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　　「每一个摄影家为了对付『私我』这头怪物，
　　使自己处在一个忘却『私我』的状态。
　　这状态，同时也是摄影这种表现媒介蕴藏秘密之所在。」－－饭泽耕太郎

　　在20世纪初期「近代摄影」原理还充满权力的时代下，摄影作品既是艺术，也是如新闻照片般重视社会传播功能的产物；并且摄影家以主体意识操控被拍摄的对象，并带有神一般锐利的双眼睥睨世界。然而当一九六○年代，「近代摄影」出现裂痕之后，摄影家的「私我」开始产生位置上的摆盪。摄影与社会文脉的彼此驱策，使得摄影家们拍出的照片成为与过去、现在、未来的人生经验等价的物质。不管摄影家们想如何客观而正确地拍摄对象体，最后都会掺杂不安定的自我带来的其他成分，甚至将超乎自己想像的「他者」带入摄影之中。在这种照片中，「私我」开始与现实世界摩擦，并留下痕迹。

　　在这些照片中的「私我」，是什么样的面貌呢？
　　透过影像的纪录，「私我」是否产生了质变？

　　「私写真」作为日本摄影系谱的一只重要路线，本书作者饭泽耕太郎从摄影发展初端的摄影本质开始论述「摄影」行为中的拍摄主体与「私性」之分离，特别进入一九七○年代左右日本摄影开始转向「私性」、「私我的世界」之潮流，并深入当时极活跃的中平卓马、深濑昌久、荒木经惟与牛肠茂雄四位代表性摄影家，以他们各自的人生历程以及其相应时期的作品，来观察、深入其作品中「私性」的表现，既打开「私写真」的意义框架，也带着读者进入潜伏在这些摄影家们作品里头幽深而缓长的凝视。
 

光影间的叙事：当代摄影艺术中的纪实与观念探索 一本深入剖析摄影作为一种媒介，如何从纯粹的记录工具蜕变为具有深刻思想内涵的艺术表达的理论著作。 本书旨在为摄影爱好者、艺术史学者以及对视觉文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个系统而富有洞察力的视角，审视二十世纪中叶至今，摄影艺术在纪实传统与观念革新两条主线上的复杂演进与交织。我们聚焦于那些挑战传统美学规范，以批判性眼光审视社会、历史和个体经验的摄影实践，探讨其背后的哲学基础与文化语境。 第一部分：纪实精神的重塑——从客观凝视到主观介入 摄影术诞生之初，其核心价值被赋予了“客观再现”的使命。然而，随着社会复杂性的增加和后结构主义思潮的兴起，这种“客观性”的光环逐渐褪去。本卷将首先梳理经典纪实摄影的脉络，从莱夫·卡尔森（Leif Carlsson）的战后人文主义视角，到多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）对美国大萧条的影像记录，分析其在构建集体记忆中的关键作用。 随后，我们将重点探讨纪实精神在当代语境下的转型。现代摄影师不再满足于“快照”式的瞬间捕捉，而是转向一种更为长程化、参与式的记录模式。我们研究了诸如塞巴斯蒂安·萨尔加多（Sebastião Salgado）的宏大叙事构建，如何通过对特定群体长期、深入的田野调查，将纪实提升至史诗层面。同时，本书深入分析了“参与式观察”在纪实摄影中的伦理困境与美学张力——当摄影师的在场成为不可避免的一部分时，如何平衡其介入的深度与影像的真实性？ 特别关注“在场感”的微妙变化。当代纪实摄影师如何利用景深、构图的有意疏离或过度亲密，来引导观众对被摄对象的道德判断和情感投射？这部分内容将细致解析，影像中的“人”是如何从被观察者，转变为一个共同构建叙事的合作者。 第二部分：观念摄影的崛起——解构与重构视觉语言 二十世纪七十年代以来，随着艺术界对媒介本质的反思加深，观念摄影（Conceptual Photography）成为一股不可忽视的力量。它将摄影从对外部世界的依附中解放出来，转向对图像本身属性、观看机制以及媒介权力的探讨。 本书详细考察了诸如汉斯·哈克（Hanns Hanke）和芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）等先驱者的工作。他们的作品不再仅仅是“记录”了什么，而是“询问”了什么：“一张照片是如何运作的？”“谁拥有观看的权力？”“图像如何构建性别或阶级的表征？” 我们在此部分深入剖析了“摆拍”（Staged Photography）在观念摄影中的核心地位。与传统纪实摄影的偶然性相反，观念摄影的摆拍是故意的、符号化的。它通过对传统摄影类型学（如家庭快照、新闻照片）的模仿、扭曲或挪用，揭示了这些类型背后所隐藏的意识形态预设。例如，对家庭相册的系统性解构，如何暴露了中产阶级理想化生活的虚构性。 更进一步，本书探讨了“后摄影时代”的挑战，即数字技术对“原作性”的消解。在数码合成、信息超载的时代背景下，摄影的“真实性”不再是物理性的存在，而是叙事策略的产物。观念摄影师如何利用这种模糊性，创造出既熟悉又陌生的视觉体验，迫使观众重新审视自己对“证据”的信仰？ 第三部分：界限的消融——纪实与观念的交叉地带 当代摄影实践的魅力，恰恰在于其打破了传统的纪实与观念之间的楚河汉界。许多最具影响力的作品，都巧妙地游走于这两个极点之间，既具备纪实的现场感和历史责任感，又蕴含着强烈的、经过深思熟虑的观念结构。 本卷分析了那些在“真实”与“虚构”之间搭建桥梁的艺术家。例如，那些采用档案学方法进行创作的实践者，他们收集、分类、再语境化现有的历史图像，从而制造出一种“伪档案”的真实感。这种方法论（Methodology）本身就构成了一种强有力的观念声明：历史是被选择和编织的，而非自然呈现的。 我们探讨了“媒介自反性”（Medium Specificity）在当代摄影中的体现。摄影师如何通过暴露拍摄过程、展示底片或工作日志，来提醒观众他们正在观看的是一个被建构的、由技术和人力共同作用的产物？这种对自身媒介局限性的诚实，恰恰赋予了作品新的深度和力量。 最后，本书将目光投向当代视觉文化中的“身份政治”。纪实与观念的融合，在处理边缘化群体的自我叙事时展现出强大的潜力。艺术家们如何利用纪实的手法去捕捉日常生活的细节，同时又用观念的框架去批判主流文化对这些身份的固化描述？这不仅关乎“记录谁”，更关乎“以何种方式，被谁的眼睛”来讲述故事。 结语：未来的视觉伦理 《光影间的叙事》最终致力于勾勒出一条清晰的思考路径：在信息泛滥的今天，我们如何理解一张照片的重量？它不再是单纯的证据，而是一种复杂的文化代码。本书鼓励读者不仅要欣赏摄影作品的美学形式，更要深入挖掘其背后的权力关系、历史视角和存在的伦理考量。它是一面镜子，映射出我们这个时代如何通过光影来认识自身、理解世界、并最终想象未来的可能性。

作者简介

饭泽耕太郎Iizawa Kotaro

　　摄影评论家。一九五四年出生于日本东北宫城县。日本大学艺术系摄影科毕，筑波大学艺术学研究所博士班结业。一九九○年创办摄影杂志《Déjà-vu》，并担任主编至一九九四年。着有《走过日本摄影史》、《〈艺术写真〉与它的时代》、《摄影的力量》、《摄影森林的野餐》、《战后写真史笔记》、《写真的现在》、《摄影家群像》、《荒木！》、《写真集的乐趣》、《同时代写真》、《破镜之国》等。其中《女子写真时代：迈向未来摄影之路》、《与写真同欢》、《写真的思考：摄影的存在意义》等书，均有正式授权的繁体中文译本。一九九六年，以《欢迎光临写真美术馆》荣获三得利学艺奖。

译者简介

黄大旺

　　高雄路竹后乡人，一九七五年生于台北市。上进补习班、建如补习班、国家补习班、淡江大学电影社、动漫社结业。日文系在学期间开始日中翻译工作，曾旅居于日本进修与工作五年余。二○一○年返台后开始从事日中同步口译与地陪工作，同时也以「先天性表演者」的身分，于独立音乐、当代艺术、剧场、电影等领域间疾走。译着包括《商务英语不NG - 关键单字这样用就对了》、《商务英语不NG - 70+关键单字这样用就对了》（博硕）、漫画版《鬼水怪谈》（台湾角川）、《日本写真50年》、《新版　东京漂流》（脸谱source书系）等。
 

前言

I 历史与发展
所有的照片都是「私写真」？ 被隐藏的「私写真」 家庭相簿与「私写真」 石冢三郎─日本的拉帝格 私人摄影的去向 日本的「私写真」

II 摄影家群像
中平卓马 纯摄影家的狭路
？（问号） 是诗人？还是摄影家？ 《provoke》的狂奔 作为「生命纪录」的摄影 对「植物图鑑」的倾心 烧毁底片 逆行性失忆 空洞的摄影作品群 再会吧！N

深濑昌久 一种名为「私我」的疾病
井底 摄影家的诞生 相遇与，《游戏》 离别与《洋子》 「乌鸦」飞翔 「家族」的分解与毁坏 「私景」、最后的影像

荒木经惟 阳子与「荒木们」
荒木经惟与「私写真」 阳子与《感伤之旅》 《乡愁之夜》 阳子与她的死 照片中的「荒木们」 塑胶爬虫乐园

牛肠茂雄 「私我」作为他者
普通的「私写真」 「活着」的证明 朝《SELF AND OTHERS》前进 《SELF AND OTHERS》的世界 「另一个人」 走在「习以为常的街道」上 海边小屋

III 再谈「私写真论」
为什么要拍私写真？ 照片中的「私我」 为了将「私我」遗忘 「私写真」的现在式

后记
 

前言

　　决定要来写「私写真」这主题，并不是很早以前的事。

　　当然，笔者过去已一再使用「私写真」这个名词来论述多位摄影家的各种摄影活动，尤其是关于一九七○年代以后「日本个人影像纪录＝『私写真』的演变」，笔者也曾经说过：「我认为日本的私写真跟外国相比，有越来越多，多到难以一一列举的丰富内容。」（《欢迎参观摄影美术馆》，讲谈社现代新书，一九九六）笔者对于私写真这个「潮流」，一直以来反应较为敏感。

　　然而到了最近几年，不论是我自己还是其他的摄影论述者，都开始怀疑这个词是否因为经常被擅自解释、以致意义越来越含煳了呢？所谓的「私写真」，总是独自前进，并渐渐开枝散叶，日子久了当然无法避免庞杂的内容分类，然而问题就发生在一些可能与「私写真」对立的作品，竟也被贴上这样的标签。如果不进而解决这种乱象，恐怕自己也将迷失在这片乱象之中。

　　当然，笔者也无意将自己的定义视为不二圭臬，相反地毋宁用比较建设性的思考，去重新审视关于「私写真」的多义性与意义的延伸，因为我认为每一个摄影者，应该都以各自的方式在实践各自的「私写真」。

　　尽管我也认为包括「私写真」到底是什么，如何表现，以及蕴含了何种可能性……等这类的基本问题，是有必要正面回应，但并不是要把「私写真」塞进特定框架中，限制它的定义范围，而是为了让「私写真」作为更开阔的概念得以自由发展；因此《私写真论》的建立，可以说是十分具有其必要性。
　　
　　笔者并不具有所谓评论家应该具有的那种探求万物原理、逐步建立新思维的气度，我认定自己的守备范围，是在于对摄影家实践现场做定点观测，并将其活动的状况转换成文字纪录来传达的评论工作。所以在这本《私写真论》中最重要的作业，莫过于仔细分析每一位摄影家表现手法的细节。要能够定义「私写真」，并探索其中的可能性，必须先进入检视几位摄影家的创作过程。

　　本书将从四位摄影家谈起，分别是中平卓马（Nakahira Takuma，1938-2015）、深濑昌久（Fukase Masahisa，1934-2012）、荒木经惟（Araki Nobuyoshi，1940-）以及牛肠茂雄（Gocho Shigeo，1946-1983）。他们正好也是笔者过去在谈论「私写真」时，常常提到的四位摄影家。他们的摄影作品，在日本摄影表现的历史上佔有不可动摇的地位，甚至扮演引导时代潮流转换的角色。若要追问为什么一定要举这四位摄影家，有点难以回答，只能说是凭着摄影评论者的直觉判断：我认为这四位摄影家各自的创作行为，正好都投射出了「私写真」的可能性。

　　透过论述他们的摄影作品，应该可以让「私写真」能达到的范围，以更具体的方式，鲜明而生动地浮现在读者眼前。在此，「私写真」并不只谈论风格与拍摄手法，而是观察并找出与摄影家的生活态度息息相关的摄影观（对摄影的态度）。

　　事实上，在刚开始写这本书时，脑海中并没有明确的书写脉络；或者应该说，我眼前只有一个暧昧朦胧的目标，以及朝往那目标的模煳路径。即便如此，我也不想特别去釐清论说的构造，只想维持「私写真」原有的生命力，详尽且鲜动地记下这些摄影作品的内部动力。这本书就像街头抓拍（snapshot）一样充满期待与不安，不知道下一秒会发生什么事。

　　摄影术发明、照片公开以来，也已经进入第二个世纪末。笔者并不那么关心摄影的未来，但是心中总存着一股某些事情逐渐结束（同时还有另一些事逐渐开始）的预感；不只笔者，可能不少摄影爱好者都有同感。所以着作于一九九九至二○○○年间的「私写真论」，也难免带有世纪末的影子。文章中笔者以现在进行式论述往事与预言，同时也对于确定摄影这种媒体的本质，抱有一点点（但十分扎实）的期待。

私人摄影的走向
 
「私我」在摄影中的表现，不仅止于家庭相簿般的所谓偶然型态，更逐渐变成追求艺术真髓的摄影家们有意识置入的要素。
 
进入二十世纪以后，艺术摄影也慢慢脱离既有的绘画美感，渐渐形成以摄影的细腻描绘力和抽象构图原理结合的「近代摄影」（Modern Photography）概念，因此以自拍像或以家人（妻小等）为对象拍摄作品发表的摄影家也随之增加。然而像是亚佛雷德‧ 史提葛利兹、爱德华‧ 威斯顿、哈利‧ 卡拉汉、W‧ 尤金‧ 史密斯， 或是生前持续以鸟取砂丘为舞台， 透过独特构图拍摄各种群像照片的植田正治（1913~2000）等， 在这些摄影家拍出的自拍像或是全家福照中，让人感受到直接反映出拍摄者人生的「私写真」要素其实非常稀薄。
 
对上述的摄影家而言，不论是自己还是家人，都不过是拍摄的素材，以及构图的要素。当然，在史提格里兹镜头下的乔治亚‧ 欧姬芙，或是在卡拉汉镜头下的艾莲娜（Eleanor Knapp, 1916~2012）那样，拍摄者与被摄者间的私人关系（夫妇或是恋人）往往会在摄影作品中留下深刻的光影印象，产生异于其他系列作品的情感波动。但是，在这些极力想构筑独立影像世界的摄影家们意志贯彻之下，上述那些亲密的摄影作品跟拉帝格或石冢三郎的私人相簿相比，在隐私关系与事件线索上的提示可能反而更少。
 
在这样的潮流下， 劳勃‧ 法兰克（Robert Frank, 1924~） 一面解构「近代摄影」 的「 作品」 意志， 另一方面持续探索「 私」 表现的各种可能。法兰克在一九四七年由瑞士移居美国，一方面与小说家杰克‧ 凯鲁亚克（Jack Kerouac）与诗人亚伦‧ 金斯伯格（Irwin Allen Ginsberg ）等垮掉一代的创作者们保持密切往来，另一方面透过相机创造出一种像是以寂寞独白编织而成的独特摄影表现语法。
 
一九五二年，法兰克推出了以原版照片手工贴制而成、限量三部的摄影集《黑、白与其他东西》（Black, White and Things），其中收录了自己的妻子玛莉露出乳房为刚出生的儿子帕布罗哺乳的照片。一九五四年，获得了古根汉奖助金的法兰克， 开着一台中古福特开始在美国各地一边旅行一边拍照， 并在四年后汇整成摄影集《美国人》（Les Americains，英文标题The Americans, 1959）； 这本摄影集的最后一页是一张妻子与儿子在车里相依而坐的照片〈U. S. 90, en route to Del Rio, Texas〉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字真是充满了探索的意味，让人忍不住想一探究竟。当我拿到《私写真论》时，内心就涌起一股好奇，这种“私”与“写真”的结合，究竟会碰撞出怎样的火花？我猜想，它可能不是一本简单堆砌照片的画册，也不是一本枯燥的摄影技巧指南。我更倾向于认为，它会触及摄影更深层的精神内核，那些隐藏在快门按下背后的，摄影师个人的思考、情感与经历。也许，它会分享那些不为人知的拍摄故事，那些决定按下快门的关键瞬间，以及照片背后所承载的，不曾言说的生命片段。我会期待作者能够带领我走进一个独特的视角，让我重新审视自己与照片的关系，去理解摄影如何成为一种自我表达的语言，一种记录存在的方式。这本书可能不仅仅关于“拍什么”，更关于“为什么拍”，以及“拍出怎样的自己”。它或许会引发我对自己生活中那些被忽略的美好瞬间的重新发现，去思考那些看似平凡的场景，在镜头下如何被赋予不一样的意义。这种“私”的维度，让我预感到这本书将充满温度和人情味，它会是一次与作者心灵的对话，也是一次对自我审视的启程。

评分☆☆☆☆☆

《私写真论》这个名字，让我立刻联想到一些关于个人化表达的艺术形式。我倾向于认为，这本书很可能是一本在探讨摄影作为一种个体叙事工具的作品。我脑海中浮现出那些通过照片讲述自己故事的艺术家，他们用镜头记录下自己的生活轨迹，自己的情感起伏，自己的成长历程。我期待这本书能提供一些方法论或者案例分析，来指导读者如何将自己的生活经历转化为有意义的摄影作品。它或许会鼓励我们去关注那些最贴近自己的事物，去发现平凡生活中的不平凡之处。我希望这本书能激发我内心深处的创作欲望，让我不再害怕去记录，去表达，去分享。它可能不仅仅是一本关于“如何拍好照片”的书，更是一本关于“如何用照片说出自己”的书。我设想着，阅读这本书的过程，就像是与一位经验丰富的向导同行，他会引领我穿越那些自我怀疑的迷雾，去找到属于自己的摄影语言。这种“私”的特质，让我觉得这本书充满了可能性，它会是一次对个人表达的解放，一次对内心世界的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《私写真论》这个书名时，脑海中立刻闪过许多与“私”相关的意象：日记、书信、私密的空间、不为人知的秘密。我猜想，这本书或许是在探讨摄影如何成为一种极度个人化的记录方式，一种只有摄影师自己才完全理解的语言。它可能不是面向大众的，也不是追求普遍性的，而是深入到摄影师内心最柔软、最隐秘的角落。我期待书中能够分享一些非常个人化的摄影实践，那些可能从未公开过，或是只在极少数人面前展示过的作品。我希望能够感受到作者在创作过程中的那种孤独、那种坚持、那种与自我对话的深刻体验。这本书或许会是一种情感的宣泄，一种心灵的袒露，它不追求技巧的完美，也不在意画面的震撼，而是纯粹地反映摄影师最真实的内心世界。它可能是一本让我感到亲切的书，因为它谈论的是我们每个人内心深处都可能存在的，不愿轻易示人的部分。

评分☆☆☆☆☆

拿到《私写真论》这本书，我第一反应是它可能是一本在探讨摄影本体论的著作。我联想到一些关于摄影的哲学思考，比如摄影是否能真正捕捉现实，抑或是它本身就是一种构建。我猜测，作者在这本书里，可能会从更宏观的层面，去解构“写真”这个概念，探讨它在个体经验和社会文化中的位置。它或许会涉及摄影史上的重要流派和理论，但不是作为一种学术的梳理，而是作为一种论证的基石，来支撑作者关于“私”的独特观点。我期待它能提供一些新颖的视角，挑战我过去对摄影的固有认知。也许，作者会引用一些不同领域的思想家，将摄影与文学、心理学、艺术理论等联系起来，形成一种跨学科的对话。这样一来，这本书的深度和广度都会得到极大的拓展，它可能不再局限于摄影爱好者，而能吸引到更广泛的读者群。我想象中的《私写真论》，会是一场关于影像、关于观看、关于真实的思辨之旅，它会迫使我去思考，摄影究竟是如何影响我们认知世界，以及我们自身的存在。

评分☆☆☆☆☆

《私写真论》这个名字，让我觉得这本书充满了某种探索的勇气和独立的精神。我猜测，它可能是在挑战传统摄影的某些观念，去提出一些关于“私人摄影”的全新定义。我期待作者能够带来一些颠覆性的观点，或许会质疑那些被广泛接受的摄影标准，鼓励我们用自己的眼睛去发现，用自己的心去感受。它可能不是一本追随潮流的书，而是一本引领潮流的书。我希望它能够引发我对自己摄影习惯和创作理念的反思，让我跳出固有的框架，去尝试一些新的可能性。我设想着，这本书会像一次思想的冒险，带领我进入一个未知的领域，在那里，我会遇到一些挑战，但更多的是惊喜和启发。它可能不是一本容易读懂的书，但正因为如此，它才更具价值。它会让我思考，在人人都能拍照的时代，如何才能拍出真正属于自己的，有灵魂的照片。