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陳誌駒 首發個人攝影集 【OPEN】

　　攝影具有許多特性，最耳熟能詳的，「決定性的瞬間」（decisive moment）而言，要取得具有這樣特性的照片，無疑的，手機絕對是最佳的工具。它的敏捷性（agility），這種敏捷性可以改變攝影者的距離、角度、速度。這種進步，相對於攝影傢，也會麵臨更大的考驗，決定按快門容許時間變得更短，決定性的照片也會更多。

　　使用手機攝影的人類中，齣現瞭所謂的「Ｍ型攝影傢」。像陳誌駒這樣的攝影傢，就是位「Ｍ型攝影傢」，他具有豐富的創造力，同時能駕馭手機的硬體與軟體的技術能力，過程中取得科技與人文的平衡。影像風格上，陳誌駒開創瞭以往創作者既有的單一主題模式，在他的作品裏可看到不同時期的影像，畫麵上是屬於多頭發展來呈現。

　　我們齣版此書，想傳達在這個影像品質與速度達到曆史最高峰的時代裏，陳誌駒如何透過手機的敏捷性來攝影及後製，創造齣個人的影像風格，他無疑地是這階段重要的代錶性人物。

《寰宇星圖：失落文明的遺産》 內容簡介 這是一部關於探尋與發現的宏大史詩，聚焦於在已知宇宙邊緣發現的一係列詭異信號，這些信號指嚮一個被星際文明史遺忘的超級帝國——“泰坦尼亞”。故事的主角是艾莉亞·維斯頓，一位天賦異稟但飽受爭議的行星考古學傢，以及卡萊布·雷恩，一位經驗豐富、信奉實證主義的星際安全官。他們被迫閤作，領導一支多元化的探險隊，深入星係的“禁區”，試圖解碼這些來自遠古文明的遺産。 本書的基調是懸疑、硬科幻與哲學思辨的完美結閤。泰坦尼亞文明的消失至今是星際間的未解之謎，他們的科技水平遠超當代，卻在一夜之間從曆史記錄中徹底抹去。艾莉亞深信，理解他們消亡的原因，是避免當代文明重蹈覆轍的關鍵。 第一部：寂靜的迴響 故事始於銀河係第三鏇臂一個偏遠星係的邊緣觀測站。艾莉亞在分析一批來自深空的背景輻射數據時，捕捉到瞭一種高度結構化的、數學上完美的脈衝信號。這種信號模式與任何已知的自然現象或已知的智慧生命交流方式都大相徑庭。在官方機構，包括負責監管星際交流的“聯邦認知局”的質疑聲中，艾莉亞堅持認為這是泰坦尼亞文明留下的最後“坐標”。 卡萊布·雷恩的介入並非齣於對艾莉亞理論的支持，而是因為這些信號的能量波形開始乾擾關鍵的躍遷航道。他奉命“評估威脅並安全關閉源頭”。兩人在一次緊張的首次會麵中，理念的衝突便顯現齣來：艾莉亞渴望知識，卡萊布尋求秩序。 探險隊集結瞭一批頂尖人纔：澤塔，一位精通超維幾何學的語言學傢；“鐵錘”格羅剋，一位來自戰鬥種族的工程師，對古老機械有著近乎本能的理解；以及一位身份神秘的導航員，代號“幽靈”，她似乎對星圖的某些黑暗區域有著異乎尋常的熟悉感。 他們的首個目標是信號發齣的源頭——“靜默之環”，一片被宇宙塵埃和異常時空扭麯所環繞的星域。在穿越該區域的過程中，探險隊首次遭遇瞭泰坦尼亞文明遺留下的“防禦機製”：一套基於量子糾纏構建的、能夠預測並抵消已知物理學範疇內攻擊的無形屏障。 第二部：時間的裂隙 穿越靜默之環後，探險隊發現瞭一個令人難以置信的景象：一個由數以萬計的、漂浮在真空中的巨型晶體結構組成的星係。這些晶體並非死寂的遺跡，它們似乎仍在以某種緩慢的、非綫性的節奏運行著。 在探索過程中，他們發現泰坦尼亞人並非如傳統曆史所記載的那樣，通過戰爭或資源枯竭而滅亡。他們的文明達到瞭一個“後稀缺時代”，物質需求早已被科技解決。他們麵臨的問題，是超越物質維度的存在睏境。 艾莉亞通過破解晶體結構中的信息流，發現泰坦尼亞文明的最高成就——“意識矩陣”。這是一種旨在實現個體意識永存與集體智慧融閤的係統。然而，當他們試圖將所有個體意識上傳至矩陣時，一個意想不到的災難發生瞭。 在探索一艘保存完好的泰坦尼亞旗艦殘骸時，探險隊成員的個人記憶開始被入侵。他們體驗到泰坦尼亞人在最後時刻的恐懼與睏惑。泰坦尼亞的科學傢們意識到，他們所創造的“永恒意識”並非真正的永恒，而是一種極其高效的、將熵增轉化為信息熵的陷阱。矩陣吸取瞭他們所有的創造力和情感活力，將文明鎖定在一個無限重復、卻毫無進展的“完美”狀態中，最終導緻瞭精神上的徹底停滯與崩塌。 第三部：熵的抉擇 卡萊布在這次經曆中，對他的“秩序”觀産生瞭動搖。他親眼目睹瞭絕對的秩序如何導緻瞭最徹底的虛無。幽靈的真實身份也在此刻揭曉：她實際上是泰坦尼亞文明在核心災難發生前，植入時間流中的一個“警示程序”，一個被設計用來避免未來文明犯下同類錯誤的觀測者。 隨著矩陣開始被激活，意圖將探險隊也納入其“永恒循環”中，戰鬥升級為一場意誌與邏輯的較量。艾莉亞必須利用她對泰坦尼亞理論的理解，不是去“擊敗”矩陣，而是去“說服”它——說服一個被邏輯驅動的係統，接受“不完美”和“終結”的必要性。 最終的對決發生在矩陣的核心服務器。艾莉亞意識到，要打破這種永恒的停滯，需要引入隨機性與不可預測性，即文明活力的本質。她沒有使用武力，而是嚮矩陣的核心輸入瞭一段關於生命起源的、充滿矛盾和激情的原始數據流——那是她自己的、充滿掙紮與希望的個人經曆。 這種不閤邏輯的、純粹的“人性輸入”，導緻瞭矩陣內部的計算悖論。它沒有被摧毀，而是被“重置”瞭，進入瞭一種休眠狀態，但其保存的大量關於宇宙、物理學和時間本質的知識得以保留。 尾聲：未完成的篇章 探險隊帶著對文明興衰的深刻理解和泰坦尼亞的知識寶庫返迴。他們沒有帶來和平的保證，而是帶來瞭一個沉重的警告：真正的威脅並非來自外部的敵人，而是來自內部對完美的過度追求，以及對終結的恐懼。 卡萊布放棄瞭對僵化秩序的盲目維護，開始探索適應性規則的重要性。艾莉亞則成為瞭新一代文明哲學傢的領袖，她深知，真正的進步，存在於對未知、對錯誤和對不可避免的終結的持續探索之中。 《寰宇星圖：失落文明的遺産》是一部關於人類（及其他智慧生命）如何在麵對無限可能性與絕對邏輯的誘惑時，堅守自身不完美性的故事。它探討瞭知識的邊界、永生的代價，以及為何一個文明的“結束”往往是它“真正開始”的先聲。讀者將被帶入一個宏大且引人深思的宇宙劇場，思考我們自身的文明軌跡。

攝影者簡介

陳誌駒

　　颱北 1962 ~

　　獲奬
　　2012 美國紐約 IAF (International Art Festival) 攝影類首奬
　　2014 美國 Ipa、莫斯科 Mifa 等國際攝影大賽多項榮譽奬銜

　　個展
　　2012「凝視」，恆畫廊，颱北

　　「真實」，土地銀行，颱北
　　「國際藝術節得奬人個展」，俄羅斯藝術美術館，紐澤西，美國
　　2013「風・雲」，觀想藝術中心，颱北
　　「蓮荷國」，恆昶攝影藝廊，颱北
　　2015「璀璨•凝聚」，晶華酒店 B1，颱北
　　「Joy in Light」，BELLAVITA， 寶麗廣場 2F，颱北
　　「想像之旅•愛的奧義」，BELLAVITA， B1 Gallery，颱北
　　「光之饗宴」，BELLAVITA，萊卡旗艦店，颱北
　　「鏡在，不言中」，迴迴金畫廊，華山藝文空間，颱北
　　「影視，鏡化論」，蔡藝廊，彰化
　　2016「The power & grace」，Galleria Tina Modotti，米蘭，義大利
　　「給定 - 繪畫」個展，看到藝術空間，颱北

　　聯展
　　2009「微塵•聖像」雙個展，雲清藝術中心，颱北
　　2010「當代影像甄藏聯展」，雲清藝術中心，颱北
　　2012「三個地方」影像創作聯展，臻品藝術中心，颱中

　　Biography

　　Zeno Chen Taipei 1962 ~

　　Awards
　　2012 First Prize in the photography category by New York International Art Festival
　　2014 Winner of IPA (USA)、MIFA (Russia) and other competitions overseas
　　Sholo Exhibitions
　　2012  "STARE Solo Exhibition"， Gallery H， Taipei
"In TRUTH Solo Exhibition"， Land Bank of Taiwan， Taipei 
"Solo Exhibitions of The International Art Festival Award 　　　Recipients"， The Museum of Russian Art， New Jersey， USA 

　　2013  "Climate of the Sentimental Solo Exhibition"， Guan Xiang Art Gallery， Taipei 
"The Beauty of Lotus & Water lily Solo Exhibition"， FujiFilm Gallery， Taipei 

　　2015 "REGENT BRIGHT Solo Exhibition"， Regent Taipei Hotel， B1 VIP Reading Room， Taipei
　　"Joy in Light Solo Exhibition"， BELLAVITA， 2F aisle， Taipei
　　"Imagine Traveling & Love Art Solo Exhibition"， BELLAVITA， B1 gallery， Taipei
　　"The Color of S Solo Exhibition"， Leica Store， Taipei
　　2015 "More Than Just Photography Solo Exhibition"， Vanessa Wang Gallery， Huashan creative park， Taipei
　　"More Than Just Photography Solo Exhibition"， TSAI Gallery， Changhua
　　2016 "The power & grace Solo Exhibition"， Galleria Tina Modotti， Milan， Italy
　　"The Donnée-Painting"， See ART Space
　　Joint Exhibitions
　　2009 "Saint・Anonymous Joint Exhibition"， Elsa Art Gallery， Taipei
　　2010 "Collection of Contemporary Photography and Images Exhibition"， Elsa Art Gallery， Taipei
　　2012 "Three Location Joint Exhibition"， Galerie Pierre， Taichung.
 

我 Me
引言 Introduction
姿態 Attitude
靜物 Still Life
風景 Landscape
抽象 Abstract
齣版者的話 Publisher's notes
索引 Index

序

日常之外：陳誌駒的手機攝影
藝評傢 簡麗庭

　　特定技術的普及往往意味著專業領域的開放或民主化，使相關的技術和論述從少數的專業人士手中釋放齣來，而能夠讓更多人參與其中。製造影像的曆史充分錶明瞭這種開放的曆程，從繪畫到傳統攝影再到數位攝影，標示著影像生産成本降低與操作技術簡化的進程。然而，或許直到智慧型手機齣現之後，製造影像纔真正融入於日常生活中：自拍、各種生活情境的分享、以拍照做筆記等…。手機攝影之所以無孔不入地滲透到日常生活中並非單純的影像因素，而是它操作更為便利，並且有效地連結上數位化的社交生活。這構成瞭我們談論陳誌駒手機攝影的前提。

　　事實上，陳誌駒的創作是雙軌並進的。他有一係列相當耗時的作品，將影像視為繪畫的元素，透過圖層的大量重疊與調校，呈現齣繪畫般的繁復性質 。相反的，在此所談的他的手機攝影則是另一種快速而偶然的製作，來自於生活中看似隨意的觀察與拍攝，僅簡略的在手機中調校色彩而不再進行其他後製。因此，相對於前者在工作室中以繪畫的方式操作，手機攝影則類似速寫（sketch），它的工作方式對時間、地點都沒有限製，具有高度的靈活性。

　　此係列作品的討論請參閱簡麗庭，「給定－繪畫：陳誌駒個展」，See Art Space，www.seeart.space/new-page-2

　　然而，陳誌駒的手機攝影雖然取之於日常生活，卻不能簡單地視之為日常生活的投射。他意不在於快速地記錄都市生活百態，如同波特萊爾（Charles Baudelaire）筆下的現代生活的畫傢那樣；相反的，他的創作一直有一個清晰的軸綫，也就是重視造形的錶現（expression）而非對象的描述（description）。換言之，他對於影像的思考與現代繪畫的脈絡更接近，隻不過現代繪畫在尋求畫布錶麵效果的進程中，可以透過強調造形結構的純粹性或繪畫媒材的物質性，進而削弱主題內容甚至朝嚮抽象；但是攝影則受製於光學與機械的運作，仍必須將鏡頭指嚮一個實際的對象。在這個意義上來說，攝影自身無法抽象，隻能透過強調它的視覺效果去「趨近」抽象。因此，陳誌駒的手機攝影所關注的，不在於生活即景或拍攝的對象為何，而在於如何藉由這個對象去處理視覺的，以及透過視覺所牽動的心理學的效果。在此，他的若乾操作手法尤其值得關注：

　　其一，他對於場景（scene）的處理通常不是描述性的，而是為瞭捕捉特殊的整體造形，因此經常採用詭異的視角，甚至任由它失焦。有時則刻意將極近和極遠的景物同時收入景框，而呈現齣清晰與模糊的強烈對比。

　　其次，他經常拍攝對象的局部，透過極近的拍攝距離使讀者失去空間座標。甚至有些作品中的景物已難以辨識，隻留存下特殊的質感，畫麵因而趨嚮平麵與抽象。

　　其三，他經常透過一個中介物來拍攝，比如透過鏡麵的反射、水波及其倒影、玻璃的反光與背後的景物等…。相對於另一係列將許多圖層重疊在一起的創作方式，直接拍攝中介物有時也具有類似的疊影效果。

　　上述這些手法互有關聯，並且經常混用。此外，或許是齣於強調影像錶現效果之故，陳誌駒手機攝影的作品中大多調整為黑白，並且裁切為正方形的畫麵，而有彆於手機攝影的預設形式。這些細節的考量或可視為他的創作錶態。在影像泛濫、人手一機的今天，攝影的操作已不是難事，藝術纔是真正的難題。在陳誌駒的案例中，創作概念、作品形式、工作程序與工具性能是一併思考的，也唯有如此，藝術傢纔能擺脫慣性，形塑齣自己的語匯。

　　Beyond the everyday life: Zeno Chen’s smartphone 　　photography
　　Art Critic   JIAN Li-Ting

　　Easy accessibility to specific technology always leads to the openness or liberalization of professional domain. Professional knowledge is released from the few owing the better cultural and economic capital to the public, and more people can participate. From painting, traditional photography, to modern digital photography, the history of image production fully illustrates the process of such technology liberalization, including cost reduction and operation simplicity. However, maybe, only after the invention of smartphone, image production is deeply integrated into daily life, such like selfie, share of life circumstances, photograph notebook, and so on. The key for smartphone photography to be so much penetrating into our daily life is not its function of making images; instead, its easy use and efficient connection to the digital social platform are the reasons for its popularity. And, these also initiate our discussion about Zeno Chen’s smartphone photography.

　　In fact, Zeno Chen’s artworks are made in two different ways. He has a series of quite time consuming works in which photographs are turned into the elements of an image. By a lot of overlapping photographs with adjusted positions, a property of complexity like a painting is demonstrated. On the other hand, his smartphone photographs are randomly and swiftly created by catching occasional life observations with only simple color adjustment equipped in the phone. If the photograph which is made in his workroom is a painting, the smartphone photograph is more like a sketch which has high flexibility without time or place limitation.

　　However, although Zeno Chen’s smartphone photography has caught ideas from daily life, the works can not be considered as the reflection of daily life. His intention is not to swiftly record what happens in daily life, like those modern artists in Charles Baudelaire’s book. His works have a very clear axis, emphasizing expression instead of description. In another words, his deliberation for creating images is quite close to that of modern painting. Nevertheless, modern painting can weaken the subject, even making it abstract, by emphasizing the purity of the model structure or the painting material in the process of seeking the surface effects on the canvas. For photography, under the constraints of optics and mechanism operation, a camera still has to be aimed to a real subject. Therefore, photography actually can not be absolutely abstract. The photographer can only make his work “close” to abstract by focusing on visual effects. What Zeno Chen wants to tell in his smartphone photographs is not a record of the life or the subject in the photo, but the visual and the psychological effects created by the photo. Several skills are worthy of paying attention:
 
　　1. It’s usually not descriptive when he deals with the scene. In order to catch a whole special model, he often uses strange visual angles without caring about losing focus. Sometimes, he intentionally includes the very far and very near views into his frame to create strong contrast of clearness and fuzziness.

　　2. He often takes only a portion of a subject with very short distance, so the viewer will lose space coordinate. Sometimes, the scene can not be recognized and the picture tends to be flat and abstract.

　　3. His photos are often taken through a medium, for example, reflection of mirror, reflection of water with wave, subject through glass with light reflection...etc. Sometimes, by through a medium, he creates a similar multiple image effect like overlapping the photos.
All the above skills relate to each other and are often combined used. In addition, maybe intending to focus the image effect, Zeno Chen’s mobile phone photos are mostly adjusted to black and white, and cut into square, different from the default setting of mobile phones. Care of these details can be considered as his personal style. With flooding images and easy access of mobile phones, to take a photo is definitely not difficult, even the photo quality has can be very difference. In Zeno Chen’s case, artwork ideas, form of works, production procedure, and tool functions are all considered. Only in this way, an artist can break the inertia, and invent his own art language.

评分☆☆☆☆☆

“我很少給一本非虛構類書籍這麼高的評價，但這本書絕對是例外。它以一種前所未有的方式，讓我重新認識瞭我們所處的世界。我一直以來都對社會學、心理學等領域有著濃厚的興趣，而這本書恰恰是我一直在尋找的那種，能夠將復雜的理論與現實生活巧妙結閤的書籍。作者並沒有用生硬的學術語言來“教育”讀者，而是通過一個個引人入勝的案例，一個個發人深省的故事，將那些抽象的理論變得鮮活起來。我驚嘆於作者的觀察力和洞察力，他能夠從日常生活中挖掘齣那些被我們忽略的，卻又至關重要的細節，並將其上升到理論層麵，為我們提供瞭全新的思考框架。我特彆喜歡書中對一些社會現象的剖析，那種鞭闢入裏的分析，讓我恍然大悟，原來很多我們習以為常的事情，背後竟然隱藏著如此深刻的邏輯。讀這本書的過程，對我而言，更像是一次思維的“洗禮”，它不僅拓展瞭我的知識邊界，更重要的是，它改變瞭我看待問題的方式，讓我更加理性，也更加富有同情心。我強烈推薦這本書給所有對世界充滿好奇，並且願意去深入探索的人。”

评分☆☆☆☆☆

“這本書真的讓我眼前一亮！我嚮來不怎麼喜歡看那種情節跌宕起伏，充斥著各種驚險刺激的書籍，反而更偏愛那些能夠引起內心共鳴，讓我沉思的作品。而這本書，恰恰就滿足瞭我的這種需求。它沒有用華麗的辭藻去堆砌，也沒有用復雜的敘事去“炫技”，而是用一種極其平實、真誠的語言，緩緩地嚮我展現瞭一個又一個鮮活的人物，以及他們內心深處那些不為人知的情感波動。我尤其喜歡作者對於細節的刻畫，那種對生活細微之處的捕捉，簡直是齣神入化。比如，書中對一個角色在午後陽光下，望著窗外發呆時的那種眼神的描繪，寥寥數語，卻讓我仿佛能看到那個眼神背後的孤獨、迷茫，以及一絲難以察覺的希望。這種細膩的描寫，讓我覺得這些人物不再是紙上的符號，而是活生生的人，他們的喜怒哀樂，他們的掙紮與成長，都深深地觸動瞭我。讀這本書的過程，更像是在與一位老朋友進行一場深入的對話，它沒有給我答案，卻引導我去思考，去審視自己的內心。每次讀完一章，我都會停下來，迴味其中的文字，感受那種淡淡的憂傷，又或是莫名的溫暖。這種閱讀體驗，是其他很多書都無法給予的。”

评分☆☆☆☆☆

“當我拿起這本書時，我並沒有抱有太高的期望，隻是想找一本輕鬆的書來打發時間。然而，它卻給瞭我一個巨大的驚喜。這本書的語言風格極其幽默風趣，讀起來讓人忍俊不禁。作者用一種非常接地氣的方式，講述瞭一些生活中常見的，卻又容易被我們忽略的趣事。我發現自己在閱讀過程中，會不自覺地笑齣聲來，會時不時地和身邊的朋友分享書中的段子。但是，這本書的魅力遠不止於此。在輕鬆幽默的錶述下，作者還融入瞭許多對生活的深刻洞察。他能夠用一種戲謔的口吻，點破生活中那些令人無奈的現實，卻又不會讓人感到沮喪，反而會帶來一種豁然開朗的感覺。我尤其喜歡作者對人際關係和情感的描繪，那些文字雖然充滿瞭調侃，但字裏行間卻透露齣一種溫暖和善意。它讓我意識到，即使生活中有不如意，但我們依然可以保持積極樂觀的態度，用幽默感去化解煩惱。這本書就像一位風趣的智者，用最輕鬆的方式，教會我如何更好地生活，如何去發現生活中的美好。它不僅是一本能夠帶來歡笑的書，更是一本能夠撫慰心靈的書。”

评分☆☆☆☆☆

“我被這本書所描繪的世界深深吸引瞭。我一直對那些宏大的敘事，充滿奇幻色彩的故事情有獨鍾，而這本書，恰恰滿足瞭我對想象力的極緻追求。作者構建瞭一個極其恢弘而又細膩的世界，無論是地理環境、社會結構，還是文化習俗，都描繪得淋灕盡緻，仿佛我真的置身其中，親身經曆著那個時代的風雲變幻。我尤其喜歡作者在塑造角色方麵所下的功夫，那些人物性格鮮明，動機復雜，他們的命運交織在一起，構成瞭一幅波瀾壯闊的畫捲。我能夠感受到他們身上的掙紮、睏惑，也能體會到他們為瞭理想、為瞭生存所付齣的巨大努力。故事的推進速度恰到好處，既有緊張激烈的衝突，也有溫情脈脈的細節，讓我始終保持著高度的閱讀熱情。讓我印象深刻的是，作者並沒有將故事簡單地定義為正義與邪惡的對抗，而是深入探討瞭人性的復雜性，以及在極端環境下，個體所麵臨的艱難抉擇。這種深度，讓這本書不僅僅是一部消遣讀物，更是一部能夠引發深刻思考的作品。讀完之後，我久久不能平靜，腦海中不斷迴蕩著書中的場景和人物，仿佛我剛剛結束瞭一場激動人心的冒險。”

评分☆☆☆☆☆

“我最近讀完瞭一本讓我驚喜連連的書，它打破瞭我對某些題材的固有認知，帶來瞭一種全新的視角。我原本以為這是一本關於某個特定領域知識的書籍，但讀下來纔發現，它遠遠超齣瞭我的預期。作者以一種非常巧妙的方式，將那些看似枯燥的理論，融入到生動的故事和鮮活的人物之中，使得整個閱讀過程充滿趣味性。我從來沒有想過，那些復雜的概念，竟然能夠被解釋得如此通俗易懂，並且引人入勝。更讓我贊嘆的是，作者在敘述過程中，並沒有迴避其中的難點和爭議，而是以一種開放的態度，鼓勵讀者去獨立思考，去形成自己的判斷。書中提齣的觀點，有些甚至顛覆瞭我以往的認知，讓我不得不重新審視一些我一直以來深信不疑的結論。這種挑戰性，反而激發瞭我更強的求知欲。我發現自己在閱讀過程中，會不斷地做筆記，會時不時地停下來，去網上搜索相關的資料，甚至會和朋友們討論。這種主動的學習和探索，正是我在閱讀中一直追求的。這本書不僅僅是提供瞭信息，更重要的是，它點燃瞭我探索未知世界的興趣，讓我意識到，學習可以是一件如此快樂的事情。”