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陈志驹 首发个人摄影集 【OPEN】

　　摄影具有许多特性，最耳熟能详的，「决定性的瞬间」（decisive moment）而言，要取得具有这样特性的照片，无疑的，手机绝对是最佳的工具。它的敏捷性（agility），这种敏捷性可以改变摄影者的距离、角度、速度。这种进步，相对于摄影家，也会面临更大的考验，决定按快门容许时间变得更短，决定性的照片也会更多。

　　使用手机摄影的人类中，出现了所谓的「Ｍ型摄影家」。像陈志驹这样的摄影家，就是位「Ｍ型摄影家」，他具有丰富的创造力，同时能驾驭手机的硬体与软体的技术能力，过程中取得科技与人文的平衡。影像风格上，陈志驹开创了以往创作者既有的单一主题模式，在他的作品里可看到不同时期的影像，画面上是属于多头发展来呈现。

　　我们出版此书，想传达在这个影像品质与速度达到历史最高峰的时代里，陈志驹如何透过手机的敏捷性来摄影及后制，创造出个人的影像风格，他无疑地是这阶段重要的代表性人物。

《寰宇星图：失落文明的遗产》 内容简介 这是一部关于探寻与发现的宏大史诗，聚焦于在已知宇宙边缘发现的一系列诡异信号，这些信号指向一个被星际文明史遗忘的超级帝国——“泰坦尼亚”。故事的主角是艾莉亚·维斯顿，一位天赋异禀但饱受争议的行星考古学家，以及卡莱布·雷恩，一位经验丰富、信奉实证主义的星际安全官。他们被迫合作，领导一支多元化的探险队，深入星系的“禁区”，试图解码这些来自远古文明的遗产。 本书的基调是悬疑、硬科幻与哲学思辨的完美结合。泰坦尼亚文明的消失至今是星际间的未解之谜，他们的科技水平远超当代，却在一夜之间从历史记录中彻底抹去。艾莉亚深信，理解他们消亡的原因，是避免当代文明重蹈覆辙的关键。 第一部：寂静的回响 故事始于银河系第三旋臂一个偏远星系的边缘观测站。艾莉亚在分析一批来自深空的背景辐射数据时，捕捉到了一种高度结构化的、数学上完美的脉冲信号。这种信号模式与任何已知的自然现象或已知的智慧生命交流方式都大相径庭。在官方机构，包括负责监管星际交流的“联邦认知局”的质疑声中，艾莉亚坚持认为这是泰坦尼亚文明留下的最后“坐标”。 卡莱布·雷恩的介入并非出于对艾莉亚理论的支持，而是因为这些信号的能量波形开始干扰关键的跃迁航道。他奉命“评估威胁并安全关闭源头”。两人在一次紧张的首次会面中，理念的冲突便显现出来：艾莉亚渴望知识，卡莱布寻求秩序。 探险队集结了一批顶尖人才：泽塔，一位精通超维几何学的语言学家；“铁锤”格罗克，一位来自战斗种族的工程师，对古老机械有着近乎本能的理解；以及一位身份神秘的导航员，代号“幽灵”，她似乎对星图的某些黑暗区域有着异乎寻常的熟悉感。 他们的首个目标是信号发出的源头——“静默之环”，一片被宇宙尘埃和异常时空扭曲所环绕的星域。在穿越该区域的过程中，探险队首次遭遇了泰坦尼亚文明遗留下的“防御机制”：一套基于量子纠缠构建的、能够预测并抵消已知物理学范畴内攻击的无形屏障。 第二部：时间的裂隙 穿越静默之环后，探险队发现了一个令人难以置信的景象：一个由数以万计的、漂浮在真空中的巨型晶体结构组成的星系。这些晶体并非死寂的遗迹，它们似乎仍在以某种缓慢的、非线性的节奏运行着。 在探索过程中，他们发现泰坦尼亚人并非如传统历史所记载的那样，通过战争或资源枯竭而灭亡。他们的文明达到了一个“后稀缺时代”，物质需求早已被科技解决。他们面临的问题，是超越物质维度的存在困境。 艾莉亚通过破解晶体结构中的信息流，发现泰坦尼亚文明的最高成就——“意识矩阵”。这是一种旨在实现个体意识永存与集体智慧融合的系统。然而，当他们试图将所有个体意识上传至矩阵时，一个意想不到的灾难发生了。 在探索一艘保存完好的泰坦尼亚旗舰残骸时，探险队成员的个人记忆开始被入侵。他们体验到泰坦尼亚人在最后时刻的恐惧与困惑。泰坦尼亚的科学家们意识到，他们所创造的“永恒意识”并非真正的永恒，而是一种极其高效的、将熵增转化为信息熵的陷阱。矩阵吸取了他们所有的创造力和情感活力，将文明锁定在一个无限重复、却毫无进展的“完美”状态中，最终导致了精神上的彻底停滞与崩塌。 第三部：熵的抉择 卡莱布在这次经历中，对他的“秩序”观产生了动摇。他亲眼目睹了绝对的秩序如何导致了最彻底的虚无。幽灵的真实身份也在此刻揭晓：她实际上是泰坦尼亚文明在核心灾难发生前，植入时间流中的一个“警示程序”，一个被设计用来避免未来文明犯下同类错误的观测者。 随着矩阵开始被激活，意图将探险队也纳入其“永恒循环”中，战斗升级为一场意志与逻辑的较量。艾莉亚必须利用她对泰坦尼亚理论的理解，不是去“击败”矩阵，而是去“说服”它——说服一个被逻辑驱动的系统，接受“不完美”和“终结”的必要性。 最终的对决发生在矩阵的核心服务器。艾莉亚意识到，要打破这种永恒的停滞，需要引入随机性与不可预测性，即文明活力的本质。她没有使用武力，而是向矩阵的核心输入了一段关于生命起源的、充满矛盾和激情的原始数据流——那是她自己的、充满挣扎与希望的个人经历。 这种不合逻辑的、纯粹的“人性输入”，导致了矩阵内部的计算悖论。它没有被摧毁，而是被“重置”了，进入了一种休眠状态，但其保存的大量关于宇宙、物理学和时间本质的知识得以保留。 尾声：未完成的篇章 探险队带着对文明兴衰的深刻理解和泰坦尼亚的知识宝库返回。他们没有带来和平的保证，而是带来了一个沉重的警告：真正的威胁并非来自外部的敌人，而是来自内部对完美的过度追求，以及对终结的恐惧。 卡莱布放弃了对僵化秩序的盲目维护，开始探索适应性规则的重要性。艾莉亚则成为了新一代文明哲学家的领袖，她深知，真正的进步，存在于对未知、对错误和对不可避免的终结的持续探索之中。 《寰宇星图：失落文明的遗产》是一部关于人类（及其他智慧生命）如何在面对无限可能性与绝对逻辑的诱惑时，坚守自身不完美性的故事。它探讨了知识的边界、永生的代价，以及为何一个文明的“结束”往往是它“真正开始”的先声。读者将被带入一个宏大且引人深思的宇宙剧场，思考我们自身的文明轨迹。

摄影者简介

陈志驹

　　台北 1962 ~

　　获奖
　　2012 美国纽约 IAF (International Art Festival) 摄影类首奖
　　2014 美国 Ipa、莫斯科 Mifa 等国际摄影大赛多项荣誉奖衔

　　个展
　　2012「凝视」，恆画廊，台北

　　「真实」，土地银行，台北
　　「国际艺术节得奖人个展」，俄罗斯艺术美术馆，纽泽西，美国
　　2013「风・云」，观想艺术中心，台北
　　「莲荷国」，恆昶摄影艺廊，台北
　　2015「璀璨•凝聚」，晶华酒店 B1，台北
　　「Joy in Light」，BELLAVITA， 宝丽广场 2F，台北
　　「想像之旅•爱的奥义」，BELLAVITA， B1 Gallery，台北
　　「光之飨宴」，BELLAVITA，莱卡旗舰店，台北
　　「镜在，不言中」，回回金画廊，华山艺文空间，台北
　　「影视，镜化论」，蔡艺廊，彰化
　　2016「The power & grace」，Galleria Tina Modotti，米兰，义大利
　　「给定 - 绘画」个展，看到艺术空间，台北

　　联展
　　2009「微尘•圣像」双个展，云清艺术中心，台北
　　2010「当代影像甄藏联展」，云清艺术中心，台北
　　2012「三个地方」影像创作联展，臻品艺术中心，台中

　　Biography

　　Zeno Chen Taipei 1962 ~

　　Awards
　　2012 First Prize in the photography category by New York International Art Festival
　　2014 Winner of IPA (USA)、MIFA (Russia) and other competitions overseas
　　Sholo Exhibitions
　　2012  "STARE Solo Exhibition"， Gallery H， Taipei
"In TRUTH Solo Exhibition"， Land Bank of Taiwan， Taipei 
"Solo Exhibitions of The International Art Festival Award 　　　Recipients"， The Museum of Russian Art， New Jersey， USA 

　　2013  "Climate of the Sentimental Solo Exhibition"， Guan Xiang Art Gallery， Taipei 
"The Beauty of Lotus & Water lily Solo Exhibition"， FujiFilm Gallery， Taipei 

　　2015 "REGENT BRIGHT Solo Exhibition"， Regent Taipei Hotel， B1 VIP Reading Room， Taipei
　　"Joy in Light Solo Exhibition"， BELLAVITA， 2F aisle， Taipei
　　"Imagine Traveling & Love Art Solo Exhibition"， BELLAVITA， B1 gallery， Taipei
　　"The Color of S Solo Exhibition"， Leica Store， Taipei
　　2015 "More Than Just Photography Solo Exhibition"， Vanessa Wang Gallery， Huashan creative park， Taipei
　　"More Than Just Photography Solo Exhibition"， TSAI Gallery， Changhua
　　2016 "The power & grace Solo Exhibition"， Galleria Tina Modotti， Milan， Italy
　　"The Donnée-Painting"， See ART Space
　　Joint Exhibitions
　　2009 "Saint・Anonymous Joint Exhibition"， Elsa Art Gallery， Taipei
　　2010 "Collection of Contemporary Photography and Images Exhibition"， Elsa Art Gallery， Taipei
　　2012 "Three Location Joint Exhibition"， Galerie Pierre， Taichung.
 

我 Me
引言 Introduction
姿态 Attitude
静物 Still Life
风景 Landscape
抽象 Abstract
出版者的话 Publisher's notes
索引 Index

序

日常之外：陈志驹的手机摄影
艺评家 简丽庭

　　特定技术的普及往往意味着专业领域的开放或民主化，使相关的技术和论述从少数的专业人士手中释放出来，而能够让更多人参与其中。制造影像的历史充分表明了这种开放的历程，从绘画到传统摄影再到数位摄影，标示着影像生产成本降低与操作技术简化的进程。然而，或许直到智慧型手机出现之后，制造影像才真正融入于日常生活中：自拍、各种生活情境的分享、以拍照做笔记等…。手机摄影之所以无孔不入地渗透到日常生活中并非单纯的影像因素，而是它操作更为便利，并且有效地连结上数位化的社交生活。这构成了我们谈论陈志驹手机摄影的前提。

　　事实上，陈志驹的创作是双轨并进的。他有一系列相当耗时的作品，将影像视为绘画的元素，透过图层的大量重叠与调校，呈现出绘画般的繁复性质 。相反的，在此所谈的他的手机摄影则是另一种快速而偶然的制作，来自于生活中看似随意的观察与拍摄，仅简略的在手机中调校色彩而不再进行其他后制。因此，相对于前者在工作室中以绘画的方式操作，手机摄影则类似速写（sketch），它的工作方式对时间、地点都没有限制，具有高度的灵活性。

　　此系列作品的讨论请参阅简丽庭，「给定－绘画：陈志驹个展」，See Art Space，www.seeart.space/new-page-2

　　然而，陈志驹的手机摄影虽然取之于日常生活，却不能简单地视之为日常生活的投射。他意不在于快速地记录都市生活百态，如同波特莱尔（Charles Baudelaire）笔下的现代生活的画家那样；相反的，他的创作一直有一个清晰的轴线，也就是重视造形的表现（expression）而非对象的描述（description）。换言之，他对于影像的思考与现代绘画的脉络更接近，只不过现代绘画在寻求画布表面效果的进程中，可以透过强调造形结构的纯粹性或绘画媒材的物质性，进而削弱主题内容甚至朝向抽象；但是摄影则受制于光学与机械的运作，仍必须将镜头指向一个实际的对象。在这个意义上来说，摄影自身无法抽象，只能透过强调它的视觉效果去「趋近」抽象。因此，陈志驹的手机摄影所关注的，不在于生活即景或拍摄的对象为何，而在于如何借由这个对象去处理视觉的，以及透过视觉所牵动的心理学的效果。在此，他的若干操作手法尤其值得关注：

　　其一，他对于场景（scene）的处理通常不是描述性的，而是为了捕捉特殊的整体造形，因此经常採用诡异的视角，甚至任由它失焦。有时则刻意将极近和极远的景物同时收入景框，而呈现出清晰与模煳的强烈对比。

　　其次，他经常拍摄对象的局部，透过极近的拍摄距离使读者失去空间座标。甚至有些作品中的景物已难以辨识，只留存下特殊的质感，画面因而趋向平面与抽象。

　　其三，他经常透过一个中介物来拍摄，比如透过镜面的反射、水波及其倒影、玻璃的反光与背后的景物等…。相对于另一系列将许多图层重叠在一起的创作方式，直接拍摄中介物有时也具有类似的叠影效果。

　　上述这些手法互有关联，并且经常混用。此外，或许是出于强调影像表现效果之故，陈志驹手机摄影的作品中大多调整为黑白，并且裁切为正方形的画面，而有别于手机摄影的预设形式。这些细节的考量或可视为他的创作表态。在影像泛滥、人手一机的今天，摄影的操作已不是难事，艺术才是真正的难题。在陈志驹的案例中，创作概念、作品形式、工作程序与工具性能是一併思考的，也唯有如此，艺术家才能摆脱惯性，形塑出自己的语汇。

　　Beyond the everyday life: Zeno Chen’s smartphone 　　photography
　　Art Critic   JIAN Li-Ting

　　Easy accessibility to specific technology always leads to the openness or liberalization of professional domain. Professional knowledge is released from the few owing the better cultural and economic capital to the public, and more people can participate. From painting, traditional photography, to modern digital photography, the history of image production fully illustrates the process of such technology liberalization, including cost reduction and operation simplicity. However, maybe, only after the invention of smartphone, image production is deeply integrated into daily life, such like selfie, share of life circumstances, photograph notebook, and so on. The key for smartphone photography to be so much penetrating into our daily life is not its function of making images; instead, its easy use and efficient connection to the digital social platform are the reasons for its popularity. And, these also initiate our discussion about Zeno Chen’s smartphone photography.

　　In fact, Zeno Chen’s artworks are made in two different ways. He has a series of quite time consuming works in which photographs are turned into the elements of an image. By a lot of overlapping photographs with adjusted positions, a property of complexity like a painting is demonstrated. On the other hand, his smartphone photographs are randomly and swiftly created by catching occasional life observations with only simple color adjustment equipped in the phone. If the photograph which is made in his workroom is a painting, the smartphone photograph is more like a sketch which has high flexibility without time or place limitation.

　　However, although Zeno Chen’s smartphone photography has caught ideas from daily life, the works can not be considered as the reflection of daily life. His intention is not to swiftly record what happens in daily life, like those modern artists in Charles Baudelaire’s book. His works have a very clear axis, emphasizing expression instead of description. In another words, his deliberation for creating images is quite close to that of modern painting. Nevertheless, modern painting can weaken the subject, even making it abstract, by emphasizing the purity of the model structure or the painting material in the process of seeking the surface effects on the canvas. For photography, under the constraints of optics and mechanism operation, a camera still has to be aimed to a real subject. Therefore, photography actually can not be absolutely abstract. The photographer can only make his work “close” to abstract by focusing on visual effects. What Zeno Chen wants to tell in his smartphone photographs is not a record of the life or the subject in the photo, but the visual and the psychological effects created by the photo. Several skills are worthy of paying attention:
 
　　1. It’s usually not descriptive when he deals with the scene. In order to catch a whole special model, he often uses strange visual angles without caring about losing focus. Sometimes, he intentionally includes the very far and very near views into his frame to create strong contrast of clearness and fuzziness.

　　2. He often takes only a portion of a subject with very short distance, so the viewer will lose space coordinate. Sometimes, the scene can not be recognized and the picture tends to be flat and abstract.

　　3. His photos are often taken through a medium, for example, reflection of mirror, reflection of water with wave, subject through glass with light reflection...etc. Sometimes, by through a medium, he creates a similar multiple image effect like overlapping the photos.
All the above skills relate to each other and are often combined used. In addition, maybe intending to focus the image effect, Zeno Chen’s mobile phone photos are mostly adjusted to black and white, and cut into square, different from the default setting of mobile phones. Care of these details can be considered as his personal style. With flooding images and easy access of mobile phones, to take a photo is definitely not difficult, even the photo quality has can be very difference. In Zeno Chen’s case, artwork ideas, form of works, production procedure, and tool functions are all considered. Only in this way, an artist can break the inertia, and invent his own art language.

评分☆☆☆☆☆

“当我拿起这本书时，我并没有抱有太高的期望，只是想找一本轻松的书来打发时间。然而，它却给了我一个巨大的惊喜。这本书的语言风格极其幽默风趣，读起来让人忍俊不禁。作者用一种非常接地气的方式，讲述了一些生活中常见的，却又容易被我们忽略的趣事。我发现自己在阅读过程中，会不自觉地笑出声来，会时不时地和身边的朋友分享书中的段子。但是，这本书的魅力远不止于此。在轻松幽默的表述下，作者还融入了许多对生活的深刻洞察。他能够用一种戏谑的口吻，点破生活中那些令人无奈的现实，却又不会让人感到沮丧，反而会带来一种豁然开朗的感觉。我尤其喜欢作者对人际关系和情感的描绘，那些文字虽然充满了调侃，但字里行间却透露出一种温暖和善意。它让我意识到，即使生活中有不如意，但我们依然可以保持积极乐观的态度，用幽默感去化解烦恼。这本书就像一位风趣的智者，用最轻松的方式，教会我如何更好地生活，如何去发现生活中的美好。它不仅是一本能够带来欢笑的书，更是一本能够抚慰心灵的书。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书真的让我眼前一亮！我向来不怎么喜欢看那种情节跌宕起伏，充斥着各种惊险刺激的书籍，反而更偏爱那些能够引起内心共鸣，让我沉思的作品。而这本书，恰恰就满足了我的这种需求。它没有用华丽的辞藻去堆砌，也没有用复杂的叙事去“炫技”，而是用一种极其平实、真诚的语言，缓缓地向我展现了一个又一个鲜活的人物，以及他们内心深处那些不为人知的情感波动。我尤其喜欢作者对于细节的刻画，那种对生活细微之处的捕捉，简直是出神入化。比如，书中对一个角色在午后阳光下，望着窗外发呆时的那种眼神的描绘，寥寥数语，却让我仿佛能看到那个眼神背后的孤独、迷茫，以及一丝难以察觉的希望。这种细腻的描写，让我觉得这些人物不再是纸上的符号，而是活生生的人，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与成长，都深深地触动了我。读这本书的过程，更像是在与一位老朋友进行一场深入的对话，它没有给我答案，却引导我去思考，去审视自己的内心。每次读完一章，我都会停下来，回味其中的文字，感受那种淡淡的忧伤，又或是莫名的温暖。这种阅读体验，是其他很多书都无法给予的。”

评分☆☆☆☆☆

“我被这本书所描绘的世界深深吸引了。我一直对那些宏大的叙事，充满奇幻色彩的故事情有独钟，而这本书，恰恰满足了我对想象力的极致追求。作者构建了一个极其恢弘而又细腻的世界，无论是地理环境、社会结构，还是文化习俗，都描绘得淋漓尽致，仿佛我真的置身其中，亲身经历着那个时代的风云变幻。我尤其喜欢作者在塑造角色方面所下的功夫，那些人物性格鲜明，动机复杂，他们的命运交织在一起，构成了一幅波澜壮阔的画卷。我能够感受到他们身上的挣扎、困惑，也能体会到他们为了理想、为了生存所付出的巨大努力。故事的推进速度恰到好处，既有紧张激烈的冲突，也有温情脉脉的细节，让我始终保持着高度的阅读热情。让我印象深刻的是，作者并没有将故事简单地定义为正义与邪恶的对抗，而是深入探讨了人性的复杂性，以及在极端环境下，个体所面临的艰难抉择。这种深度，让这本书不仅仅是一部消遣读物，更是一部能够引发深刻思考的作品。读完之后，我久久不能平静，脑海中不断回荡着书中的场景和人物，仿佛我刚刚结束了一场激动人心的冒险。”

评分☆☆☆☆☆

“我最近读完了一本让我惊喜连连的书，它打破了我对某些题材的固有认知，带来了一种全新的视角。我原本以为这是一本关于某个特定领域知识的书籍，但读下来才发现，它远远超出了我的预期。作者以一种非常巧妙的方式，将那些看似枯燥的理论，融入到生动的故事和鲜活的人物之中，使得整个阅读过程充满趣味性。我从来没有想过，那些复杂的概念，竟然能够被解释得如此通俗易懂，并且引人入胜。更让我赞叹的是，作者在叙述过程中，并没有回避其中的难点和争议，而是以一种开放的态度，鼓励读者去独立思考，去形成自己的判断。书中提出的观点，有些甚至颠覆了我以往的认知，让我不得不重新审视一些我一直以来深信不疑的结论。这种挑战性，反而激发了我更强的求知欲。我发现自己在阅读过程中，会不断地做笔记，会时不时地停下来，去网上搜索相关的资料，甚至会和朋友们讨论。这种主动的学习和探索，正是我在阅读中一直追求的。这本书不仅仅是提供了信息，更重要的是，它点燃了我探索未知世界的兴趣，让我意识到，学习可以是一件如此快乐的事情。”

评分☆☆☆☆☆

“我很少给一本非虚构类书籍这么高的评价，但这本书绝对是例外。它以一种前所未有的方式，让我重新认识了我们所处的世界。我一直以来都对社会学、心理学等领域有着浓厚的兴趣，而这本书恰恰是我一直在寻找的那种，能够将复杂的理论与现实生活巧妙结合的书籍。作者并没有用生硬的学术语言来“教育”读者，而是通过一个个引人入胜的案例，一个个发人深省的故事，将那些抽象的理论变得鲜活起来。我惊叹于作者的观察力和洞察力，他能够从日常生活中挖掘出那些被我们忽略的，却又至关重要的细节，并将其上升到理论层面，为我们提供了全新的思考框架。我特别喜欢书中对一些社会现象的剖析，那种鞭辟入里的分析，让我恍然大悟，原来很多我们习以为常的事情，背后竟然隐藏着如此深刻的逻辑。读这本书的过程，对我而言，更像是一次思维的“洗礼”，它不仅拓展了我的知识边界，更重要的是，它改变了我看待问题的方式，让我更加理性，也更加富有同情心。我强烈推荐这本书给所有对世界充满好奇，并且愿意去深入探索的人。”