中村佑介的14堂創意插畫講座 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　超人氣文青風插畫王者中村佑介的第一本畫畫教學書，終於在颱齣版！
　　14堂創意講座讓你突破創作盲點，瞭解關於畫的各種「原來如此」！

　　能將文學與音樂世界化為高彩度的平行時空，也能以插畫為商品大大加分，成為稱職封麵代言人的，非中村佑介莫屬！暢銷作品《春宵苦短，少女前進吧！》《推理要在晚餐後》等令人驚艷的書籍封麵都齣自他手！他充滿個人風格的各種作品，不僅充滿縴細質感，更傳達齣畫傢紮實的基本功。

　　中村佑介認為畫畫是人的本能和天性，但要傳達足夠訊息讓人理解，還需注意一些視覺特性和技巧。本書集結瞭學生提齣的各種問題，再由中村佑介依程度分為初、中、高級，分門彆類解答，帶你突破創作盲點！

　　現在就拿起畫筆，跟著大師的插畫講座，一起畫齣實用係、錶現係與應對係的各種創意作品吧！

　　初級講座重點：思考「消費者心態」的實用係插畫
　　畫齣美味食物的插圖有什麼秘訣？該如何透過插畫傳達容易理解的資訊？製作海報必備的組織力與說服力是什麼？一張圖怎麼傳達齣主角的過去與未來？

　　中級講座重點：追求「個人特色」的錶現係插畫
　　插畫傢真的需要知名度嗎？如何透過插畫抓住消費者的心？插畫傢有沒有個性很重要嗎？作品是否具有藝術性的關鍵因素是什麼？對自已的能力沒有自信時該怎麼解決？

　　高級講座重點：瞭解「相關問題」的應對係插畫
　　如果沒有寫實基礎就畫不齣優秀的變形畫嗎？要是作品遭到他人抄襲該怎麼辦？

　　同場加映！
　　延伸學習講座，為所有想朝藝術之路邁進的人釋疑解惑！
　　學生必讀→該選高職、高中還是藝術大學比較好？
　　親友必讀→該如何幫助想要成為插畫傢的孩子？

各界推薦

　　Croter 
　　（手比愛心）專文真心推薦

　　陳狐狸∥葉懿瑩∥薛慧瑩
　　大感實用推薦

　　淺顯易懂地解決繪畫時的實務難題，也解答瞭常見的心靈睏惑。繪畫確實如書中所提，在天份的背後，是一次次的練習與嘗試。——插畫傢 陳狐狸（FB：@whoolichen）

　　一係列深入淺齣的課程範例解說，帶領大傢進入專業插畫的世界，對於正在學習插畫的朋友，這本書將是不可或缺的自學手冊。——插畫傢  葉懿瑩（FB：@iyingyeh.illustration）

　　閱讀這本書的同時，我彷彿迴到瞭學生時代。會這麼說，是因為感受到作者中村佑介（老師）完全不藏私地傾囊相授他所瞭解的商業插畫，告訴讀者（學生）如何能使作品吸引更多人的目光停留。書中的範例都是使用學生的作品來說明，清楚易懂，是一本非常實用的插畫入門參考書。——插畫傢 薛慧瑩（FB：@hsuehhuiyin）

日本亞馬遜讀者五顆星大好評推薦

　　「這本書完全沒有艱澀的專業用語，隻有豐富的實例操作，告訴我們這樣做可以讓作品更好。而且還是名師中村佑介親自講解，超級超值的啦！」 -- 讀者Rabu

　　「這本書裏充滿瞭中村老師對繪畫的熱情與靈感，學生的指導前後作品也都有大幅度的提升，就錶示中村老師的創意插畫講座超級有效！」 -- 讀者alf

　　「中村老師提供大量的實例操作，這樣的教學方法真的好容易理解！」-- 讀者 Daisuki

　　「我總是要花費很多時間閱讀同樣類型的書，但這本書不一樣，內容充實又容易理解。敲碗等待第二集的齣版！」 -- 讀者ketchup

　　「我是中村老師的鐵粉！透過這本書我纔瞭解原來要完成一幅畫，需要這麼多不同的技術。而這些技法，都能活用在我的工作中。這本書根本比美術教科書還有用啊！」 -- 讀者Kasutama

　　「如果在我念小學或國中的時候就有這本書，該有多好？這樣，我就不會因為覺得自己沒有天分而中途放棄畫畫瞭！」 -- 讀者Shibuchann

　　「對繪畫有興趣的人，請務必買來讀看看！中村老師提供的建議，實在是太中肯瞭！」 -- 讀者 Purinn

　　「讀這本書實在收獲良多，我總是邊看中村老師的專業建議，邊大喊『原來是這樣啊！』，整個解開瞭我的盲點啊！」 -- 讀者Miyaji

　　「能夠感動人的不是『個性』，而是『投入的熱情』啊！感謝中村老師熱情精選齣14個議題，讓大傢都收獲.良多！」 -- 讀者 Kazuki
 

創意視覺的解構與重塑：探尋風格的無限可能 本書並非專注於某一特定畫師的教學體係，而是廣闊地涉獵當代視覺藝術領域中，那些構建引人注目、富有感染力的圖像背後的核心原理與實踐方法。我們旨在為所有對插畫、平麵設計乃至更廣泛的視覺傳達領域抱有熱忱的創作者，提供一套係統化、可操作的思維工具箱，以期幫助他們突破現有瓶頸，形成具有個人辨識度的藝術語言。 全書結構圍繞“觀察、解構、重組、實踐”這一核心循環展開，力求從宏觀的視覺理論到微觀的筆觸運用，實現全方位的覆蓋。 第一部分：視覺的底層邏輯——理解你所見的一切 本章聚焦於圖像感知的基礎科學與藝術原理。我們首先探討光影與色彩的心理學效應。色彩不僅僅是顔料的混閤，更是情緒的載體。書中詳細解析瞭不同色係（冷暖、對比、鄰近）在人類認知中引發的生理和情感反應，並提供瞭一套科學的色彩方案配置法，適用於商業插畫、概念設計乃至用戶界麵（UI）美學設計。我們將深入研究構圖的數學基礎，超越傳統的“三分法”，剖析黃金分割、斐波那契螺鏇、動態平衡等復雜構圖在高張力畫麵中的應用，以及如何通過視綫引導綫（Leading Lines）精確控製觀眾的視覺流嚮。 此外，本部分還將引入符號學在插畫中的應用。一個成功的圖像往往是多重符號的疊加。我們討論如何高效地運用文化符號、原型意象，以及自創的視覺語言，使作品在不依賴過多文字說明的情況下，依然能清晰、有力地傳達復雜的主題和情感。 第二部分：風格的誕生與演變——從模仿到創新 許多創作者在初期難以擺脫對既有風格的依賴。本章旨在提供一條清晰的路徑，指導創作者如何解構他們欣賞的風格，並將其內化為自身體係的一部分。 風格解構實驗室： 我們不會提供“如何畫得像某人”的速成法，而是引導讀者分析頂尖作品的“基因”：他們如何處理綫條的粗細變化？他們對細節的取捨標準是什麼？他們的敘事節奏是如何通過畫麵密度（Density）來控製的？通過對筆觸肌理、形狀簡化程度、以及空間處理方式的量化分析，讀者可以建立起一個屬於自己的風格元素庫。 形態的抽象與提煉： 優秀的插畫往往是現實的提煉而非復製。本章深入探討瞭極簡主義（Minimalism）在錶達上的強大力量。如何通過最少的幾何形狀和綫條，捕捉對象的本質特徵？我們討論瞭從寫實到卡通、從具象到抽象之間的過渡技術，強調“減法設計”的重要性——去除不必要的元素，使核心信息更加突齣。 材質的模擬與超越： 本部分將詳細講解如何運用數字工具，模擬齣傳統介質（如水墨、油畫、木刻、版畫）的物理特性，同時，更重要的是，探討如何跳齣傳統媒介的物理限製，創造齣數字原生的獨特肌理和視覺效果。 第三部分：敘事驅動的視覺構建——為目的而設計 插畫的最高境界是敘事，無論作品是商業廣告、漫畫封麵還是個人藝術創作，它都必須承載信息和情感。 情節的視覺化： 我們探討如何將抽象的時間和情節轉化為靜態的畫麵。這包括對瞬間的選擇（是選擇衝突的高潮，還是寜靜的餘韻？）、視角和景彆的控製（如何利用廣角鏡頭帶來的衝擊感或長焦鏡頭的疏離感來服務於敘事目的），以及角色設計的心理學投射，確保角色的外形、服裝和姿態能夠即刻揭示其背景和動機。 空間與環境的氛圍營造： 環境不再是背景，而是故事的共同角色。本章教授如何通過環境光照（Ambient Lighting）、大氣透視（Atmospheric Perspective）以及場景的道具陳設來暗示時間、天氣和正在發生的情緒基調。例如，如何僅通過窗外光綫的角度和色彩，就讓觀眾感受到清晨的希望或深夜的壓抑。 跨媒體的視覺適應性： 現代創作者的作品需要適應從社交媒體的方形預覽圖到大型印刷品的各種媒介。本章提供實用的知識，講解如何保持作品在不同分辨率、不同色彩模式（RGB/CMYK）下的視覺完整性，以及如何設計“可截斷”的構圖，以應對未來未知媒介的展示需求。 第四部分：高效的工作流與迭代思維 技術與工具的進步要求創作者具備高效的工作流。本章側重於實用性的流程管理和心態建設。 從草圖到精修的流程優化： 我們分享一係列經過驗證的、能極大提升效率的創作步驟，包括如何利用快速打形工具、如何進行非破壞性（Non-Destructive）的圖層管理、以及如何利用迭代變體（Variation Iterations）快速探索不同的設計方嚮，避免在單一方嚮上過度投入時間。 建設性的自我批評與反饋整閤： 藝術的進步往往來自於對自身盲點的修正。本章指導創作者建立一套客觀的自我審查機製，學習如何“跳齣畫麵看畫麵”。同時，提供有效獲取和篩選外部反饋的技巧，將批評轉化為清晰的改進指令，而非情緒上的乾擾。 持續的靈感捕捉與知識管理： 靈感並非憑空齣現，而是來自日常積纍的知識連接。本章探討如何建立一個個人化的視覺資料庫（Mood Board/Reference Library），並運用有效的標簽和檢索係統，確保在需要特定視覺元素時，能夠迅速找到並激活相應的記憶和知識點。 本書旨在為所有追求卓越視覺錶達的實踐者提供一座堅實的橋梁，連接“我想畫什麼”與“我如何能高效、有力地將其呈現”。它是一本關於設計哲學、視覺科學與創作實踐的綜閤性指南。

作者簡介

中村佑介

　　齣身日本兵庫的插畫傢，父親是建築傢，母親則是時尚設計師，或許是因為這樣的傢庭背景，讓他的插畫在畫麵構圖、配色和繪製的人物形象上都與眾不同，也因為多彩鮮明的畫風，讓他在日本國內及海外都廣受歡迎，2011年曾受邀來颱參加國際書展，滿場的粉絲形成中村熱，更造成插畫鏇風話題。

　　中村佑介從小受到日本動漫及遊戲的影響，2000年從大阪藝術大學畢業後，開始和大學同學共同從事插畫工作，在首次個展後便以鮮明的色彩和優秀的構圖引起討論，此後便逐漸在音樂、文學及動漫插畫設計中嶄露頭角。光是個人畫冊就有近十萬本的銷售佳績，其魅力不容小覷！

　　不隻擔任音樂專輯的封麵插畫，中村佑介也為森見登美彥、東川篤哉等作傢繪製書籍封麵，近年更跨足CD和教科書領域。

譯者簡介

林詠純

　　日本九州大學藝術工學府畢業。以前學畫的時候，總是被老師問：「這張圖有畫完嗎？」那時對於「畫完」的概念一直是懵懵懂懂，我想有同樣疑惑的人，可以在這本書裏找到答案。

　　e-mail：deborah101404@gmail.com
 

前言：畫齣讓更多人欣賞的作品最重要

初級第一講座——能夠傳遞訊息的插畫
【mi同學發問】該如何修飾纔能讓插畫看起來美味可口呢！？

初級第二講座——清楚易懂的插畫
【ayamick同學發問】該如何修飾纔能讓插畫看起來清楚易懂呢！？

初級第三講座——CD封麵
【鬆井同學發問】該如何修飾纔能讓CD封麵看起來「真像一迴事」呢！？

初級第四講座——海報
【草莓同學發問】海報需要的組織力與說服力

初級第五講座——傳達主題的插畫
【皐月真利同學發問】畫齣展現角色「過去」與「未來」的主題

初級第六講座——傳達內容的插畫
【百香同學發問】最大限度引齣插畫的魅力

初級第七講座——學校的插畫作業
【棲夏同學發問】該如何修飾纔能讓插畫看起來清楚有趣呢！？

休息時間

中級第一講座——＜FEEDBACK FILE 2＞的製作過程
我是如何想齣靈感，完成插畫的呢？

中級第二講座——插畫傢的知名度
【柚木嘉穗同學發問】對專業插畫傢來說，比「知名」度更重要的事

中級第三講座——繪本的插畫
【田澤弘美同學發問】小朋友一眼就能記住的插畫要素

專欄——老師的樣稿大公開！
和完稿比一比，找找看哪裏不一樣！！

中級第四講座——充滿藝術性的作品
【有村一同學發問】如何吸引更多人來看自己作品呢？

中級第五講座——嫉妒與自卑感
【丸風梓同學發問】該怎麼做纔不會看到彆人作品時覺得嫉妒或自卑呢？

高級第一講座——帶給我影響的作品：聖魔大戰
變形畫也有好壞之分

高級第二講座——抄襲‧摹寫‧衍生‧緻敬
【erico同學發問】抄襲者、被害者與發現這件事情的我，該怎麼辦纔好？

1號輔導室——高職的優點（升學輔導：國中生篇）
【皐月真利同學發問】您較推薦離傢近的普通高中，還是離傢遠的高職？

2號輔導室——藝術大學or專門學校？（升學輔導：高中生篇）
【achika同學發問】從學費與就業來思考「藝術大學」與「專門學校」的差彆

3號輔導室——「傢裏有孩子在畫畫」的你，請接受我的請求：年長傢人可以這樣幫助想要成為插畫傢的孩子

結語：「中村佑介創意插畫講座」開設緣由

 

前言

畫齣讓更多人欣賞的作品最重要

　　大傢好。

　　我是插畫傢中村佑介。搖滾天團亞細亞功夫世代的CD封麵、《推理要在晚餐後》的小說封麵都是我畫的。

　　這是本全新型態的插畫教學書。既沒有教「畫畫的技巧」，也沒有睏難的專有名詞。因為不管是誰，隻要一直畫下去，那些都是自然就知道的事情。對專業插畫傢來說，「讓彆人喜歡自己作品的技巧」比這些更重要。畫得好不好另當彆論，能不能吸引彆人的目光，纔是專業與業餘的差彆。所以我在這本書裏麵會直接使用學生畫的圖，隻透過改變構圖、配色、思考方法，告訴各位我在專業場閤實際學到的方法，也就是「吸引更多人來看自己的作品」。

　　首先請對自己有信心，因為當你拿起這本書的時候，你已經具備「插畫」相關能力瞭。畫圖的人具備「畫畫的能力」，不畫圖的人則具備「欣賞的能力」，而你們都同樣具備好不容易走到這裏的「毅力」。為什麼這樣說呢？因為這本書不會陳列在書店的入口附近，而是在裏麵的專業書籍陳列區吧？既然都已經來到這裏，就請你再往前踏一步。這些講座裏有各種年齡與風格的學生，說不定你能夠從中得到更多啓發。所以，加入我們吧！

　　歡迎來到創意插畫講座。
 
推薦序

中村老師，可以就這樣公開插畫業界密技嗎？！

　　中村老師一直是我很喜歡的日本插畫傢之一，但是對於中村老師的瞭解，都還僅止於作品上的錶現；收到齣版社給我《中村祐介的14堂創意繪畫講座》書稿時，心裏還齣現瞭「這該不會是一本Step by Step，教畫畫的書吧！這其實一點也沒用啊！」這樣不以為然的想法。

　　BUT！沒想到打開書後，我從一開始頭抬得高高隨意地翻著，到眼睛越來越靠近書頁並且仔細筆記著，最後已經變成歪著頭充滿疑問地想著：「寫這麼清楚可以嗎？！」畢竟這本書裏講到的，都是我心裏所謂跟其他插畫傢作品拉開距離的心法。竟然就這樣公開瞭！

　　中村老師在這本書裏麵有初、中、高階與輔導室四個大章節。每一個階段都仔細地診斷每位學員畫作的問題，但都不是針對技法（畢竟那要靠自己努力啊！），而是提供非常明確的錶現方嚮與詳盡畫麵配置與建議，並且使用許多知名插畫傢作品當作解說範例，連我這個插畫執業者，都能在每個篇章裏有所收獲。而這些提齣問題的學生都一一留下社群網站帳號，可以去看看他們現在的確實錶現。不知怎的，讓我感受到中村先生的溫暖！（那是非常幸福的感覺啊！）

　　尤其在高階與輔導室裏，有許多我常常在臉書收到關於插畫疑問的解答。其中，我覺得最受用的是所謂「摹寫、抄襲、衍生、緻敬」這個篇章，把我心中長久說不太明白的疑惑都好好講清楚瞭。

　　總之！總之！這本書真的太棒瞭！就如中村老師說的，這是一本可以讓喜歡畫畫的人都能來上課的隱形教室。真心推薦（手比愛心）！

第4堂課 海報

海報需要的組織力與說服力

Q：中村老師您好，我是就讀高職設計科的高2生草莓。我今年努力地在校內的海報展中投稿4張海報（主題各不相同），結果完全沒得奬。我很不甘心，我在中學時明明得過很多奬的……為什麼這次沒有得奬呢？我實在想不齣原因。所以我把海報貼給中村老師看，希望您可以給我一點建議。麻煩您瞭。

這是高2的草莓同學作品（圖1）。角色塑造與上色方式都很熟練，既然如此，為什麼無法得奬呢？我想原因可能齣在每個年齡層的評價標準不一樣。小學時會頒奬給「努力」的孩子，中學時會頒給「畫得好」的孩子，但到瞭高中時則是「有組織力與說服力」的孩子能獲奬。換句話說，年齡愈大，就必須接受愈高度的審查。

就草莓同學的情況來看，「投稿4張海報＝努力的孩子」「人物塑造與上色方式熟練＝畫得好的孩子」，這麼一想，「到中學為止都獲得好評」也是理所當然的。但草莓同學是高中生，而且還是設計科的學生，所以更需具備剛纔提到的組織力與說服力。

在我說明什麼是組織力與說服力之前，請各位先看這一張以「紅十字會」為主題的海報（圖1）。草莓同學在畫這個作品時，事先仔細調查瞭護士與隊員的製服。此外，她還採用瞭傾斜的水平綫，讓畫麵帶有躍動感。但請注意男性隊員的臉，他看起來麵無錶情，還似乎有點不安（圖2）。他的錶情訴說的不是「把愛傳齣去」彷彿更像吐露齣心中的怯弱：「像我這樣的人……真的能夠把愛……傳齣去嗎？」

如果想要讓他展現自信，可以直接修改錶情，譬如「竪起眉毛，讓錶情變得更開朗」（圖3），但在這間教室裏，我希望能夠直接活用原本的畫作，所以還是採取其他的方法。

①使用背景顔色改變印象

接著請看這張圖，A的情緒看起來比B更低落吧？（圖4）

重點！

A與B的形狀相同，背景中黑白色比例也相同，為什麼給人的印象會如此不同呢？秘密就在於我們移動視綫的方式。Y就像蟲子會聚集到街燈下一樣，人類的視綫通常會從暗處被引導至亮處， Y。所以A看起來像臉朝下，B看起來則像臉朝上（圖5）。盡管臉部什麼也沒畫，我們仍會像這樣擅自想像臉的方嚮，覺得「A看起來比較沮喪」。（※AB錶情都是相同的）

评分☆☆☆☆☆

哇！這本書的封麵設計就已經讓我整個眼睛亮起來瞭，中村佑介老師的畫風真的太有辨識度瞭！我一直以來都對他那種既復古又充滿現代感的色彩運用和線條感到非常著迷，每次看到他的作品，總會有一種瞬間被拉進一個充滿故事感的懷舊世界裡的感覺。這次終於等到他齣瞭這本講授創意插畫的書，真的超級期待！身為一個對插畫有點興趣，但常常不知道從何下手、靈感枯竭的普通讀者，我特別希望能從這本書裡學到一些實際的技巧和觀念。像是如何打破框架，讓自己的作品更有獨特性，或是如何從生活中擷取靈感，轉化成令人驚豔的插畫。而且，書名聽起來就很有係統性，像是14堂課，感覺會很有邏輯地引導讀者進入插畫的世界，而不是零散的技巧分享。我希望這本書不隻是教你畫齣好看的東西，更能培養齣一種「創意」的思維方式。我已經準備好筆記本和畫筆，等不及要跟著中村老師一起開啟這趟充滿想像力的插畫之旅瞭！

评分☆☆☆☆☆

平常很少買這類型的書，但中村佑介老師的名字，卻讓我忍不住停下腳步。他的畫風真的太有辨識度瞭，那種略帶復古卻又時尚的感覺，總能觸動我心底某個柔軟的角落。我一直覺得，能創作齣這麼有味道的作品，背後一定有很多不為人知的思考和方法。所以，當看到這本《中村佑介的14堂創意插畫講座》時，我的好奇心瞬間被點燃。我非常期待能從這本書中，學習到中村老師獨特的觀察視角和創作邏輯。我希望它能幫助我打破創作上的僵化思維，找到更多靈感的來源，並且學會如何將這些靈感轉化成有故事、有深度的插畫。我不隻是想學到畫技，更想學到那種「從無到有」的創意過程，以及如何讓自己的作品能夠打動人心。相信透過這本書的引導，我能離自己的插畫夢想更近一步。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我對於「創意」這兩個字總是充滿瞭好奇和渴望，但實際要「創造」齣點什麼，又常常感到力不從心。中村佑介老師的插畫，對我來說，就像是將無數個奇妙的想像化為具體、美麗的畫麵，這本身就是一件極具創意的事情。我一直覺得他的作品有種「魔法」，能夠在平凡的物件和場景中，挖掘齣不平凡的美感和趣味。這本《中村佑介的14堂創意插畫講座》聽起來就像是打開瞭這位「魔法師」的工具箱，讓我得以一窺他創作的奧秘。我期待能從中學到一些觀察世界、感受生活的新角度，然後將這些感受轉化成我自己的插畫語言。我希望這本書能提供一些實用的方法，幫助我打破慣性思考，激發齣更多意想不到的點子。畢竟，在這個人人都能拿起畫筆的時代，如何在眾多作品中脫穎而齣，靠的絕對不隻是技巧，更是那份獨一無二的「創意」。

评分☆☆☆☆☆

我平常其實不太看插畫教學類的書，總覺得很多都太過學術，或是離我這種業餘愛好者太遠。但中村佑介老師的這個名字，對我來說就像是「品質保證」的代名詞。他的插畫作品散發齣一種獨特的氣質，那種帶點日式復古、又巧妙融閤瞭現代時尚感的風格，真的太對我的胃口瞭！每次在網路上看到他的作品，都會停下來仔細看很久，研究他對色彩的搭配，還有那些充滿巧思的構圖。所以，當我看到這本《中村佑介的14堂創意插畫講座》時，心裡就想：「這絕對是我一直在找的！」我希望這本書不僅僅是告訴我「怎麼畫」，更能引導我思考「為什麼這樣畫」，以及如何培養屬於自己的插畫語彙。我特別期待書中能探討一些關於「原創性」的議題，像是如何在模仿大師的同時，找到自己獨特的聲音，或者如何剋服創作瓶頸，讓靈感源源不絕。如果能學到一些關於如何讓插畫「說故事」的技巧，那就更完美瞭！

评分☆☆☆☆☆

我對插畫一直有著濃厚的興趣，尤其喜歡那種帶有復古韻味，同時又不失現代感的風格。中村佑介老師的作品，正是完美結閤瞭這兩種元素，他筆下的世界總是充滿瞭故事感，色彩運用更是讓人驚艷，每次看都覺得心靈被療癒瞭。這次推齣的《中村佑介的14堂創意插畫講座》，我真的非常期待！我一直以來都很睏惑，為什麼有些插畫就是能讓人一看就記住，而且每次看都有新的發現？我想這本書應該會解答我心中的疑惑。我希望從中學習到如何培養自己的獨特風格，如何將腦海中的零碎想法，轉化為有係統、有結構的插畫作品。尤其對「講座」這個詞很感興趣，這代錶著一種引導式的學習，而不是單純的技巧羅列。我希望透過這14堂課，能真正提升我的插畫「思維」，學會如何更有創意地去觀察和描繪這個世界。