具体描述
书中的一个记号，台湾现代主义设计先行者
开创平面美术新风格，记录知识流动的辉煌时代
十六年来不断潜入作者的世界
进行一次又一次的拆解、连结及演绎
用秩序的诗意、极致的距离感筑造阅读者的朝圣路径
以现代主义的设计风格记录知识流动的璀璨岁月
创造出的纯粹性彻底改变一个时代的设计面貌
为近代台湾出版留下独特风景
本书特色
国际级水准，世纪珍藏!
◆平面设计史上第一：全书504页，收录211本书、572个图像、30000字，是台湾最具分量的平面设计师作品选，探见一个现代主义平设计师风格的诞生与成长轨迹，以及观察台湾或亚洲设计的发展。
◆出版史上第一：全书以时间轴方式呈现台湾2000~2016的出版及阅读风貌，用设计记录下二十一世纪初至今的知识飨宴，一览台湾近代书籍设计风格的演变脉络。
◆制作规格第一：全书制作堪称台湾出版史上最高规格，内文使用的 VENT NOUVEAU，是日本最大纸商竹尾最顶级的涂佈纸系列，由设计师暨建筑师矢荻喜从郎监制，显色佳，随着油墨不同程度的重叠，产生出微妙的光泽差异，同时具备丰富的手感，也是原研哉的爱用纸。
◆现身说法第一：从不公开演说的王志弘，第一次一口气亲笔写下100本书的发想原点与构思过程，他想说的话、想做的事大都藏在这本书里。
「我在书籍设计中磨练技巧、寻找到方向，更重要的是建立起ㄧ个属于自己的设计观，展示在大众面前。并于折口的ㄧ角留下属于自己的记号：Design by wangzhihong.com。
Design by wangzhihong是图录的部分，收录2001年至2016年中的部分作品，Text by wangzhihong则是针对其中100本书，以随笔的形式记录下当时的一些想法，两者完全依照年份安排，读者可以从中完整浏览ㄧ位设计师的发展历程，以及我在出版设计上的各种试探与冲撞的成果。」－－王志弘
身为国际平面设计联盟（AGI）会员的王志弘
在出道成立工作室十六年、人生最佳停顿点的时刻
以中英日三语版本，交出生命中最重要的一件创作_________
◆为什么想出这本书？
一个创作者大概要到四十岁，作品的质量才会达到稳定的水平，2016年，我已四十岁，算是一个停顿点，
一个旧阶段的结束跟新阶段的开始，此刻出书可作为这段时间成长与改变的一个纪录。
◆这是一本什么样的书？
一本图像的纪录与文字的纪录。
我从2000年开始成立工作室，以平面设计为主，书籍的封面装帧设计是其中很重要的一环，
我挑选了这十六年间的211本作品，用图录方式记录台湾封面设计的发展，再从中挑选100本书，
以中、英、日三种语言，述说设计当下的灵感与构想，那段期间也是台湾出版蓬勃发展、知识大量引进的一个盛世。
◆书的样貌如何？内容结构又如何？
全书504页，方背硬壳精装，
内文使用的新浪潮，是日本最大纸商竹尾最顶级的涂佈纸系列，
特别订抄进口，从设计到印制是国内设计书规格最高的一本。
作品选分成两个部分：
第ㄧ部是图录：design by wangzhihong.com，360页，十六年211本作品的图像演出，从里到外。
第二部是随笔：text by wangzhihong.com，106页，记录100本作品的设计构想，理性与感性。
以上两部分都依年分呈现，可以看出作者的创作轨迹，也可以尽揽台湾二十一世纪初至今文学小说、人文社科、艺术设计类书的引进，以及相关知识的累积和阅读趣味的演变。
◆这本书想带给读者什么样的感受?读者又该如何观看这本书？
全书无论图录或随笔皆以时间轴的方式安排，希望读者在阅读时能将「时间感」放进去。
2001~2016年台湾的平面设计起了不小的变化，出版内容在不同时期也有些特征，读者可以透过时间轴的安排，感受书籍的各种变化，浏览出版业与设计者的成长过程，与彼此间互相影响的结果。
我自2002年起开始推动出版社提升纸张品质，舍弃上P让纸张唿吸，让手能直接触摸到纸，早期鼓励使用欧洲美术纸，近年则力荐日本竹尾的产品，本书使用竹尾最顶级的新浪潮纸，就是要带给读者最好的印刷品质与触感。
◆从台湾或其他国家艺术设计书看，这是一本什么样的书？
书中收录的作品来自台湾各出版社的邀约，这十六年台湾出版社百花齐放，从蓬勃发展的黄金时代来到稳健的成熟期，这些作品可说是作者、出版社与设计者三方的想像，可以当作设计史料来看，直视我创作过程的变化，以及对他人的影响，也可以当作观察台湾或亚洲设计变化的资料来看，更是探勘台湾出版产业2000-2016年多元样貌的一个入口。
◎国内外作家、设计师、建筑师、评论家、出版人一致推荐，傅月庵专文导读
小林章 Monotype字体总监
阮庆岳 小说家、建筑师、策展人
室贺清德《idea》杂志编辑长
张世伦 艺文评论家
傅月庵 书话作家，扫叶工房编辑人
黄俊隆 自转星球文化社长
黄家贤 洋葱设计负责人
詹伟雄 《数位时代》、《短篇小说》创办人
刘 开 设计人
聂永真 设计师
罗申骏 JL Design创办人
他在增加读者乐趣上下了很多工夫，有时富有巧思，有时小心慎重。比作者更了解，怎样的视觉效果或手感最能打动读者。－－小林章，Monotype字体总监
王志弘的现身与姿态，确实彻底改变了台湾平面设计的面貌与地位。在过往大量依赖视觉影像的感性渲染表达方式，色调近乎媚俗的丰饶杂乱，被他以理性简洁、甚至经常只有文字的抽象风格，立即地直接做出冲击震撼。对我而言，王志弘是一个传奇，这传奇半是因他自身资质而来，半是因他的坚持与态度所果。而且，这本书也必将是一个经典，因为它扎实地见证台湾平面设计的一次辉煌与荣耀。－－阮庆岳，小说家、建筑师、策展人
王志弘透过追求Typography的可能性，构筑出兼具古典性与现代性的崭新设计世界。从思考参照历史、文化脉络的整体构想，到着重技术性的细节，在宏观与微观之间自由切换视角，创造出书籍的样貌。他以亚洲式感性驾驭、解构现代Typography技术，发想与理念也蕴藏着一股能量，或将引起汉字文化圈的新运动或交流。－－室贺清德，《idea》杂志编辑长
在无数次的通信里，他曾有一回不经意提到，之所以引介Source书系的最初动机之一，其实也就是「自己想要看」这些书，如此而已。「自己想要看」，一个简单无比，却时常被遗忘的，关于「书」与「阅读」的初衷。或许就跟他作品里的「留白」一样，像是某种关于平面设计之「零度」的最极微元素。有时候这种最状似无奇、低调普遍的，才是一切事物的真正原点。－－张世伦，艺文评论家
「让作品说话就好。」我所知道的王志弘，对于这本书，所持必然一贯低调态度。不说却不代表没得说，他不说遂由我试着说说，至于准确与否，实非所逆睹。毕竟，关于「阅读」的一切，无非主观，均属个人意见耳。但做为一名普通读者，我实应为王志弘近二十年来为台湾读者所带来的某种幸福，向他深深致谢，一如向那些杰出优秀的作家一般。－－傅月庵，书话作家，扫叶工房编辑人
王志弘极为沉默寡言，那些他平常鲜少开口说的话，大概都藏进这本书里了。在你阅读本书时，若能回到当时的时空环境背景，更能精确解读出每部作品其所存在的不同面向的意义。同时借由穿透时间，十六年一百部作品的阅读之旅，或许你也会点头同意，那每一次不轻易妥协的龟毛、挑剔、坚持，不仅堆叠出一个设计师完整的风格个性样貌，更代表了台湾出版多年来，从设计师的不同视角所观看到的风景演变。－－黄俊隆，自转星球文化社长
若说谁曾改变台湾一整个时代的设计风景，那就是王志弘。－－黄家贤（Andrew Wong），洋葱设计（Onion Design Associates）负责人
把话这么说，应该不会是太过分的事：在王志弘出现了之后，台湾书籍的封面与装帧设计，有了分水岭式的变化。陆陆续续地设计了几百本书的封面，你可以知道，这个抵抗不再是势单力孤，而是具备群众基础。他让每本书产生独一无二的人性，而且有时精密到这样的人格像是一组军队，没有破绽。王志弘是一个对很多人来说都格格不入的人，但也因为有他这么地顽固，我们才比较容易撞破时代的玻璃天花板。－－詹伟雄，《数位时代》、《短篇小说》创办人
人，不多话，几乎是安静。在那吐雾煞那之间……。十多年来喜爱他的作品，每每超过我自己的作品。－－刘开（Liu Kai），设计人
王志弘的每一件作品都能让我停看许久，它们形式上理性偏执、有时细密复杂地惊人，却总有与外界完整隔绝的气质、情感及纯粹性。这样的感觉像是一旦我错过了当下的画面，下一秒就得为自己的失去负责，即便这些它们一直都在；他的作品让人害怕未曾见识，他让其他的人害怕未能赶上跟天才同一个时代。时间会不断再版我们曾经读过的平面设计史，无须任何争取他必会是未来其中的一个重要名字。－－聂永真，设计师
他的存在就像是一位设计的修道士，在一条孤寂的路上不断的去找寻设计的真理与答案。我想，没有这样的决心与毅力将自己完全沉放在一个孤寂的环境下，无法达到如此设计的高度。－－罗申骏，JL Design创办人
著者信息
王志弘
一九七五年生于台北。一九九五年私立复兴高级商工职业学校毕业，二○○○年成立个人工作室。二○○一年受知名建筑师阮庆岳之邀，为《阮庆岳四色书》做整体设计，同年又为《迷幻异域》设计封面，一出手震惊台湾出版界，从此开启近十六年的平面设计生涯，成为台湾顶尖平面设计师。文化评论家詹伟雄说王志弘的设计风格「内敛沉静，沉淀着禅意和诗意，宛如日本建筑家安藤忠雄」。
除了书籍装帧设计之外，王志弘也从事音乐、建筑、电影、艺术表演、企业识别等方面的视觉规画。并先后于二○○八年、二○一二年与出版社合作，开创「INSIGHT」、「SOURCE」书系，以艺术、设计书为主，引介了日本及国际重量级艺术设计家，例如草间弥生（Yayoi Kusama）、荒木经惟（Nobuyoshi Araki）、佐藤可士和（Kashiwa Sato）、佐藤卓（Taku Satoh）、横尾忠则（Tadanori Yokoo）、中平卓马（Takuma Nakahira）、长岛有里枝（Nagashima Yurie）、大竹伸朗（Shinro Ohtake）、川久保玲（Rei Kawakubo）等。二○○六年设计的《另一种影像叙事》得到作者国际知名大师约翰˙伯格（John Berger）的赞赏：「台湾版的《另一种影像叙事》，是这本书在全球流通的各种语言版本里，视觉设计最好看的一本，让我印象非常深刻。」二○一二年为日本推理名家京极夏彦的怪谈三部曲《冥谈》、《幽谈》、《眩谈》台湾版封面操刀，身受作家喜爱，并获邀至日本展出。国际知名日本字体设计师小林章的作品，在台湾也委由他全权设计。
王志弘是台湾最受国际瞩目的中生代平面设计师，作品曾六度获台北国际书展金蝶奖之金奖、香港HKDA Design Awards葛西薰评审奖与银奖，并入选东京TDC。2014年source书系获得韩国坡州出版美术赏，他也于该年获选为国际平面设计联盟（AGI）会员。
图书目录
Foreword/王志弘的批判性与可能性/室贺清德
Preface/折口的一角/王志弘
图录
随笔
早晨｜改变｜前进与后退｜窥视书中文字｜内文形式｜包裹内容、内容包裹 破坏性的创造｜两则广告｜裸露空间｜每週住五天的家｜水流的痕迹｜形式的暴力｜阴暗的角度｜不正经的正经｜跨越东西方文化的象征｜溢出的热血｜人生的原型与变化｜半虚构的形式｜出版的时机｜商品的认知｜隐匿感｜缺失｜情绪与记录｜让文字陷入描述中｜内外差异｜相似的关联｜记忆的证据｜关于存在感｜时间的脆弱感｜退而求其次｜幸福的样貌｜虚与实｜为北韩增添色彩｜既现代又原始｜一体两面｜切开之义｜从「杂志书」到「书杂志」｜象征性的动作｜让文字自己表达｜落叶归根｜飞行的过程｜对应的物质｜感到困惑｜直接放弃吧｜群体复制｜前往地狱的交通工具｜可疑且不明确的｜愉快的巧合｜季节的感受｜完全融入｜观念与行为｜透过指尖传递｜时间的风起云涌｜周围的气氛｜活生生的「畜」字｜情绪表现｜前因后果｜设下界线｜暗杀的过程｜拼凑出原意｜距离的关系｜创意的原点｜可能不够好｜世代的切片｜温习｜与黑泽明面对面｜纸张与布料｜面无表情｜窥视北韩｜相连的关系｜不稳定的未知状态｜隐身于书中｜凝聚与散播｜知识的容量｜文字的温度｜为讯息注入情感｜
书的旅行｜保留连接点｜垮掉的文字｜话语主体｜相同的视角｜网格系统的延伸
形象外皮｜相同的经典感受｜文案的整理与设计｜中间的片刻｜失去轮廓
干扰读者｜血肉化｜不同的期待｜无意识的动作｜相对又相连的关系
尺度的距离感｜主导阅读的视线｜百年前的笔迹｜成为作者的分身
捕捉时代感｜情感的触发物｜并存与对抗｜何谓正确
INDEX
图书序言
匠人之心。自己的路。／傅月庵（书话作家，扫叶工房编辑人）
装帧设计起于何时？很难说，估计应是书籍「机械复制」时代之后的事，换言之，当出版成为一种有利可图的商业行为，竞争转趋激烈，为了「展示」，自然而然讲究起书籍封面、开本、版型……等等，于是而有了设计这件事——这与未除魅之前，为了「膜拜」而一笔一画，沾金点银去描绘装帧一部《圣经》或佛经，意义自然大不相同。
中国传统版刻，囿于印刷工序，不曾发展到得以「大量机械复制」地步。「坊刻本」始终成不了气候，评价远远落后于向来无意于开展商业模式的「家刻本」、「官刻本」。在此脉络之下，线装书的开本、格式、封面绝少变化，趋于一致，毋宁可以理解。反倒是较少人研究，几乎书书不同，特色各具的字体，当是电脑时代一大宝库，亟待有心人去破解应用。
今日我们所谈，作为商业设计之一环的书籍装帧设计乃源自西洋，纯然舶来，这样说，想必很少人会否认吧。
种因于历史命运，台湾「现代化」始自日治时期。1900年代之后，伴随政治相对稳定，明治维新以来种种文明开化政策与成果，逐渐由日本内地延续到殖民地台湾。商业出版自也稳定发展起来。初期全靠输入，来自东京与上海的出版品，源源不断供应全岛，台北「新高堂」与嘉义「兰记书局」恰可为此种「文化贸易」的代表。而后，从模仿出发，在地出版渐渐有了自己的生命，无论官方或民间。今日吾人所津津乐道，投身书籍装帧设计的立石铁臣、西川满等人，即是在这样的历史脉络之下出现，其作品惯常以台湾本土元素为表现手法，但其浓厚的东洋风格，缺乏独立性，亦是不辩自明的。
1949年，台湾历史命运再经剧转，国府流亡来台。戒严体制之下，言论自由完全冻结，日治方才萌芽的本土出版，至此成了「发育迟缓儿」。外来的党国资本佔据多数出版社，书籍出版审查，格外严厉，不时便会发布所谓「禁书」名单。在此前提之下，一本书能出版即属幸运，遑论「装帧设计」。一如当时人们称嗜读类型小说者为「读武侠的」、「读侦探的」，当时出版行业里，对于从事封面设计者的常见称唿亦为「画封面的」，其中实不无轻视之意。
当然，1950、60年代，台湾不乏特别突出的封面设计者，譬如廖未林、杨英风、陈其宽等，却多半视「画封面」为行有余力偶一客串者，正途犹是艺术创作。这种「业余打工」心理，自与日本画家如竹久梦二、恩地孝四郎、桥口五叶等倾全力为一书「效劳」，显有不同；将「装帧设计」简化成「封面设计」这一倾向，更是深远影响了日后台湾出版的发展。
1970年代，台湾战后婴儿潮世代进入社会，经济蓬勃发展让主政者有了信心，出版政策略为开放，因此出现了「战后第一代出版人」，这股新血的注入，让台湾出版产业迅速扩张，不断推陈激盪，封面设计逐渐受到重视。其中又以黄华成最受瞩目，开拓也最鉅。出身师大美术系的他，多才多艺，狂放不羁。「不以善小而不为」，格外热中于书籍装帧设计。从同人杂志《剧场》起，从封面设计，图文整合，乃至字体设计，即显露出过人才华。日后以远景出版社为主要基地，以庄灵为主要摄影伙伴，以日常生活用品为主要视觉，设计出了一本又一本带有「普普艺术」风格的书籍封面，让人耳目一新，引发读者购买慾望，进而触发台湾平面设计史上一大革命。至于粉墨登场，亲自「角色扮演」（cosplay）封面主视觉人物的大胆狂热，更是走在时代前端，直到今天，犹无人敢于再次尝试。
可以说，由于这位一辈子强调「不可着意，不可绝缘」的天才设计者横空出世，台湾书籍装帧，无论质或量，都迈入一个新的阶段。自此，字不仅是字，图不再是图，书籍也不只是书籍。新一代的平面设计者如刘开、霍荣龄、李男⋯⋯等，纷纷出现，且多以「书籍装帧设计」为主要表现舞台，扬名立万。
文化不停积累自然成为基因，人不能断绝历史的影响。经由前述脉络叙述，我们或许更能理解，2000年之后崭露头角，曾获六届「金蝶奖」（放在昔日美术大展，当属「永久免审查」）的王志弘，其根脉所系，钟灵毓秀之所由来。
王的作品，既有「批判的继承」，亦有「创造的发展」，干净俐落、简洁有力，幻化抽象，风格自成。许多人以「现代感」称之，想在东西洋作品找到传承线索，最后却发现，其根柢诚然「湾生」抟成。他最为人所津津乐道，不同文字、字体变化运用（堪称黄华成以来第一人），恰恰说明了这一点：正是生逢其时其地，无形承接日本、欧美、中国文化因子，加上自身琢磨思索，不断学习，方始有此成就。——暗自「以王志弘风格为师」的设计者众，画虎画皮难画骨，最难办到，大约也是这一点精髓了。
个人很主观看法，王志弘其人，至少有两点不可不说：
先是他出生于1975年，成长于相对宽容的80、90年代，服完兵役出社会时，电脑时代已然降临，因缘际会，他等于是台湾第一代可轻易运用数位工具的设计者，电脑让他在工作时轻易跨越前辈所难以解决的问题，相对快、稳、准，而能达到某种深度；网路则让他无远弗届，国内外相关作品，搜寻即得，用心观摩学习，视野宽阔，则有前辈所无从拥有的广度。
但更重要的，恐怕还是某种已逐渐失落「匠人之心」。这一匠心，一方面表现在他的低调，无论名气有多大，他始终谨守专业本份，「公私不分」，日以继夜，汲汲深耕自己的设计天地，进而策画主持「Insight」跟「Source」书系，引介提倡平面设计艺术，创前人所未有，余者均不与。这种「离大众远一点，离专业近一点」的姿态，在众声喧哗，人人求「赞」的时代里，毋宁是种异数，格外光亮耀眼。
另者，与他合作过的的编辑人都知道，王的完稿不容置喙，他完全不接受诸如「这边高一点，书名太小，留白太多」这样的琐碎意见。积渐以还，遂有「难搞」、「大牌」之说。事实上，这一坚决态度，从他甫出道，还很「小牌」即如此。设计过程中，他也绝非不能「对话」，更时时以「市场性」为设计重点。然而，某种「信任」与「尊重」却是他所坚持的。这种「不作调人，不容妥协」的态度，自然曾让他喫了不少苦头，但也因其「一路走来，始终如一」，而获得业界接受，某种程度上，竟无形提高了台湾装帧设计者的地位。
「让作品说话就好。」我所知道的王志弘，对于这本书，所持必然一贯低调态度。不说却不代表没得说，他不说遂由我试着说说，至于准确与否，实非所逆睹。毕竟，关于「阅读」的一切，无非主观，均属个人意见耳。但作为一名普通读者，我实应为王志弘近二十年来为台湾读者所带来的某种幸福，向他深深致谢，一如向那些杰出优秀的作家一般。
图书试读
撰文＝詹伟雄（《数位时代》与《短篇小说》创办人）
把话这么说，应该不会是太过分的事：在王志弘出现了之后，台湾书籍的封面与装帧设计，有了分水岭式的变化。一方面，它们开始变漂亮了(多么希望机场和车站也能有这种一夜春秋的巨变)，另一方面，它们开始产业化了，设计者开始有比较好的收入，而且愈来愈多的设计者加入这行业，影响所及，平面设计产业全都开始有了活络的景象，而这种变化，居然是发生在整体出版产业稳定衰退的时代场景中。
十三、四年前，我拿着地址按图索骥，站在民生东路某一条巷子公寓的对讲机前，模模煳煳觉得，自己正站在人生的分水岭上：是要疯了般地就此一搏，接受王志弘开的天价(而且不能改设计)，还是扭头就走，悬崖勒马，却得忍耐着陷入「失去美」的永恆懊恼漩涡之中。
多年后，曾经有好几个编辑发出不平之鸣：王志弘设计封面的费用，比作者书写整本书的稿费或版税还高，孰合理孰不合理？但可以确定的是，如我当年一般，咬着牙义无反顾的编辑愈来愈多，对照着市场衰退的事实，许多做出决定的人因而承受了更大的压力(当然，异军突起的成功者也不在少数)，但是，这样的前仆后继，也说明了台湾开始有了一群够数量的「寂寞嗜美者」，他们拥抱美，也开始购买美，用一种新时代的价格，以及一种愈臻自我完善的人生意义系统。
在整个台湾强大的变丑潮流下，一种尚美的个人选择，有时仅是一种消极的抵抗，像是我们在高压威权的七〇年代读叶姗或杨牧的诗一样，但「王志弘」出现了，而且已经陆陆续续地设计了几百本书的封面，你可以知道，这个抵抗不再是势单力孤，而是具备群众基础。
当然，势单力孤的「小白」不可能一手扭转时代，是各式各样的读者、编辑、书店通路、行销企画、决策老板⋯⋯对现代主义美学开始有了切身的感知，并且觉察到在这种美学之中能得到心灵的安顿与愉悦，所共同成就的时代效应。
什么是现代主义的美学呢？就我简略的理解，大致可分几个要点来说说：
用户评价
终于拿到这本《Design by wangzhihong.com：A Selection of Book Designs, 2001-2016》，期待已久，这绝对是一次视觉盛宴的开启。翻开书页，扑面而来的是一种沉静而有力量的设计语言，它没有刻意去追求浮夸的视觉冲击，却在细节之处渗透出令人着迷的思考。王志弘先生的作品，在我看来，是一种对书籍本体深刻理解后的再创造。他不仅仅是在“设计”一本书的封面和排版，更像是在为每一本书构建一个专属的视觉灵魂，一种能够触及读者内心深处的语言。 从那些横跨十几年的设计作品中，我能清晰地感受到一种对时间流转的尊重，以及对不同类型书籍精神内核的精准捕捉。无论是文学作品、艺术画册，还是学术专著，他总能找到那个最恰当的切入点，用最简洁、最具表现力的视觉元素，去对话作品本身。我尤其喜欢他对于留白和负空间的运用，这种“无中生有”的智慧，往往比繁复的装饰更能引发观者的想象，让书籍的内涵在沉默中得以释放。 每一页的翻阅，都像是在进行一场跨越时空的对话，我仿佛能听到每一本书在设计师手中被赋予新的生命时的低语。这种设计的魅力，在于它不露声色，却又无处不在。它不是那种一眼惊艳，过目即忘的设计，而是那种需要静下心来，细细品味，才能体会其中深邃意境的设计。 这本书不仅仅是一本作品集，更像是一部关于书籍设计美学的思考录。它让我重新审视了书籍作为一种实体媒介的意义，以及在这个信息爆炸的时代，如何用设计去对抗短暂的视觉疲劳，去留住读者的注意力，去传递更深层次的文化信息。我能感受到设计师对每一个项目投入的诚意和热情，以及他对“设计”二字所蕴含的责任感的清晰认知。 它就像是一扇窗，让我窥见了书籍设计背后那条漫长而充满智慧的创作之路。看着这些作品，我忍不住会去思考，在每一个决策背后，设计师是如何权衡、取舍，又如何将自己的理解注入到每一个像素、每一个字体的选择中。这种对过程的欣赏，让我对这本书的价值有了更深的体会，它不仅仅是一本“好看”的书，更是一本“值得思考”的书。
评分收到这本《Design by wangzhihong.com》的时候，我有一种如同打开宝藏盒的惊喜感。它所呈现的，与其说是一系列作品的展示，不如说是一种设计精神的凝聚，一种对书籍艺术的虔诚致敬。我一直认为，书籍的封面和内页设计，是读者与书籍初次也是最深刻的“对话”，而王志弘先生的作品，无疑是这场对话中最动人的序曲。 我花了很多时间去揣摩那些封面设计，它们往往出乎意料，又恰到好处。比如，有几款设计的构图，看似简单，但却能精准地捕捉到书籍的核心主题，甚至能引发我阅读的欲望。他对于色彩的运用，不像是一些商业设计那样追求潮流，而是充满了个人化的思考，那种沉静而有力量的色彩组合，总能营造出一种独特的氛围。 再往里翻，内页的排版设计，更是体现了他对阅读体验的极致追求。那种对文字间距、行距、字体的细致考量，让我感受到一种对读者的尊重。在他设计的书籍里，阅读本身变成了一种愉悦的享受，文字不再是冰冷的符号，而是有了生命，有了节奏。 我尤其喜欢他对于一些经典作品的再设计，他并没有去打破原有的经典，而是在尊重原作的基础上，注入新的时代精神和个人解读，让经典焕发出新的光彩。这种设计，是一种智慧的传承，是一种对文化脉络的梳理。 这本书，不仅仅是给设计师看的，更是给所有热爱书籍、热爱阅读的人看的。它让我意识到，一本设计精良的书，本身就是一件艺术品，它能够提升阅读的质感，也能够承载更丰富的文化信息。
评分拿到《Design by wangzhihong.com》这本书，我感觉就像是进入了一个由纯粹的视觉语言构筑的奇妙空间。它不是那种充斥着大量华丽辞藻和浮夸图片的“读物”，而更像是一本“观物”的书，引导你去感受，去体会，去思考。我深爱着那些看似朴素，实则蕴含深意的设计。 王志弘先生的许多作品，都展现出一种冷静而理性的力量。他不过度依赖色彩的鲜艳或是图形的复杂，而是通过对线条、形状、留白以及字体本身的精准运用，构建出一种独特的气场。我尤其喜欢他处理文字的方式，那些字里行间透出的呼吸感，让阅读的体验变得无比流畅和愉悦。 让我印象深刻的是，他在处理不同类型书籍时，所展现出的极强的适应性和创造力。无论是严肃的学术著作，还是充满想象力的文学作品，他总能找到那个最恰当的视觉密码，用最贴切的方式去呈现其内在的精神。这种能力，绝非模仿，而是源于对内容深刻的理解和对设计的透彻把握。 这本书，也让我看到了时间的力量。从2001年到2016年的跨越，让我得以窥见一位设计师在不同时期对设计语言的探索和演变。但贯穿始终的是一种对书籍本体的敬畏，以及对读者阅读体验的关怀。他不是在“卖弄”设计，而是在“服务”内容，让设计成为内容的最佳载体。 对我而言，这本书更像是一本关于“如何用眼睛去阅读”的教科书。它让我明白，设计不仅仅是形式上的美化，更是一种思考方式，一种沟通策略。每一页的翻阅，都像是与一位充满智慧的设计师进行一场无声的交流，从中汲取着关于美、关于文化、关于设计的养分。
评分这是一本让我沉思良久的艺术品，一本关于书籍设计哲学的高浓度精华。《Design by wangzhihong.com：A Selection of Book Designs, 2001-2016》以其独特的视角，带领我走进了一个由线条、色彩、文字和空间构筑的奇妙世界。我尤其欣赏其中对“少即是多”的极致追求，王志弘先生的设计，从来不屑于华而不实的堆砌，而是善于在最简洁的画布上，描绘出最动人的篇章。 每一次翻页，都像是在探索一个精心设计的迷宫，我被那些出人意料的构图和大胆的色彩搭配所吸引。他能够以一种非常规的方式去解构书籍的内容，然后用最意想不到的视觉元素将其重新组合，创造出一种全新的语境。这种设计，不是为了“好看”而好看，而是为了“深刻”而存在，它迫使你去思考，去解读，去发现隐藏在表象之下的意义。 我特别留意到他在处理负空间方面的独到之处。那些大面积的留白，并非空洞，而是充满了张力和想象的空间，它们像是一个个静默的舞台，等待着读者的情感注入。这种设计，让书籍不仅仅是信息载体，更成了一种互动性的体验，一种邀请你参与其中的艺术对话。 从2001年到2016年的跨度，让这本书呈现出一种时间轴上的美学演变，我能从中看到设计师在不同时期对设计语言的探索和精进。但无论如何变化，那种对书籍本体的尊重，对阅读体验的关注，始终贯穿其中，成为了一种独特而强大的品牌印记。 这本书，让我对“设计”这个词有了更深层次的理解。它不仅仅是关于视觉的美学，更是关于思想的传达，关于文化的沉淀。它让我明白，一个优秀的设计师，就像一位敏感而睿智的翻译官，他能够将复杂的思想，转化为一种直抵人心的视觉语言。
评分Wow，这本《Design by wangzhihong.com》简直就是我最近最惊艳的阅读体验之一，虽然它是关于设计，但它给我的感受，远远超出了“设计”这个词本身的定义。我是一个对书籍有着特殊情感的人，总觉得一本好书，它的外在和内在是相互呼应、相互成就的。而王志弘先生的作品，完美地诠释了这一点。 我花了几个小时，几乎是一页一页地去“读”这本书，与其说是看设计，不如说是感受一种关于“阅读”本身的思考。他似乎有一种魔力，能将文本的精髓提炼出来，然后用最纯粹、最直观的视觉语言来呈现。我看到很多设计，一开始觉得很简单，但越看越觉得它背后有着惊人的逻辑和力量。 比如，他处理字体和留白的方式，总是能恰到好处地引导我的视线，让我不自觉地跟着他的节奏去“阅读”封面，去感受书籍的气质。有些封面的色彩运用，看似大胆，实则非常精准，那种氛围感，一下子就能把我带入到书的世界里。还有那些排版，虽然我不是专业人士，但我能感受到那种严谨和一丝不苟，每一个字，每一个句读，都仿佛被赋予了生命。 更让我着迷的是，这本书展示了他在不同风格和主题的作品，跨度很大，但我却能从中感受到一种贯穿始终的“王志弘”式的语言，一种沉稳、内敛，但又充满智慧和力量的设计哲学。他不是在炫技，而是在用设计说话，诉说着书籍的故事，诉说着他对阅读、对文化、对艺术的理解。 这本书让我觉得，设计本身也可以是一种非常深刻的表达方式，它可以超越语言的限制，直接触达读者的内心。我迫不及待地想把我最近读到的一些书，也用这种“王志弘”的方式去呈现，虽然我知道这很难，但这本书给我带来了无限的灵感和启发，让我对书籍设计这件事，有了全新的认识。
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