韩国年轻设计师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★在国际上崭露头角的韩国年轻设计师们，最重视的设计理念为何？
　　★当遇到和客户想法不合时，韩国年轻设计师们又是如何解决冲突？
　　★投入作品时，韩国年轻设计师们的自我衡量基准是什么？
　　★面对父母亲对于工作的询问，韩国年轻设计师们又出现哪些妙答？
　　★没有艰涩难懂的专有名词或者不着边际的画饼空谈，《韩国年轻设计师》一书透过10组不同领域设计师（创作者）们，最真诚的访谈，提供正在从事设计相关工作、或者以设计为职志的读者，一些实战经验与心路历程分享。

　　《韩国年轻设计师》收录了包含立体绘图设计、商品设计、空间设计、插画家与创作家……等，韩国10组不同领域年轻设计师们的作品，并与他们进行问答访谈。透过访谈内容，不仅能深入探究这些年轻设计师们的创作理念、对自我作品的审视、反思，和餵养与影响他们创作的元素。除此之外，更有在实际面对市场时是如何调整应对，及拓展事业版图的行销策略，甚至有时还必需扮演事业家角色的心路历程，书中亦有这些设计师们给踏上设计之路的后辈们最真诚的建议。

名人推荐

　　中原大学文化创意设计研究所 所长 黄文宗
　　南台科技大学视觉传达设计系/硕士班主任 黄国礼
　　中原大学商业设计系所 系主任 张道本
　　IF OFFICE 负责人 冯宇
　　亚洲插画协会 理事长 刘睿龙
　　真心推荐

　　「从本书收录韩国设计师的日常，一窥韩流为什么可以这么狂！」─中原大学文化创意设计研究所 所长 黄文宗

　　「想探究席卷世界的韩流风潮，可以从这本书进入了解韩国年轻设计实力着手！」─亚洲插画协会 理事长 刘睿龙

　　「本书要为大家介绍的是个人风格与特色突出的韩国年轻设计师们。
　　共收录了立体绘图设计、商品设计、空间设计、插画家与创作家等10位设计师的作品 与故事，他们都是以风格独具的创作而闻名于韩国国内与海外的设计师(创作者)。我们要与大家分享他们身为设计师或创作者，甚至有时还必需扮演事业家角色的心路历程，还有他们的设计哲学与拓展自己事业版图的行销策略。
　　相信不论是对把成为设计师为志业的准设计师们，或是对于现在从事设计相关工作的人来说，都会对他们的成功经验感兴趣。而本书是致力于将韩国年经设计师推广到国内外，并唤醒大家对韩国设计与设计师重视之设计师养成企画的一环。在此特别深深地感谢能让此书焕发光彩的10组设计师与作家们。我在这里献上我的感谢，并祈愿他们的未来能更蓬勃发展。」
　　─本书企划作者 朴明焕

《光影之下：当代建筑的叙事与重构》 引言：在破碎与融合之间，重塑空间的声音 本书并非是对特定地域或某个时代风格的简单归档，而是深入探究当代建筑思潮中，那些超越功能性表皮、直抵人性深处的叙事结构与空间哲学。我们试图捕捉的，是在全球化语境下，建筑师如何调和技术进步的冰冷理性与人文关怀的温热需求，从而在“物质性”与“精神性”之间，搭建起一座座能够承载复杂情感与社会意义的容器。 本书的目光聚焦于“边界的消弭”与“体验的生成”两大核心议题。我们所见的建筑，不再仅仅是钢筋水泥的堆砌，而是流动的媒介，是场所精神（Genius Loci）的现代转译。它关乎光线如何被雕刻，材料如何被赋予时间感，以及最终，空间如何影响居住者的感知与记忆。 --- 第一部分：物质的诗学——材料的回归与异化 本章侧重于对当代建筑材料的本体论研究，探讨材料在被工业化大规模生产后，如何重新寻回其原初的触感与精神价值。 1.1 混凝土的迟缓叙事：从粗野主义到细腻肌理 我们不再将混凝土视为纯粹的结构骨架，而是深入分析其在不同湿度、光照下所呈现出的“时间褶皱”。通过对几位专注于现浇混凝土表面处理的建筑师案例的细致剖析，本书展示了如何通过模板的选择、浇筑速度的控制，乃至养护过程中的意外痕迹，使冰冷的材料拥有了“记忆的纹理”。这不是对粗野主义的简单复兴，而是对材料诚实性的现代呼唤——让建筑的“生成过程”被清晰地阅读。 1.2 工业废料的升华：再生的美学与伦理 在全球对可持续性日益关注的背景下，本书探讨了建筑领域中“废物利用”的边界在哪里。我们关注的并非仅仅是环保标签，而是如何将回收的钢材、废弃的玻璃纤维甚至建筑拆除后的砖石，通过精密的计算与匠心的结合，转化为具有更高审美价值的构件。这些“次级材料”挑战了传统意义上的“高级感”，反而因其“历史的包浆”而赋予空间以独特的厚重感。例如，探讨了如何将废弃的船板融入住宅立面，使其成为记录海洋气候变迁的活化石。 1.3 织物与光的可塑性：动态立面的探寻 超越传统的玻璃幕墙，本章深入研究了轻质、可调节材料在建筑外皮中的应用。从张拉膜结构到智能调光织物，建筑立面被视为一个“呼吸的皮肤”。我们分析了这些皮肤如何根据日照角度、风力变化甚至室内使用者的需求进行动态调整，使得建筑不再是静止的雕塑，而是与环境进行实时对话的生命体。这种动态性，模糊了建筑与自然元素之间的界限。 --- 第二部分：空间的折叠——功能性与非预期体验 当代建筑的魅力，往往蕴藏在那些“非明确定义”的空间之中。本部分侧重于分析建筑师如何通过空间布局，引导甚至诱发居住者的非预期行为和情感体验。 2.1 “第三空间”的再定义：模糊工作与生活的界限 在后疫情时代，传统的办公楼与居住空间模型受到了剧烈冲击。本书聚焦于那些成功创造出“介于两者之间”的新型公共/半公共空间的建筑实践。这些空间可能是一个被刻意设计成“漫步迷宫”的办公中庭，或是一个拥有图书馆氛围的家庭起居室。核心在于，它们提供的不是单一功能，而是“可能性”——是偶遇、是沉思、是无目的的停留。 2.2 光线的心理学：氛围的构建与情绪的导向 光，是建筑的隐形雕刻刀。我们探究了建筑师如何精确计算自然光和人造光在一天24小时内的变化轨迹，以达成特定的心理效果。这包括对“幽暗角落”的刻意保留（作为对过度光明的反思），以及对特定色彩温度光源的运用，用以强化空间所承载的情绪——无论是宁静、专注还是欢愉。这不是美学上的照明，而是“情绪工程学”。 2.3 尺度与身体的张力：对抗与顺从的场所 建筑的尺度直接作用于人的身体感知。本章分析了建筑师如何故意运用超大尺度（制造敬畏感或孤独感）和微小尺度（强调亲密或隐秘性）的对比，来设计体验的层次。我们研究了那些通过不对称的楼梯、突然收窄的走廊或意外开启的视野，来打破观者对“标准空间”预期的设计手法，让行走本身成为一种叙事。 --- 第三部分：场所精神的转译——历史、记忆与未来语境 建筑永远处于对话之中，它不仅与当下对话，更与它所处的土地和历史背景进行着漫长的交流。 3.1 “在场”的复杂性：对地貌的谦逊回应 本书深入考察了如何处理建筑与其自然环境之间的复杂关系。这不是简单的“融入自然”，而是对当地地貌、气候模式、乃至原住民历史的深刻“倾听”。我们分析了那些采用了与周边山体或水系形态相呼应的屋顶线、立面开窗策略，或运用当地特有植被进行生态修复的案例。建筑在这里充当了“解释者”，而非征服者。 3.2 记忆的叠层：新旧共生的结构叙事 在城市更新和旧建筑改造中，如何处理“过去”是一个核心难题。本书摒弃了“完全抹去”或“过度模仿”的简单路径，而是探索了“结构对话”的方法。例如，如何在保留一栋老工业建筑的锈蚀结构框架下，植入具有高度透明性的现代模块，使新旧元素形成一种互为注脚、彼此强化的关系。这种“共生体”展现了时间在同一物理空间中的多重显现。 3.3 未来主义的锚点：技术伦理与慢速的思考 尽管技术发展迅猛，但优秀的建筑依然保持了一种“慢速的思考”。本章探讨了那些将前沿技术（如参数化设计、生成式算法）作为工具，但最终服务于人类基本需求的实践。这些建筑并非追求炫技，而是利用技术来解决复杂的人文问题，例如如何为快速变动的社会需求预留“适应性空间”，或如何利用数字模拟来优化建筑在百年尺度下的耐久性。 --- 结语：建筑作为未完成的对话 当代建筑的真正价值，在于其开放性。它不是一个给出终极答案的文本，而是一个持续提出问题的场域。本书所呈现的案例与理论，共同指向一个结论：最深刻的建筑，是那些能够鼓励居住者、使用者乃至过路人，参与到空间叙事中的作品。它们是光影、材料、历史与人体感知之间，永不停止的、充满张力的对话。 本书邀请读者，以一种更具感知力的方式，去重新审视我们日常身处的建造环境，去发现那些潜藏在功能表象之下的，关于人类生存状态的深刻思考。

作者简介

朴明焕

　　本书企划&作者

　　相关着作
　　《韩国年轻设计师》

译者简介

张钰琦 Elisa

　　知名韩文译者与韩文老师。

　　曾任台湾第一本韩国时尚美妆杂志《SURE》杂志总编辑，现旅居釜山。

　　着有《别笑！我是韩语学习书》、《跟着韩流总编玩釜山：1万元享受美食购物、文化漫游》等书，译作横跨遍及各类型书籍：《韩国美丽密码》、《外国语8战无败》、《太阳的儿子──SHINee巴塞隆纳旅游写真书》……等。

　　个人网站：伊丽莎的趣味韩国www.wretch.cc/blog/elisachang02

郭明柱 05
GEAR 3 朴美先 27
MAATERIAL　45
MOONASSI 65
Meeets 金 彬 85
Zeroperzero 金志桓 103
KILDREN 金钖元 121
TALE 金宗桓 143
FABRIKR 165
PLAT 187

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就充满了青春活力和创意碰撞，让人不禁好奇在韩国这个时尚前沿的国度，年轻设计师们是如何汲取灵感、突破界限的。我一直觉得韩国的设计总有一种独特的韵味，既有东方含蓄的美学，又不乏现代大胆的创新，总是能精准地捕捉到时代的脉搏，并将其转化为令人惊艳的作品。这本书的名字直接点出了“年轻”和“设计师”这两个关键词，这让我非常期待能够深入了解这些新锐力量是如何在竞争激烈的行业中崭露头角的。他们身上一定承载着最新的设计理念和对未来的无限想象，也许能从他们的视角看到全新的流行趋势，或者是不为人知的创作过程。我猜这本书可能会以一种纪实或者访谈的形式，展现这些年轻设计师的成长故事、创作理念、遇到的挑战以及他们如何坚持自己的设计梦想。我希望它能提供给我一个窥探韩国设计界幕后世界的窗口，让我感受到那种蓬勃的朝气和对艺术的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题时，脑海中立刻浮现出许多关于韩国流行文化和时尚的画面，而“年轻设计师”这个群体，恰恰是这些文化现象背后最核心的驱动力之一。我觉得他们身上有一种特别的能量，是那种既敢于打破传统，又能在借鉴中融入自我独特风格的勇气。我一直对那些能够将生活中的点滴灵感，转化为具象化、有灵魂的作品的设计师们充满敬佩。这本书的名字让我觉得它不仅仅是一本关于设计技巧的书，更像是一本关于“人”的书，关于那些怀揣梦想、用创意点亮世界的年轻人。我期待这本书能让我看到，在光鲜亮丽的T台背后，这些年轻设计师是如何经历无数次的构思、打磨、甚至失败，最终才将他们的作品呈现给世人的。也许会有人物故事，也许会有设计理念的剖析，总之，我希望它能让我对“年轻”和“设计”这两个词产生更深刻的理解，并从中获得一些关于创意和坚持的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计（假设有一个封面）一定充满了现代感和艺术气息，就像是它所描绘的那些年轻设计师的作品一样。我一直对韩国的设计领域，特别是服装、平面、产品设计等，抱有浓厚的兴趣。我感觉韩国的设计师总有一种“弄潮儿”的特质，他们总能在第一时间捕捉到全球的流行趋势，然后用自己独特的方式进行诠释，而且往往还能引领新的潮流。这本书的名字，直接点明了“韩国”和“年轻设计师”，这让我觉得它很有可能是一本非常具有时效性和前瞻性的读物。我希望它能提供给我一些关于最新设计理念、技术应用以及行业发展趋势的洞察。也许会介绍一些新兴的设计工作室，或者是一些在国际舞台上崭露头角的年轻品牌。这本书的出现，对于任何一个对设计充满热情，或者希望了解当代韩国设计现状的读者来说，都无疑是一个值得期待的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

“韩国年轻设计师”——仅仅是这个名字，就足以勾起我对这个群体的好奇心。在我看来，年轻一代的设计师往往代表着一股颠覆性的力量，他们不受条条框框的束缚，思维更加活跃，敢于尝试前所未有的概念。而韩国，一直以来都是亚洲时尚和创意产业的领军者，涌现出了无数才华横溢的设计师。这本书的名字，让我联想到那些充满活力、勇于探索的设计师们，他们是如何在快速变化的社会环境中，找到自己的定位，并用作品表达自己的个性和对世界的理解。我期待这本书能够展现他们不拘一格的创作过程，以及他们如何将传统元素与现代审美巧妙融合。或许，我还能从中了解到他们是如何应对市场挑战，如何在竞争激烈的环境中保持初心，并最终实现自己的设计抱负。总而言之，这本书听起来就像是一次与一群充满激情的创造者的对话，一次关于梦想、创新与成长的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

一看到“韩国年轻设计师”这个书名，我的脑海里便立刻勾勒出几个画面：在明亮的Studio里，年轻的面孔专注于手中的作品，周围散落着灵感碎片；或是他们在一场国际性的设计展会上，自信地展示着自己的独特创意，眼中闪烁着对未来的憧憬。韩国设计之所以能够风靡全球，很大程度上离不开这些充满活力和创造力的年轻一代。他们身上既有扎实的专业功底，又有对新事物强烈的探索欲望，这使得他们的作品常常能带来意想不到的惊喜。这本书的名字让我觉得它很有可能是一本能够深入挖掘这些年轻设计师的创作心路历程的书籍。我期待能够了解到他们是如何在韩国这个竞争激烈的环境中脱颖而出，他们的灵感来源是什么，他们是如何将抽象的概念转化为具体的视觉语言，以及他们对未来设计趋势的看法。这本书，或许能成为我了解当代韩国设计界一股新鲜力量的绝佳途径。