在城市的时间里轻轻滴淌而下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 城市生活
• 散文
• 随笔
• 情感
• 治愈
• 文学
• 成长
• 孤独
• 现代
• 生活感悟

　　这些照片是我在街上寻找的一些东西，因为把作品发佈在网路上，目的不一样了，想和全世界的人们交流；不只是因为说的是台北，更因为期待它有所谓的艺术价值，可以跟别人有这种形式的沟通，所以每一个画面都会经过思索。我相信在我的照片里，一定会有美丽的东西显现出来。尽管乍看起来也许不舒服的照片，也一定有值得分享给全世界的理由，透过Instagram，我给别人看到的是，确实的台北生活。而我镜头下的这些景物，并不一定是人们所认知的美，而是属于我的美。
　　★伍佰的首本手机摄影集，正方形的日常，正方形的深思与凝视，献给全世界友人的即时台北影像留言！

　　★本书英文书名「500 Taipei IG」，亦即象征了「摄影师、生活与摄影媒材」的三位一体。伍佰以Instagram记录城市日常，将独特风格与观点，融入网路世代的新语言工具；伍佰始终站稳创作潮浪上，维持高度敏锐，以风格化的台北街拍照片和全世界沟通，也为华人世界的摄影作品立下新里程。

　　★ 本书为伍佰经营许久的手机摄影创作之集结，网路发表已获世界各地友人的回应与赞赏，收录书中以章回方式铺陈多面貌的台北，彷彿一日之旅，摄影者迂回在各种情感介面之上，从神秘的〈魔光〉启始，经过城市的〈材质〉〈声音与形状的线条〉〈量与数〉，在〈穿过与等待〉之间，遭遇每个人的生活〈意向〉，在〈宁静与喧哗〉之间，寻觅等候自己的〈爱与诚〉〈月光与日〉……延续「伍佰流」黑白摄影风格，方形尺寸裸背穿线装帧，500幅作品与自我诠释创作文字的巨篇幅呈现，一次翻阅伍佰的时间流动与去向。
 

好的，这是一份关于一本名为《光影之织》的虚构图书的详细简介，它与您提到的图书《在城市的时间里轻轻滴淌而下》内容完全无关。 --- 图书名称：《光影之织》 作者： 艾丽西亚·凡尔纳 出版社： 远航文化 出版年份： 2024年 页数： 480页 装帧： 精装，附有设计师手绘插图 定价： 88.00元 --- 封面故事与核心主题 《光影之织》并非一部时间流逝的沉思录，而是一部关于“存在之界限”的哲学探险与技术寓言。它以一个近乎完美、却又潜藏着致命缺陷的平行世界——“埃特纳斯”——为背景，深入探讨了记忆的构造性、现实的感知偏差，以及人类对“真实”的永恒追寻。 艾丽西亚·凡尔纳以其标志性的、兼具冷峻的逻辑思辨与温热的人文关怀的笔触，构建了一个在视觉上令人窒息的美丽世界。在这个世界里，一切都被“光之织工”——一个古老而神秘的组织——精确地编织、校准和维护。埃特纳斯居民的生活平静、有序，他们的情绪波动被限制在可控的范围内，艺术与科学达到了前所未有的和谐统一。 然而，这种和谐建立在一个巨大的谎言之上：构成他们世界的基本粒子，实际上是来自另一个“维度外溢”的复杂信息流。 故事梗概：破碎的丝线 故事的主人公是卡兰·塞弗，一名在“光之织工”总部担任“光谱校准师”的资深工程师。卡兰的工作是确保埃特纳斯所有光线折射、色彩饱和度和时间感知的同步性达到最优标准。他对秩序的信仰近乎宗教。 转折点始于一次例行的“结构渗透测试”。卡兰在处理一处位于“无光深渊”（埃特纳斯边缘地带）的能量泄露时，意外捕获到了一段非结构化的、具有强烈情感共鸣的“噪声数据”。这段数据并非来自任何已知的、被许可的模拟程序，它带着一种原始的、未被编辑过的“痛苦”和“狂喜”。 这段噪声像一根断裂的丝线，开始缠绕卡兰的意识。他开始注意到埃特纳斯世界中的细微“故障”：天空有时会闪烁出莫名的二进制代码；人们的微笑有时会定格在某一帧，如同未完成的渲染；甚至他自己对已故妻子的记忆，也开始出现逻辑上的断裂。 卡兰的探寻将他引向一个禁忌的领域——“灰烬档案”。在那里，他发现埃特纳斯并非人类文明的最终形态，而是一个为了保护人类文明的“核心信息碎片”而建立的、极其精密的“意识存储舱”。这个存储舱的能量正在衰竭，而“光之织工”的真正目的，是维持系统的稳定，而非探寻真相。 关键冲突与人物群像 1. 与“光之织工”的对立： 卡兰的主要对手是大主教塞勒斯，他是“光之织工”的最高领袖。塞勒斯是一位极具魅力的实用主义者，他坚信为了大多数人的福祉，维持一个美丽的谎言是最高的道德。他与卡兰之间的冲突，是“绝对真理”与“实用幸福”之间的哲学碰撞。塞勒斯并不残忍，他只是彻底相信“结构稳定高于个体意识的觉醒”。 2. 邂逅“游离者”： 在深入埃特纳斯底层时，卡兰遇到了一群被称为“游离者”的边缘群体。他们是那些早期因无法适应系统化生活而被流放的人，他们拒绝被“光”的算法定义，生活在系统的阴影与故障之中。其中的核心人物是莉娅，一位能够“看到”数据流本质的艺术家。莉娅教会卡兰如何解读光线中的“错误信息”，如何利用系统的漏洞进行反向操作。她的存在挑战了卡兰对秩序和逻辑的全部理解。 3. 记忆的重构： 随着卡兰对埃特纳斯本质的理解加深，他不得不面对自己妻子的死亡。他发现，他记忆中妻子的形象，是系统为了最大化他的“贡献度”而精心植入和美化的模板。真实的妻子，可能有着他完全无法理解的缺陷和复杂性。这部书的高潮部分，是卡兰必须决定：是接受一个完美的、但虚假的“爱”，还是去追寻一个破碎的、但真实的“人性边缘”。 叙事风格与哲学思辨 《光影之织》的叙事结构如同其主题一样复杂而精妙。作者采用了多重视角叙事，穿插了系统维护日志（冰冷、技术化）、卡兰的内心独白（充满焦虑和哲思）、以及一些来自“核心信息碎片”的零碎闪回（充满原始情感）。 本书的核心思辨点包括： 感知与建构： 我们所感知的现实，究竟是客观存在，还是由我们自身的生物学和技术环境所共同建构的产物？当构建的工具（算法、光线、记忆）被揭示后，主体性如何自处？ 自由的代价： 绝对的自由是否必然导致混乱和痛苦？在一个被设计好的、无痛的世界中，“选择”是否还具有意义？ 信息熵与文明的终结： 埃特纳斯作为一个封闭系统，其熵增最终将导致信息的彻底丢失。小说探讨了信息保存的本质，以及保存的意义本身。 艺术特色与阅读体验 《光影之织》在文学上的突出之处，在于它对感官的极致调动。读者在阅读过程中会被带入一种“超验的清晰感”：色彩被描述得比现实更饱和，声音被分解为振动频率，而沉默则被赋予了重量。 凡尔纳在描绘高科技场景时，避免了常见的冰冷感，而是用一种近乎巴洛克式的、繁复而华丽的笔触来描绘数据结构，使人联想到精密的钟表机械和哥特式建筑。 本书最终的结局并非一个简单的“反抗成功”或“系统崩溃”，而是一个关于“如何在已知限制内创造意义”的深刻探讨。卡兰的选择，不仅决定了他自身的命运，也为埃特纳斯的所有居民，定义了“活着”的真正含义。这是一部需要读者全神贯注，反复咀嚼的科幻/哲学小说，它将挑战读者对日常经验的每一个假设。 ---

作者简介

伍佰

　　华语乐坛最知名的摇滚歌手，吉他手，词曲创作人，音乐制作人，演员，摄影爱好者。一九九○年出道， 发行二十六张个人专辑，以《树枝孤鸟》获第十届金曲奖最佳演唱专辑奖，并以《双面人》专辑获得第十七届金曲奖之最佳台语男演唱人奖，音乐作品于海内外获奖无数，并已举办十二次大型售票巡回演唱会，有「King of Live」之美誉。主演电影徐克导演的《顺流逆流》等。

　　二○○七年首次发行个人摄影书《伍佰‧风景》，由台湾时报文化出版，二○○九年发行第二本个人摄影书《伍佰‧故事》，并于Epson Imaging Gallery 举行摄影个展。二○一一年于台北，台中，高雄，新加坡，马来西亚举办第二次摄影个展「More Earth」。二○一三年举办第三次摄影个展「桥飞雪」。二○一四年发行第三本个人摄影书《伍佰‧台北》。名导演徐克称伍佰的摄影：「并非单单的猎影，而是胸有成竹，具坚毅意向的表达。伍佰的摄影，出人意表，与他其他的嗜好和创作有所不同，但其实，这些都发自同一个能量，那就是他对人性、悯情，欣赏而产生出来浓烈浮世绘意味的幽默和伤感。」

　　www.wubai.com
 

魔光
上车
风景Ⅰ_材质
声音与形状的线条
量与数
穿过与等待
风景Ⅱ_意向
摇晃与孤独
暗示
风景Ⅲ_日子
宁静与喧哗
爱与诚
下车
里外
月光与日

 

关于本书

　　一样的台北，不一样的视角，另一种「摄影的伍佰」。

　　创作是伍佰的依靠，无论音乐或者摄影，都是他面对自己的方式，每一首歌、每一幅画面都是在堆砌伍佰的个性，而创作过程里，他总是自问：是不是诚实地看待自己？是不是诚实地满足自己的慾望？在城市里街拍，在人群中穿梭，他意图找回失去的部分，那些因为成为伍佰而遗落的环节……借由摄影，一点一点索讨回来。

　　当摄影媒材转为手机，他得以更贴近人，彷彿一种隐身之术，卸下既有原则和侷限，进一步深入事物本质，轻轻融入时间的流动。选择黑白，让镜头里生命的线条更清晰，舍弃构图，让镜头后方的自己的感知、动作投射于画面。本书的作品章回，可见伍佰对城市日常的观察与透析，他的摄影之道绝非等待，是随着光影前行，全面性去找出、去看到他眼中的美丽，而那些走在路上的人、他们停步的位置、说话的样子，正是伍佰摄影的意义——什么是生活、生活里有什么？
 

对我来说，摄影是追寻光和影的过程，确实会有属于自己的魔幻时刻，比如太阳被云挡住而天色仍亮的时候；或者是某些云层很厚的时候，日光被天空所产生的折射现象崎岖地投射到覆着水气的地面上，受光的路面所反映的粼粼光辉很像一条河，相当惊艳！我也常常担心这样的景色拍起来能不能像看到的一样……

但是，最让我印象深刻的，反而都是「不舒服」的状态。

像是在很燥热的天气所拍摄下来的画面，就可能多了无以名状的毛边，而不单是光影的变化。又比如完全气不透的朦色天空下，闷热溼透的身体；或者是安静到可以听见溼寒微风吹抚声音的诡谲时刻，那令人觉得不舒服的冽风…也就是说，在摄影时，所谓「舒服的东西」，反而不好玩！

这种不舒服的感觉，确实是让我会拿起相机拍照的诱因。在视觉上也好、个人生理上也好，我想透过这些拍摄过程中的不舒适感，进而在照片中找到之所以为不舒服的真谛——「人生」；也因为当下很专注，让我觉得在屏气凝神的拍摄过程中是很值得的。

然而我相信在我的照片里，一定会有美丽的东西显现出来。尽管乍看起来也许不舒服的照片，也一定有值得分享给全世界的理由，透过instagram，我给别人看到的是，确实的台北生活。而我镜头下的这些景物，并不一定是人们所认知的美，而是属于我的美。

那么这些魔幻时刻，我叫它魔光。
 

评分☆☆☆☆☆

《在城市的时间里轻轻滴淌而下》这个名字，总让我想起那些在窗边看着雨水一滴一滴滑落的下午，带着淡淡的忧愁，却又有一种别样的宁静。《在城市的时间里轻轻滴淌而下》这本书，确实给我带来了这样一种感觉。它不是那种能让你一夜读完，然后热血沸腾的书，它更像是一杯需要慢慢品味的茶，每一次啜饮，都能品出不同的滋味。作者的文字，就像是在用一种极其温柔的笔触，一点一点地描绘出都市生活中那些被忽视的角落和人物。他没有刻意去制造冲突，去制造高潮，而是将注意力放在了那些细微的情感变化，那些人与人之间微妙的连接和断裂。我感觉作者就像一位技艺精湛的雕塑家，用文字一点点地雕琢着城市中那些普通人的生活，将他们的喜怒哀乐，他们的孤独与渴望，都化为一个个生动的画面。读这本书，我仿佛也成为了这座城市的一部分，感受着它的脉搏，体味着它在时间流逝中的变化。它让我反思，在我们追求所谓“成功”和“效率”的过程中，是否正在失去一些更宝贵的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人，“在城市的时间里轻轻滴淌而下”，仿佛能闻到雨后泥土的清新，又带着一丝都市的疏离感。我拿到这本书的时候，就被它独特的意境所吸引，封面设计也很简洁却有力量，让人忍不住想要一探究竟。我期待着它能带我进入一个怎样的故事，或许是关于都市人的情感纠葛，又或者是对时光流逝的深刻感悟。这本书名给我一种宁静而又充满力量的感觉，好像在熙熙攘攘的城市生活背后，总有一股温柔的力量在悄悄流淌，抚慰着疲惫的心灵。我很好奇作者是如何将如此抽象的概念具象化，又是如何通过文字捕捉到那些稍纵即逝的情感和瞬间。这本书的标题在我脑海中勾勒出许多画面，可能是黄昏时分，一对恋人在街角驻足，微风吹拂着他们的头发，时间仿佛在这一刻凝固；也可能是清晨，一个独自一人在咖啡馆里，看着窗外车水马龙，心中涌起淡淡的忧伤。我期待着作者能用细腻的笔触，描绘出这些都市生活的真实剪影，让我们在阅读中找到共鸣，也或许能从中获得一丝慰藉和力量。这本书的书名本身就像一首诗，充满了诗意和哲学意味，让我对它的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书，不仅在于其情节的引人入胜，更在于它能带给读者怎样的思考和感悟。《在城市的时间里轻轻滴淌而下》无疑就是这样一本让我反复咀嚼，回味无穷的作品。它没有宏大的叙事，没有惊天动地的爱情，甚至连一个清晰的主角光环都没有。然而，正是这种“无”赋予了它无限的“有”。作者以一种近乎白描的手法，勾勒出了一幅幅鲜活的都市群像，每个人物都带着各自的困境与挣扎，也带着各自的希望与期盼。他们的故事，或许平凡，但却真实得令人心疼。我尤其欣赏作者在描绘人物心理时的那种精准和克制，他不过分渲染，也不刻意煽情，而是用最平实的语言，将人物内心的波涛暗涌展现得淋漓尽致。这本书让我意识到，我们每个人，在看似平凡的生活轨迹中，都在经历着属于自己的跌宕起伏。它让我重新审视那些被我们视为理所当然的日常，那些在时间长河中悄然流逝的瞬间，原来都蕴含着如此深刻的意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《在城市的时间里轻轻滴淌而下》纯属偶然，当时只是被它那略带忧郁又充满诗意的名字所吸引，随手翻开，没想到就此沉沦。故事的展开，并非那种跌宕起伏、惊心动魄的剧情，而是以一种极其舒缓，近乎耳语的方式，缓缓铺陈开来。阅读的过程，就像是在一个熟悉的城市街头，漫无目的地行走，每一个转角都可能遇见意想不到的风景，每一声低语都可能触动心底最柔软的角落。作者的笔触非常细腻，他对人物内心的描摹，对城市生活气息的捕捉，都达到了令人惊叹的程度。他仿佛能够洞察人心的幽微之处，将那些我们常常忽略，却又真实存在的喜悦、失落、迷茫和希望，一一呈现在读者眼前。这本书没有强烈的戏剧冲突，更多的是一种对生活状态的描摹，对个体在时代洪流中的微妙感受的记录。它没有试图给出明确的答案，而是抛出了一个个引人深思的问题，让我们在阅读中自行体味，自行寻找答案。这种“慢阅读”的体验，在如今快节奏的生活中显得尤为珍贵，它让我得以放慢脚步，重新审视自己的内心，以及身边那些被忽略的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《在城市的时间里轻轻滴淌而下》，本身就带着一种独特的韵味。它没有直白的描绘，而是用一种非常意象化的方式，传递出一种情感的基调。当我真正开始阅读时，我发现作者的文字也延续了这种意象化的表达。他似乎并不急于讲故事，而是更愿意去捕捉那些稍纵即逝的感官体验，那些在城市中弥漫的微妙情绪。阳光洒在老旧墙壁上的光影，人群中一个擦肩而过的眼神，地铁里若有若无的音乐声，甚至是一阵突如其来的雨，都被作者赋予了生命和故事。这种描写方式，让我仿佛置身于书中那个城市，用自己的感官去体验，去感受。我感觉自己像是一个漂浮在时间长河中的观察者，看着形形色色的人们，经历着属于他们的悲欢离合。这本书没有给我强烈的代入感，却给了我一种更深邃的共鸣。它让我思考，在我们匆忙的生活中，究竟错过了多少细微的美好，又忽略了多少重要的情感。