1人艺术无限公司：我是艺术家，我自己卖作品！个人创意事业营生指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lisa Congdon

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• 艺术创业
• 独立艺术家
• 个人品牌
• 创意变现
• 艺术品销售
• 自由职业
• 斜杠青年
• 自媒体运营
• 手工艺
• 艺术市场

　　这样真的会饿死吗？
　　◆不想进公司上班，想搞创作维生？
　　◆才发现自己有创作天分，好想做作品？
　　◆很想把兼职创作升级为全职事业？

　　谁说创作就一定得勒紧裤带？但若只是端着作品，眼巴巴等着慧眼独具的经纪人看上你，那裤带勒多紧都没用。

　　许多创作者都曾在「想要以创作谋生」和「相信它可能实现」两种心态之间紧张拉扯：心理素质够不够坚强、作品怎么被看见、怎么找到买家……一个人好像无法既创作又卖作品。

　　但网际网路时代的潜力与可能性，却已经改写了创作者的发展路径。本书作者以其特殊的经历──不是所谓的「天生艺术家」，投入创作的起步很晚，也没受过太多正式的训练，却可以全职创作者的身份赚取优渥的收入──提供读者越过传统守门人（经纪人）、直接面对买家的各种建议与做法：

　　◆如何拍好作品的照片、在网路平台上做最佳展示？
　　◆如何忠于自己、写出动人部落格，让人们知道你在做什么？
　　◆如何挑选适合的平台贩售作品？
　　◆如何完美的包装好作品、送到买家手上？
　　◆如何与出版社谈授权？如何向艺廊毛遂自荐？
　　◆如何策划个展？如何撰写创作自述？
　　◆如何找经纪人，或不找经纪人？

　　作者整备了必要工具，让你以自己的标准来定义成功；你不必再等着被物色、被挑选，只为了某些特定喜好。你可以建立自己的全球数位艺廊，培养一大批疯狂粉丝，每个人都是你服务的对象……最后，你通常都不必找他们，而是他们来找你！

　　【给未来艺术家的一段话】

　　在成为一个艺术家前，想想「艺术家」对你而言是什么？我喜欢以「身份」而非「职业」去看待我正在做的事情。
　　身份的建立过程包含了内与外两个面向:向内是你怎么发现自己的本质，向外是与他者互动中，确立前者。因此当今艺术创作，如何让自己和作品保有灵活的对话情境是重要的。艺术家是个身份，你必须走向自己，也同时走向人群。——牛俊强，当代艺术家

　　生在台湾的艺术家们，很不幸的这里没有像样的官方美术馆/学院/媒体/评论/策展/研究/画廊/艺术市场……，但没关系，我们有着充满创造力的心灵，可以借着新的观念和技术，卷起衣袖重新塑造艺术世界，而这本书会是发展职业艺术生涯颇实用的参考资料。——吴季璁，艺术家

　　艺术家是一个职业身份，也许你不想主动去街头拉客，但你得在当有人走过来询问你的名字时，能够立刻拿出自己的名片，并且随时准备好一个可长可短的自我介绍。机会常常就是这样来的。——庄志维，新媒体艺术家

　　艺术的无用在于它的精神性，艺术的有用在于它的影响性！
　　每个时代的艺术家都在找寻这时代的艺术精神，也同时在找寻这时代的艺术生存之道。——郭奕臣，艺术家

各界推荐

　　如果你想靠艺术维生，最好尽可能从这本书中偷走每一个点子。——奥斯汀．克隆，《点子都是偷来的》作者

　　丽莎．康顿努力想拆穿这项过时而具有毒害性的说法：「赚钱营利和艺术创作是完全相悖、无法并存的成果，要做到这件事就毫无例外地得对另一件事妥协让步。」这也是重挫创作者自我意识的主要原因。从心理建设到实务执行，康顿为初出茅庐的艺术家们装备了各种必要工具，让他们以自己的标准来定义成功，然后根据个人的主张来缔造成功。——玛丽亚．波波瓦，数位媒体BrainPickings创办人和编辑

　　《一人艺术无限公司》是一份启示。长久以来，终于有一项资源能够帮助创意人清楚表明自己的美学价值，成功建立自己的事业品牌，同时管理自己的艺术家收入。丽莎．康顿以高明的洞察力，揭示了想开创、发展和维持一项坚实稳固、策略灵活和获利可期的艺术事业所需要付出的一切努力。无论你是刚踏入这个领域、正在草创事业，或是想让习以为常的职涯更臻发展成熟，你都会从这本由当前最成功的艺术家之一所撰写的全新作品中，得到无穷的启发与激励。——黛比．米曼，「纯银」品牌顾问公司负责人、美国视觉艺术学院品牌研究硕士学程主任

独辟蹊径的职业探索：在数字浪潮中重塑个人价值 一部关于“非传统”职业发展与个人品牌构建的深度指南 本书聚焦于： 在信息爆炸、传统职业路径日益模糊的当下，如何挖掘个体独有的潜力与热情，将其转化为可持续、有影响力的职业生涯。它不是教你如何安稳地进入大公司，而是指引你如何成为“新时代的独立构建者”，在一个充满变数但机会并存的环境中，定义自己的成功标准。 面向群体： 渴望摆脱固定工作束缚、对现有职业结构感到迷茫的职场人士；希望将专业技能或独特兴趣转化为收入来源的自由职业者；希望建立清晰个人品牌，实现影响力变现的创作者与思想者。 --- 第一部分：认清时代脉络——“打工人”的身份正在瓦解 我们正处于一个由技术驱动的剧变时代，这种变化不仅仅影响了工作方式，更从根本上颠覆了“工作”的定义。本书首先提供了一套严谨的分析框架，帮助读者透视当前经济环境的结构性变化。 1. 工作的“原子化”趋势： 传统意义上的“职位”正在被拆解为一系列可被独立执行和交易的“任务包”。这意味着你的价值不再由你所在的组织决定，而是由你能够解决的特定问题和提供的具体成果来衡量。我们深入探讨了零工经济（Gig Economy）的深层含义，如何从被动接受任务转变为主动定义项目。 2. 身份的流动性与稀缺性： 在信息过载的环境下，大众化的技能正在迅速贬值。本书强调，真正的稀缺性不再是知识的拥有量，而是洞察力、连接能力和独特视角的整合。我们将讨论如何识别并培养那些难以被自动化或外包的“人类核心能力”。 3. 告别“职业阶梯”，拥抱“职业森林”： 传统职业发展被比喻为向上攀爬的阶梯，但现代社会更像一片广袤的森林，充满了交叉路径、小径和需要自己开辟的荒野。本书将指导读者如何绘制自己的“职业地图”，理解每一步选择的长期影响，而不是仅仅关注短期的晋升。 第二部分：挖掘核心资产——你的“内在驱动力”就是最好的商业模式 本书拒绝空泛的“追随你的热情”，而是提供了一套系统化的方法，将你内在的驱动力和外在的市场需求进行精准对焦。 1. “三环交汇点”的精确定位： 我们提出一个实用的分析模型，要求读者在以下三个领域找到交集： 专业技能深度（Expertise）： 你最擅长或愿意投入时间磨练的硬技能。 内在驱动力（Passion/Purpose）： 驱动你持续投入、甚至在困难时期也能坚持下去的深层信念或兴趣点。 市场空白需求（Market Need）： 哪些问题尚未被完美解决，且人们愿意为解决方案付费。 2. “小众即主流”的策略： 在一个被巨头垄断的广阔市场中，生存之道在于找到一个足够小，但足够忠诚的细分群体。本书详细分析了如何通过“垂直深挖”而非“水平扩张”来建立初始的专业声誉，以及如何将高度专业化的知识转化为易于理解的价值主张。 3. 知识的“可交易性”评估： 你的知识和经验如何转化为可量化的产品或服务？我们将探讨从“咨询服务”到“信息产品”（如深度报告、工具包、定制化解决方案）的转化路径，重点在于如何构建一个无需你持续在场的“价值杠杆”。 第三部分：构建个人影响力生态系统——从“被看见”到“被需要” 在个人事业中，你的“可见度”和“信任度”直接决定了你的收入上限。本书重点阐述了如何系统化地构建个人影响力，使之成为可靠的商业资产。 1. 信任货币的积累法则： 信任是独立职业者的最高资本。本书详细介绍了如何通过持续、高质量的“利他性输出”来积累信任货币，包括如何选择合适的内容平台、如何管理互动，以及如何将“免费分享”转化为“付费转化”的自然过程。 2. 跨界连接与合作网络（Ecosystem Building）： 成功的个人事业很少是孤军奋战。我们将探讨如何识别那些与你在价值理念一致但技能互补的合作者，建立一个相互支持、资源共享的合作网络，实现规模化效应。 3. 自动化与系统化： 独立工作最大的陷阱是工作即是生活，效率低下。本书提供了关于如何使用现代工具和流程，将重复性的管理、营销、沟通任务进行系统化和半自动化处理的实战方法，从而将宝贵时间解放出来，投入到真正需要你个人智慧的创造性工作中去。 第四部分：财务稳健与长期主义 独立意味着财务责任完全由自己承担。本书提供了一套务实的财务规划和风险管理策略，确保个人事业不仅能生存，更能持续发展。 1. 收入来源的“三明治结构”： 我们建议构建至少三种不同性质的收入流，以分散风险：核心稳定收入（长期合约或订阅服务）、项目性高价值收入（一次性大单或深度项目）和被动/半被动收入（数字产品或授权收入）。 2. 定价的心理学与市场定位： 如何摆脱“按小时收费”的陷阱？本书深入剖析了基于价值的定价策略，如何自信地为你的独特洞察力设定高价，以及如何在市场初期有效测试和调整定价模型。 3. 持续学习与迭代的机制： 市场总在变化，停滞不前就是倒退。最后一部分强调了建立一个“自我反馈循环”的重要性，即如何主动收集关于你所提供价值的反馈，并将其快速整合到下一轮的迭代计划中，确保你的个人价值始终走在市场需求的前沿。 --- 总结： 这本书是一份行动蓝图，它不提供捷径，而是提供清晰的路径图，教你如何在不依附于任何大机构的情况下，将你的独特视角、专业能力和个人意志力，转化为一个能够自我驱动、持续创造价值的独立职业身份。它关乎的，是重新夺回对你工作和生活方向的绝对控制权。

作者简介

丽莎．康顿 Lisa Congdon

　　丽莎．康顿自二○○一年开始从事艺术创作，原先只是作为休闲嗜好，五年后则开始举办展览并销售作品。如今，丽莎已是全职的插画家与纯艺术创作者，以其色彩缤纷、精巧繁复的油画、绘画与图案设计作品着称。丽莎为遍及全球的客户绘制书籍与文具的插画图像，并且设计织品和家庭用品。她也是《无论你是什么人，都要做个善良好人》（Whatever You Are , Be a Good One）这本书的作者，并曾参与当代犹太美术馆（The Contemporary Jewish Museum）和贝德福德艺术中心（Bedford Gallery）等地所举办的诸多展览。丽莎也会在个人部落格「今天会很棒」（Today is Going to be Awesome）固定发表贴文，分享生活、创作与灵感启发的心得点滴。她目前居住于美国加州奥克兰。

译者简介

郭玢玢

　　台湾大学外文系毕业，曾任时报出版生活线主编。编辑与翻译是多年职涯中唯一的选择，也是今后想继续做好的工作。译有《口袋图书馆―古埃及》（猫头鹰）、《为什么你的故事被打X》、《丑：万物的美学》、《设计生意经》（典藏）等，也曾从事HBO电影频道字幕翻译。

推荐序   
作者序

第1章  你是艺术家
拥抱自己的艺术家身分
成功艺术家的心态
Interview  妮基．麦克洛尔
找到个人的风格
Interview  丽莎．所罗门
找出时间来创作
让身边充满支援的力量

第2章  认真做生意
开发不同的收入来源
Interview  伊丝特．珠儿．华森
建立远景、达成目标
Interview  芮贝卡．里布榭
为你的事业打造品牌
做好营业准备
管理你的艺术家收入
组织你的时间
整理你的档案

第3章  宣传你的作品
创建强而有力的网站
撰写个人小传
持续经营部落格
运用社群媒体来宣传你的创作
社群媒体基本须知
Interview  克莱儿．德斯贾丹
电子报和群发邮件
印刷文宣
Interview  艾瑞克．路维哲和安妮．盖尔文
争取媒体曝光
备妥新闻资料
线上广告
拟定行销计画

第4章 卖掉你的作品
出售原作的印刷复制品
了解数位印刷术语
印刷品的制作规划
Interview  多蓝．盖曼
将原作制成数位版本
将原作制成印刷复制品
为印刷复制品定价
为原作定价
批发销售
线上销售
Interview  茱莉．史奈德
接受委託
包装作品方便运送
寄运方式
顾客服务

第5章  展览与艺廊
评审展
参展邀约
策划个展
Interview  洁西卡．席佛曼
合约管理
艺廊大梦
向艺廊毛遂自荐
与艺廊面谈
与艺廊签约
Interview  马克．赫尔德
准备作品集
你的简历
撰写创作自述

第6章  插画与授权
插画是什么？
Interview  苏西．盖瑞玛尼
找到你的利基点
艺术指导来电时
洽谈稿费
插画合约
执行任务
向客户请款
艺术授权的世界
授权合约
插画与授权经纪人
Interview  贝特西．科尔思
寻找经纪人
不找经纪人自己接案

第7章  适应成功的潮起潮落
充分善用停工期
从事教学
艺术家驻村计画
处理繁忙的工作量
Interview  芙罗拉．鲍里
学会说不
雇用助手
Interview  宝拉．雪儿
放慢步调、取得平衡
当事业一帆风顺时

参考资料

作者序

　　在我求学时的成长阶段，从未计画过要成为艺术家。我在学校是画过一些作品，但我并不认为美术是自己的强项。因此以艺术维生，是我不曾考虑过的事。再往前快转至二○○一年：当时三十二岁的我，自小学六年级之后第一次拿起了画笔。当时我在一个非营利组织担任专案经理，刚结束了一段八年的感情，正想转移自己的注意力，于是我报名了本地大学推广进修课程中的绘画班，带了一些空白画布回家，然后开始做画。就这样，在自己的私密公寓里，我展开了一段不可思议的旅程，引领着我走到今天，拥有现在的生活。

　　有一部分是因为这个简单的决定，我从毫无艺术经历、也只有基本技能，变成如今能拥有一份全职的绘画创作事业。去上绘画课之前，我完全不知道自己潜藏着什么样的创作才能。而且说真的，我从未有过才华迸发的时刻，好奇心、决心和认真努力，才是在我职涯发展中发挥影响力的要角。

　　比起以往对艺术的追求，我有了不一样的感受——我有了新的动力，是一种发自内心的创作渴望。这份渴望是根深蒂固、本能而直觉的，我一定要画画，就像我必须唿吸。伴随这股热情而来的，是想要拓展技能的渴求，就连在自己舒适圈之外的领域也希望有所精进。我自学使用新媒体、新技巧，而且练习了很久、很久，直到拿画笔的手都像是要断了。

　　在二○○五年，我开始在Flickr和Blogger等线上平台分享作品，很快地，我就和这些人们建立联系，他们买下了我的作品、让我在画廊开展，至今也仍是我的好友和合作伙伴。之后，社群媒体和网购商务引爆热潮，我开始以更整体、策略性的方式运用网路，来建立社群、行销和出售我的作品，同时建立基本客群。

　　最后，我所有的作品都取得了收益。我终于能以艺术家做为全职事业，拥有稳定的生活收入。我开始思索自己是如何抵达这个转折点，而其他艺术家又是如何做到的。虽然并没有一道完美的公式可以适用于每个艺术家，但我明白还是有一些明确的管道和工作习惯，只要善加结合运用，就能让人拥有一份稳定持续、报酬理想和满足充实的工作。在这本书中，我就要和大家谈谈如何销售纯艺术作品、接受委託案、销售印刷作品、创作插画和进行授权，而你又能如何将这些工作多元结合，为自己勾勒出专属的成功蓝图。

　　有一个要牢记在心的重点是，成功并不只是财务上的优渥无虞；收到支票、付清帐单固然重要，但却不是一切。你可以设立自己的成功基准点。但无论你有多精通于达成自我目标，并且赚取财富，你创作和销售艺术的方式都必须唿应自身的价值观与核心美学，不然你这个艺术家可能就会当得很悲惨。在接下来的篇章里，我将会与你分享，如何找到自己的独特性和利基点，让你安于自己的选择，也能持续走在创作路上。

　　在整本书中，我会分享许多个人经验，以及其他全职艺术家的故事。我也会论及建立和维持一项成功艺术事业所须处理的主要课题：发展自己真实的风格、管理你的事业、行销你的作品、运用社群媒体、找寻对你有利的收入来源、因应职涯中的起伏消长。这本书的目的，就是要支援、帮助处于不同职涯阶段的所有艺术家——无论你是才刚发现自己创作天分的新进艺术家、想要把兼职创作升级为全职事业的业余艺术家，或是希望为当前职涯寻找全新灵感刺激的资深艺术家。

　　你也许会问，「这对其他人可能行得通，但对我有效吗？」答案的关键就在于你的决心。虽然在我的职涯中确实也有过一些不可思议的魔幻时刻，但我能获得今天的成果，大部分还是要归因于一些更基本的事物，像是好奇心、耐性、愿意承担风险以及勤恳的努力。当你在书中读到其他受访艺术家的故事，你会发现这对他们来说也是不变的真理。因此，虽然在艺术市场占有一席之地需要时间经营，但好消息是，这几乎都是坚实的行动所造就的成果，而非只凭偶然的运气。有了这本书，你就有了必备的指引和资讯，能把自己的艺术天分转化成一项繁盛的事业。只要认真努力、全心奉献，你绝对能让梦想成真。

拥抱自己的艺术家身分
 
拥抱自己的艺术家身分，是你在创业路上必须跨出的关键第一步。要跨出这一步通常并不容易。当你确定自己要成为艺术家时，可能会对未来的前景雀跃，但也同样害怕。迈步向前实现梦想、投注时间做自己真正热爱的事，确实很让人开心；但另一方面，疑虑可能也会逐渐浮现，让你质疑起这份职业是否真能维持生计，或者自己是否真有足够的才能。
 
就像你在接下来的人物专访中将会看到的，许多艺术家都曾在「想要以艺术谋生」和「相信它可能实现」这两种心态之间紧张拉扯。但他们每一个人也都在经验中学会，成为艺术家是一项可行的事业抉择。事实上，网际网路创造的潜力与可能性，已为现职艺术家带来了前所未有的发展机会。艺术家可以透过Etsy、Big Cartel等网路开店平台和市场接触，以出售自己的作品。而Twitter、Facebook和Pinterest之类的社群媒体，也让你更容易展示创作，并进而受到注目。
 
如果你担忧自己的才能，有个重点你必须要理解：几乎所有的艺术家都曾在职涯中的某个时刻感受过惶恐不安，而且经常是时时如此。你或许会觉得自己不值得成功，因为你没有上过艺术学校、或是投入创作事业的起步比较晚。你或许也会忧心焦虑，因为你不确定自己的作品是否够好。但你只要记住，所有成功立业的艺术家，也都和你有过同样的心情。不要让这些恐惧折损了你的创作能量或工作意愿，乃是至关紧要。
 
事实是，如果我们放任疑惑和不安蔓延，可能就会失去行动力，创意也因而受阻。然而，当艺术家开始从更积极的面向来思考自己的工作，大门就将开启，成功也随之而来。只要告诉你自己，「我做得到」或「这是有可能的」，就会创造惊奇。而且要记得，艺术家生涯的头几年——当你还是个菜鸟新手时──真的是一段神奇而难忘的时光，所以好好享受吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“1人艺术无限公司”本身就充满了鼓舞人心的力量。它传递出一种独立、自由、无限可能的精神，而“我是艺术家，我自己卖作品！”这句话更是直击人心，仿佛在对所有热爱艺术、但又对商业运作感到迷茫的创作者们发出了一声号召。我一直以来都深陷于“热爱艺术”与“如何养活艺术”的挣扎中，市面上关于创业的书籍往往过于庞大和复杂，让我望而却步。这本书的名字则显得格外亲切和实用，它承诺的是“个人创意事业营生指南”，这听起来就像是为我这样的个体量身打造的解决方案。我迫不及待地想知道，这本书会如何具体地指导我，从一个纯粹的创作者，转变为一个能够独立运营、销售自己作品的“1人艺术无限公司”。它会分享哪些关于如何发掘自己作品的商业价值的秘诀吗？如何建立个人品牌，让自己的作品在众多竞争者中脱颖而出？又或者，它会提供一些关于线上线下销售渠道拓展的实用建议，甚至是关于如何与收藏家、画廊建立良好关系的经验分享？这些都是我非常渴望了解的内容。

评分☆☆☆☆☆

光看书名《1人艺术无限公司：我是艺术家，我自己卖作品！个人创意事业营生指南》，就足以点燃我心中沉寂已久的创业火花。这不仅仅是一本书名，更像是一种宣言，一种对独立艺术家赋权的号角。长久以来，我一直徘徊在艺术创作的热情与现实生计的压力之间，渴望找到一条能够将两者完美结合的道路。市面上充斥着各种创业指南，但大多宏观而疏离，很少能触及到像我这样，希望将个人艺术事业做到极致的艺术家。这本书的标题直接表明了核心——“我自己卖作品！”，这是一种多么强大的自我掌控感！它承诺的“个人创意事业营生指南”，让我看到了将艺术才华转化为可持续收入的具体方法论。我非常期待这本书能够详细阐述如何构建一个“1人艺术无限公司”的商业模型，包括如何精准定位自己的市场，如何有效地包装和推广个人作品，以及如何建立稳固的客户关系。它是否会分享一些关于提升作品附加值的技巧，例如跨界合作、衍生品开发等？又或是提供一些关于如何应对艺术市场波动的策略？这些细节都让我对这本书的内容充满好奇与期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先吸引我的是它直观且充满活力的书名——《1人艺术无限公司：我是艺术家，我自己卖作品！个人创意事业营生指南》。这个名字传递出一种非常积极主动的精神，仿佛在对所有怀揣艺术梦想的人说：“你可以！” 作为一个长期以来将艺术视为生命重要组成部分，同时又在思考如何将其转化为可持续生计的个体，我一直渴望找到一本真正能够帮助我实现这一目标的指南。市面上关于创业的书籍很多，但很多都侧重于宏观经济分析或团队协作，与我这样希望专注于个人创作并独立经营的艺术家来说，契合度不高。这本书的标题直接点出了核心——“我自己卖作品”，这是一种赋权，一种自我实现的呼唤。它让我看到，艺术家不再是被动地等待机会，而是可以主动去创造属于自己的商业价值。我非常好奇，这本书会如何详细地剖析“1人艺术无限公司”的运作模式？它会提供哪些关于如何建立个人品牌、拓展销售渠道、与潜在客户建立有效沟通的具体方法？会不会分享一些能够帮助艺术家解决实际经营中遇到的法律、财务等问题的实用建议？光是想象这些内容，就已经让我对接下来的阅读充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常亲切和鼓舞人心的感觉。它没有那些刻意营造的、冰冷的商业气息，反而流露出一种温暖而坚定的艺术情怀。书名本身就极具吸引力，“1人艺术无限公司”，这一下子就击中了我的痛点。我一直以来都在思考，作为一个独立的艺术家，如何才能打破传统的束缚，建立起属于自己的品牌和事业？“无限公司”这个词，更是给了我无限的遐想，仿佛只要我有创意，就能创造出无限的价值。而“我是艺术家，我自己卖作品！”这句话，则是一种宣言，一种赋权，让我感觉到作为艺术家，我们拥有掌控自己创作和商业命运的力量。这本书承诺的“个人创意事业营生指南”，让我看到了一条清晰的路径，不再是摸着石头过河，而是有章可循。我非常期待这本书能够深入探讨如何挖掘和放大艺术家的个人价值，如何建立与客户的直接联系，以及如何将艺术家的独特视角转化为商业上的成功。它会教会我如何更好地讲述自己的艺术故事吗？如何运用社交媒体等工具来推广自己的作品？又或者，它会分享一些关于定价策略、版权保护等实用技巧吗？这些都是我作为一名独立艺术家迫切需要了解的知识。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到这本书的名字，我的心就跟着飞起来了！“1人艺术无限公司”，这名字本身就充满了力量和可能性，仿佛瞬间打开了一个全新的世界。我一直以来都热爱艺术，也喜欢自己动手创作，但总觉得单打独斗，缺乏方向，不知道如何将这份热爱变成一份真正的营生。市面上很多关于创业的书籍，要么过于宏大，要么太偏向于商业运营，离我这样一个纯粹的艺术家来说，总感觉隔了一层。而这本书的标题，直接点明了核心——“我是艺术家，我自己卖作品！”，这简直就是为我量身定做的呐喊！它承诺的“个人创意事业营生指南”，听起来就非常实用，不再是纸上谈兵，而是实实在在教我如何将艺术才华变现的宝典。我迫不及待地想知道，这本书会如何一步步指导我，从一个纯粹的艺术创作者，蜕变成一个能够独立运营、销售自己作品的“1人艺术无限公司”？它会告诉我该如何找到自己的市场定位吗？如何将我的作品包装成有价值的商品？又或者，它会分享一些艺术家创业成功的真实案例，让我看到未来的希望？光是想到这些，我就已经感到热血沸腾，仿佛看到了一条通往梦想的闪耀大道。