终极人像摄影POSE圣经：给摄影师和模特儿的1000堂课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Eliot Siegel

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• 摄影参考

　　《VOUGE》、《Harper's Bazaar》、《RUNWAY》
　　18名线上专业时尚摄影师的业界秘密大公开

　　台湾首度引进！扩大摄影专业的必备圣经！

　　让我们一同走进国际级时尚摄影师艾略特。希格尔的摄影棚，亲眼见证从模特儿开始摆POSE的第一个瞬间，到按下快门为止的姿势引导，乙完整呈现实际打光、精准校正模特儿的拍摄过程，用分镜图一步步剖析个别POSE细微差别，并传授针对客户需求拍出100%完美好POSE的方法。

　　本书撷选出1000招专业模特儿的摄影摆姿，并将其细分为站、坐、躺、跪、趴、律动、特殊摆姿、以及身体各细部包含头、肩膀和手脚等所有人像摄影需注意到特种姿态。在各章当中不仅提供丰富完整的照片，还有专业打光分析和在拍摄现场的分镜图，以利读者在最快的速度完整吸收专业知识。

　　《模特儿摄影摆姿1000招》当中所选的模特儿包含不同的年龄层以及各项人像摄影所需的打光和布光、场景摆设和选景，更可让所有摄影爱好者可以从中获得更广泛的商业摄影和人像摄影的各项技巧。

好评推荐（按姓名笔画排列）

　　ALEX ─ 自由摄影师/讲师
　　Click ─ 摄影后制达人
　　Kenny Chi ─ 陌生人之眼摄影工作室摄影师
　　KHC小柯 ─ +K VISION 海内外婚礼摄影团队/主摄影师
　　Kram MCarky ─ MCARKY时尚造型摄影工作室视觉总监/首席摄影师
　　小武tscd ─ 国际ISPWP、WPJA、AGWPGA摄影师成员/ Tiamo Photography 艺术总监
　　张马克 ─ Goodaystudio负责人
　　郭尧中 ─ 5pm studio 负责人/创办人

　　「太阳底下没有新鲜事，所有布料、外拍场景和各种情况都一定有适合的拍摄姿势。」 ─ 艾略特．希格尔，伦敦、巴黎、米兰首席人像时尚摄影师
　　「不只摆姿，还包含打光、构图等摄影小技巧！绝对值得购买！」─Patrick Slattley
　　「摄影师和模特儿都应该人人拥有一本！」─the flowering man
　　「如果你只打算买一本人像摄影书，一定要买这本！」─Mark Anthony
　　「不用多想，赶快入手吧！这本书太棒了！」─Betty Swollocks
 

好的，这是一份关于另一本虚构摄影书籍的详细简介，旨在避免提及您提供的书名及其内容。 --- 《光影塑造：现代肖像摄影的艺术与技术精要》 图书简介 在这个信息爆炸的时代，一张引人入胜的肖像照片，不仅是记录瞬间的影像，更是情感的深度剖析与艺术表达的载体。《光影塑造：现代肖像摄影的艺术与技术精要》 不仅仅是一本关于如何按下快门的指南，它是一场关于如何“看见”和“表达”的深度旅程，专为那些渴望在瞬息万变的摄影技术浪潮中，依然能够创作出经得起时间考验的肖像作品的摄影师、艺术指导乃至MUA（化妆与发型艺术家）而精心打造。 本书的撰写者，资深肖像摄影师艾琳·麦克劳德，以其二十余年的行业经验，摒弃了冗长晦涩的理论，转而聚焦于实践中的核心要素——光线、构图、以及人与镜头之间的化学反应。全书结构清晰，内容涵盖了从基础概念的奠基到复杂场景的精细控制，确保读者无论处于初级摸索阶段，还是寻求突破瓶颈的专业人士，都能从中汲取营养。 第一篇：光线的语言——重塑三维的二维艺术 光线，是肖像摄影的灵魂。本篇深入探讨了光线的本质及其在二维平面上构建三维空间感的魔力。我们从最基础的自然光分析开始，详细解析了不同时间（清晨、正午、黄昏）和天气条件下光线的特性，并提供了如何在没有专业设备的情况下，利用窗光、阴影捕捉人脸骨骼结构的技巧。 随后，章节进入人造光的高级应用。区别于市面上许多仅罗列设备参数的指南，本书重点剖析了光质与光形的控制。读者将学习如何通过柔光箱、蜂巢、反光板和旗板的组合，精确地塑造光照的硬度与方向性，从而达到理想的情绪渲染效果。书中包含数十个图例，直观展示了“蝴蝶光”、“伦勃朗光”、“分离光”等经典布光模式的细微差异及其对人物性格的强调作用，帮助摄影师真正理解“为什么”要这样布光，而非仅仅“如何”布光。 第二篇：构图的哲学——视觉引导与叙事结构 肖像构图绝非简单的“居中”或“三分法”。在本篇中，麦克劳德挑战了许多陈旧的规则，提出了一种更具叙事性的构图哲学。 内容详述了空间关系与留白的运用，探讨了如何通过环境元素（如建筑线条、纹理）来平衡主体，并引导观者的视线。特别值得一提的是，本书专门开辟章节讨论了“非对称平衡”在现代肖像中的应用，展示了如何利用负空间来放大人物的孤独感或沉思状态。对于人像的特写镜头，书中提供了关于裁剪的艺术的详尽指导，区分了肩部以上、胸部以上以及全身像的构图侧重点，强调了肢体语言在画面中所扮演的角色。 第三篇：人像的共鸣——连接、引导与情绪捕捉 技术层面的精湛终究需要情感的注入才能升华。本篇是全书的实践核心，它着重于人像摄影中人与人的互动艺术。 我们探讨了建立信任的策略。这包括了如何在拍摄前与被摄者进行有效的沟通，理解他们的顾虑与期望，并设计出能够让他们感到放松和自信的拍摄环境。书中分享了大量的“打破僵局”的互动技巧，这些技巧不是生硬的指令，而是引导性的对话和情景设置，旨在激发自然、真实的情绪反应。 此外，对于眼神的捕捉，本书提供了细致的指导，区分了直接凝视（Direct Gaze）所带来的冲击力与间接注视（Averted Gaze）所营造的神秘感。书中详尽分析了如何通过对环境元素的巧妙利用，将模特的注意力引向画框之外，从而创造出更具故事性和内省性的肖像作品。 第四篇：后期精修的边界——风格确立与细节的尊重 后期制作是现代肖像流程中不可或缺的一环，但本书坚守的原则是“后期服务于前期”。 本篇侧重于工作流程的优化，而非堆砌复杂的功能教程。内容涵盖了高品质的色彩管理与调性统一，讨论了如何根据不同的光线环境，建立起具有个人辨识度的色彩风格档案。在磨皮与细节处理上，我们倡导一种“尊重而非消除”的理念，详细介绍了如何使用非破坏性技术来保留皮肤的纹理、光泽和面部特征的独特性，确保最终的作品既精致又保有生命力。 《光影塑造》 是一本真正面向实践的指南，它期望带领读者超越单纯的技术堆砌，进入一个更深层次的摄影境界——理解光线、雕琢构图、并最终捕捉到人物灵魂深处的那一抹真实。拿起这本书，您将掌握的不仅是工具的使用方法，更是创造永恒肖像的艺术思维。

作者简介    

艾略特‧希格尔Eliot Siegel

　　从事专业时尚和人像摄影超过二十五年，协助全球各大杂志和产业，像是Bloomingdales, Macy's NY, Reebok, Nokia, Motorola, Debenhams, Selfridges拍摄出绝佳平面广告，无论在纽约、米兰、巴黎、伦敦皆可看到他的作品。Eliot个人也举办超过八场独立摄影个展，并曾在英国普利茅斯大学教教授学生拍摄时尚、人像等多种摄影课程；已经出版超过四本关于人像摄影等着作。

译者简介

洪人杰

　　台北宜兰人，1977 年生，毕业于台北大学社会学研究所，纽约州立大学宾汉顿校区社会学博士候选人，研究兴趣以经济发展、社会福利及劳工问题为主，兼及艺术与摄影的知识社会学，曾任出版社特约编辑、审订及兼职译者。

前言
关于本书

第一章：人像摄影相关技巧
相机角度
创意裁切
用光效果
造型的奥秘
发型与彩妆
善用道具
让模特儿放松
外拍 VS. 棚拍
用LIGHTROOM进行后制
数位校正和美化

第二章：姿势
站姿
杰克‧伊姆斯（Jack Eames）
直立
双腿交叉
改变身体重心
正对镜头
倾斜
薛若顿‧都柏林（Sheradon Dublin）
弯腰/曲体
使用道具
亚当‧顾德温（Adam Goodwin）
与洋装共舞
垂坠的配件
克莱拉‧柯普蕾（Clara Copley）
背面和侧面角度
肩膀上方的凝视
背对镜头
罗德瑞克‧安格尔（Roderick Angle）
布里‧强森（Bri Johnson）
坐姿
安姬‧拉萨洛（Angie Lázaro）
家具
汉娜‧瑞德蕾─班奈特（Hannah Radley-Bennett）
坐在较低的椅子上
地板/地面
单脚坐姿的变化
延伸手臂的侧面坐姿
单膝弯起
双膝弯起
台阶/阶梯
户外
坐在置物凳上
蹲姿
雷丁‧柯瑞涅克（Radim Korinek）
正面
双膝分开
侧面
向后倾斜
单脚向前
从蹲姿到靠姿
蹲坐在脚跟上
跪姿
艾略特‧希格尔（Eliot Siegel）
单膝跪姿
单膝跪姿
侧面剪刀式
手部/手臂的变化
双膝跪姿
直立跪姿
善用口袋
双膝高跪姿
靠姿
艾咪．邓（Amy Dunn）
地板上
以臀部为中心
抬起膝盖
侧面的角度
向后靠在手和手肘上
对角线
家具
律动
克莱儿．裴派尔（Claire Pepper）
抬腿
转身
走路
保罗．法斯伯瑞（Paul Fosbury）
跑步
在聚光灯下跑步
跳跃
舞蹈
动态舞姿
头发
衣服
艾波．瑟布琳娜．蔡（Apple Sebrina Chua）
精力旺盛的样子
夸张的姿势
大卫．莱斯利．安东尼（David Leslie Anthony）
棚内拍摄
拟人体模型
场景外拍
展露身体的姿势
阿诺．亨利（Arnold Henri）
站姿
全身站姿
利用椅子
坐姿
坐在躺椅上
坐在腿上
跪姿
靠姿
脸部和肩膀
华威克．史坦因（Warwick Stein）
正面
侧面
转向镜头
靠姿
表情
艾玛．杜兰特—瑞斯（Emma Durrant-Rance）
容光焕发的笑容

评分☆☆☆☆☆

我一直对捕捉人物最真实、最动人的瞬间充满热情，但有时候，画面总觉得少了那么一点“神韵”，或者说，我渴望能通过姿势引导，让镜头下的每个人都散发出他们独特的魅力。收到这本《终极人像摄影POSE圣经》后，我感觉自己像是打开了一个全新的世界。它的内容之丰富，讲解之细致，远远超出了我的预期。 我尤其欣赏书中对于“情绪与姿势的连接”的深入探讨。它不仅仅是告诉你“这样站”或者“那样坐”，而是教会你如何通过身体语言来传递喜悦、忧伤、思索、力量等各种复杂的情绪。例如，书中关于“眼神的运用”和“手部细节”的讲解，让我意识到这些看似微小的元素，在构建人物内心情感上起着至关重要的作用。我学会了如何引导模特儿通过指尖的微小动作，或者眼球的微妙转动，来瞬间点燃画面的张力。 而且，书中对于不同场景和主题的姿势设计也给了我极大的启发。无论是生活化的居家场景，还是充满艺术感的影棚拍摄，亦或是户外自然风光，都能在书中找到恰当的参考。它不仅仅是一个姿势库，更是一个创意思考的催化剂。每次翻阅，都能激发新的灵感，让我能够根据不同的拍摄需求，灵活运用和组合各种姿势，创造出更具故事性和感染力的作品。这本书，已经成为我摄影包里不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在时尚杂志和商业广告领域工作的摄影师，我深知人像摄影的每一个细节都至关重要。一个恰到好处的姿势，往往能决定一张照片的成败。《终极人像摄影POSE圣经》这本书，可以说是在我职业生涯中，提供了一个极其宝贵且系统的参考系。 这本书的深度和广度令人惊叹。它不仅仅涵盖了从基础站姿、坐姿，到更复杂的动态捕捉和情绪表达，还针对不同体型、不同年龄段的人群，提供了量身定制的姿势建议。书中对人体比例、线条的分析，以及如何通过姿势来优化视觉效果，都做到了极致的细腻。我尤其欣赏其中关于“如何利用环境与道具”来丰富姿势的表现力这一部分，这为我提供了很多打破常规的灵感。 书中提供的“1000堂课”并非简单的罗列，而是每一个姿势背后都蕴含着深厚的摄影理念和实践经验。例如，在讲解某个“慵懒”的姿势时，作者会从骨骼的支撑点、肌肉的舒展度，再到眼神和表情的配合，进行层层剖析，让我能更精准地指导模特儿，或者在后期修图中，更懂得如何去“塑造”。这本书，已经成为我案头必备的工具，它不仅提升了我的技术水平，更拓宽了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是记录，更是艺术的表达。而人像摄影，在我看来，就是捕捉人物灵魂的艺术。所以，我一直在寻找一本能够帮助我更深入地理解和表现人物内心的书籍。《终极人像摄影POSE圣经》这本书，可以说彻底满足了我的这一需求。 它给我的最大启示是，姿势绝不仅仅是身体的摆放，更是情绪和故事的载体。书中对“姿势的节奏感”的讲解，让我明白，如何通过身体的连贯性，让画面充满动感和生命力，而不是静止的雕塑。它教会我如何去“阅读”模特儿的身体，理解他们内心的需求，并将其转化为富有表现力的姿势。 我非常喜欢书中关于“情感的具象化”的论述。作者通过大量的实例，展示了如何通过细微的身体调整，比如肩膀的倾斜、手臂的放置、甚至是手指的微妙弯曲，来传达出微妙的情感变化。这让我意识到，每一个姿势都蕴含着故事，而我作为摄影师，需要做的就是挖掘并放大这些故事。这本书，就像是一位经验丰富的导师，耐心地引导我，让我能够更好地用镜头去触碰和描绘每一个独特的人。它不仅提升了我的拍摄技巧，更让我对人像摄影有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个对摄影充满好奇，但又总觉得在“摆姿势”这块儿做得不够“专业”的业余爱好者来说，这本书简直是及时雨！我之前总是拍出来的人物有点僵硬，或者感觉模特儿很别扭，但又不知道问题出在哪里。《终极人像摄影POSE圣经》的出现，就像给我点亮了一盏明灯。 我最喜欢的一点是，它真的从“小白”的角度出发，把很多复杂的概念都讲得非常通俗易懂。书中的图片非常多，而且都是实拍的案例，让我能够直观地看到不同的姿势在实际拍摄中是什么样子。更重要的是，它不仅仅展示了“是什么”，还深入分析了“为什么”。比如，为什么某个角度能显得腿更长，为什么某个姿势更能突出脸部轮廓，或者为什么这样的小动作能让画面更显自然。 我特别喜欢书中关于“如何让模特儿放松”的章节，这一点对我来说至关重要。我之前总以为摄影师就是负责按快门，但这本书让我明白，引导和沟通才是关键。它提供了一些非常实用的互动技巧，让我知道如何通过语言和肢体动作，帮助模特儿克服紧张感，让他们在镜头前展现最自然的一面。这本书的实用性真的非常强，我已经开始在我的家庭拍摄中尝试运用一些简单的技巧，效果立竿见影，家人都说我拍得越来越好了！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影生涯中的一座宝藏！作为一名一直致力于人像摄影的摄影师，我常常在构思姿势时遇到瓶颈，模特儿有时也很难准确理解我想要表达的情绪和动态。然而，《终极人像摄影POSE圣经》的出现，彻底改变了我的创作过程。这本书不仅仅是一本简单的姿势指南，它更像是一本深入剖析人体美学和情绪表达的百科全书。 其中最让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列各种姿势，而是通过大量的案例分析，详细讲解了不同姿势背后所蕴含的意义。比如，某个看似简单的侧身站立，在书中却能被解读出自信、内敛、神秘等多种情绪，并且提供了如何通过细节调整（如头部角度、手部放置、身体重心转移）来强化这些情绪的专业建议。我特别喜欢书中关于“动态姿势”的章节，它教会我如何捕捉模特儿在移动中的瞬间美感，让画面充满生命力，而不是僵硬的摆拍。 更让我惊喜的是，书中为模特儿也提供了非常详尽的指导。这意味着我不再需要花费大量的时间去口头解释，只需要指引他们参考书中的内容，就能让他们更快地进入状态，理解摄影师的需求。这种双向的指导模式，极大地提高了拍摄效率，也让模特儿感到更自信和专业。我已经迫不及待地想在下一次拍摄中，将书中的技巧融入其中，期待能创造出更多令人惊叹的人像作品。这本书的价值，远超其价格，绝对是每个热爱人像摄影的人必备的工具书。