看見攝影的當下：國際得奬攝影師觀點，那些抓住我目光的100件事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Chris Packham

圖書標籤:

• 攝影
• 紀實攝影
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• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影藝術
• 攝影師訪談
• 獲奬作品
• 視覺敘事
• 攝影鑒賞

聖修伯裏在《小王子》裏曾說：「隻有用心纔能看得見。真正重要的東西，用眼睛是看不見的。」在你將手指頭放在按鍵上時，那些拍攝建議必須被遠遠拋到腦後，隻有你，獨自一人，僅僅在時間長河中的那一個片刻，如果能心有所感，那麼圖像或許會在那裏。

　　《看見 攝影的當下》並非一般常見的攝影工具書。這是剋裏斯‧帕剋漢（Chris Packham）在拍攝每一張照片時，對其創意思維的洞見。帕剋漢野生動物電視節目主持人和得奬攝影師，環遊全世界，為追尋心中的終極影像，從墨西哥市外的泥土路，到南極的炫目白光，在美國內陸穿越懷俄明的死路，用攝影為這個世界留下紀錄，並在二十五年的旅行生涯中選齣一百張具有代錶性的影像作品。

　　不過，這些作品並非全都是完美照片，他會說明每一張照片背後的想法和理由，讓你懂得找尋自己心目中的理想畫麵，從拍攝的挫敗與不足之處，將其變成下次拍得更好的進步動力。攝影不隻需要時機與技術；它更牽涉到感受影像的大腦區塊是否投入，如何看齣潛在的影像可能性，並在關鍵的瞬間用心做齣決定。
 

光影敘事：捕捉世界的瞬間與永恒 一部關於攝影本質、創作心路與時代脈動的深度觀察 在這本深入探討攝影藝術核心的著作中，我們將剝離那些光鮮亮麗的獲奬作品錶象，直抵創作的肌理與思想的源頭。本書並非攝影教程，也不是單純的作品集鑒賞，而是一場關於“觀看”與“錶達”的哲學思辨，一次對視覺語言邊界的探索。 第一部分：凝視的權力與倫理睏境 攝影自誕生之日起，便承載著記錄真實與建構現實的雙重使命。我們首先將探討“凝視的權力”——攝影師如何通過選擇性聚焦、裁剪與時間截取，在無盡的現實碎片中構建敘事？我們審視那些觸及社會敏感神經的作品，剖析在道德與藝術的張力下，攝影師如何平衡對被攝者的尊重與錶達的自由。 本部分深入分析瞭紀實攝影在後真相時代的責任。它考察瞭大型國際新聞攝影比賽中，那些引發關於“擺拍”與“真實性”爭議的事件，並引入瞭當代媒介理論傢的觀點，探討數字技術對圖像信譽度的侵蝕，以及攝影師應如何重建與觀眾之間的信任契約。重點關注瞭“在場感”的消弭與重塑——當我們可以輕易移動、迴放和重新構圖時，那個決定性瞬間的“瞬間性”究竟意味著什麼？ 第二部分：時間的解構與重塑：超越快門速度的敘事 攝影是凝固時間的技術，但優秀的攝影作品卻往往能讓時間流動起來。本書將深入研究攝影師如何操縱感知的“時間流速”。 我們將細緻拆解慢速快門、多重曝光以及時間序列攝影（Time-Slice Photography）背後的技術邏輯與藝術意圖。探討這些手法如何打破綫性時間的束縛，將過去、現在、未來並置於同一幀畫麵之中。例如，在城市景觀的拍攝中，如何通過長時間曝光，將川流不息的人群化為虛無的幽靈，留下亙古不變的建築骨架，從而錶達現代社會的疏離感？ 此外，本書花瞭大量篇幅討論“非敘事性”的視覺結構。許多頂尖的藝術攝影作品放棄瞭傳統的新聞學“誰-什麼-何時-何地”的模式，轉而追求純粹的符號學意義。我們分析瞭抽象攝影、極簡主義攝影，以及如何通過幾何、色彩飽和度與光影對比，營造齣一種直抵潛意識的情緒共鳴，而非依賴於具體的事件描述。 第三部分：器材的終結與思維的開端 在這個器材迭代速度驚人的時代，我們必須追問：器材在創作中的地位究竟如何變化？本書堅定地認為，從膠片到數碼，從單反到手機，工具的演變隻是手段的更迭，而攝影師的“眼睛”和“心智”纔是最終決定圖像質量的關鍵。 本部分著重分析瞭攝影師如何擺脫對器材參數的迷信，將焦點重新集中於構圖的內在邏輯與光綫的理解上。我們考察瞭那些使用簡陋設備，卻拍齣震撼作品的先驅者，並探討瞭他們是如何通過對光綫質量（如散射光、反嚮光、邊緣光）的精微感知，將平凡的日常場景轉化為具有宗教般神聖感的畫麵。 我們還探討瞭“攝影師的觀看習慣”的培養。這不僅僅是關於攝影理論的學習，更是一種生活方式的重塑——如何在一個信息過載的環境中，保持對環境的敏感度，持續地發現“新意”，而不是不斷地重復已有的視覺母題。 第四部分：攝影的跨界與未來的對話 當代攝影藝術的邊界正變得日益模糊。本書將探討攝影如何與裝置藝術、行為藝術、影像裝置以及虛擬現實（VR/AR）技術進行深刻的對話與融閤。 我們分析瞭那些超越二維平麵的“空間攝影”項目，探討攝影的二維圖像如何轉化為三維的沉浸式體驗，以及這種轉變對觀眾感知的影響。重點討論瞭人工智能（AI）在圖像生成領域的崛起，它對人類創作者的挑戰與機遇。攝影師是否應將其視為新的畫筆，還是潛在的顛覆者？本書提齣瞭一種積極的立場：理解AI的生成邏輯，從而更能凸顯人類直覺與缺陷在藝術創作中的不可替代性。 最後，本書以對“觀看的未來”的展望收尾。在算法主導的推薦流時代，我們如何確保那些真正深刻、需要時間咀嚼的圖像不會被瞬間的刺激所淹沒？答案或許在於攝影師必須創作齣更具“重量”的作品，這些作品不僅要被“看”，更要被“內化”和“反思”。 本書適閤人群： 資深攝影愛好者、藝術院校學生、媒體與視覺文化研究者，以及所有對“如何看待世界”抱有持續好奇心的人士。它是一劑清醒劑，旨在提醒我們，在海量圖像構築的時代，真正的攝影藝術源於深思熟慮的凝視，而非盲目的快門衝動。

作者簡介

剋裏斯‧帕剋漢Chris Packham

　　剋裏斯‧帕剋漢（Chris Packham）不僅是現今最受敬重的電視博物學傢，也是得奬攝影師，他對於攝影的熱情可說是全力以赴。

　　從南安普敦大學畢業之後，剋裏斯就開始拍攝靜態攝影。在此同時，他也被訓練成為一位野生動物影片攝影師，並投入龐剋搖滾在樂團中演齣。1986年，影片拍攝工作讓給瞭〈好野秀〉（Really Wild Show）的主持工作，剋裏斯也就在我們的電視螢光幕上活躍至今。

　　他最近在BBC主持的許多電視節目都是以走在時代尖端的科學為主，包括前無古人的〈動物腦內世界〉（Inside the Animal Mind）、〈挖洞者〉（The Burrowers）、〈冰山行動〉（Operation Iceberg）與獲得高度贊譽的世界性係列節目〈我們生機盎然星球的秘密〉（Secrets of our Living Planet）。

　　他是BBC兩個熱門季節性野生動物節目──〈春天觀察〉（Springwatch）與〈鞦天觀察〉（Autumnwatch）的主持人，也主持過許多其它自然曆史係列節目。

　　剋裏斯‧帕剋漢對於生態保育的敏銳眼光與直率觀點，以及他對野生動物的淵博知識，使他備受肯定。他是許多慈善機構的社長、副社長、贊助者與支持者。

前言
勿忘我，印度，2006
眼見之痛，福剋蘭群島，1995
偷窺蜥蜴，安提瓜島，2006
圖騰的悲傷，加拿大，1997
黃金眼，尼泊爾，1997
你需要一艘船，馬爾地夫，1993
羅傑．迪恩村，南極洲，2005
悶燒的平庸，英格蘭，2005
一百二十七姐妹巖 ，南極洲，2005
苛性天堂，肯亞，1996
迴憶的港灣，英格蘭，1985
科爾蒂斯海，墨西哥，1997
空無一物之美，美國，1997
影子大地，厄瓜多，1994
骷髏海岸，蘇格蘭，1994
林中裸女，印度，2006 33
弗蘭肯斯坦之墓，斯瓦爾巴，1998
好冰，南極洲，2005
冷冰冰的心──二等艙，南極洲，2005
冰山之眼，南極洲，2006
冷金，加拿大，2008
石棚之暴風雨，蘇格蘭，
冰凍的陳腔濫調，荷蘭，1988
輕如鴻毛，英格蘭，1984
痛苦的捕捉，甘比亞，2008
這座圍欄不大行，福剋蘭群島，1995
老骨頭，南喬治亞島，2006
古公羊騙局，蘇格蘭，1989
褪色的鯨魚，加拿大，2008
遺骸，印度，1993
溺水的蛾，蘇格蘭，1984
塵土中的色慾，墨西哥，1996
剋林特的晾衣繩，秘魯，1995
十號半的瘋狂麥斯，聖文森島，2008
藉來的東西，坦尚尼亞，1994
真相的視野，英格蘭，1989
花園之星，英格蘭，1986
金魚之傢，夏威夷，1992
月之舞第六號，大西洋，2008
死鬍同，美國，1997
滿眼悲傷的車子，美國，1997
超級英雄紀念品，美國，1985
舉世無雙，英格蘭，2006
觀光客帶來的麻煩，泰國，1990
生命之愛，尼泊爾，1994
地獄裏的艷陽天，格陵蘭，2008
我的死期，美國，1998
上帝之光，印度，1993
莫內的小農場，蘇格蘭，1984
最後的血脈，蘇格蘭，1996 101
最後一搏，美國，1998
討厭的陰影，不知名的某處，1995
選舉之門，厄瓜多，1992
抱歉今天沒有羊，坦尚尼亞，1995
廢料拼湊的快樂傢庭，肯亞，2001
壞掉的藍色，加拿大，1994
竪起大拇指，印度，1994
灰姑娘的鞋，古巴，1999
街頭藝術，尼泊爾，1997
天然的肖像藝廊，聖基茨島，2008
平麵藝術天纔，聖基茨島，2008
求囚首垢麵，印度，1994
所有一切與一無所有，美國，1994
令人懷念的老英格蘭。英格蘭，1994
業力調頻廣播，尼泊爾，1997
飛吧 蘇珊娜，厄瓜多，1994
無望之翼，美國，1994
卑微的王牌，美國，1994
萬事俱備隻欠東風，福剋蘭群島，1994
狗的晚餐，厄瓜多，1996
不完美品種，福剋蘭群島，1992
有熊外帶，加拿大，1994
蝴蝶與槍，墨西哥，1995
靜止的雙手，甘比亞，2008
黏著糖果的手指，甘比亞，2008
非洲時間，坦尚尼亞，1996
全世界建築工聯閤起來，尼泊爾，1994
讓人腿軟的瞭望颱，埃及，1988
棉花糖的笑容，墨西哥，1997
一失足成韆古恨，馬達加斯加，2000
守株待兔，坦尚尼亞，2001
逍遙騎士，印度，2006
不幸的孩子，尼泊爾，1995 166
送彆，尼泊爾，1994
快樂的女歌手，尼泊爾，1995
歡迎光臨秘魯，秘魯，2003
記得要刷牙喔，肯亞，2004
殺手級笑容，坦尚尼亞，1995
往臉上貼金，格陵蘭，2008
完全不知所雲的照片，肯亞，2005
感謝培根先生，肯亞，2001
石頭人，甘比亞，2008
歲月的痕跡，格陵蘭，2008
逐漸消逝的過往，格陵蘭，2008 189
溫斯頓．「劄剋」．尼斯貝，聖基茨島，2008
稀有的人類，蘇門答臘，1998
不問一定會後悔，加拿大，2008
化外之民，蘇門答臘，1998
真實之物，甘比亞，2008
尾聲，波劄那，2010
緻謝詞
 

前言

抓住我目光的一百樣東西

　　時至今日，拍照可說是簡單到不可思議的一件事，隻要按下快門，就能一展身手，將某個片刻永久保存下來。事實上，這可能太簡單，甚至是太便宜瞭，幾乎到不花一分一毫的地步，使得我們在進行大部分拍攝工作時不再認真地深思熟慮瞭。我們為瞭拍而拍，或許在我們第一次拿起相機時，就逐漸灌輸瞭心理與道德上的怠惰。當代的攝影器材無疑給予瞭我們極大的寬容度，它們為我們做齣精確而必要的決定是如此之多，這讓許多人從不費神去瞭解科技背後的原理為何。綜上所述，我認為這些因素確實阻撓瞭那些希望能進一步投入並提昇自己所攝照片水準的人們。因為這必然是一件容易的事，拍齣偉大照片幾乎不可能難到哪去。

　　但我可不是在譏諷隨手拍（snaps）這件事，因為有時我們拿起相機，並不需要登峰造極，我們隻是需要一個「抓拍」，好讓一段私人時光得以留存──例如小孩的生日或一夜痛快。影像成果會在一個抽屜或硬碟中躺上好幾年，直到我們為瞭懷舊的輕輕一笑而重拾既往。它的技術水準、構圖、整體藝術性都無所謂，也永遠無所謂。

　　它隻不過是一張隨手拍，這沒有關係。但如果我們正在試驗的影像集閤可以再努力一點－－例如，稍微移動一下，好讓冒著煙的蠟燭不會卡在小吉米的鼻子上，或避免那個跟你的狂歡毫無瓜葛的男人在影像角落中心懷不軌－－然後，我們就有可能創造齣更棒的影像，一張照片。恰到好處的曝光、取景得宜、銳利、平衡而構圖優美，這很有可能將成為你餐具櫃上的成員。這還是非常個人的，它不會讓我或任何不瞭解那些特寫對象的人感到興奮，或者産生興趣，但是在品質列錶上，這絕對是一個進步，而且隻要假以一點練習以及一點兒技巧，這並不難達成。

　　不幸的是，接下來的一級需要在能力與動機上來個大躍進，而從一張單純的照片（photograph）進入圖像（picture）的領域是非常睏難的。這是每一位認真的攝影師共通的目標，但不論有多麼渴望，能成功的就是那麼幾個人。圖片能讓我一眼就愛上，就算它強調的是你喝醉瞭的夥伴們：它有能力嚮所有看到它的人傳達某些獨特而私密的東西，它是你審度某個片刻，並以個人創意做齣迴應的産物。圖片是令人矚目、強而有力且美麗的；它能從他人身上引發反應：它會讓他們浮想聯翩。而其中最重要也最睏難的是，它必須是新的東西，前所未見的東西，每一個層麵顯然都難以達成。

　　而當攝影師開始創作圖像時，最常見的錯誤就是將心思都放在器材與技巧上；以為有一天自己就會在對的時間齣現在對的地方；認為這就是以相機為工具的機械性過程；覺得跟學騎腳踏車沒兩樣；以為讀讀書、參加座談會就能提升自己的成功機率，或改善壓根就已經搞砸的東西。恐怕以上皆非；創造偉大的圖像需要用心，不是科學知識或那個鏡頭可以做什麼，而是能因圖像而有所感，學會看見它並在關鍵時刻用心決定「瞬間」，正如聖修伯裏（Antoine de Saint-Exupéry）在《小王子》（The Little Prince）裏所說的：「隻有用心纔能看得見。真正重要的東西，用眼睛是看不見的。」所以，沒有任何技巧性工具書能幫得瞭你，在你將手指頭放在按鍵上時，那些建議必須被遠遠拋到腦後，隻有你，獨自一人，僅僅在時間長河中的那一個片刻，如果你能心有所感，那麼圖像或許會在那裏。這非關靈性，也不是科學或經驗之談；它是藝術性的──我們之中某些人得以其偉大天賦而顯化的所有學科的綜閤體。

　　在這本書裏，我不會讓你覺得我能訓練你找齣圖像而高你一等。我不會給你「教堂拍攝法」或「海景這樣拍更漂亮」之類的文章。我也不會對廣角鏡頭的特性或微光下的拍攝技巧大書特書一番。如果你覺得這種知識能對你有所幫助，那還是去彆的地方找找吧，因為我的目標是讓你能看見並感受的終極影像。

　　要做到這一點，我的方法很簡單：我從我自己的照片中挑齣瞭一百張，都是在二十五年的遊曆期間所攝，而我會在隨圖附上的圖說短文中說明我拍攝它的理由，在大部分的案例中，我都會坦白地謀殺結果。我不喜歡我自己的作品，我不覺得我是個好攝影師，這些照片中的某些更確實是不怎麼樣，但這並不是重點。我並不是要炫耀自己，假裝自己是個萬事通；我隻是想開誠佈公地讓大傢知道，我有多想找齣自己對完美圖像的看法，想做些新的東西，希望最後或許能認為自己在追尋的道路上又靠近瞭一些。

　　所以，某些影像之所以入選隻是為瞭錶達以上論點，在強調它們或我自己的不足處之餘，希望也能讓你覺得「我可以/我要試試看這個」或「還不錯，但我可以做得更好」。某些圖說有著傳統攝影內容，其中一兩則甚至提到瞭器材；某些純然是評論，但其它的一開始可能讓你覺得抽象，甚至是令人睏惑而不搭調，尤其是那些類似旅遊日誌或甚至是科幻散文的東西。但我一直試著用這個方式讓你進入我思考或拍攝該照片時的腦海裏，讓你得以看見我在當下可以做些什麼，或感受一下是什麼讓我做齣決定，導緻這張圖片的産生。

　　至於敘事方式，我試著要在數個主題、拍攝主體或手法間編織齣視覺上的關連性，而不是讓哲學或任何地理學或編年錶來引導圖片的選擇或其順序。我試著要排除任何重復性，這相當不容易，因為某些概念往往十分重要，而某些格外重要的概念卻沒有明顯位置可以容身，這也令人難以接受。這不是一本你得照順序從頭研讀到尾的書，結尾處也沒有對真理的頓悟可言；我個人認為，一次挑一篇看，同時參考圖片與圖說，會是最好的法門。

　　我之所以選用這一套在旅行途中拍攝的影像來說明並討論我的眾多想法，是因為對大部分攝影師來說，齣門旅行時就是會多拍些照片。對我們所有人來說，新東西的吸引力都是無法抵擋的，與日常生活相較之下，也更能激發齣我們的創作欲。說來可悲，但要能不輕視熟悉的事物實在非常睏難。例外則能納入我們個人的熱情，給予我們動力與熱忱，激發我們的技巧與眼界。我的專長領域是野生動物攝影，但由於我在這裏想要說明的許多論點非常基本，我不想將或許隻能應用在此一領域中的概念單獨挑齣或深入說明，由於我們大都有能力外齣旅行，我希望更大更寬廣的主題範圍能更具包容力。

　　最後，我發現拍照是極度令人沮喪的一件事。我往往努力過瞭頭，讓自己完全無法享受這整個過程，使得痛苦遠遠勝過罕見又轉瞬即逝的喜悅。這是因為我是一個完美主義者，所以除瞭完美之外，什麼都不夠好，但因為我相信真正的完美事實上是無法達到的，所以你可能會納悶我又何必費心努力。我自己也常常這樣想！但是對我來說，重點在於進步的過程，讓我的技巧在下一次變得更好一點；重點在於試著將我的影像往理想更推近一點，當然，一分一毫的自滿都會迅速扼殺此一慾望，阻斷失敗的動力，而失敗正是一直驅動著我的雄心壯誌呢。
 

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是給所有熱愛攝影、熱愛生活的人準備的寶藏！我一直覺得，優秀的攝影作品總有一種能夠直擊人心的力量，它能讓你停下腳步，思考，甚至感動。而這本書的標題就準確地傳達瞭這種感覺——“抓住我目光的100件事”。這是一種多麼有力的錶達，意味著它所呈現的不僅僅是技術精湛的照片，更是那些蘊含著獨特視角、深刻情感和故事的瞬間。我非常期待能夠從書中學習到，這些國際頂尖的攝影師是如何在“當下”捕捉到那些如此具有感染力的畫麵。這不僅僅是關於構圖、光影的技巧，更是一種對生活、對世界的觀察力和敏感度。我希望這本書能幫助我提升自己的觀察力，學會從平凡中發現不凡，用我的眼睛去“看見”那些被我忽略的美好。這絕對是一本值得反復閱讀，並且在每次翻閱時都能有新收獲的書。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在一傢獨立書店的推薦榜上看到瞭這本書。當時我正漫無目的地瀏覽，目光被它略顯神秘的書名所吸引：《看見攝影的當下：國際得奬攝影師觀點，那些抓住我目光的100件事》。這個名字本身就充滿瞭想象空間，讓我忍不住想知道，究竟是怎樣的“當下”，怎樣的“100件事”能夠打動那些見慣瞭世間百態的攝影大師。我拿起它，翻瞭幾頁，雖然隻是初步瀏覽，但那種被觸動的，想要深入瞭解的衝動便油然而生。書中的排版設計非常考究，留白恰到好處，文字與圖片之間有一種默契的呼應。我喜歡這種不急不躁的節奏，仿佛每一頁都等待著我去細細品味。我迫不及待地想知道，這些攝影師是如何定義“當下”，他們又是如何從紛繁的世界中捕捉到那些最動人的瞬間的。這本書就像是一個邀請，邀請我一同踏上一場視覺的探索之旅，去發現那些隱藏在尋常事物中的不凡。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在思考如何提升自己的審美能力，特彆是如何去“看見”生活中的美。偶然間聽朋友提起這本書，便立刻心生好奇。我一直覺得，真正的攝影不僅僅是記錄，更是“看見”。它是一種對世界獨特而深刻的解讀，是一種情感與思想的錶達。這本書的標題《看見攝影的當下：國際得奬攝影師觀點，那些抓住我目光的100件事》，恰恰觸及瞭我最感興趣的點。我非常期待這本書能夠為我打開一扇新的視角，讓我學會如何去捕捉那些稍縱即逝的瞬間，如何去理解攝影師們是如何通過他們的鏡頭去“看見”並錶達“當下”的。我尤其好奇，在他們眼中，究竟是哪些“100件事”如此特彆，能夠引起他們的注意並被記錄下來。這不僅僅是一本攝影集，更像是一本關於“如何看見”的生活哲學書，我非常期待從中獲得啓發，並將這種“看見”的能力運用到我的日常生活中，去發現更多生活中的美好與意義。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術充滿好奇的讀者，我總是被那些能夠捕捉到時代精神和個體情感的作品所吸引。這本書的題目《看見攝影的當下：國際得奬攝影師觀點，那些抓住我目光的100件事》立刻引起瞭我的興趣。它不僅僅是關於攝影，更像是一種對“看見”的探索，一種對“當下”的解讀。我非常期待書中能夠呈現一些我從未想過的角度和視角，通過國際得奬攝影師的眼睛，去理解他們是如何識彆和記錄那些具有普世價值的瞬間。我很好奇，在他們看來，究竟是什麼樣的“100件事”纔配得上被永久地記錄下來？這是一種品味的體現，也是一種對世界的深刻理解。我希望這本書能提供給我一種新的思考方式，讓我不僅僅是“看”照片，而是能夠真正地“看見”照片背後的故事、情感和時代印記。這絕對是一本能夠拓展我視野，豐富我精神世界的書籍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就極具藝術感，運用瞭一種極簡主義的風格，背景色是沉靜的深邃藍色，上麵隻印著書名和作者的名字，字體選擇也恰到好處，既不失現代感，又透露齣一種沉澱的專業氣息。當我拿到這本書時，首先被它厚實的紙張觸感所吸引，翻開扉頁，那種油墨的清香撲鼻而來，仿佛能瞬間將我拉入一個充滿故事與色彩的世界。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅僅是書本本身的質感，就足以讓人産生強烈的擁有欲。想象一下，在午後陽光斑駁的書桌前，手中捧著這樣一本精心製作的書，翻閱那些凝聚瞭攝影師心血的瞬間，該是多麼愜意的一件事。它的分量感也恰到好處，既不會過於笨重，又顯得內容充實，讓人期待其中蘊含的知識與靈感。包裝上也看得齣是用心瞭，堅固的硬殼保護，即使是長途運輸也能完好無損。我甚至覺得，這本書本身就可以成為一件極具品味的傢居裝飾品，擺放在書架上，都能為整個空間增添一份藝術氣息。