具体描述
他，曾经无数次被官方评审委员拒于门外，却虏获了众多艺术爱好者的心。
他是塞尚。
在无数次的实验中，全心全意探索自己艺术之路的同时，如何抗拒外界评论的压力？
母亲无悔的支持，是他艺术追寻的坚定盟友；无话不谈的挚友，却上演了一场背叛戏码，他又如何面对内心的冲突，逐步走向一座无人能够超越的孤峰？
本书特色
「艺术家的故事」系列
塞尚，从十九世纪起被推崇为「现代艺术之父」，他的画给人第一眼的印象，苹果既不丰润也不鲜美，静物画的透视角度奇特，然而，他最大的成就是对色彩与明暗的精辟解析。
作者用一连串的小故事，非理论性的小说口吻，将塞尚的人格特质及其毕生追求诉诸笔端，读者将明显感受到作者对塞尚的喜爱。
*适读年龄：国中
*注音：无
著者信息
韩秀 Teresa Buczacki
一个四海为家的纽约市人，在台海两岸度过漫长岁月。曾任教于美国国务院外交学院、约翰‧霍普金斯国际关系研究所。近三十余年来以华文文学写作为志业，出版长篇小说《亚果号的返航》、《多余的人》、《团扇》；短篇小说集《长日将尽—我的北京故事》、《亲戚》、《一个半小时》；散文集《Mom，没有人这样爱我》、《文学的滋味》、《寻回失落的美感》、《雪落哈德逊河》、《风景》；书话《与书同在》、《永远的情人—46篇藏书札记》；文林忆述《尚未尘封的过往》；艺术家传记《林布兰特》等四十余种。
在台湾与美国的报刊杂志上撰写三十个专栏的过程，正是一个大量阅读、拥抱人群、探索时代脉动、回顾人类文明残片以及前瞻人类命运走向的过程。
图书目录
图书序言
二○一五年七月三十一日，天气晴朗。我来到了费城，这里正在举办一个叫做「发现印象派」的超级大展。这一场展事非常特别，以法国画商保罗‧丢昂‧吕厄（Paul Durond- Ruel）所收购、所展示、所售出的印象派画作为主线，辅以这位超级画商与印象派大将们的交往，编织出一幅超凡入圣的画面，重现十九世纪中叶到二十世纪初印象派壮阔的「荣景」。
我很难因为这些非常熟悉的画作被悬挂在这里，而对这位画商的功绩表达感激之情。我的心里有着一些苦涩。一八七二年，吕厄在一个月内买了马奈（Édouard Manet）二十三幅画。一八七四年、一八七六年为印象派画家们举办两次大展，一八八三年为莫内（Claude Oscar Monet）举办大展。之后，一八八七年，跨过大西洋，吕厄在纽约第五大道二百九十七号开设画廊，两年之后迁至三百一十五号，五年以后迁至三百八十九号。寸土寸金的曼哈顿，世界上最昂贵的一条街，吕厄在这里唿风唤雨。一九○五年又返回欧陆，在伦敦开设画廊，一次便能够展出五十九幅雷诺瓦（Pierre-Aguste Renoir）作品、五十五幅莫内作品、五十九幅毕沙罗（Camille Pissaro）作品、三十五幅窦加（Edgar Degas）作品、十幅塞尚（Paul Cézanne）作品。好大的手笔。就在我惊疑不定的时候，吕厄巨大的账簿赫然在展厅出现，费城美术馆慷慨地让观众随意翻看这本账簿。我站在一位娇小的妇人身后，她一边用颤抖的手指小心翼翼地翻动账簿，一边轻轻地念叨毕沙罗的名字，终于，她停住了，惊叫出声，「噢，天哪，可怜的毕沙罗……」她转身，满脸是泪，几乎跌倒，我赶快伸开双臂扶住她。从这位妇人的肩头望过去，正好面对一系列毕沙罗画作的收购价格，吕厄付的价钱是每一幅画作七十五法郎。虽然是十九世纪末，那时候，一个巴黎工人一年的薪水是一千法郎。但是，七十五法郎买毕沙罗作品也太说不过去了吧？难怪这位妇人难过得几乎晕倒。就在这一瞬间，这位「发现了印象派」，「照顾了印象派」的画商能够靠着印象派作品在欧洲、北美发财致富的来龙去脉已经可以看得非常清楚了。
我搀扶着这位妇人坐进一把扶手椅，抬起身来的时候，看到一位戴着黑色小圆帽，穿着黑色西装的男士含笑站在展厅门口。塞尚！我脱口而出。眼前一花，夏日的费城，周围再也没有戴帽子、穿西装的男人。「塞尚比他们都聪明，不肯卖画给吕厄，一八九九年，吕厄花了大钱才买到塞尚十八幅作品。」坐在扶手椅上的妇人扬起眉毛睁大眼睛露出欣慰的笑容，这样跟我说。「我还没有看到塞尚的作品……」我环顾四週喃喃回答。妇人的微笑更温暖了，她高高举起右手，伸出食指，指向空中，「只有一幅，真正甜美的一幅…」。
几分钟以后，我站在这幅甜美的作品前，她的标题是《静物与甜点》（Still Life with a Dessert）。在这个巨大的展事中，这是唯一的塞尚作品。馆方作了一个小小的说明，「塞尚并非这位画商小圈圈中人」。看着这一行羞怯的小字，我笑了，周围不少观众都笑了。
画面上，白色桌布被掀起一角，露出考究的木质雕花食器柜。右侧绛色厚重帷幕深垂，桌布上，蓝紫色雕花水晶瓶、盛着美酒的细长酒杯、一柄水果刀都彰示着高贵与华丽。
瓜果梨桃、已经去皮的柳橙散发着香氛，画面正中那一陀金黄的烘焙物大约还是热的，内容不知，但是，却能让味蕾兴奋。一百三十六年来，她就这样富丽堂皇地传达着喜悦、传达着丰足，非常的塞尚。
这一晚，心绪起伏不定，很难入睡。清晨，温柔的曦光刚刚照亮了窗帷，我便走出了旅馆的大门，手里抓着一本书，是彼得‧梅尔（Peter Mayle）的《追踪塞尚》Chasing Cézanne 。梅尔总是会把我带到艳阳高照的普罗旺斯，总是会让我脑袋里乱无头绪的灰色细胞安静下来，开始条理清晰地思考一些事情。
一家咖啡馆已经开门，楼上露台橙色遮阳伞已经撑开，三张小桌整齐摆放着，桌旁数把折叠小椅，尚无客人。我便跟笑容可掬的服务生表示，我要楼上的位子，一壶咖啡、一只杏仁牛角面包，然后拾级而上……。
恍惚间，天色更加明朗。露台缩小了，头上的遮阳伞已经不见，摆放着咖啡壶的小餐桌不知去向，只剩下手里的一只咖啡杯，咖啡还是热的；只剩下露台边缘的铸铁栏桿还在面前，沉重、端庄。
身边悉悉索索的，好像有一个人站在很近的地方，果真，穿着黑色西装，戴着黑色小圆帽的男人右手拿着调色盘，左手拿着画笔，正在我身边作画。塞尚。我感觉口干舌燥，竟然说不出话来。
画家轻松打破沉默，「你在看一本什么样的书啊？」
「一本英语作家的小说……」
「哦，是不是那位很可爱的年轻人，瘦瘦的，西装挂在身上，晃来晃去，常常笑容满面的……，他的名字叫做海明威的，那位小说家……」
海明威（Ernest Hemingway）？可爱的年轻人？我的脑袋开始迅速进入状况，塞尚在巴黎「看到」海明威应该是二十世纪二○年代的事情。
塞尚逝于一九○六年。那有什么关系，二○一五年，他不是「正在我身边作画」吗？
于是我集中思绪回答，「噢，这本书的作者是一位英国人，一位热爱普罗旺斯的英国人，他叫梅尔。您说到海明威，您知道吗，他可是常常说到您，说是您教会了他许多东西，他在朋友家看您的画，也在卢森堡博物馆看您的画。他自己常常处在饥饿状态，他甚至感觉着，您也处在某种饥饿状态，因此您观察世间万物就有着与众不同的感受……」
画家思路极快，他一边继续在画布上移动画笔，一边回答我，「年轻的海明威进行创作的时候，使用的是抽象的元素，文字；他的饥饿却是非常具体的。我的创作使用的是色彩与形状，非常具体。至于饥饿，却是相当抽象的，是精神上的。海明威这么年轻，见识却很不一般。」
我很高兴，我想，也许，有的时候，塞尚也会与海明威「相遇」的，他们一定会相处得非常愉快，他们大概会有许多共同有兴趣的话题。
我终于「想通了」，接受了「现实」，从紧张转为平静，把视线集中在画布上，好一幅明亮的作品！身穿绿色衣裙的妇人坐在扶手椅上，表情激动，她扬起眉毛、睁大眼睛，她举起右手，食指伸向空中……。这就是昨天在费城美术馆展厅里坐在扶手椅上的那一位妇人！画家在一瞬间已经捕捉到所有的重点，他真的不需要模特儿……。
「这位妇人似乎知道很多，」我的思路很奇怪。
「她非常喜欢毕沙罗，」画家继续专注在画布上，「谁会不喜欢毕沙罗呢？那么诚恳，那么有所坚持的一个人……。」
「用今天的话来说，她是毕沙罗的粉丝。」
「哦，粉丝……」画家微笑。
「可是，这位妇人的绿色衣裙让我想到您的《女人与瓜》……」我扬了扬手里的书。
「那幅画一直在雷诺瓦手里……」
于是，我告诉画家，我手里这一本小说是梅尔题献给厄尼斯特的，而Ernest正是海明威的名字。所以，我觉得梅尔在这里表达他对海明威的敬意，这本书的标题是《追踪塞尚》，「于是，更进一步，梅尔便与海明威一道对您表达了他们的敬意。」我这样作结。
画家终于停下笔来，凝神望着我，「两位来自不同国家的英语小说家，都是我的粉丝？」哈！塞尚先生与时俱进，学得可真快！我的反应也不迟钝，马上想到了那个让塞尚伤透心的小说家埃米尔‧左拉（Émile Zola），于是轻松愉快地回答，「没错，海明威同梅尔都是您的粉丝，坚定不移。」没有说出的话是，「我也是您的粉丝，至死不渝。」
画家开心地笑了，然后问我，「这位梅尔先生，他在追踪什么？」
「《女人与瓜》的下落。」
这一回，塞尚先生完全地停住笔，转向我，两只眼睛闪着炯炯的光芒，等待下文。
我只好细说从头。世间有一些有钱人，收藏着世界上的顶级名画。二十世纪末，《女人与瓜》在市场上绝迹已经七十年了，收藏家最近「钱紧」，于是想卖掉这幅作品，来换取三千万美金的现金周转一下。但是卖画实在太丢人，于是有人出主意，找一位天才的画匠来复制一幅，继续挂在自家客厅，同时不显山不显水地用真品来换钱。这位画匠的伪作几可乱真，因此，在一个短时间里，他手里几乎拥有六千万美金的财富，因而招致杀身之祸……。
画家点头，「我看到了那个人，也看到了他的画，他们坐在船上，他的画漂在水里，阳光下，那幅画真的很像我的画。」
我惊唿出声，「您真的确定，他丢掉的那幅是他自己的作品？」
画家非常笃定，他微笑着，「临丢下水的片刻，他举起画作，亲吻了它，然后甩向海里。就在他举起来的时候，我看到了他在画布上方留下的印记，他自己的独一无二的印记。他是一位很不错的画家，如果不是那么需要钱的话，他真的不必复制别人的作品……」
「您知道吗，在同一年里，有几位客人下订单，要求他复制您的三幅作品。他说您简直是『当红炸子鸡』。」
「那是什么？那是一盘好吃的菜吗？」画家大笑了。
「那意思是，您的作品是收藏家的最爱，大家都不计价格的昂贵，抢着要得到一幅，以致名画市场一片混乱，阴谋四起……。」
「于是，小说家就得到了乱七八糟的素材，可以大写特写……」画家微笑。
我跟画家说，梅尔是有良心的好作家，他写得很有意思，很精彩，但他留下了悬疑。我现在非常开心，因为画家本人揭开了谜底。到目前为止，世上只有一幅《女人与瓜》，而且是塞尚的作品。
画家看着我，点点头，转身面对画布，表情复杂。
图书试读
用户评价
翻开这本《塞尚》，我并没有抱着某种预设的期待，只是一个单纯的求知者，想借由文字的触角，去触碰那位后印象派巨匠的灵魂。而恰恰是这种不设防的状态，让我收获了远超想象的惊喜。它不像某些艺术评论那样，上来就抛出一堆晦涩难懂的理论术语，而是以一种近乎对话的方式，将我缓缓引入塞尚的世界。书的开篇，并非直接 dissection 塞尚的画作，而是从他成长的环境、早年的艺术启蒙、与朋友们的交往讲起，这让我感觉像是认识了一个活生生的人，而非仅仅是一个被符号化的艺术家。这种循序渐进的叙述，消弭了我对艺术史读物可能存在的距离感。我尤其喜欢书中对塞尚早期受到巴比松画派影响的描写，以及他与印象派画家们亦步亦趋又暗自疏离的微妙关系。这些细节，勾勒出了塞尚艺术道路的起点，也预示了他注定要走上一条与众不同的道路。当我读到他如何从印象派对光影瞬息万变的捕捉，转向对物体内在结构和体积的探索时，那种豁然开朗的感觉，就像是推开了一扇尘封已久的大门。书中对于他如何试图“用圆柱体、球体、圆锥体来表现自然”的论述，配以生动的笔触，让我仿佛看到了他坐在画架前，眼神锐利地审视着眼前的静物，心中早已构建起属于他的几何世界。这是一种多么强大的意志力，在那个追求写实的时代，他选择了一条如此独立而艰辛的道路。阅读的过程，不仅仅是信息的输入，更是一种情感的共鸣。我能感受到塞尚在创作中经历的挣扎、孤独，以及偶尔闪现的狂喜。这让我更加理解，伟大的艺术从来都不是一蹴而就的，它需要坚韧不拔的毅力，以及对自身艺术信念的执着守护。这本书，让我看到了一个艺术家的成长轨迹，一个精神的蜕变过程，而不仅仅是一堆冰冷的画作分析。
评分拿到《塞尚》这本书，我并没有抱太大的期望，因为我一直觉得艺术史的书籍总是有些“高高在上”，难以亲近。然而，这本书却完全颠覆了我的看法。它没有一开始就抛出晦涩的艺术理论，而是以一种非常平易近人的方式，将我带入了塞尚的世界。最让我感到惊喜的是，书中并没有直接开始分析塞尚的画作，而是花了很多篇幅去讲述他的成长经历。我了解到了他所处的家庭环境，他与父母之间的关系，以及他早期受到的一些教育和影响。这些看似与艺术创作无关的细节，却为我理解塞尚的艺术风格打下了坚实的基础。然后，书中开始细致地描绘塞尚与当时艺术界的关系，特别是他与印象派画家们的交往。我读到书中对他们之间艺术理念的碰撞和分歧的描述时，觉得非常有趣。塞尚是如何从印象派的“光影游戏”中走出来，开始关注物体的“实体感”和“体积感”的，书中给出了非常清晰的脉络。当我读到书中分析塞尚的静物画时，它并不是简单地赞美他画的苹果有多么真实，而是深入地探讨了塞尚如何通过重构视角，打破传统的透视法，来表现物体的空间感和立体感。这种分析，让我对那些熟悉的画作有了全新的认识。书中也毫不回避地讲述了塞尚在艺术道路上所经历的孤独和不被理解，这让我对这位伟大的艺术家产生了深深的敬意。总而言之，这本书让我看到了一个完整的艺术家，一个不断探索、不断突破的灵魂，而不仅仅是一堆冷冰冰的画作。
评分捧读《塞尚》，我仿佛踏上了一段奇妙的艺术之旅。这本书最吸引我的地方，在于它并没有用高高在上的姿态，而是用一种近乎朋友的语气，与我分享关于塞尚的种种。它从塞尚的童年时代讲起，讲述了他成长在一个富裕的家庭，但内心却渴望着艺术的自由。书中对他早期接触的艺术作品，以及他与父母之间复杂的关系都进行了细致的描写，这让我对塞尚的性格形成以及他日后艺术道路的选择有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中对塞尚与印象派画家们关系的分析。它并没有简单地将塞尚归类为印象派的一员，而是详细地阐述了塞尚如何从印象派的色彩和光线运用中汲取灵感，又如何逐渐发展出自己独特的艺术语言。书中描述了塞尚对“体积感”和“结构感”的执着追求，以及他如何通过打破传统的透视法，用色彩来塑造形体。这种分析，让我对塞尚那些看似“扭曲”的画面，有了豁然开朗的认识。我能够感受到，塞尚在创作过程中所经历的思考和实验，他并非是凭空想象，而是经过了深刻的观察和理性的分析。书中还穿插了大量关于塞尚生活细节的描写，比如他与高更的短暂相处，以及他晚年在普罗旺斯的生活。这些细节，让塞尚这个艺术史上的巨匠，变得更加鲜活和真实。我能感受到他作为一个普通人的喜怒哀乐，也能理解他为何会如此专注于自己的艺术创作。阅读这本书，不仅仅是知识的获取，更是一种情感的体验。我仿佛能够走近塞尚，与他一同感受他对艺术的热爱，对美的追求。这本书让我明白，伟大的艺术，是艺术家内心世界的真实写照，是他们对世界独特理解的表达。
评分《塞尚》这本书，让我对这位艺术巨匠有了前所未有的理解。它没有采用那种枯燥的艺术史编年体叙述，而是像一位睿智的朋友，娓娓道来。让我印象最深刻的是，书中并没有一开始就“高谈阔论”塞尚的艺术成就，而是从他的成长经历、家庭背景以及他与周围人的关系入手。这让我感觉，我正在认识一个立体的、鲜活的塞尚，而不是一个被符号化的艺术符号。书中对塞尚与印象派画家们之间复杂关系的描写，也十分精彩。它没有简单地将塞尚定位为印象派的“追随者”或“反叛者”，而是细致地分析了塞尚如何吸收印象派的精华，又如何逐渐形成自己独特的艺术语言。我尤其喜欢书中对塞尚如何从对光影的瞬间捕捉，转向对物体“实体感”和“结构感”的探索过程的阐述。这种转变，被描绘得如此清晰而富有逻辑。书中对塞尚的代表作进行分析时，也做到了深入浅出。它没有使用过于专业的术语，而是通过生动的语言，带领我走进塞尚的画作，理解他为何会那样处理色彩、线条和构图。读到关于塞尚如何打破传统透视法，用色彩来塑造空间时，我仿佛看到了他眼中的世界，那是一种充满秩序与内在逻辑的世界。书中还提到了塞尚在创作中所经历的孤独和不被理解，这让我更加体会到他作为一位伟大艺术家所付出的努力和坚持。阅读这本书，不仅仅是学习艺术知识，更是一种心灵的洗礼。我仿佛能感受到塞尚对艺术的执着，对美的追求，以及他对世界独特而深刻的洞察。
评分捧读《塞尚》，我体验到了一种前所未有的阅读乐趣。这本书并非简单的艺术史的介绍，而更像是一次深入灵魂的对话。它从塞尚的童年和青年时代娓娓道来，细致地描绘了他所处的时代背景，以及他早期艺术创作的萌芽。我尤其欣赏书中对塞尚与印象派画家们之间关系的 nuanced 描写。它并没有简单地将塞尚塑造成印象派的“叛徒”，而是深入地分析了塞尚如何在吸收印象派的色彩和光线表现手法的同时，逐渐形成了自己独特的艺术语言，即对物体“实体感”和“体积感”的强调。书中对塞尚如何通过“块面化”和“平面化”来重构视觉，以及他如何打破传统的透视法，用色彩来塑造空间，这些部分的阐述，都做得非常到位，并且结合了具体的画作进行分析，让我茅塞顿开。我能够感受到塞尚在创作过程中所经历的严谨思考和不懈探索。书中也毫不避讳地描写了塞尚在艺术道路上所遭受的孤独和不被理解，这反而让我对这位伟大艺术家产生了更深的敬意。他如同一个孤独的探索者，在艺术的海洋中，执着地寻找着属于自己的岛屿。这本书不仅仅是关于艺术的知识，更是一种关于坚持、关于突破、关于对自我艺术信念的守护的生动教材。
评分《塞尚》这本书，带给我一种“沉浸式”的阅读体验。它没有采用那种枯燥的学术论述，而是将塞尚的艺术之旅，还原成了一部生动的故事。从他早年的成长环境，到他对艺术的最初启蒙，书中都进行了详尽的描绘。我特别喜欢书中对塞尚与印象派画家们关系的阐述，它并没有简单地将塞尚归类为印象派的成员，而是深入地分析了塞尚如何在吸收印象派对色彩和光线的运用后，逐渐走向了独立和创新。书中描述了塞尚对“坚实”事物的追求，他如何试图通过“圆柱体、球体、圆锥体”来重构视觉，表现物体的内在结构和体积感。这种分析，让我对塞尚那些看似“不合常理”的构图和色彩运用，有了深刻的理解。我能够感受到，塞尚的艺术，并非是对现实的简单模仿，而是一种对视觉本质的深刻探索。书中还穿插了大量关于塞尚生活细节的描写，比如他与朋友们的交往，他在普罗旺斯的生活经历。这些细节，让塞尚这个艺术史上的巨匠，变得更加真实和立体。我能够感受到他内心的挣扎、孤独，以及他对艺术的执着和热爱。阅读这本书，让我不仅仅是了解了塞尚的艺术，更像是走进了他的内心世界，感受了他作为一位艺术家所承受的压力和付出的努力。它让我明白，真正的创新，往往源于对传统的深刻理解和大胆突破。
评分《塞尚》这本书，带给我一种久违的惊喜。它没有那种流水账式的平铺直叙，而是以一种非常引人入胜的方式，讲述了塞尚的艺术人生。从他曲折的成长经历，到他与印象派画家们的复杂关系，书中都进行了深入的挖掘。我特别喜欢书中对塞尚如何从对光影的瞬间捕捉，转向对物体“内在结构”和“体积感”的探索过程的描写。这种转变，被描绘得如此清晰而富有逻辑，让我对塞尚的艺术理念有了深刻的理解。书中对塞尚静物画、风景画的分析，都非常精彩。它不是简单地罗列画作，而是深入到塞尚的创作手法，他如何通过色彩的并置来塑造空间，如何通过重构视角来表现物体的本质。读到关于塞尚如何试图用“圆柱体、球体、圆锥体”来表现自然时，那种科学的严谨与艺术的感性结合，让我对塞尚的创新性有了更深的认识。书中也毫不回避地提及了塞尚在创作过程中所经历的挣扎和不被理解。他曾被视为“异类”，他的作品也曾受到嘲笑。但正是这种孤独和坚持，才最终成就了他在艺术史上的地位。这本书让我看到了一个艺术家的成长，一个思想的成熟，一个精神的升华。它让我明白，伟大的艺术，从来都不是一蹴而就的，它需要日复一日的磨砺，以及对艺术信念的坚定守护。
评分翻阅《塞尚》，我感到的是一种久违的充实感，而非泛泛而谈的肤浅。这本书没有采用那种“名家访谈”式的零散视角，而是构建了一个连贯而深入的叙事线。它从塞尚的出生和成长环境入手，细致地描绘了他所处的时代背景，以及他早期接触的艺术思潮。我尤其欣赏书中对塞尚如何从印象派的“光与色”转向对“形体与体积”的探索过程的描写。这并不是一个简单的“叛逆”故事，而是一个艺术家如何在吸收前人经验的基础上，进行深刻反思和独立创造的过程。书中对塞尚的静物画、风景画和人物画的分析，都非常有深度。它不是简单地罗列画作，而是深入到塞尚的创作理念，他如何通过并置的色彩来塑造空间，如何通过重构视角来表现物体的本质。我读到关于他如何试图用“圆柱体、球体、圆锥体”来表现自然时，那种科学的严谨与艺术的感性结合，让我对塞尚的创新性有了更深的理解。书中也毫不避讳地提及了塞尚在创作过程中所经历的挣扎和不被理解。他曾被视为“异类”，他的作品也曾受到嘲笑。但正是这种孤独和坚持，才最终成就了他在艺术史上的地位。这本书让我看到了一个艺术家的成长，一个思想的成熟，一个精神的升华。它让我明白，伟大的艺术，从来都不是一蹴而就的，它需要日复一日的磨砺，以及对艺术信念的坚定守护。阅读过程中，我感到自己仿佛与塞尚一同经历了他的艺术生涯，一同感受他对艺术的执着和热爱。
评分说实话，最初拿到《塞尚》这本书，我并没有抱太大的期望，毕竟艺术史的书籍，很多时候都沉闷得如同博物馆的角落，让人望而却步。但这本书，却意外地给了我耳目一新的感觉。它并没有一开始就 dive deep into 塞尚的笔触、色彩、构图，而是像一位和蔼的长者，娓娓道来。我最欣赏的地方在于，它没有把我当成一个艺术史的专家，而是把我拉到了一个普通爱好者的位置，从最基础的地方开始讲解。比如，它细致地描述了塞尚所处的时代背景，19世纪末20世纪初的法国，艺术思潮的涌动，印象派的崛起，以及社会变革带来的影响。这些宏观的背景，为理解塞尚的艺术风格提供了坚实的基础。然后，书中开始深入到塞尚的个人经历，他的家庭环境，他与父母的关系，他早年受到的教育，甚至是他性格中那些略显孤僻甚至暴躁的一面。这些看似与艺术创作无关的细节，却让我对塞尚这个人产生了更立体的认识。我开始明白，为什么他的画作会呈现出那样一种沉静而又充满力量的美。书中对塞尚与印象派画家们关系的描写，也十分 nuanced。它没有简单地说塞尚是印象派的叛徒，而是详细阐述了塞尚如何从印象派中汲取养分，又如何逐渐超越他们，开辟出自己独特的道路。特别是书中提到塞尚对“实实在在的”事物的追求，对形体和体积感的重视，这与印象派对光影的短暂性捕捉形成了鲜明的对比。当我读到书中分析塞尚的静物画时，它并没有仅仅停留在“他画的苹果很特别”这样的层面，而是深入探讨了塞尚是如何通过重构视角，打破传统的透视法，来表现物体的立体感和空间感。这种分析，让我对那些熟悉的静物画，有了全新的解读。书中并没有回避塞尚艺术创作中遇到的困难和质疑，而是真实地展现了他作为一个艺术家所承受的压力和孤独。这种坦诚，让这本书充满了人情味，也让我对这位伟大的艺术家产生了深深的敬意。
评分拿到《塞尚》这本书，我抱着一种“试试看”的心态。以往接触到的艺术书籍，要么是过于学术化，充斥着我看不懂的术语；要么就是过于浮光掠影，像是走马观花。但这本书，却让我眼前一亮，仿佛置身于一个精心布置的画廊，而解说员正是那位最懂塞尚的人。开篇并没有直奔主题，而是从塞尚的童年和青年时期开始，细致地描绘了他成长的环境，他与家人、朋友的关系，甚至是他早期文学爱好所带来的影响。这让我感觉，我不是在读一本关于艺术的书，而是在认识一个鲜活的个体，一个有血有肉的灵魂。书中有大量的篇幅，用来讲述塞尚与当时艺术界的关系，特别是他与印象派画家们的交往。我印象深刻的是，书中并没有将这种关系简单地描绘成“师徒”或“竞争”，而是展现了其中复杂的情感纠葛和艺术理念的碰撞。塞尚从印象派那里吸收了什么，又在何时开始有了自己的独立思考，书中都给出了非常详尽的梳理。特别是当他开始质疑印象派对光线的瞬息万变而忽略了物体的“实体感”时，那种艺术上的觉醒，被描述得淋漓尽致。书中的分析，非常注重“为什么”。它不仅仅是告诉你塞尚画了什么，而是深入探讨了他为什么会这样画。例如，对于他如何通过“平面化”和“块面化”来重构视觉，书中给出了非常清晰的解释，并且结合了具体的画作进行例证。读到这里，我才真正理解，塞尚的艺术，并非是对现实的简单复制，而是一种深刻的理性思考和对视觉本质的探索。书中并没有回避塞尚在艺术道路上所经历的孤独和不被理解，反而将其作为他艺术成就的重要组成部分来解读。这种对艺术家内心世界的挖掘，让这本书充满了人文关怀，也让我对塞尚这位“现代艺术之父”的形象，有了更深层次的理解。
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