新媒体技术与艺术互动设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 新媒体艺术
• 互动设计
• 数字媒体
• 艺术技术
• 人机交互
• 创意设计
• 视觉传达
• 媒体艺术
• 设计创新
• 信息可视化

　　《新媒体技术与艺术互动设计》一书共六章，全书以「新＋实用」为特色，旨在釐清当下新媒体经济发展时期出现的跨学科知识交叉作用与文化技术融合应用的相关问题……。
 
　　在日新月异、一日千里的时代，科技、大数据、新媒体成为带动产业创新、创业的原动力，并于全球迅速发展，获得巨大的成功，也因而成为各国政府积极推广的项目，期望活络自身经济成长。《新媒体技术与艺术互动设计》汇整东、西方新媒体应用相关实例，还有作者实际走访两岸三地设计专科学生作品发表会的考察经验，借以寻求适合华人地区文创产业的发展模式。同时，本书亦关注当前新媒体技术透过视觉审美、人性化设计和体感模拟……等互动设计方式，说明成功的品牌、产品案例，正是因掌握「以人为本」的核心价值，超越了科技、技术的纯粹性，从而使科技成为真正服务于人类的一种创意、创造过程。

探索数字叙事与体验的边界：一场跨媒介的感知之旅 本书旨在为读者构建一个理解当代媒介生态系统及其核心驱动力的认知框架。我们不关注具体的技术操作指南，而是聚焦于媒介形态的演变如何重塑人类的感知、交流与创造方式。这不是一本关于“如何使用”某种软件或平台的教科书，而是一部关于“媒介如何改变我们”的哲学与方法论探讨。 第一部分：感知的重构——从“观看”到“在场” 数字时代的本质，在于对人类传统感官经验的系统性挑战与重构。传统艺术与传播依赖于线性叙事和单向接收，而当代媒介环境则强调沉浸感、互动性与即时反馈。 一、时空概念的消解与重组 互联网的出现，使得地理位置的限制被打破，物理空间与数字空间的界限日益模糊。本书深入剖析了超文本结构如何瓦解了传统叙事的连续性，代之以网状、碎片化乃至多维度的信息组织方式。我们探讨了诸如“在场感”（Presence）在虚拟环境中如何被精确模拟与操控，以及这种“在场”对个体主体性的影响。例如，社交媒体平台构建的“公共广场”如何成为新型的社会化剧场，个体在此扮演着作者、观众和评论员的多重角色。 二、触觉的回归与数字身体 在信息高度视觉化的今天，本书着重探讨了触觉反馈（Haptics）在数字体验设计中的复兴。这不是简单的振动提醒，而是关于如何通过精密的传感器与算法，在虚拟界面上重建“真实的接触感”。我们分析了触觉语言的潜力——它如何超越文本和图像，直接传达情感的细微差别，以及这种“数字触觉”在医疗模拟、远程协作和艺术表达中的前沿应用。这里的核心在于，媒介不再是眼睛的延伸，而是身体的拓展。 三、注意力的经济与深层阅读 在信息爆炸的环境下，注意力成为稀缺资源。本书批判性地审视了“注意力经济”的运作机制，分析了算法如何通过个性化推送，将用户锁定在特定的信息茧房中。我们反思了在即时满足驱动下，人类进行深层阅读和复杂认知处理的能力是否正在退化。为此，我们提出了一种“反向设计”的策略，探讨如何在设计中故意引入摩擦力（Friction），鼓励用户放慢速度，进行更具批判性的、非线性的信息消化。 第二部分：叙事的变形——从“讲故事”到“构建世界” 当代媒介不再仅仅是讲述故事的工具，它们本身成为了可以被探索和居住的“世界”。本书关注叙事结构在互动环境中的根本转变。 一、程序性叙事与环境作为角色 与传统的剧本叙事不同，数字环境中的叙事往往是“程序性”的，即故事情节不是预先写定的，而是由系统规则、用户输入和随机性共同生成的。我们详细考察了非线性叙事（Non-linear narrative）的高级形式，比如“涌现式叙事”（Emergent Narrative），在这种结构中，环境本身扮演了核心角色。读者或参与者通过对环境参数的修改，间接影响了故事的走向，成为“世界架构师”而非单纯的“故事消费者”。 二、多模态融合与感官交响 数字叙事早已超越了单一的文本或影像。本书系统梳理了声音设计、空间化音频、动态视觉效果以及文本信息在复杂交互系统中的协同作用。我们关注的是这些元素如何形成一个统一的“感官交响”，而不是简单的叠加。例如，在一个虚拟场景中，光线的变化、背景音乐的频率和用户操作的声音反馈，共同构建了一种超越单一感官的整体情绪。 三、身份的流动性与多重自我呈现 在数字空间中，个人身份不再是固定的单一实体，而是可以根据不同的平台和情境进行动态构建和切换的“面具集”。本书探讨了“数字身份的异托邦性”——我们在网络上呈现的自我，与物理现实中的自我之间的张力与互文关系。我们分析了虚拟形象（Avatar）的设计如何影响用户的行为模式，以及这种身份的流动性如何为艺术表达提供了前所未有的自由度，同时也带来了真实性与信任危机。 第三部分：创造力的激活——工具与思想的辩证关系 本书的最终目标是激发读者对未来创造方式的思考，认识到技术本身是中性的，关键在于我们如何运用它来表达人类最深刻的意图。 一、工具的内化与直觉设计 先进的媒介技术正在变得越来越“隐形”，它们将复杂的底层逻辑转化为直观的操作界面，使得创造的门槛降低。我们探讨了这种“工具的内化”现象——当设计工具变得足够强大且易于使用时，创作者的思维可以更少地停留在技术实现上，而更多地聚焦于概念和意图本身。工具的进化正在加速创造力的直觉化。 二、数据作为媒介材料 在数据驱动的时代，数据不再仅仅是分析的产物，它本身成为了可以被塑形、被渲染、被体验的艺术材料。本书介绍了“数据可视化”领域中那些超越信息传达，进入审美和情感表达层面的实践。我们审视了如何将抽象的统计数字转化为具有冲击力的视觉或听觉体验，让用户“感受”到数据背后的社会现实。 三、跨学科对话的必然性 数字时代所创造的复杂问题，无法由单一学科单独解决。本书强调了人类学、认知心理学、社会学和美学研究等领域与媒介实践的深度融合。未来的创新将产生于这些学科边界的交叉点上。我们呼吁构建一种“反思性的实践”，即在设计和创造的过程中，同步进行对技术伦理和社会影响的深刻反思。 本书为所有对人类感知未来、叙事变革以及数字美学前沿感兴趣的读者提供了一个广阔的、富有洞察力的视角，引导我们超越对单一媒介的迷恋，理解整个数字生态系统如何共同塑造我们理解和参与世界的方式。

作者简介

丘星星

　　现为福建师范大学美术学院教授、硕士生导师、视传数位设计系主任；中国教育学会美术教育专业委员会理事；中华文化促进会织染绣艺术中心专家委员；中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会委员。

　　1 9 9 9 年应邀公派赴美国A I U 大学洛杉矶设计学院（American InterContinental University-Los Angeles）访学交流。近年在国家级核心刊物等大学学报发表学术论文三十余篇，出版专书《视觉传达设计心理》等七部，主编《印刷工艺实用教程》（清华大学出版社出版并再版）等教材，主编经典设计解读丛书《三维动画广告》等十一部，主持省社科项目、省教育厅社科A类项目，国家发明专利（合作）等项目。作品及论文多次参加国际交流展览并获奖。

1.新媒体设计发展概述 7
文化创意产业与新媒体设计教育 8
新媒体文化 17
新媒体创意经济特征 22
超常跨界应用 26

2.互动媒体设计艺术 29
数位互动设计艺术教育内容 30
基于浏览器的设计 34
非基于浏览器的设计 35
应用开发 36

3.移动媒体创意设计 43
影视动漫媒体文化 44
真人秀演译 56
影音媒体 57

4.互动媒体与移动媒体的交融 69
网路设计与推广 70
技术与艺术最佳融合的成就 72
体验互动价值的认同 77
网页互动设计 82
衍生产品与附加价值 84
传播与推广 87
社交网路市场 90

5.传统媒体与新媒体文化融合 97
新媒体文化提升艺术品收藏价值 98
水墨画与纤维数位艺术设计 103
插画设计与数位媒介 105
包装艺术与数位创意 112
全介质数位技术与传统艺术 117
数位摄影与表现介质 119

6.佳作范例图文解析 127
新媒体设计发展概况 128
互动媒体设计艺术 131
移动媒体创意设计 134
互动媒体与移动媒体文化融合 144
传统媒体与新媒体文化融合 148
图版引用来源 156
参考书目 157
后记 158

自序

　　1999年耶诞节前夕，笔者有幸借在美国AIU大学洛杉矶设计学院（American InterContinental University--Los Angeles) 访学期间参观了好莱坞的环球影城，深度体验了一场题为 「Computer Future」（未来电脑时代）的数位影音媒体的虚拟场景与矗立观众席两旁的巨型机器人枪战的影剧，尽管当时的数位成像技术远不如今日，但是与观众互动的结果还是「刺激有余，惊吓不已。」魂飞魄散之后不禁反省思过：数位技术威力如此震摄，但是数位媒体文化的艺术审美情怀都去了哪里？全被技术吞噬了吗？

　　这或许就是笔者在本书内容中极力将文化创意与新媒体艺术的人文关怀，用心植入每个章节的编写初衷。

　　近年由于工作需要，笔者常往来于海崃两岸高校之间作设计教育交流访问。2014年5月在台期间，拜访了台湾资深艺术策展人、艺术家出版社发行人何政广先生，有幸接受了何先生之邀，编撰数位媒体设计类教材。

　　以后一年里的教材编写过程中，笔者深入与新媒体应用研究相关的科研院所，以及设计企业、文创产业机构，希望真实感受当下新媒体创意设计「体验经济」的发展情境，为编撰该书获得了颇丰的可感资料。

　　所幸的是，笔者长期担任高校设计专业本科生与硕士研究生的教学科研工作，在与先进国家设计教学的交流经验基础上，编写出版了经典设计解读丛书以及数位技术类书籍教材十余部，并参与企业对全介质数位技术的研发，以及行业推广、实验室教学应用。2015年3月指导学生陈银珊创作绘本〈鱼盆梦游〉获得中国全国大学生艺术展演设计专业组金奖，对新媒体技术与艺术设计的教学应用体验感受深切，为本书编写提供了可行性论据。

　　本书第5章，传统媒体与新媒体文化融合，把西藏百幅新唐卡艺术作为原生态文化创意产业发展的案例典范，同时作为文化商品的艺术品收藏内容编入设计专业教材，尚属首次。

　　借此由衷地感谢远在西藏的资深艺术家余友心先生在创作繁忙之际对该章节内容予以悉心审校；闺蜜好友林小平编审为该书提供最新佳作案例；以及笔者的两位在读研究生林蕾、林栩钰为本书的资料整理作了大量工作，在此一併致谢。

　　该书内容涉及应用领域极其广泛，鉴于笔者才疏学浅，错误在所难免，恳请诸前辈、同行不吝赐教，以期再版时修订、不断臻于完善。
 

评分☆☆☆☆☆

我被《新媒体技术与艺术互动设计》的书名所吸引，期待这本书能够为我打开一扇通往未来艺术世界的大门，了解那些令人惊叹的数字艺术作品是如何诞生的，以及它们如何通过技术与观众建立起前所未有的联系。我尤其希望能深入了解那些能够激发参与感、引发情感共鸣的互动艺术装置的背后逻辑，比如如何利用传感器捕捉观众的动作，如何通过算法生成动态变化的视觉效果，或者如何构建沉浸式的虚拟环境来引导观众进入一个全新的艺术空间。然而，这本书的内容给我带来的更多是对于“传播”和“叙事”的新思考。作者将新媒体技术视为一种新的传播媒介，而互动设计则是这种媒介下重塑叙事方式的关键。书中大量篇幅探讨了信息如何在数字时代以非线性的、参与性的方式进行传播，以及互动如何打破了传统的单向信息流，使得观众成为信息传播过程中的积极参与者。关于“故事”如何在互动体验中被构建和解构的分析，让我耳目一新。虽然书中确实提及了互动装置和数字艺术，但更多的是从传播学的角度去解读它们的功能和影响，而非技术实现或艺术创作的指导。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，是想了解如何将前沿的新媒体技术，比如AI生成艺术、虚拟现实或者增强现实，融入到传统的艺术创作中，从而设计出更具创意和吸引力的互动艺术体验。我希望能在这本书里找到一些关于如何运用这些技术来打破媒介界限，实现艺术形式的创新，或者如何利用数据可视化来增强观众对艺术作品的理解。然而，这本书的内容却让我有些意外。它花了很大篇幅去讨论“设计思维”在艺术和技术交叉领域的重要性，以及如何通过迭代式的方法来探索新的艺术表达可能性。作者强调的不是某个具体技术的应用，而是如何通过一套系统性的方法论，去理解观众的需求，去构思能够引发情感共鸣的互动场景。书中还涉及了大量关于跨学科合作的理念，认为未来的互动艺术设计需要艺术家、技术开发者、社会科学家甚至心理学家等多方力量的协同。这部分内容确实提供了很多关于项目管理和团队协作的宝贵经验，但对于我这个希望直接上手尝试技术的读者来说，显得有些“务虚”。我还是更希望看到一些关于“如何做”的指导，而非“为何做”和“如何思考”。

评分☆☆☆☆☆

我原本对《新媒体技术与艺术互动设计》这本书寄予厚望，希望它能为我提供一些实操性的指导，帮助我学习如何运用时下流行的编程语言和软件来创作互动艺术作品。我一直对那些能够响应观众行为，产生实时反馈的艺术装置很感兴趣，也希望能了解一些关于传感器、动捕技术或者实时生成艺术的入门知识。然而，这本书的侧重点似乎完全不在于此。它更像是一本关于“互动”本身哲学意义的探讨。作者深入分析了“互动”在不同文化语境下的演变，以及它如何从一种被动的观赏模式转变为一种主动的参与和共创。我印象深刻的是关于“用户体验设计”在艺术创作中的引入，以及如何通过精心设计的互动流程来引导观众的情感体验，甚至影响他们的行为模式。书中还涉及了大量关于社会学和心理学理论，试图解释为什么我们会对互动产生天然的兴趣，以及互动如何满足我们的社交需求和对意义的追寻。虽然这些理论很有启发性，但我还是觉得，如果能有更具体的案例分析，或者附带一些简单的代码示例，这本书的实用性会大大增强。现在读完，我感觉自己像是在进行一场关于“互动”的哲学思考，而非学习一门技术。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新媒体技术与艺术互动设计》这本书，我原本以为它会是一本关于如何利用最新的数字技术，比如编程、传感器、人工智能等，来创造富有创意的互动艺术作品的实用指南。我希望能从中学习到具体的技巧和方法，了解如何设计用户界面，如何编写代码来实现动态响应，或者如何利用虚拟现实和增强现实技术来构建沉浸式的艺术体验。我希望这本书能提供一些清晰的步骤和案例，让我能够直接应用于自己的创作实践中。然而，当我开始阅读后，我发现这本书的重点完全不在于技术的“如何操作”。它更像是一本关于“互动”在当代社会和文化中扮演角色的深度分析。作者花了相当大的篇幅来探讨“互动”作为一种社会现象，它如何影响着我们的沟通方式、人际关系，以及我们对自我和世界的认知。书中还引入了大量关于“参与性文化”和“数字民主”的讨论，认为互动设计是赋权个体，促进社会参与的重要工具。这部分内容确实提供了很多宏观的视角，让我对互动设计有了更广阔的理解，但对于我这个渴望学习具体技术知识的读者来说，这本书的内容显得有些“宏大”和“理论化”，未能满足我最初的期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我对接下来的阅读充满了期待，但实际翻开后，我发现它所探讨的领域远比我最初设想的要宽广。我本来以为会更侧重于具体的新媒体技术在艺术创作中的应用，比如VR/AR的沉浸式体验，或是互动装置的编程实现。然而，作者却花了相当多的篇幅来梳理新媒体艺术的历史脉络，从早期媒体实验到如今蓬勃发展的数字艺术，追溯了技术进步如何不断重塑艺术的边界。其中关于“延展现实”（XR）的讨论，虽然提及了一些前沿技术，但更多的是从哲学和美学层面去分析它对人类感知和互动方式的潜在影响。我特别喜欢作者对“数字身体”概念的探讨，以及它如何挑战我们对“存在”的传统认知。这部分内容让我对艺术与技术的关系有了更深层次的理解，也引发了我对未来艺术形态的无限遐想。书中虽然有提到一些具体的案例，比如某个大型互动展览，但分析的重点更多在于其背后的理念和技术架构，而不是详细的操作指南，这一点倒是出乎我的意料，但仔细想想，也正是这种深度让我觉得这本书的价值所在，它更像是一本理论性的参考书，适合对新媒体艺术有一定基础，并希望深入理解其理论根源的读者。