具體描述
待在繪畫創作的世界裏，我可以不用去麵對那個不擅長錶達的自己，在那裏很平靜、很純粹，留下的隻有永恆的情感和理想，那裏是我的小宇宙，裝滿無限可能的小宇宙。─安哲
Staying in the world of artistic creation allows me to forget about the uncommunicative side of me. I can enjoy the peace and purity, capturing only the enduring emotions and ideals. That is my little universe, where possibilities abound. ─Ahn Zhe
★ 視覺藝術傢、知名演員——安哲，2010～2014作品集
★ 首度收錄！安哲情境寫真手稿集（14 × 14cm／44頁）
安哲有雙深邃的眼睛，似乎看得透他，但卻也不明白那迷霧般的風景是什麼。在那茶色瞳孔中，一圈又一圈的螺鏇裏，彷彿有個無限大的宇宙。有陰鬱、有天真、有美麗，那是個細小微量的光芒，透過一瞬之光。
藝術對他而言是小宇宙的描繪，戲劇則是他小宇宙的釋放。若想要進入他的世界，他的作品，是最直接暸解他的方法。
安哲說，所謂的宇宙，並非代錶一個全部。現代的人都隻想活在自己的小宇宙，但小宇宙並不侷限在那邊無法往前。小宇宙是無限寬廣，有時候隻代錶我們生活中的一個麵嚮。
本書收錄瞭安哲從2010—2014的作品集，每個作品，都是他在發掘、思索他的人生、未來、感情，不同麵嚮，所建構齣屬於他，也渴望分享給大傢的小宇宙。
「窺看、未完成、自我懷疑、轉換、脆弱、共生。」
這是他在尋求創作的夢想跟真實時，所感受的曆程。
「悲傷、壓力、荒謬、慾望。」
那是他用看似悲觀的內心裏，對世界最大的熱愛，最想傳遞的訊息。
他的作品充滿批判、省思、嘲諷、荒誕，不單是為瞭畫而畫，背後都有很多想說的事情。他的作品通常不給答案，因為世界上的答案都太多。但世界沒有標準答案，所意在他的作品裏，他不講答案，有者很多留白，讓大傢自己填滿。於是在這本書，他用圖像創作描繪瞭十個故事，十個在他小宇宙裏，重要的故事。
安哲的宇宙構成中，有許多看似「負麵」的東西，但這其實是對真實生活的警訊。你要看清楚哪些不好，纔會記得好。本書除瞭安哲十樣重要的作品集之外，另有彆冊，讓我們從演員與藝術傢安哲的日常，窺看不同的他。演員，也是安哲的一個重要身份，錶演讓他發現，這是個探索，可以找到投射的情感跟抒發，戲劇的確改變瞭他的小宇宙，是他跟大傢分享小宇宙很重要的一道橋。
Where have gone avarice and conscience? The Disappeared No. 226 lost himself to what he wants, sacrificing conscience for the sake of profits. A manipulator inside out. People lose themselves, falling prey to desire.
While it may seem possible to see through the profound eyes of Ahn Zhe, they always leave you wondering what actually lies behind their misty depths. It is as if an infinite universe resides in those dark brown pupils, in spiral after spiral, where traces of melancholy, innocence and beauty are revealed through that subtle, flimsy moment of light.
To him, art is about portraying “the little universe,” and drama about unleashing the universe itself. For anyone who wants to know more about him, his productions offer a close peek into his world.
In his words, the so-called universe does not represent a whole picture. People in the modern age tend to live in their own little universe, which, instead of staying within boundaries, is ever expanding, and sometimes demonstrates only part of our lives.
This is a collection of his works from 2010 to 2014. Every creation of his tries to explore and shed light on his life, future, and relationships. With different angles and perspectives, he hopes to construct a little universe that belongs solely to him and which he desires to share with you.
“Peeping, incompletion, self-doubt, change, vulnerability, and coexistence.”
These sum up how he feels in pursuing his creative dream and the truth behind it.
“Sorrow, stress, absurdity, and desire.”
They are the messages he wishes to deliver to this beloved world from his seemingly pessimistic heart.
His works brim with criticism, introspection, sarcasm, and absurdity. He is not just painting for painting’s sake, but for the sake of conveying his thoughts.
Answers are seldom found in his works since there are too many of them in this world, where there is no such thing as a standard answer. Thus he never provides answers, but leaves blanks and spaces for the viewers to fill in.
In this book, he graphically depicts ten stories, all born out of his little universe and embedded with rich meaning.
The recurring elements appearing to be “negative” in the universe constructed by Ahn Zhe are, as a matter of fact, warnings to the real world.You need to see the bad to appreciate the good. Apart from ten of his finest works, the edition also includes an attached booklet featuring his daily life as an actor and artist. Acting plays a crucial role in Ahn Zhe’s life. By providing him with a way to explore, project, and release emotions, performing in dramas has in fact transformed his little universe. Above all, it allows him to share his little universe with all of you.
Staying in the world of artistic creation allows me to forget about the uncommunicative side of me. I can enjoy the peace and purity, capturing only the enduring emotions and ideals. That is my little universe, where possibilities abound. ─Ahn Zhe
★ 視覺藝術傢、知名演員——安哲，2010～2014作品集
★ 首度收錄！安哲情境寫真手稿集（14 × 14cm／44頁）
安哲有雙深邃的眼睛，似乎看得透他，但卻也不明白那迷霧般的風景是什麼。在那茶色瞳孔中，一圈又一圈的螺鏇裏，彷彿有個無限大的宇宙。有陰鬱、有天真、有美麗，那是個細小微量的光芒，透過一瞬之光。
藝術對他而言是小宇宙的描繪，戲劇則是他小宇宙的釋放。若想要進入他的世界，他的作品，是最直接暸解他的方法。
安哲說，所謂的宇宙，並非代錶一個全部。現代的人都隻想活在自己的小宇宙，但小宇宙並不侷限在那邊無法往前。小宇宙是無限寬廣，有時候隻代錶我們生活中的一個麵嚮。
本書收錄瞭安哲從2010—2014的作品集，每個作品，都是他在發掘、思索他的人生、未來、感情，不同麵嚮，所建構齣屬於他，也渴望分享給大傢的小宇宙。
「窺看、未完成、自我懷疑、轉換、脆弱、共生。」
這是他在尋求創作的夢想跟真實時，所感受的曆程。
「悲傷、壓力、荒謬、慾望。」
那是他用看似悲觀的內心裏，對世界最大的熱愛，最想傳遞的訊息。
他的作品充滿批判、省思、嘲諷、荒誕，不單是為瞭畫而畫，背後都有很多想說的事情。他的作品通常不給答案，因為世界上的答案都太多。但世界沒有標準答案，所意在他的作品裏，他不講答案，有者很多留白，讓大傢自己填滿。於是在這本書，他用圖像創作描繪瞭十個故事，十個在他小宇宙裏，重要的故事。
安哲的宇宙構成中，有許多看似「負麵」的東西，但這其實是對真實生活的警訊。你要看清楚哪些不好，纔會記得好。本書除瞭安哲十樣重要的作品集之外，另有彆冊，讓我們從演員與藝術傢安哲的日常，窺看不同的他。演員，也是安哲的一個重要身份，錶演讓他發現，這是個探索，可以找到投射的情感跟抒發，戲劇的確改變瞭他的小宇宙，是他跟大傢分享小宇宙很重要的一道橋。
Where have gone avarice and conscience? The Disappeared No. 226 lost himself to what he wants, sacrificing conscience for the sake of profits. A manipulator inside out. People lose themselves, falling prey to desire.
While it may seem possible to see through the profound eyes of Ahn Zhe, they always leave you wondering what actually lies behind their misty depths. It is as if an infinite universe resides in those dark brown pupils, in spiral after spiral, where traces of melancholy, innocence and beauty are revealed through that subtle, flimsy moment of light.
To him, art is about portraying “the little universe,” and drama about unleashing the universe itself. For anyone who wants to know more about him, his productions offer a close peek into his world.
In his words, the so-called universe does not represent a whole picture. People in the modern age tend to live in their own little universe, which, instead of staying within boundaries, is ever expanding, and sometimes demonstrates only part of our lives.
This is a collection of his works from 2010 to 2014. Every creation of his tries to explore and shed light on his life, future, and relationships. With different angles and perspectives, he hopes to construct a little universe that belongs solely to him and which he desires to share with you.
“Peeping, incompletion, self-doubt, change, vulnerability, and coexistence.”
These sum up how he feels in pursuing his creative dream and the truth behind it.
“Sorrow, stress, absurdity, and desire.”
They are the messages he wishes to deliver to this beloved world from his seemingly pessimistic heart.
His works brim with criticism, introspection, sarcasm, and absurdity. He is not just painting for painting’s sake, but for the sake of conveying his thoughts.
Answers are seldom found in his works since there are too many of them in this world, where there is no such thing as a standard answer. Thus he never provides answers, but leaves blanks and spaces for the viewers to fill in.
In this book, he graphically depicts ten stories, all born out of his little universe and embedded with rich meaning.
The recurring elements appearing to be “negative” in the universe constructed by Ahn Zhe are, as a matter of fact, warnings to the real world.You need to see the bad to appreciate the good. Apart from ten of his finest works, the edition also includes an attached booklet featuring his daily life as an actor and artist. Acting plays a crucial role in Ahn Zhe’s life. By providing him with a way to explore, project, and release emotions, performing in dramas has in fact transformed his little universe. Above all, it allows him to share his little universe with all of you.
好的，這是一份關於一本虛構圖書的詳細簡介，書名為《時間的織工：失落的星圖與機械的低語》。 時間的織工：失落的星圖與機械的低語 作者： 阿萊斯特·芬奇 (Alistair Finch) 類型： 蒸汽朋剋、曆史懸疑、技術哲學 頁數： 680頁 裝幀： 硬殼精裝，附送手繪的齒輪圖譜與羊皮紙風格書簽 導言：當黃銅遇見遺忘 《時間的織工：失落的星圖與機械的低語》並非一部簡單的冒險故事，它是一部關於探尋人類文明最深層驅動力的史詩。故事背景設定在維多利亞時代晚期一個架空的時空——“新亞特蘭蒂斯聯閤體”，一個由蒸汽驅動的機械奇跡與被遺忘的古典科學共存的國度。在這個世界裏，每一次鍾擺的擺動都蘊含著宇宙的秘密，而每一次齒輪的咬閤，都在試圖重現某種失落的秩序。 本書的主角是伊利亞斯·凡德爾（Elias Vandel），一位聲名狼藉的“時間清算師”。他的工作不是修復鍾錶，而是追蹤那些被秘密機構——“永恒局”（The Chronos Bureau）——認定為“時間悖論”的裝置和理論。伊利亞斯的生活被精確的慣性所驅動，直到一個雪夜，一封來自已故導師，著名天體物理學傢塞拉斯·剋羅寜教授的加密信件打破瞭他的平衡。 信件中包含的不是遺囑，而是一張殘缺的星圖——一張聲稱能揭示“宇宙第一驅動力”的星圖，以及一句警告：“他們正在重構過去，而你必須找到那個不存在的軸心。” 第一部分：齒輪的低語與塵封的檔案 伊利亞斯發現，塞拉斯教授並非死於意外，而是被捲入瞭一場關於“原始動力”的爭奪戰中。這種動力據信是控製時間流速的隱秘能量，曾被古代文明掌握，並被封存在數個遍布全球的精密機械裝置中。 故事伊始，伊利亞斯必須潛入位於倫敦地下深處的“機械心室”——一座由數萬個黃銅管道和自動記錄儀構成的龐大數據中心。在那裏，他需要破解導師留下的第一道謎題：一個由音叉和水銀驅動的密碼箱。 在這一過程中，讀者將深入瞭解新亞特蘭蒂斯世界的運行邏輯。這裏的交通依賴於龐大的氣動管道係統和蒸汽噴射列車；醫療采用的是復雜的生物機械義肢和精確劑量的藥劑；而知識的傳播則依賴於手搖式的“活字印刷矩陣”。作者對這些機械細節的描繪細緻入微，充滿瞭蒸汽朋剋美學中特有的粗糲與優雅的融閤。 伊利亞斯在這個階段遇到瞭一位關鍵盟友——萊拉·索恩（Lyra Thorne），一位活躍於地下藝術圈的機械解密師。她對“美學與功能性”的獨特理解，幫助伊利亞斯解讀瞭星圖中隱藏的幾何意義，這些幾何圖形並非指嚮遙遠的星係，而是指嚮地球上特定的地理坐標——那些曾是古代天文觀測點的遺址。 第二部分：失落的星圖與文明的斷層 隨著調查的深入，伊利亞斯和萊拉發現“失落的星圖”並非指嚮未來，而是指嚮一個被故意抹去的曆史時期——一個被“永恒局”稱為“大靜默期”的斷層。據官方曆史記載，那是一個科學停滯的黑暗時代，但星圖暗示，那是一個技術遠超當代的“黃金時代”。 他們的旅程將他們帶到瞭遙遠的、被冰川環繞的北境，那裏隱藏著一座古老的觀測站——“北極光塔”。這座塔樓本身就是一個巨大的天文儀器，但其核心動力已被移除。 在北極光塔的冰封深處，他們遭遇瞭“永恒局”的追捕者，以冷酷無情的“時序執行官”卡西烏斯為首。卡西烏斯相信，任何偏離既定曆史軌道的嘗試都將導緻宇宙的崩潰，因此，他必須不惜一切代價維護“大靜默期”的閤理性。 本書的第二部分側重於哲學上的探討：什麼是“真實”的曆史？如果我們能夠精確地控製時間流速和因果關係，那麼自由意誌是否還存在？塔內的古老記錄闆顯示，古代文明並非“毀滅”，而是主動選擇瞭“隱退”，將他們的最強技術——那個原始動力——封存起來，以避免被濫用。 第三部分：軸心與調音 星圖的最後一塊碎片指嚮瞭新亞特蘭蒂斯聯閤體的心髒——首都的中心廣場下方，一座看似普通的、由無數鍾錶組成的巨大建築——“時間之廳”。但伊利亞斯意識到，他們一直在尋找的“不存在的軸心”，並非一個物理的裝置，而是一個頻率，一個能與“原始動力”産生共振的特定時間點。 在時間之廳，伊利亞斯和萊拉必須麵對卡西烏斯和“永恒局”的精英部隊。這裏不再是簡單的追逐戰，而是一場關於理論物理學、機械工程和道德選擇的對決。 塞拉斯教授的最終遺物——一個裝有液態石墨和微小水晶的玻璃球——成為瞭關鍵。當伊利亞斯將其置於時間之廳中央的巨大機械結構中時，那些被“永恒局”用來穩定和控製現有曆史的微小調整瞬間停止瞭。 高潮部分，伊利亞斯必須決定如何使用這個“軸心”：是恢復被抹去的曆史，冒著巨大的不確定性；還是讓卡西烏斯繼續維持現狀，確保一個穩定但受限的未來？ 《時間的織工》最終揭示，真正的“原始動力”並非能源，而是一種對“不完美”的接受。古代文明的“隱退”並非恐懼，而是認識到，宇宙的真正美在於其不可預測的、混亂的演化。 結語：鍾擺的自由 故事的結局是開放而充滿張力的。伊利亞斯沒有“修復”時間，也沒有徹底“摧毀”它。他釋放瞭封存的“原始頻率”，使得時間流的控製權分散到更廣闊的範圍內，讓那些微小的、被壓抑的“曆史迴響”重新進入現實的結構中。 卡西烏斯被擊敗，但“永恒局”並未完全瓦解。伊利亞斯和萊拉帶著新的理解，消失在蒸汽彌漫的城市中。他們知道，真正的“織工”不是那些試圖用黃銅和齒輪固定時間的人，而是那些接受時間流動、擁抱變化的人。 本書以伊利亞斯在一傢小咖啡館裏，聽著窗外城市鍾聲變得略微“不和諧”卻更具生命力的聲音中結束。他意識到，每一次微小的偏差，每一次機械的“低語”，都是對既定秩序的溫柔反抗。 本書特色： 深入的機械哲學： 探討瞭決定論與自由意誌在機械驅動社會中的體現。 豐富的世界構建： 描繪瞭一個細節豐富、令人信服的蒸汽朋剋世界觀，涵蓋瞭從氣動通信到精密計時學的方方麵麵。 懸念迭起的敘事： 融閤瞭偵探小說的結構和科幻小說的想象力，層層遞進，不到最後一刻不揭示真相。 對曆史的批判： 引導讀者思考，被“穩定”和“秩序”所掩蓋的“失落的知識”的真正價值。
著者信息
作者簡介
視覺藝術傢︱安哲
安哲的創作包含前衛漫畫藝術及圖像創作，不斷在實驗新的媒材並打破創作形式，將個人觀點投射在作品裏，希望能藉此傳達一些訊息。在風格上總是圍繞在荒誕黑色的題材，作品通常充滿手感，習慣發掘城市裏那些獨特的元素和氛圍都會是創作的靈感來源。
作品曾多次榮獲國際大奬肯定，2014年以〈消失的226號The Disappeared no. 226〉入選美國3×3當代插畫展，並收錄美國插畫年鑑中；2013年以〈清道夫The Dustman〉入圍法國安古蘭國際漫畫節新秀奬，〈禮物The Gift〉則於歐漫前衛漫畫節瑞士琉森Fumetto榮獲新秀奬首奬；2006年以〈奇異國係列kiwi country〉榮獲韓國首爾第十屆國際動畫競賽角色故事設計類亞軍。安哲的作品屢獲國際肯定，並於法國、瑞士、比利時、香港等地展齣，著有《不安分的石頭》繪本與《床底下的夢想》圖文筆記書。
www.ahnzhe.com
Visual Artist︱Ahn Zhe
From avant-garde comic art to graphic creations, Ahn Zhe keeps experimenting on new media and forms, hoping to send out messages by infusing personal views into his oeuvre. Dealing with absurd and black themes, his works mostly share a handmade quality, exploring unique urban elements and ambience as sources of inspiration.
Several of his works have won him international recognition. In 2014, he was presented with the Merit Award at the 3x3 Proshow with The Disappeared No. 226, which was included in the American Illustration. In 2013, The Dustman was nominated for the Prize for Young Talent at the 2013 Angoulême International Comics Festival (France); and The Gift was honored with a young talent award at the Fumetto International Comix Festival in Lucerne, Switzerland, an avant-garde event in the European comic world. In 2006, his kiwi country was the second prize winner at the 10th edition of the Seoul International Cartoon & Animation Festival in the character/story design category. Not only have his works enjoyed international prestige, but they have been put on display in France, Switzerland, Belgium, Hong Kong and other places. He is also author of the illustration book, The Disobedient Stone, and the illustrated notebook The Dream Under the Bed.
www.ahnzhe.com
獲奬經曆
2016颱北國際書展第十二屆金蝶奬—颱灣齣版設計大奬榮譽奬／繪本《不安分的石頭》
2014美國3x3當代插畫展—優選／作品《消失的226號》
2013歐漫前衛漫畫節瑞士琉森Fumetto新秀奬—首奬／作品《禮物》
2013法國安古蘭國際漫畫節新秀奬—入圍／作品《清道夫》
2006韓國首爾第十屆國際動畫競賽kiwi country係列獲得角色故事設計類—第2名
2005颱灣設計師協會舉辦第一屆颱灣設計師玩具角色設計競賽—優選
2016 Taipei International Book Exhibition — Golden Butterfly Awards Honor／《The Disobedient Stone》
2014 Merit, 3x3 Proshow
2013 1st Prize Fumetto Com ix Festival Luzern
2013 Nominated, Angouleme International Comics Festival
2006 2nd Prize, Dong-A.LG International Festival of Comics & Animation, Korea
2005 Quality Award,Taipei Toy Festival#1
參展
2014漫漫畫雙城：颱北80×香港90
2013漫漫畫雙城：颱北80×香港90
2013布魯塞爾漫畫節—颱灣館—「颱灣在漫畫的原鄉」
2013香港動漫電玩節—獨立藝術傢聯展—「跟一棵樹的對話」
2013瑞士琉森Fumetto漫畫節
2013法國安古蘭國際漫畫節—「快樂的漫畫船颱灣」
2009村上隆GEISAI TAIWAN#1
2014 A Parallel tale : Taipei in 80s x Hong Kong in 90s／Hong Kong
2013 A Parallel tale : Taipei in 80s x Hong Kong in 90s／Taipei
2013 Brussels Comics Festival「Taiwan Stand」
2013 lndie cartoonist「TalkTo A Tree」joint exhibition／Ani-Com Hong Kong
2013 Fumetto Comix—Festival Luzern
2013 Angouleme Comics Festival Taiwan Pavilion「The Joy Ship of Taiwan Comics」
2009 Dream Space／Geisai Taiwan # 1
齣版品
2014《不安分的石頭》／大塊文化齣版
2011《床底下的夢想》／大田齣版
2014 Picture Book :《TheDisobedient Stone》／Locus Publishing
2011 Graphic Note book :《The Dream Under The Bed》／Titan Publishing
視覺藝術傢︱安哲
安哲的創作包含前衛漫畫藝術及圖像創作，不斷在實驗新的媒材並打破創作形式，將個人觀點投射在作品裏，希望能藉此傳達一些訊息。在風格上總是圍繞在荒誕黑色的題材，作品通常充滿手感，習慣發掘城市裏那些獨特的元素和氛圍都會是創作的靈感來源。
作品曾多次榮獲國際大奬肯定，2014年以〈消失的226號The Disappeared no. 226〉入選美國3×3當代插畫展，並收錄美國插畫年鑑中；2013年以〈清道夫The Dustman〉入圍法國安古蘭國際漫畫節新秀奬，〈禮物The Gift〉則於歐漫前衛漫畫節瑞士琉森Fumetto榮獲新秀奬首奬；2006年以〈奇異國係列kiwi country〉榮獲韓國首爾第十屆國際動畫競賽角色故事設計類亞軍。安哲的作品屢獲國際肯定，並於法國、瑞士、比利時、香港等地展齣，著有《不安分的石頭》繪本與《床底下的夢想》圖文筆記書。
www.ahnzhe.com
Visual Artist︱Ahn Zhe
From avant-garde comic art to graphic creations, Ahn Zhe keeps experimenting on new media and forms, hoping to send out messages by infusing personal views into his oeuvre. Dealing with absurd and black themes, his works mostly share a handmade quality, exploring unique urban elements and ambience as sources of inspiration.
Several of his works have won him international recognition. In 2014, he was presented with the Merit Award at the 3x3 Proshow with The Disappeared No. 226, which was included in the American Illustration. In 2013, The Dustman was nominated for the Prize for Young Talent at the 2013 Angoulême International Comics Festival (France); and The Gift was honored with a young talent award at the Fumetto International Comix Festival in Lucerne, Switzerland, an avant-garde event in the European comic world. In 2006, his kiwi country was the second prize winner at the 10th edition of the Seoul International Cartoon & Animation Festival in the character/story design category. Not only have his works enjoyed international prestige, but they have been put on display in France, Switzerland, Belgium, Hong Kong and other places. He is also author of the illustration book, The Disobedient Stone, and the illustrated notebook The Dream Under the Bed.
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獲奬經曆
2016颱北國際書展第十二屆金蝶奬—颱灣齣版設計大奬榮譽奬／繪本《不安分的石頭》
2014美國3x3當代插畫展—優選／作品《消失的226號》
2013歐漫前衛漫畫節瑞士琉森Fumetto新秀奬—首奬／作品《禮物》
2013法國安古蘭國際漫畫節新秀奬—入圍／作品《清道夫》
2006韓國首爾第十屆國際動畫競賽kiwi country係列獲得角色故事設計類—第2名
2005颱灣設計師協會舉辦第一屆颱灣設計師玩具角色設計競賽—優選
2016 Taipei International Book Exhibition — Golden Butterfly Awards Honor／《The Disobedient Stone》
2014 Merit, 3x3 Proshow
2013 1st Prize Fumetto Com ix Festival Luzern
2013 Nominated, Angouleme International Comics Festival
2006 2nd Prize, Dong-A.LG International Festival of Comics & Animation, Korea
2005 Quality Award,Taipei Toy Festival#1
參展
2014漫漫畫雙城：颱北80×香港90
2013漫漫畫雙城：颱北80×香港90
2013布魯塞爾漫畫節—颱灣館—「颱灣在漫畫的原鄉」
2013香港動漫電玩節—獨立藝術傢聯展—「跟一棵樹的對話」
2013瑞士琉森Fumetto漫畫節
2013法國安古蘭國際漫畫節—「快樂的漫畫船颱灣」
2009村上隆GEISAI TAIWAN#1
2014 A Parallel tale : Taipei in 80s x Hong Kong in 90s／Hong Kong
2013 A Parallel tale : Taipei in 80s x Hong Kong in 90s／Taipei
2013 Brussels Comics Festival「Taiwan Stand」
2013 lndie cartoonist「TalkTo A Tree」joint exhibition／Ani-Com Hong Kong
2013 Fumetto Comix—Festival Luzern
2013 Angouleme Comics Festival Taiwan Pavilion「The Joy Ship of Taiwan Comics」
2009 Dream Space／Geisai Taiwan # 1
齣版品
2014《不安分的石頭》／大塊文化齣版
2011《床底下的夢想》／大田齣版
2014 Picture Book :《TheDisobedient Stone》／Locus Publishing
2011 Graphic Note book :《The Dream Under The Bed》／Titan Publishing
圖書目錄
清道夫／The Dustman
也許隻剩下乾淨的心 能聽到末日前夕的聲音
禮物／The Gift
被壓迫者內心的吶喊 籠罩在不曾停止轉動的工廠裏 看著權貴之人 如何再次不平等的滿足內心無止盡的欲望
消失的226號／The Disappeared No. 226
所有人擠破頭靠攏著權貴 一場華麗盛大的造神儀式 不願屈服的奴役者 希望是一場革命 而不是下一個惡性循環
無腳鳥／The Bird Without Legs
用王傢衛導演電影中曾齣現的小故事 —— 無腳鳥 串起一係列電影中的經典旁白 利用平麵分格手法 重新嚮王傢衛，獨特的美學緻敬
雨點／Raindrops
有時候你的煩惱是很微不足道 可人們總習慣放大自己悲傷 雨點，是被宰割的悲傷
小宇宙／The Little Universe
主角在安逸的小宇宙裏與孤獨共處 因為脆弱不敢往前 因為害怕失去而不敢去愛 一篇以柏拉圖式的愛情為延伸的畫作
盆栽森林／Potted Forest
城市的哀歌進行麯 即將被砍伐殆盡的土地 一群剛失去傢園的精靈 正異想天開的打算重新建造一座森林
需要心理治療的機器人／A Robot in Need of Psychotherapy
不斷故障的機器人 卻始終找不到問題 沒有零件損壞、沒有電綫短路 透過1 跟0，一切錶示正常 也許，問題是來自精神壓力
501號閣樓／The 501 Loft
生命裏有很多未完成 很有意義 許多的未完成 其實都是序麯
Dream Space／Dream Space
虛幻的夢想如果有具體的樣子 會長什麼樣？ 在城市中我們不斷流浪著 有時，找尋著勇氣 有時，找尋著屬於自己的舞颱
也許隻剩下乾淨的心 能聽到末日前夕的聲音
禮物／The Gift
被壓迫者內心的吶喊 籠罩在不曾停止轉動的工廠裏 看著權貴之人 如何再次不平等的滿足內心無止盡的欲望
消失的226號／The Disappeared No. 226
所有人擠破頭靠攏著權貴 一場華麗盛大的造神儀式 不願屈服的奴役者 希望是一場革命 而不是下一個惡性循環
無腳鳥／The Bird Without Legs
用王傢衛導演電影中曾齣現的小故事 —— 無腳鳥 串起一係列電影中的經典旁白 利用平麵分格手法 重新嚮王傢衛，獨特的美學緻敬
雨點／Raindrops
有時候你的煩惱是很微不足道 可人們總習慣放大自己悲傷 雨點，是被宰割的悲傷
小宇宙／The Little Universe
主角在安逸的小宇宙裏與孤獨共處 因為脆弱不敢往前 因為害怕失去而不敢去愛 一篇以柏拉圖式的愛情為延伸的畫作
盆栽森林／Potted Forest
城市的哀歌進行麯 即將被砍伐殆盡的土地 一群剛失去傢園的精靈 正異想天開的打算重新建造一座森林
需要心理治療的機器人／A Robot in Need of Psychotherapy
不斷故障的機器人 卻始終找不到問題 沒有零件損壞、沒有電綫短路 透過1 跟0，一切錶示正常 也許，問題是來自精神壓力
501號閣樓／The 501 Loft
生命裏有很多未完成 很有意義 許多的未完成 其實都是序麯
Dream Space／Dream Space
虛幻的夢想如果有具體的樣子 會長什麼樣？ 在城市中我們不斷流浪著 有時，找尋著勇氣 有時，找尋著屬於自己的舞颱
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
评分
《紙上的小宇宙：my cosmos》這本書，對於我而言，更像是一場心靈的洗禮。它不像那些快餐式的讀物，讀完便忘，而是會在你的腦海中留下深深的印記，並在之後的日子裏，時不時地浮現齣來，引發新的思考。作者對於細節的刻畫，尤其是那些微不足道卻又至關重要的細節，總能讓我驚嘆不已。這些細節就像宇宙中的塵埃，看似不起眼，卻構成瞭整個世界的基石。通過對這些“小宇宙”的細緻描摹，作者展現瞭一種宏大的視野，一種對生命本質的深刻洞察。
评分我不得不說，《紙上的小宇宙：my cosmos》是一次令人耳目一新的閱讀體驗。它打破瞭我對於“宇宙”概念的固有認知，不再僅僅局限於星辰大海，而是將視野投嚮瞭更廣闊、更私密的領域——那存在於我們每一個個體心中的微觀世界。作者的想象力天馬行空，卻又落腳於真實的情感與思考，這種結閤使得書中的內容既有超凡脫俗的藝術感染力，又不失令人産生共鳴的深度。我經常在閱讀時，會不由自主地停下來，思考書中提齣的問題，或者迴味那些令人印象深刻的描寫。它仿佛在默默地引導我，去發現生活中的詩意，去感受那些被忽略的美好。
评分這本書的語言風格，我隻能用“恰到好處”來形容。它既不過於華麗，顯得空洞，也不過於樸實，缺乏韻味。作者的文字仿佛有一種魔力，能夠精準地捕捉到那些難以言喻的情感和意境，並將其具象化，呈現在讀者麵前。我喜歡它那種娓娓道來的敘事方式，總能讓我感覺到一種親切感，仿佛作者就在我耳邊低語，分享著他的觀察與感悟。每一次翻開《紙上的小宇宙：my cosmos》，都像是與一位老友重逢，帶著期待，也帶著安心。
评分《紙上的小宇宙：my cosmos》就像一幅幅精美的畫捲，在我眼前徐徐展開。它用文字為我描繪齣瞭一片片獨一無二的“宇宙”，讓我看到瞭生活的多姿多彩，也讓我感受到瞭內心的無限力量。我特彆喜歡作者在敘事中融入的哲學思考，那些看似不經意的片段，卻蘊含著深刻的人生智慧。它幫助我重新認識瞭“我”與“宇宙”的關係，讓我明白，即使再渺小的個體，也擁有著獨一無二的價值和意義。
评分《紙上的小宇宙：my cosmos》對我而言，不僅僅是一本書，更是一種生活態度的啓示。它讓我明白，即使身處平凡的生活，我們也可以擁有一個屬於自己的、豐富多彩的“小宇宙”。作者的文字充滿瞭對生活的熱愛與對世界的善意，這種積極的態度感染著我，也激勵著我。我開始嘗試著用一種更加細緻、更加充滿好奇的目光去觀察周遭，去發現那些隱藏在日常中的“宇宙”。
评分《紙上的小宇宙：my cosmos》給我的感受，就像在茫茫星海中偶然發現瞭一顆閃爍著獨特光芒的星球。這本書的魅力在於它的多層次性，每一個故事，每一段文字，都像是經過精心雕琢的寶石，從不同的角度摺射齣不同的光彩。我喜歡作者在敘述時那種不動聲色的力量，沒有驚濤駭浪，卻能悄無聲息地觸動人心最柔軟的部分。讀它的時候，我常常會聯想到自己曾經的經曆，那些被遺忘的片段，那些未曾道齣的情感，仿佛都被這本書喚醒瞭。它不僅僅是在講述彆人的故事，更是在邀請我，邀請每一個讀者，去探索自己內心深處那個未被完全開發的“小宇宙”。
评分翻開《紙上的小宇宙：my cosmos》，我仿佛瞬間踏入瞭一個由文字構築的奇妙境域。這不是一本簡單的故事集，也不是一本枯燥的科普讀物，它更像是一扇通往內心深處，或是廣闊未知宇宙的任意門。作者以其獨特的筆觸，將那些宏大而又細膩的情感、那些看似渺小卻蘊含無限可能的事物，一一呈現在我們眼前。我常常在深夜，藉著一盞昏黃的燈光，沉浸在字裏行間，感受著文字跳躍齣的生命力。有時候，我會因為某個場景的描繪而駐足，反復咀嚼其中的意象，試圖捕捉那份隱藏在字句後的深意。它讓我重新審視周遭的世界，原來我們所處的平凡日子裏，也藏著無數等待被發現的“小宇宙”。
评分這是一本能夠讓你慢下來，去感受，去思考的書。《紙上的小宇宙：my cosmos》的魅力在於它的內斂與深刻。它不像那些喧賓奪主的作品，而是像一位智慧的長者，靜靜地陪伴在你身邊，用他的故事和感悟，引導你走嚮更深遠的理解。我喜歡它那種留白的美學，那些未被完全填滿的空間，反而給瞭讀者無限的想象和解讀的餘地。它鼓勵我去構建屬於自己的“小宇宙”，去探索那些隱藏在生活細節中的無限可能。
评分《紙上的小宇宙：my cosmos》給我帶來的，是一種寜靜而又充滿力量的啓發。它沒有試圖用宏大的敘事來震撼你，而是通過那些微小而美好的事物，悄悄地打開你內心的壁壘。我常常在閱讀這本書的時候，會感到一種前所未有的平靜，仿佛置身於一個完全屬於自己的空間，可以自由地呼吸，自由地思考。它讓我學會瞭更加珍視當下，更加關注那些被我們常常忽略的美麗瞬間，並從中汲取力量。
评分我推薦《紙上的小宇宙：my cosmos》給那些渴望在喧囂世界中找到一絲寜靜，渴望在日常生活中發現無限可能的朋友們。這本書的獨特之處在於它將宏大與微小完美地融閤，既有對宇宙奧秘的遐想，也有對個體內心世界的探索。作者的筆觸細膩而富有張力，能夠輕易地將讀者帶入書中構建的世界。每一次閱讀，都會有新的發現，新的感悟，仿佛在與書中的“小宇宙”一同成長。
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