另一种影像叙事：一个可能的摄影理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： John Berger, Jean Mohr

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• 摄影理论
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• 文化研究
• 艺术史
• 当代艺术
• 图像学
• 叙事学
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　　* 文化批评大师萨依德：「非凡无比，引导性与原创力十足优异」
　　* 摄影家张照堂 推荐序

　　「在众声喧哗的现今出版品中，这本书独特、厚实而静谧，但不用怀疑它蕴含的火花与光彩。」──　摄影家 张照堂

　　「本书可以是一位摄影工作者对其工作实践的反思纪录；一位艺术史家对摄影理论的初步探勘；一场尝试废弃文字说明，仅用影像诉说故事的大胆实验；以及一本向山区劳动者的坚毅果敢反覆致意的着作。」──　译者 张世伦

　　关于摄影，我们不停思索：何谓真实？摄影是纪录，抑或是谎言？什么是照片？照片意谓什么？影像如何生成，又如何使用、诠释？影像与文字间有何关联？图说是理解之必要，抑或是想像力的扼杀？为何不含文字说明的照片，犹能令人感动莫名？我们能否舍弃文字，纯然以影像思考、叙事？

　　当代美学评论大师约翰．伯格与瑞士摄影名家尚．摩尔联手述说，取理论为架构、撷影像为触媒，延续华特．班雅明、罗兰．巴特、苏珊．桑塔格的影像思考传统，为读者揭示摄影本质。

　　全书以文佐图，为摄影提出另一种独特的叙事法则：尚．摩尔以自身拍摄经验，书写其身为摄影家之反思。一张照片，便是一处「相遇之所」，身在其中的摄影者、被摄者、观看者，环环牵系。这般循环往复的连结回圈，启发了另一种游走于纪实与想像间的独特摄影叙事之道。约翰．伯格接着进一步提出一则关于摄影的理论，比较摄影与绘画间差异，详论相片的观看之道。而后则是两人想像力的合作成果，由一百五十张不带任何文字说明的相片串接而成，透过连续影像呈现，诉说一位农妇的生命故事。最终则试图归结该连续生命影像卷轴的终极叙事意义。一连串照片，其意义不在纪实，不发只字片语，只有纯然影像：它们诉说生命的故事，诱发记忆与回想。

　　摄影叙事之道，由此而生。
 

另一种影像叙事：一个可能的摄影理论 书籍简介 本书旨在对摄影的本质、功能及其在当代文化中的地位进行一次深刻的反思与重构。它并非一部详尽的摄影史，亦非一本操作技巧指南，而是一次理论层面的探索，试图勾勒出一条有别于传统纪实、艺术或媒介研究范畴的影像叙事路径。本书的核心论点在于，摄影叙事的能力远超其被惯常界定的“瞬间记录”或“视觉阐释”的范畴，它拥有一种潜藏的、结构性的叙事潜能，这种潜能与时间、记忆、缺席以及观看主体的内在经验紧密交织。 我们生活在一个被影像饱和的时代，然而，这种泛滥似乎削弱了对影像深层意义的追问。本书认为，理解摄影叙事，必须剥离其对“真实性”的依恋，转而关注影像如何通过“间断性”、“残留性”和“非线性”的方式构建意义。作者提出了一系列新的概念框架，试图为理解“后图像时代”的摄影实践提供理论工具。 第一部分：从“记录”到“构建”——叙事维度的重塑 传统的摄影理论往往将焦点置于按下快门那一刻的“决定性瞬间”或图像对外部世界的忠实度上。本书对此提出了根本性的挑战。我们主张，叙事并非发生在图像内部（即图像内容本身），而是发生在图像之间、图像与观看者之间，以及图像与缺席的时间之间。 1. 时间的非线性结构：遗留物与残像 摄影并非时间的停止，而是时间的扭曲和碎片化。本书深入探讨了“残像”（Afterimage）和“遗留物”（Trace）的概念。影像之所以具有叙事力量，不在于它捕捉了什么，而在于它未能捕捉什么，或者它拒绝言说什么。叙事由此成为一种关于“缺失”的构造活动。我们研究了如何通过序列、对比和图像间的空白来构建一种时间的深度，这种深度是线性的时间所无法承载的。 2. 符号的“去主体化”与视觉语法的重构 在许多经典的叙事体系中，主体是意义的中心。然而，本书认为，在当代摄影叙事中，主体正经历着“去主体化”的过程。当对象脱离其既有的社会或历史语境，被置于纯粹的视觉框架中时，它便获得了新的叙事张力。我们将分析那些看似平庸、日常的图像如何通过特定的观看机制，转化为充满潜在意义的“视觉密码”，从而引导观看者进入一种非指向性的、开放式的叙事场域。 第二部分：主体、空间与观看的张力 摄影叙事不仅关乎图像本身，更关乎观看者如何在特定空间中与图像发生关系。本书将摄影空间视为一种心理投射与现实参照的交汇点。 3. 边界、边缘与不可见的拓扑学 我们关注那些位于画面边缘、被裁切、被模糊或被故意排除在焦点之外的元素。这些“边缘地带”往往是叙事能量的汇聚点。通过分析图像中的边界条件——无论是物理的边界（如窗框、墙角）还是概念的边界（如身份的模糊、现实与幻觉的界限）——我们试图揭示影像如何通过暗示“之外”来加强“之内”的叙事强度。这是一种关于“未展示”的叙事策略。 4. 观看的主体性：沉浸与疏离的辩证法 本书探讨了观看行为本身如何被纳入叙事结构。我们区分了两种核心的观看模式：一种是试图完全沉浸于图像世界（如全景式的、拟剧场式的观看），另一种是保持一种警惕的、批判性的疏离。理想的摄影叙事应当在两者之间建立一种动态的平衡。图像的成功之处在于，它既能引导我们进入其构建的内部世界，又能在关键时刻提醒我们其作为“人工制品”的本质，从而激活一种自我反思的叙事体验。 第三部分：技术介入与叙事的新可能 技术并非只是图像生产的工具，它深刻地塑造了我们理解和构建叙事的方式。本书审视了从模拟到数字、从静态到动态的转变对摄影叙事理论的挑战。 5. 序列的张力：从蒙太奇到“数据流” 虽然电影理论对蒙太奇的探讨已臻成熟，但本书着重于非电影化的、静止图像的序列叙事。我们研究了如何利用非连续的、跳跃性的图像排列，模拟人类记忆的随机存取特性，构建出比线性叙事更具心理真实感的体验。数字技术的普及使得图像的复制、叠加和混淆成为可能，这为“非同一性”的叙事打开了大门。 6. 摄影的“本体论转向”：从客体到过程 在本书的收尾部分，我们提出一个前瞻性的观点：摄影叙事的未来可能不再依赖于最终的“作品”，而是依赖于一个持续进行、开放式的“过程”。图像不再是故事的终点，而是引发后续思考、行动或更多图像生成的“触发器”。理论的构建也应随之转变，从固定的定义转向对潜能和可能性的持续追踪。 总结 《另一种影像叙事：一个可能的摄影理论》是对摄影语言的内在逻辑进行的一次系统性重估。它邀请读者超越对图像内容和历史背景的既有认知，深入挖掘影像结构中蕴含的、关于时间、缺失与观看的主观经验的深层叙事潜力。本书旨在为摄影理论的研究者、实践者以及任何对视觉文化抱持严肃态度的读者，提供一套全新的、激发批判性思维的分析工具。它确信，摄影的叙事疆域，远比我们今天所见更为广阔和复杂。

作者简介

约翰．伯格John Berger

　　世界知名文化艺术评论家、作家、诗人、剧作家，一九二六年出生于伦敦。

　　过去二十多年来，伯格长期居住于邻近法国边境阿尔卑斯山的小村镇里，深受当地传统习俗以及艰困生活形态所吸引，以山中居民为主题撰写了多部相关作品。

　　伯格作品大多批判色彩浓厚，表现形式亦不断推陈出新，对社会、政治议题之看法亦独具一格，公认为英国最具影响力艺评家。相关重要着作有：《观看的方式》、《永固红》、《班托的素描簿》、《影像的阅读》、《艺术与革命》、《另类的出口》、《另一种影像叙事》、《我们在此相遇》、《留住一切亲爱的》、《观看的视界》、《摄影的异义》等。

　　相关着作
　　《摄影的异义》
　　《留住一切亲爱的：生存．反抗．欲望与爱的限时信》

尚．摩尔Jean Mohr

　　瑞士摄影家，奔走于世界各地，为杂志及诸多非营利组织工作。除了曾与约翰．伯格合作四本书外，亦因《另一种影像叙事》成果斐然，受后殖民主义大师萨依德青睐，邀请一同完成记录巴勒斯坦人处境的作品《萨依德的流亡者之书：最后一片天空消失之后的巴勒斯坦》。

译者简介

张世伦

　　艺评人，摄影研究者，英国伦敦大学金匠学院文化研究中心博士候选人。

推荐序 另一种言说
译序 以影像说故事的大胆实践

前言

超出我相机之外

外貌

假如每一次

故事

启始

图片说明

 

译序

以影像说故事的大胆实践

　　由英国艺评家／作家约翰‧伯格与瑞士摄影家尚‧摩尔所共同完成的《另一种影像叙事》，是一本乍看之下有些难定位的书。它，可以是一位摄影工作者对其工作实践的反思纪录；一位艺术史家对摄影理论的初步探勘；一场尝试废弃文字说明，仅用影像诉说故事的大胆实验；以及，一本向山区劳动者的坚毅果敢反覆致意的着作。

　　两位作者之一的约翰‧伯格，是名闻天下的英国艺评家，他的经典着作《观看的方式》（Ways of Seeing），主张人们应将艺术作品置放在社会脉络下反覆检视，方能检视出其中所蕴含的意识型态，而不至于将其无谓地崇高化、神祕化，而巩固、乃至强化艺术作品的迷思与阶级色彩，被誉为改变了世人看待艺术作品的态度；除此之外，立场左倾、重视社会弱势的他也书写大量的政治评论与文学作品，并曾以小说《G.》获得1972年的英国布克奖，获奖后，他将半数奖金捐赠给相当具有争议的黑人民权运动组织「黑豹党」，并将另外半数奖金与尚‧摩尔一同，投入对于欧洲移住劳工（migrant workers）的研究与纪录，最后完成名为《第七人》（A Seventh Man）的劳工报导经典着作。

　　瑞士出身的摄影家尚‧摩尔，则多年奔走世界各地，并曾为诸多非营利组织工作。他除了与约翰‧伯格合作过四本书外，并曾因《另一种影像叙事》的成果斐然，而受后殖民主义大师萨依德（Edward W. Said）青睐，邀请一同完成纪录巴勒斯坦人当前处境的作品《最后的天空之后：巴勒斯坦众生相》（After the Last Sky: Palestinian Lives）。

　　影像／文字／叙事

　　在这本混杂了工作札记、学术论文、纪实报导、文学诗歌等混杂风格的作品中，两位作者最主要想探究的，是影像（尤其是摄影）与文字间的关系，以及影像那暧昧含混、模拟两可的外貌中，究竟蕴含着什么样的意涵。在〈外貌〉与〈故事〉两个章节里，伯格主张原本意义自由无羁的影像，在搭配上类似图说或文字附註等说明后，意义于焉被限定下来。这个论点，十分类似罗兰‧巴特（Roland Barthes）曾在《影像—音乐—文本》（Image-Music-Text）一书所提到的观点：影像，就像漂浮在意义之海里，从不凝固于一处，而图说这类的附註文字就像锚（anchor），让原本随风飘荡、任人划动的影像意义，得以被钉死在固定一角。

　　但是影像除了依附于、从属于文字的箝制外，是否仍具有另一种自身独有的、特殊的叙事法则？尤其当我们在观看许多摄影静照时，常只有一个简单到不行的标题，却依旧能在缺乏背景理解的状态下，对眼前的影像有所触动，其中的缘由究竟为何？假如影像具有另一种独特的叙事法则，也就是说，具有「另一种诉说之道」（another way of telling），那么是否可以尝试将文字符号降低到最低限度，单纯地只用一连串的影像来诉说一个故事？

　　两位作者在〈假如每一次……〉这个章节中，大胆地使用了150张没有任何图说的影像，来诉说一个实际上并不存在（或者说，是以抽象的理想型存在）的阿尔卑斯山农妇，其一生的岁月历程。作者的意图，并不在于复制传统纪实摄影「如实刊载」的概念，例如这150张照片中，不但有伊斯坦堡、南斯拉夫、突尼西亚等故事主角不可能去过的地方，伯格甚至将自己女儿凯迪亚的照片都穿插其中；影像的顺序，也并非完全依时序排列，而是任读者拆解阅读顺序、自由移动期间、随性揣想体会。结果这些影像，虽然大大偏离了人们传统对于摄影的想像，却依旧具有某种无法言明的内在逻辑一致性，其中那试图游走于纪实与想像边缘的魅力，正是两位作者想要在本书实践的「另一种影像叙事之道」。

　　引用／翻译

　　本身也是文学家的伯格，在本书中的另一论点，主张摄影是对事物外貌的「引用」，绘画则经由较多的人为因素中介，比较近似于对事物外貌的「翻译」。这个介于「引用」与「翻译」、摄影与绘画间的认知差异，如今是许多当代艺术家反覆把玩、不断探究的一个面相。

　　例如日本摄影家田口和奈（Kazuna Taguchi）在2006年「台北双年展」所展出的系列作品《独一无二》（Unique），便游走于这种摄影与绘画表面上彼此对立的特性间。田口和奈先是在杂志、报纸、网路等文本里，收集各式各样关于「理想女性」的影像，并将她们的眼、鼻、耳、嘴剪裁下来，再将这些片段的摄影影像撷取拼贴，组合出她心目中所谓「独一无二」的女体肖像；其次，她将拼贴出来的影像拼贴做成黑白的压克力绘画，最后，她再替这些绘画拍照，最后印样出来的照片便是最后的成品。艺术家并在每张肖像照下，冠上宛如广告文案或流行歌曲的标题，例如「有点焦虑──如果我可以这样说」、「爱像味噌」、「记住曾被遗忘的」等。这个作品的制作过程，因此不但涉及了引用、拼贴、翻译等程序，使得影像既有着写实主义的残骸阴影，却又有着超现实般的蛊惑氛围，田口和奈最后再将这些诞生自破碎的影像片段经由绘画呈现，最后再重新转译成照片，并用一连串符合中产阶级女性生活情调的标语，将意义固定于一尊。

　　回到社会

　　除了这些关于摄影实践／理论的探讨，这本书的另一个意义，在于纪录了约翰‧伯格与尚‧摩尔对弱势者的关怀。事实上伯格虽然闻名于欧美智识世界，却生活地宛如隐士。本书大部分的影像照片，多拍摄自法属阿尔卑斯山区地带，此处正是伯格离开喧嚣都市，选择落脚定居十多年的地区。他以这样的一个具体行动，来宣示自己与受压迫者团结一致（solidarity）的道德立场。

　　2006年12月，英国《卫报》帮伯格开设的部落格里，年过八十岁的伯格依旧砲火十足，企求人们正视以色列政府对巴勒斯坦人的压迫与蹂躏，并且主张在这种情况没有改善之前，西方智识世界的知识份子应该抵制所有与以色列相关的活动。此言一出，受到诸多亲以色列人士的大肆抨击，但他依旧不改其色，坚持自己的主张。

　　对他而言，艺术自然有其华美奥妙的出神境界，但这不代表人们在追求此等境界时，就该放弃对社会性的注视与关切。伯格一生的各种作品，都可说是在这两极间求取平衡，而这个平衡对他而言，只是作为一个现代知识份子，最基本所应该做到的事罢了。

　　也正因此，本书在摩尔真诚直率的创作反思，以及伯格浓稠厚密的理论思辩之后，最后一章两位作者刻意地以不署名方式来「去作者化」，仅以精简的短诗形式，搭配山村农民的肖像面容，来向劳动者反覆致意。他们把这本书的最后一站命名为「启始」，希望人们的目光此后，能够看穿一切影像迷雾，然后，回到社会。
 

评分☆☆☆☆☆

**第一段评价：** 刚读完一本叫做《另一种影像叙事：一个可能的摄影理论》的书，真的让我大开眼界。这本书不是那种枯燥乏味的学术著作，而是用一种非常引人入胜的方式，探讨了摄影作为一种叙事媒介的可能性。作者并没有仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘了影像背后隐藏的意义，以及摄影师如何通过构图、光影、瞬间捕捉来构建故事。书中大量的案例分析，从经典的纪实摄影到当代艺术摄影，都为我们提供了丰富的理解角度。我特别喜欢作者在讨论“观看”这个概念时，强调了观众在解读影像中的主动性，这让我重新审视了自己每一次观看照片时的心理过程。它不仅是关于摄影本身，更是关于我们如何感知世界，如何与信息互动。读完之后，我仿佛拥有了一双新的眼睛，看世界的角度都变得不一样了。这本书的启发性在于，它鼓励读者去思考“为什么”这张照片会被这样拍摄，而不是仅仅停留在“这张照片是什么”。对于任何对摄影有兴趣，或者想探索影像叙事奥秘的人来说，这绝对是一本不容错过的读物。它挑战了我们既有的认知，也为我们打开了新的思考空间。

评分☆☆☆☆☆

**第五段评价：** 这本书《另一种影像叙事：一个可能的摄影理论》给我带来了前所未有的思考。作者以其深邃的洞察力，将摄影的理论与实践巧妙地结合起来，呈现出一场关于影像叙事的大戏。他不仅探讨了摄影如何构建故事，更深入挖掘了摄影在表达主观经验和情感世界的强大力量。书中关于“影像的偶然性与必然性”的辩证分析，让我对摄影的“决定性瞬间”有了更深刻的理解。我被作者对不同摄影流派的细致解读所吸引，他能够捕捉到每一个流派独特的叙事语汇，并将其与更广泛的文化现象联系起来。这本书的价值在于，它不仅教会我如何“看”摄影，更教会我如何“读”摄影，如何从影像的表象下挖掘出深层含义。它是一本能够激发读者独立思考和创造力的著作，让我对接下来的摄影创作有了新的启发和方向。我强烈推荐这本书给所有对摄影、对叙事、对视觉文化感兴趣的人。

评分☆☆☆☆☆

**第三段评价：** 说实话，一开始拿到《另一种影像叙事：一个可能的摄影理论》这本书，我还有点担心会是一本晦涩难懂的学术专著。然而，我的顾虑很快就被打破了。作者的写作风格非常流畅，将复杂的摄影理论以一种引人入胜的方式呈现出来。他不仅仅是在罗列理论，更是在构建一个关于摄影叙事的宏大图景。书中对于“摄影的非线性叙事”的探讨，让我看到了摄影在表达时间流逝和因果关系上的独特优势，这与电影等线性叙事方式形成了有趣的对比。我特别喜欢作者在分析一些当代摄影作品时，所展现出的敏锐洞察力，他能够从细微之处揭示出影像背后所蕴含的深层含义。这本书让我意识到，摄影的叙事能力是无限的，只要我们能够跳出传统的思维框架，就能够发现更多可能性。它不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何理解和创造故事的书。读完这本书，我对摄影的理解上升到了一个新的高度，也对未来摄影的发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

**第四段评价：** 《另一种影像叙事：一个可能的摄影理论》，绝对是我近期阅读过的最令人兴奋的书籍之一！它以一种非常前瞻性的视角，重新定义了我们对摄影的认知。作者的论证逻辑清晰，旁征博引，但又不会让人觉得枯燥。他深入剖析了摄影在不同文化背景和社会语境下的叙事功能，让我看到了摄影的多元化和可能性。书中对“摄影的沉默与喧哗”的讨论，更是点醒了我。很多时候，一张看似平静的照片，却可能蕴含着巨大的张力和复杂的情感，而这正是摄影的独特魅力所在。作者鼓励读者去质疑和挑战摄影的既定规则，去探索更自由、更具表现力的影像语言。这本书的价值在于，它不仅提供了理论框架，更激发了我们自身的创造力。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是构建一种独特的“观看方式”，并用影像去传递某种信息或情感。对于想要突破摄影瓶颈，寻找创作新方向的摄影爱好者和专业人士来说，这本书无疑是宝贵的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

**第二段评价：** 《另一种影像叙事：一个可能的摄影理论》这本书，简直就是一次思想的盛宴！作者的论述非常严谨，但又充满诗意，将摄影的理论升华为一种哲学思考。他探讨了摄影如何超越简单的记录，成为一种能够触及人心灵深处的语言。书中关于“意义的生成”以及“叙事的断裂与重构”的章节，让我深思了很久。我发现，很多时候我们习以为常的影像表达，背后都有着作者深厚的思考和精巧的构思。作者还巧妙地结合了文学、电影等其他艺术形式，来阐释摄影的独特性，这种跨界的视角，让原本可能抽象的理论变得生动易懂。书中对一些被忽视的摄影现象的解读，也让我耳目一新。它让我明白，摄影的魅力不仅仅在于技术的精湛，更在于它所承载的个体经验和集体记忆。我尤其欣赏书中对于“摄影师的观看立场”的探讨，这让我意识到，每一个影像背后都站着一个独特的“我”，而这个“我”的视角，决定了我们看到的世界。这本书的阅读体验非常丰富，它不仅仅是知识的灌输，更是一场与作者思想的深度对话。