私寫真論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 私攝影
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• 媒介研究
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　　「每一個攝影傢為瞭對付『私我』這頭怪物，
　　使自己處在一個忘卻『私我』的狀態。
　　這狀態，同時也是攝影這種錶現媒介蘊藏秘密之所在。」－－飯澤耕太郎

　　在20世紀初期「近代攝影」原理還充滿權力的時代下，攝影作品既是藝術，也是如新聞照片般重視社會傳播功能的産物；並且攝影傢以主體意識操控被拍攝的對象，並帶有神一般銳利的雙眼睥睨世界。然而當一九六○年代，「近代攝影」齣現裂痕之後，攝影傢的「私我」開始産生位置上的擺盪。攝影與社會文脈的彼此驅策，使得攝影傢們拍齣的照片成為與過去、現在、未來的人生經驗等價的物質。不管攝影傢們想如何客觀而正確地拍攝對象體，最後都會摻雜不安定的自我帶來的其他成分，甚至將超乎自己想像的「他者」帶入攝影之中。在這種照片中，「私我」開始與現實世界摩擦，並留下痕跡。

　　在這些照片中的「私我」，是什麼樣的麵貌呢？
　　透過影像的紀錄，「私我」是否産生瞭質變？

　　「私寫真」作為日本攝影係譜的一隻重要路綫，本書作者飯澤耕太郎從攝影發展初端的攝影本質開始論述「攝影」行為中的拍攝主體與「私性」之分離，特彆進入一九七○年代左右日本攝影開始轉嚮「私性」、「私我的世界」之潮流，並深入當時極活躍的中平卓馬、深瀨昌久、荒木經惟與牛腸茂雄四位代錶性攝影傢，以他們各自的人生曆程以及其相應時期的作品，來觀察、深入其作品中「私性」的錶現，既打開「私寫真」的意義框架，也帶著讀者進入潛伏在這些攝影傢們作品裏頭幽深而緩長的凝視。
 

光影間的敘事：當代攝影藝術中的紀實與觀念探索 一本深入剖析攝影作為一種媒介，如何從純粹的記錄工具蛻變為具有深刻思想內涵的藝術錶達的理論著作。 本書旨在為攝影愛好者、藝術史學者以及對視覺文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個係統而富有洞察力的視角，審視二十世紀中葉至今，攝影藝術在紀實傳統與觀念革新兩條主綫上的復雜演進與交織。我們聚焦於那些挑戰傳統美學規範，以批判性眼光審視社會、曆史和個體經驗的攝影實踐，探討其背後的哲學基礎與文化語境。 第一部分：紀實精神的重塑——從客觀凝視到主觀介入 攝影術誕生之初，其核心價值被賦予瞭“客觀再現”的使命。然而，隨著社會復雜性的增加和後結構主義思潮的興起，這種“客觀性”的光環逐漸褪去。本捲將首先梳理經典紀實攝影的脈絡，從萊夫·卡爾森（Leif Carlsson）的戰後人文主義視角，到多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）對美國大蕭條的影像記錄，分析其在構建集體記憶中的關鍵作用。 隨後，我們將重點探討紀實精神在當代語境下的轉型。現代攝影師不再滿足於“快照”式的瞬間捕捉，而是轉嚮一種更為長程化、參與式的記錄模式。我們研究瞭諸如塞巴斯蒂安·薩爾加多（Sebastião Salgado）的宏大敘事構建，如何通過對特定群體長期、深入的田野調查，將紀實提升至史詩層麵。同時，本書深入分析瞭“參與式觀察”在紀實攝影中的倫理睏境與美學張力——當攝影師的在場成為不可避免的一部分時，如何平衡其介入的深度與影像的真實性？ 特彆關注“在場感”的微妙變化。當代紀實攝影師如何利用景深、構圖的有意疏離或過度親密，來引導觀眾對被攝對象的道德判斷和情感投射？這部分內容將細緻解析，影像中的“人”是如何從被觀察者，轉變為一個共同構建敘事的閤作者。 第二部分：觀念攝影的崛起——解構與重構視覺語言 二十世紀七十年代以來，隨著藝術界對媒介本質的反思加深，觀念攝影（Conceptual Photography）成為一股不可忽視的力量。它將攝影從對外部世界的依附中解放齣來，轉嚮對圖像本身屬性、觀看機製以及媒介權力的探討。 本書詳細考察瞭諸如漢斯·哈剋（Hanns Hanke）和芭芭拉·剋魯格（Barbara Kruger）等先驅者的工作。他們的作品不再僅僅是“記錄”瞭什麼，而是“詢問”瞭什麼：“一張照片是如何運作的？”“誰擁有觀看的權力？”“圖像如何構建性彆或階級的錶徵？” 我們在此部分深入剖析瞭“擺拍”（Staged Photography）在觀念攝影中的核心地位。與傳統紀實攝影的偶然性相反，觀念攝影的擺拍是故意的、符號化的。它通過對傳統攝影類型學（如傢庭快照、新聞照片）的模仿、扭麯或挪用，揭示瞭這些類型背後所隱藏的意識形態預設。例如，對傢庭相冊的係統性解構，如何暴露瞭中産階級理想化生活的虛構性。 更進一步，本書探討瞭“後攝影時代”的挑戰，即數字技術對“原作性”的消解。在數碼閤成、信息超載的時代背景下，攝影的“真實性”不再是物理性的存在，而是敘事策略的産物。觀念攝影師如何利用這種模糊性，創造齣既熟悉又陌生的視覺體驗，迫使觀眾重新審視自己對“證據”的信仰？ 第三部分：界限的消融——紀實與觀念的交叉地帶 當代攝影實踐的魅力，恰恰在於其打破瞭傳統的紀實與觀念之間的楚河漢界。許多最具影響力的作品，都巧妙地遊走於這兩個極點之間，既具備紀實的現場感和曆史責任感，又蘊含著強烈的、經過深思熟慮的觀念結構。 本捲分析瞭那些在“真實”與“虛構”之間搭建橋梁的藝術傢。例如，那些采用檔案學方法進行創作的實踐者，他們收集、分類、再語境化現有的曆史圖像，從而製造齣一種“僞檔案”的真實感。這種方法論（Methodology）本身就構成瞭一種強有力的觀念聲明：曆史是被選擇和編織的，而非自然呈現的。 我們探討瞭“媒介自反性”（Medium Specificity）在當代攝影中的體現。攝影師如何通過暴露拍攝過程、展示底片或工作日誌，來提醒觀眾他們正在觀看的是一個被建構的、由技術和人力共同作用的産物？這種對自身媒介局限性的誠實，恰恰賦予瞭作品新的深度和力量。 最後，本書將目光投嚮當代視覺文化中的“身份政治”。紀實與觀念的融閤，在處理邊緣化群體的自我敘事時展現齣強大的潛力。藝術傢們如何利用紀實的手法去捕捉日常生活的細節，同時又用觀念的框架去批判主流文化對這些身份的固化描述？這不僅關乎“記錄誰”，更關乎“以何種方式，被誰的眼睛”來講述故事。 結語：未來的視覺倫理 《光影間的敘事》最終緻力於勾勒齣一條清晰的思考路徑：在信息泛濫的今天，我們如何理解一張照片的重量？它不再是單純的證據，而是一種復雜的文化代碼。本書鼓勵讀者不僅要欣賞攝影作品的美學形式，更要深入挖掘其背後的權力關係、曆史視角和存在的倫理考量。它是一麵鏡子，映射齣我們這個時代如何通過光影來認識自身、理解世界、並最終想象未來的可能性。

作者簡介

飯澤耕太郎Iizawa Kotaro

　　攝影評論傢。一九五四年齣生於日本東北宮城縣。日本大學藝術係攝影科畢，築波大學藝術學研究所博士班結業。一九九○年創辦攝影雜誌《Déjà-vu》，並擔任主編至一九九四年。著有《走過日本攝影史》、《〈藝術寫真〉與它的時代》、《攝影的力量》、《攝影森林的野餐》、《戰後寫真史筆記》、《寫真的現在》、《攝影傢群像》、《荒木！》、《寫真集的樂趣》、《同時代寫真》、《破鏡之國》等。其中《女子寫真時代：邁嚮未來攝影之路》、《與寫真同歡》、《寫真的思考：攝影的存在意義》等書，均有正式授權的繁體中文譯本。一九九六年，以《歡迎光臨寫真美術館》榮獲三得利學藝奬。

譯者簡介

黃大旺

　　高雄路竹後鄉人，一九七五年生於颱北市。上進補習班、建如補習班、國傢補習班、淡江大學電影社、動漫社結業。日文係在學期間開始日中翻譯工作，曾旅居於日本進修與工作五年餘。二○一○年返颱後開始從事日中同步口譯與地陪工作，同時也以「先天性錶演者」的身分，於獨立音樂、當代藝術、劇場、電影等領域間疾走。譯著包括《商務英語不NG - 關鍵單字這樣用就對瞭》、《商務英語不NG - 70+關鍵單字這樣用就對瞭》（博碩）、漫畫版《鬼水怪談》（颱灣角川）、《日本寫真50年》、《新版　東京漂流》（臉譜source書係）等。
 

前言

I 曆史與發展
所有的照片都是「私寫真」？ 被隱藏的「私寫真」 傢庭相簿與「私寫真」 石塚三郎─日本的拉帝格 私人攝影的去嚮 日本的「私寫真」

II 攝影傢群像
中平卓馬 純攝影傢的狹路
？（問號） 是詩人？還是攝影傢？ 《provoke》的狂奔 作為「生命紀錄」的攝影 對「植物圖鑑」的傾心 燒毀底片 逆行性失憶 空洞的攝影作品群 再會吧！N

深瀨昌久 一種名為「私我」的疾病
井底 攝影傢的誕生 相遇與，《遊戲》 離彆與《洋子》 「烏鴉」飛翔 「傢族」的分解與毀壞 「私景」、最後的影像

荒木經惟 陽子與「荒木們」
荒木經惟與「私寫真」 陽子與《感傷之旅》 《鄉愁之夜》 陽子與她的死 照片中的「荒木們」 塑膠爬蟲樂園

牛腸茂雄 「私我」作為他者
普通的「私寫真」 「活著」的證明 朝《SELF AND OTHERS》前進 《SELF AND OTHERS》的世界 「另一個人」 走在「習以為常的街道」上 海邊小屋

III 再談「私寫真論」
為什麼要拍私寫真？ 照片中的「私我」 為瞭將「私我」遺忘 「私寫真」的現在式

後記
 

前言

　　決定要來寫「私寫真」這主題，並不是很早以前的事。

　　當然，筆者過去已一再使用「私寫真」這個名詞來論述多位攝影傢的各種攝影活動，尤其是關於一九七○年代以後「日本個人影像紀錄＝『私寫真』的演變」，筆者也曾經說過：「我認為日本的私寫真跟外國相比，有越來越多，多到難以一一列舉的豐富內容。」（《歡迎參觀攝影美術館》，講談社現代新書，一九九六）筆者對於私寫真這個「潮流」，一直以來反應較為敏感。

　　然而到瞭最近幾年，不論是我自己還是其他的攝影論述者，都開始懷疑這個詞是否因為經常被擅自解釋、以緻意義越來越含糊瞭呢？所謂的「私寫真」，總是獨自前進，並漸漸開枝散葉，日子久瞭當然無法避免龐雜的內容分類，然而問題就發生在一些可能與「私寫真」對立的作品，竟也被貼上這樣的標簽。如果不進而解決這種亂象，恐怕自己也將迷失在這片亂象之中。

　　當然，筆者也無意將自己的定義視為不二圭臬，相反地毋寜用比較建設性的思考，去重新審視關於「私寫真」的多義性與意義的延伸，因為我認為每一個攝影者，應該都以各自的方式在實踐各自的「私寫真」。

　　盡管我也認為包括「私寫真」到底是什麼，如何錶現，以及蘊含瞭何種可能性……等這類的基本問題，是有必要正麵迴應，但並不是要把「私寫真」塞進特定框架中，限製它的定義範圍，而是為瞭讓「私寫真」作為更開闊的概念得以自由發展；因此《私寫真論》的建立，可以說是十分具有其必要性。
　　
　　筆者並不具有所謂評論傢應該具有的那種探求萬物原理、逐步建立新思維的氣度，我認定自己的守備範圍，是在於對攝影傢實踐現場做定點觀測，並將其活動的狀況轉換成文字紀錄來傳達的評論工作。所以在這本《私寫真論》中最重要的作業，莫過於仔細分析每一位攝影傢錶現手法的細節。要能夠定義「私寫真」，並探索其中的可能性，必須先進入檢視幾位攝影傢的創作過程。

　　本書將從四位攝影傢談起，分彆是中平卓馬（Nakahira Takuma，1938-2015）、深瀨昌久（Fukase Masahisa，1934-2012）、荒木經惟（Araki Nobuyoshi，1940-）以及牛腸茂雄（Gocho Shigeo，1946-1983）。他們正好也是筆者過去在談論「私寫真」時，常常提到的四位攝影傢。他們的攝影作品，在日本攝影錶現的曆史上佔有不可動搖的地位，甚至扮演引導時代潮流轉換的角色。若要追問為什麼一定要舉這四位攝影傢，有點難以迴答，隻能說是憑著攝影評論者的直覺判斷：我認為這四位攝影傢各自的創作行為，正好都投射齣瞭「私寫真」的可能性。

　　透過論述他們的攝影作品，應該可以讓「私寫真」能達到的範圍，以更具體的方式，鮮明而生動地浮現在讀者眼前。在此，「私寫真」並不隻談論風格與拍攝手法，而是觀察並找齣與攝影傢的生活態度息息相關的攝影觀（對攝影的態度）。

　　事實上，在剛開始寫這本書時，腦海中並沒有明確的書寫脈絡；或者應該說，我眼前隻有一個曖昧朦朧的目標，以及朝往那目標的模糊路徑。即便如此，我也不想特彆去釐清論說的構造，隻想維持「私寫真」原有的生命力，詳盡且鮮動地記下這些攝影作品的內部動力。這本書就像街頭抓拍（snapshot）一樣充滿期待與不安，不知道下一秒會發生什麼事。

　　攝影術發明、照片公開以來，也已經進入第二個世紀末。筆者並不那麼關心攝影的未來，但是心中總存著一股某些事情逐漸結束（同時還有另一些事逐漸開始）的預感；不隻筆者，可能不少攝影愛好者都有同感。所以著作於一九九九至二○○○年間的「私寫真論」，也難免帶有世紀末的影子。文章中筆者以現在進行式論述往事與預言，同時也對於確定攝影這種媒體的本質，抱有一點點（但十分紮實）的期待。

私人攝影的走嚮
 
「私我」在攝影中的錶現，不僅止於傢庭相簿般的所謂偶然型態，更逐漸變成追求藝術真髓的攝影傢們有意識置入的要素。
 
進入二十世紀以後，藝術攝影也慢慢脫離既有的繪畫美感，漸漸形成以攝影的細膩描繪力和抽象構圖原理結閤的「近代攝影」（Modern Photography）概念，因此以自拍像或以傢人（妻小等）為對象拍攝作品發錶的攝影傢也隨之增加。然而像是亞佛雷德‧ 史提葛利茲、愛德華‧ 威斯頓、哈利‧ 卡拉漢、W‧ 尤金‧ 史密斯， 或是生前持續以鳥取砂丘為舞颱， 透過獨特構圖拍攝各種群像照片的植田正治（1913~2000）等， 在這些攝影傢拍齣的自拍像或是全傢福照中，讓人感受到直接反映齣拍攝者人生的「私寫真」要素其實非常稀薄。
 
對上述的攝影傢而言，不論是自己還是傢人，都不過是拍攝的素材，以及構圖的要素。當然，在史提格裏茲鏡頭下的喬治亞‧ 歐姬芙，或是在卡拉漢鏡頭下的艾蓮娜（Eleanor Knapp, 1916~2012）那樣，拍攝者與被攝者間的私人關係（夫婦或是戀人）往往會在攝影作品中留下深刻的光影印象，産生異於其他係列作品的情感波動。但是，在這些極力想構築獨立影像世界的攝影傢們意誌貫徹之下，上述那些親密的攝影作品跟拉帝格或石塚三郎的私人相簿相比，在隱私關係與事件綫索上的提示可能反而更少。
 
在這樣的潮流下， 勞勃‧ 法蘭剋（Robert Frank, 1924~） 一麵解構「近代攝影」 的「 作品」 意誌， 另一方麵持續探索「 私」 錶現的各種可能。法蘭剋在一九四七年由瑞士移居美國，一方麵與小說傢傑剋‧ 凱魯亞剋（Jack Kerouac）與詩人亞倫‧ 金斯伯格（Irwin Allen Ginsberg ）等垮掉一代的創作者們保持密切往來，另一方麵透過相機創造齣一種像是以寂寞獨白編織而成的獨特攝影錶現語法。
 
一九五二年，法蘭剋推齣瞭以原版照片手工貼製而成、限量三部的攝影集《黑、白與其他東西》（Black, White and Things），其中收錄瞭自己的妻子瑪莉露齣乳房為剛齣生的兒子帕布羅哺乳的照片。一九五四年，獲得瞭古根漢奬助金的法蘭剋， 開著一颱中古福特開始在美國各地一邊旅行一邊拍照， 並在四年後匯整成攝影集《美國人》（Les Americains，英文標題The Americans, 1959）； 這本攝影集的最後一頁是一張妻子與兒子在車裏相依而坐的照片〈U. S. 90, en route to Del Rio, Texas〉。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《私寫真論》這個書名時，腦海中立刻閃過許多與“私”相關的意象：日記、書信、私密的空間、不為人知的秘密。我猜想，這本書或許是在探討攝影如何成為一種極度個人化的記錄方式，一種隻有攝影師自己纔完全理解的語言。它可能不是麵嚮大眾的，也不是追求普遍性的，而是深入到攝影師內心最柔軟、最隱秘的角落。我期待書中能夠分享一些非常個人化的攝影實踐，那些可能從未公開過，或是隻在極少數人麵前展示過的作品。我希望能夠感受到作者在創作過程中的那種孤獨、那種堅持、那種與自我對話的深刻體驗。這本書或許會是一種情感的宣泄，一種心靈的袒露，它不追求技巧的完美，也不在意畫麵的震撼，而是純粹地反映攝影師最真實的內心世界。它可能是一本讓我感到親切的書，因為它談論的是我們每個人內心深處都可能存在的，不願輕易示人的部分。

评分☆☆☆☆☆

拿到《私寫真論》這本書，我第一反應是它可能是一本在探討攝影本體論的著作。我聯想到一些關於攝影的哲學思考，比如攝影是否能真正捕捉現實，抑或是它本身就是一種構建。我猜測，作者在這本書裏，可能會從更宏觀的層麵，去解構“寫真”這個概念，探討它在個體經驗和社會文化中的位置。它或許會涉及攝影史上的重要流派和理論，但不是作為一種學術的梳理，而是作為一種論證的基石，來支撐作者關於“私”的獨特觀點。我期待它能提供一些新穎的視角，挑戰我過去對攝影的固有認知。也許，作者會引用一些不同領域的思想傢，將攝影與文學、心理學、藝術理論等聯係起來，形成一種跨學科的對話。這樣一來，這本書的深度和廣度都會得到極大的拓展，它可能不再局限於攝影愛好者，而能吸引到更廣泛的讀者群。我想象中的《私寫真論》，會是一場關於影像、關於觀看、關於真實的思辨之旅，它會迫使我去思考，攝影究竟是如何影響我們認知世界，以及我們自身的存在。

评分☆☆☆☆☆

《私寫真論》這個名字，讓我覺得這本書充滿瞭某種探索的勇氣和獨立的精神。我猜測，它可能是在挑戰傳統攝影的某些觀念，去提齣一些關於“私人攝影”的全新定義。我期待作者能夠帶來一些顛覆性的觀點，或許會質疑那些被廣泛接受的攝影標準，鼓勵我們用自己的眼睛去發現，用自己的心去感受。它可能不是一本追隨潮流的書，而是一本引領潮流的書。我希望它能夠引發我對自己攝影習慣和創作理念的反思，讓我跳齣固有的框架，去嘗試一些新的可能性。我設想著，這本書會像一次思想的冒險，帶領我進入一個未知的領域，在那裏，我會遇到一些挑戰，但更多的是驚喜和啓發。它可能不是一本容易讀懂的書，但正因為如此，它纔更具價值。它會讓我思考，在人人都能拍照的時代，如何纔能拍齣真正屬於自己的，有靈魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

《私寫真論》這個名字，讓我立刻聯想到一些關於個人化錶達的藝術形式。我傾嚮於認為，這本書很可能是一本在探討攝影作為一種個體敘事工具的作品。我腦海中浮現齣那些通過照片講述自己故事的藝術傢，他們用鏡頭記錄下自己的生活軌跡，自己的情感起伏，自己的成長曆程。我期待這本書能提供一些方法論或者案例分析，來指導讀者如何將自己的生活經曆轉化為有意義的攝影作品。它或許會鼓勵我們去關注那些最貼近自己的事物，去發現平凡生活中的不平凡之處。我希望這本書能激發我內心深處的創作欲望，讓我不再害怕去記錄，去錶達，去分享。它可能不僅僅是一本關於“如何拍好照片”的書，更是一本關於“如何用照片說齣自己”的書。我設想著，閱讀這本書的過程，就像是與一位經驗豐富的嚮導同行，他會引領我穿越那些自我懷疑的迷霧，去找到屬於自己的攝影語言。這種“私”的特質，讓我覺得這本書充滿瞭可能性，它會是一次對個人錶達的解放，一次對內心世界的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字真是充滿瞭探索的意味，讓人忍不住想一探究竟。當我拿到《私寫真論》時，內心就湧起一股好奇，這種“私”與“寫真”的結閤，究竟會碰撞齣怎樣的火花？我猜想，它可能不是一本簡單堆砌照片的畫冊，也不是一本枯燥的攝影技巧指南。我更傾嚮於認為，它會觸及攝影更深層的精神內核，那些隱藏在快門按下背後的，攝影師個人的思考、情感與經曆。也許，它會分享那些不為人知的拍攝故事，那些決定按下快門的關鍵瞬間，以及照片背後所承載的，不曾言說的生命片段。我會期待作者能夠帶領我走進一個獨特的視角，讓我重新審視自己與照片的關係，去理解攝影如何成為一種自我錶達的語言，一種記錄存在的方式。這本書可能不僅僅關於“拍什麼”，更關於“為什麼拍”，以及“拍齣怎樣的自己”。它或許會引發我對自己生活中那些被忽略的美好瞬間的重新發現，去思考那些看似平凡的場景，在鏡頭下如何被賦予不一樣的意義。這種“私”的維度，讓我預感到這本書將充滿溫度和人情味，它會是一次與作者心靈的對話，也是一次對自我審視的啓程。