雾的钢琴诗想：云天摄影诗集(精装 彩图) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《雾的钢琴诗想》摄影诗集，分成三大辑要：辑一是「乡情诗篇」，写第一故乡诸罗山(嘉义县、嘉义市)及第二故乡(花莲县、台东县)的乡情。辑二是「生态诗篇」，从大地之母「盖娅」的地球情怀伊始，乃至逐渐走向历史的一棵树为止的种种宇宙心事。辑三是「行旅诗篇」，写生态研究的行旅过程中，对于生命的喜悦与感叹。通过文字的把脉与归类，本书的三大编辑旨趣，清楚地浮现出笔者新诗创作的特色，而这特色，除了诗歌、旅行、摄影之外，还注入了学术研究领域中，才可领略的宇宙人生的关怀，而这份关怀夹杂着文学感性之情，也增添了自然质朴的生态之美。

本书特色
　　
　　１．捕捉自然质朴生态之美的摄影诗集。
　　２．诗写第一故乡诸罗山(嘉义县、嘉义市)及第二故乡(花莲县、台东县)的乡情。
　　３．诗写大地之母「盖娅」的地球情怀伊始，乃至逐渐走向历史的一棵树为止的种种宇宙心事。
　　４．书写生态研究的行旅过程中，对于生命的喜悦与感叹。
　　５．除了诗歌、旅行、摄影之外，集结文学奖项成果的作品集。
　　６．书写宇宙人生的关怀。

书籍简介： 《星辰之下的低语：古典建筑的哲学沉思》 导言：光影交织的石材史诗 本书并非对某个特定建筑流派的简单梳理，而是一场深入人类文明核心的哲学漫游。我们邀请读者放下对宏伟尺寸的惊叹，转而倾听那些矗立于时间长河中的石块、拱券与廊柱所承载的无声叙事。从古埃及的金字塔群落，到古希腊的帕特农神庙，再到中世纪的哥特式大教堂，乃至文艺复兴的理性回归，建筑不再仅仅是庇护所或权力象征，它成为了凝固的人类精神图谱，是文明在空间维度上的自我投射。 本书的核心论点在于，古典建筑的结构逻辑与空间布局，本质上是对宇宙秩序、社会伦理以及人类有限性与永恒性追求的物质化表达。 我们将重点探讨“形式追随功能”之外的深层意涵：“形式追随信仰”和“形式追随时间”。 --- 第一部分：秩序的奠基——神性与几何的对话 第一章：轴线与天穹的承诺：古埃及的永恒蓝图 本章聚焦于古埃及建筑，特别是孟菲斯和底比斯遗址群。我们不会停留于对法老陵墓规模的描述，而是剖析其严苛的几何学基础——轴线对准特定星辰的现象，以及这种精确性如何体现了古埃及人对“玛阿特”（Ma'at，宇宙真理与和谐）的执着追求。 重点分析： 巨石阵的排列与一年中特定日出点的关系，揭示了建筑如何成为一种“时间机器”，将神圣的时刻固定在人间。探讨巨大的方尖碑如何作为连接大地与天界的“脐带”，象征着生命力的垂直向上延伸。 第二章：人与尺度的平衡：希腊的黄金比例与人文主义的勃兴 古希腊建筑，特别是多立克、爱奥尼亚和科林斯柱式，是人类理性精神的第一次大规模胜利。本章将深入解析帕特农神庙中的“视错觉矫正”技术。这些精微的调整——柱身的微小向内倾斜（Entasis）、基座的轻微隆起——并非为了迎合肉眼的不完美，而是为了在视觉上“实现”绝对的几何完美。 哲学思辨： 这种对“完美”的雕琢，标志着思想重心从神性转向了以人为本的衡量标准。建筑不再仅仅是献给神的容器，更是对人类理性能力的赞歌。我们将探讨这些比例是如何在柏拉图的“理型论”指导下，试图在尘世间捕捉到永恒的理念形态。 第三章：罗马的实用主义与帝国意志的铸模 罗马人继承了希腊的美学，却将其转化为服务于帝国治理的强大工具。本章分析罗马拱券、穹顶和混凝土技术的革命性意义。万神殿的巨大中央穹顶，并非仅仅是结构上的奇迹，它代表着罗马帝国对“普世性”的宣告——一个统一、包容的疆域，其中心被神性地框定。 空间政治学： 罗马公共浴场和引水渠，展示了建筑如何成为社会控制和集体身份建构的有效手段。这些结构以清晰、可识别的语汇，向每一个公民灌输着罗马秩序的优越性。 --- 第二部分：信仰的攀升与内在的幽深 第四章：黑暗中的光之追求：拜占庭与罗马式的过渡 本章考察从古典向中世纪过渡时期的建筑实践。圣索菲亚大教堂的巨大中央穹顶如何漂浮在光线之中，象征着天堂的无限与神秘性。这一时期的建筑语言开始偏离清晰的几何学，转而追求视觉上的“悬浮感”和“非物质化”。 结构与神学交织： 拜占庭建筑的复杂内部空间，反映了基督教神学中对圣俗界限的模糊处理，以及对信徒内心体验的强调。 第五章：垂直的敬畏：哥特式大教堂的“天空交响曲” 哥特式建筑是人类对“高”的病态迷恋的极致体现。本书将详细解析飞扶壁、肋拱和尖拱等技术如何协同工作，将重量从厚重的墙体转移到外部支撑结构上，从而使得墙体本身得以解放，被巨大的彩色玻璃窗所取代。 光线的神学意义： 哥特式教堂内的光线不再是自然光，而是被“过滤”和“转化”的神圣之光（Lux Nova）。这些光线通过圣经故事的玻璃画，对不识字的民众进行教化。我们将分析沙特尔大教堂和兰斯大教堂的立面，如何将所有的教义、历史和道德训诫雕刻在石头上，使建筑成为一本“石头圣经”。 第六章：内部的迷宫：中世纪城堡与防御伦理 与教堂的向上追求相对，中世纪的城堡和防御工事代表了另一种对人类境遇的物质回应——对混乱与外部威胁的抵御。本章考察了从圆形塔楼到同心圆防御系统的演变。 空间的心理学： 城堡的狭窄楼梯、多层次的防御缓冲区，以及对中央主塔（Keep）的依赖，反映了封建社会中权力层级的固化和对安全感的极度渴求。建筑空间成为了社会权力结构最直接的几何体现。 --- 第三部分：重生与解构——现代思潮的萌芽 第七章：理性回归与古典的复兴：文艺复兴的理想都市 随着人文主义的兴起，建筑师们重新审视古罗马的遗迹，试图在理性框架下重建和谐。布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂的工作标志着对文艺复兴前模糊的宗教情感的反动。 对称与人本尺度： 本章探讨黄金分割、透视法在建筑设计中的重新确立，以及教堂平面图如何从拉丁十字形向完美的中央集中式布局转变，这象征着对宇宙和人类自身可理解性的信心回归。 第八章：巴洛克：情绪的建筑化与动态的戏剧性 巴洛克风格是对文艺复兴式宁静的有力反驳。本章分析贝尼尼和博罗米尼的作品，探讨他们如何通过复杂的曲线、雕塑化的立面和对光影的戏剧性运用，来服务于反宗教改革的激情。 运动与幻觉： 我们将研究巴洛克建筑如何通过视错觉和空间布局的断裂，制造出一种“永不停止的运动感”，迫使观者在运动中体验信仰的激动人心。 结语：时间的蚀刻与未来的回响 本书最终落脚于一个深刻的问题：当代的建筑（不论是现代主义的极简还是后现代的拼贴）与这些古典范式之间，存在着何种不可磨灭的联系？我们是否依然在不自觉地重复着古人对秩序、永恒或庇护所的几何表达？ 通过对这些凝固的历史文本的细致解读，我们希望读者能以一种全新的、充满哲思的目光，去重新审视那些我们习以为常的城市肌理与历史遗迹，理解它们是如何沉默地定义了我们对“家”、“神圣”与“秩序”的理解。《星辰之下的低语》旨在揭示，每一次落下的砖石，都是对人类存在状态的一次深刻回答。

作者简介

云天

　　诗人云天是学养扎实，能文能武的现代警察诗人。原名郑健民，台湾嘉义县人，中央警察大学毕业。诗作曾发表于秋水诗刊、掌门诗学、创世纪诗杂志、中国时报、联合报、青年日报、人间福报、更生日报、国语日报、王城气度月刊等。曾任国内知名文学网站「喜菡文学网」诗版版主及召集人，「掌门诗学社」同仁。UDN网志城邦设有部落格「云天的诗工厂」夺得大奖。1987、1988年参加孔孟学会比赛获得优等成绩、1989年获得中华民国新诗学会全国大专院校新诗创作第三名、2007年获得行政院水土保持局与云林县政府文化局举办的华山诗人节新诗创作第三名、嘉义市文化局新诗创作首奖、2008年1月获得云林县文化局社区文化之旅征文比赛，新诗组第二名、2008年4月26日获得台塑集团（长庚生物科技公司）及中时报系、国语日报共同举办之感恩与回馈全国性征诗比赛，获得第二名。2013第七届全国研究生文学符号学研讨会讲评。2014第七届全国研究生文学社会学研讨会发表论文。2014南华大学文学研究所硕士专班第1名毕业。2014论文刊登于南华大学《文学前瞻》期刊第14期。2014录取东海大学中文系博士班。2015桐花文学奖(第6届)    获得一般组新诗类佳作。2015硕士论文获国立台湾文学馆收编《2014台湾文学年鑑》。
 

评分☆☆☆☆☆

阅读《雾的钢琴诗想》，是一场与自我对话的旅程。书中的每一张摄影作品，每一首诗歌，都像是一个个邀请，邀请我去探索内心的风景。摄影师对光影的运用，对景物的选择，都极具匠心，每一幅画面都仿佛是精心构思的场景，充满了故事感。而诗歌则像是为这些场景注入了灵魂，它们用简洁却富有力量的文字，描绘出细腻的情感和深刻的思考。我发现，在阅读的过程中，我常常会不自觉地将自己的经历和感受投射到画面和诗句中，仿佛书中的每一个意象都与我有着某种奇妙的连接。这种阅读体验，让这本书不仅仅是一本观赏性的读物，更成为了一面镜子，让我得以更清晰地认识自己。精装的质感，彩图的呈现，都让这本书的整体品质得以提升，它不仅是艺术的呈现，更是值得细细品味的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让你慢下来的书。在快节奏的都市生活中，我们总是在追逐，却很少停下来感受。而《雾的钢琴诗想》就像一个温柔的提醒，让我放慢脚步，去欣赏那些被我们忽略的美丽。摄影师镜头下的云天，不是遥不可及的，而是触手可及的诗意。那些雾气，不是阻碍视线的朦胧，而是孕育想象的画布。诗歌更是将这份诗意推向了极致，它们没有刻意营造的氛围，却在不经意间触动了你内心深处的柔软。我常常会找一个安静的午后，泡上一壶清茶，在这本书的世界里沉醉。看着照片，读着诗，感觉自己的心灵也随着云雾一同舒展开来。这本书的精装设计，也让它成为一件值得珍藏的艺术品，拿在手里，就能感受到一种厚重与精致。它不仅是对视觉的享受，更是对心灵的滋养。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻阅，都有新的感悟。这本《雾的钢琴诗想》就像一位沉默的智者，在你需要的时候，静静地递上一杯温热的茶，倾听你的心声。摄影作品的构图、色彩，都恰到好处地烘托出一种空灵、宁静的氛围。有时是层峦叠嶂的山峦，被云海吞噬，只露出几点青黛；有时是孤寂的树影，在雾气中挣扎，却又透着顽强的生命力。诗歌的部分，则像是在这些画面上翩翩起舞的精灵，它们没有华丽的辞藻，却字字句句都打动人心。我尤其喜欢那些描绘时间流逝、情感变迁的篇章，它们与摄影中的光影变化相呼应，带来一种深刻的共鸣。这本书给我最大的感受是“留白”的力量，摄影师懂得收放，诗歌也懂得克制，这种恰到好处的距离感，反而让读者有了更多想象的空间。它教会我，有时候，沉默比喧嚣更有力量，留白比填满更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

光影的交织，如梦似幻。翻开这本《雾的钢琴诗想》，仿佛置身于一个被云雾温柔包裹的世界。摄影作品的细腻与诗歌的灵动在此完美融合，每一页都散发着淡淡的忧伤与无尽的遐想。摄影师捕捉到的每一缕光线，每一丝雾气，都带着生命的气息，仿佛在低语诉说着属于云天深处的秘密。诗歌则像是这些影像的灵魂，用最美的文字触及心灵最柔软的部分。读着读着，我仿佛听到了钢琴低沉的旋律，在雾气中回荡，带我进入一个纯粹的、属于内心的空间。这本书不仅仅是一本摄影诗集，更像是一扇窗，让我得以窥探那些平日里难以触及的美好与宁静。封面设计也相当雅致，精装的质感配上彩图的呈现，使得阅读体验更加愉悦。它让我重新审视了我们习以为常的天空，那些在雾气中若隐若现的景致，原来蕴藏着如此丰富的诗意。

评分☆☆☆☆☆

“钢琴诗想”，这个名字本身就充满了艺术气息，而这本书也确实没有辜负这份期待。摄影作品的技法和意境都十分高超，那些捕捉到的雾气，仿佛具有生命一般，时而轻柔地拂过山峦，时而浓烈地笼罩大地，营造出一种梦幻般的视觉效果。而与之相伴的诗歌，更是锦上添花。它们没有生硬的叙事，而是用一种极其写意的方式，将摄影作品中的情绪和意境加以延伸和深化。我特别欣赏作者在诗歌中对自然的细腻观察和深刻体悟，那些对风、对雨、对光影的描绘，都充满了生命力。这本书就像一首精心谱写的钢琴曲，有低沉的乐章，有激昂的段落，也有宁静的尾声，每一个部分都恰到好处，完美地融合在一起，带给人一种沉浸式的艺术体验。