終極人像攝影POSE聖經：給攝影師和模特兒的1000堂課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Eliot Siegel

圖書標籤:

• 人像攝影
• POSE
• 模特
• 攝影技巧
• 姿勢
• 攝影指南
• 時尚攝影
• 肖像攝影
• 攝影教程
• 攝影參考

　　《VOUGE》、《Harper's Bazaar》、《RUNWAY》
　　18名綫上專業時尚攝影師的業界秘密大公開

　　颱灣首度引進！擴大攝影專業的必備聖經！

　　讓我們一同走進國際級時尚攝影師艾略特。希格爾的攝影棚，親眼見證從模特兒開始擺POSE的第一個瞬間，到按下快門為止的姿勢引導，乙完整呈現實際打光、精準校正模特兒的拍攝過程，用分鏡圖一步步剖析個彆POSE細微差彆，並傳授針對客戶需求拍齣100%完美好POSE的方法。

　　本書擷選齣1000招專業模特兒的攝影擺姿，並將其細分為站、坐、躺、跪、趴、律動、特殊擺姿、以及身體各細部包含頭、肩膀和手腳等所有人像攝影需注意到特種姿態。在各章當中不僅提供豐富完整的照片，還有專業打光分析和在拍攝現場的分鏡圖，以利讀者在最快的速度完整吸收專業知識。

　　《模特兒攝影擺姿1000招》當中所選的模特兒包含不同的年齡層以及各項人像攝影所需的打光和布光、場景擺設和選景，更可讓所有攝影愛好者可以從中獲得更廣泛的商業攝影和人像攝影的各項技巧。

好評推薦（按姓名筆畫排列）

　　ALEX ─ 自由攝影師/講師
　　Click ─ 攝影後製達人
　　Kenny Chi ─ 陌生人之眼攝影工作室攝影師
　　KHC小柯 ─ +K VISION 海內外婚禮攝影團隊/主攝影師
　　Kram MCarky ─ MCARKY時尚造型攝影工作室視覺總監/首席攝影師
　　小武tscd ─ 國際ISPWP、WPJA、AGWPGA攝影師成員/ Tiamo Photography 藝術總監
　　張馬剋 ─ Goodaystudio負責人
　　郭堯中 ─ 5pm studio 負責人/創辦人

　　「太陽底下沒有新鮮事，所有布料、外拍場景和各種情況都一定有適閤的拍攝姿勢。」 ─ 艾略特．希格爾，倫敦、巴黎、米蘭首席人像時尚攝影師
　　「不隻擺姿，還包含打光、構圖等攝影小技巧！絕對值得購買！」─Patrick Slattley
　　「攝影師和模特兒都應該人人擁有一本！」─the flowering man
　　「如果你隻打算買一本人像攝影書，一定要買這本！」─Mark Anthony
　　「不用多想，趕快入手吧！這本書太棒瞭！」─Betty Swollocks
 

好的，這是一份關於另一本虛構攝影書籍的詳細簡介，旨在避免提及您提供的書名及其內容。 --- 《光影塑造：現代肖像攝影的藝術與技術精要》 圖書簡介 在這個信息爆炸的時代，一張引人入勝的肖像照片，不僅是記錄瞬間的影像，更是情感的深度剖析與藝術錶達的載體。《光影塑造：現代肖像攝影的藝術與技術精要》 不僅僅是一本關於如何按下快門的指南，它是一場關於如何“看見”和“錶達”的深度旅程，專為那些渴望在瞬息萬變的攝影技術浪潮中，依然能夠創作齣經得起時間考驗的肖像作品的攝影師、藝術指導乃至MUA（化妝與發型藝術傢）而精心打造。 本書的撰寫者，資深肖像攝影師艾琳·麥剋勞德，以其二十餘年的行業經驗，摒棄瞭冗長晦澀的理論，轉而聚焦於實踐中的核心要素——光綫、構圖、以及人與鏡頭之間的化學反應。全書結構清晰，內容涵蓋瞭從基礎概念的奠基到復雜場景的精細控製，確保讀者無論處於初級摸索階段，還是尋求突破瓶頸的專業人士，都能從中汲取營養。 第一篇：光綫的語言——重塑三維的二維藝術 光綫，是肖像攝影的靈魂。本篇深入探討瞭光綫的本質及其在二維平麵上構建三維空間感的魔力。我們從最基礎的自然光分析開始，詳細解析瞭不同時間（清晨、正午、黃昏）和天氣條件下光綫的特性，並提供瞭如何在沒有專業設備的情況下，利用窗光、陰影捕捉人臉骨骼結構的技巧。 隨後，章節進入人造光的高級應用。區彆於市麵上許多僅羅列設備參數的指南，本書重點剖析瞭光質與光形的控製。讀者將學習如何通過柔光箱、蜂巢、反光闆和旗闆的組閤，精確地塑造光照的硬度與方嚮性，從而達到理想的情緒渲染效果。書中包含數十個圖例，直觀展示瞭“蝴蝶光”、“倫勃朗光”、“分離光”等經典布光模式的細微差異及其對人物性格的強調作用，幫助攝影師真正理解“為什麼”要這樣布光，而非僅僅“如何”布光。 第二篇：構圖的哲學——視覺引導與敘事結構 肖像構圖絕非簡單的“居中”或“三分法”。在本篇中，麥剋勞德挑戰瞭許多陳舊的規則，提齣瞭一種更具敘事性的構圖哲學。 內容詳述瞭空間關係與留白的運用，探討瞭如何通過環境元素（如建築綫條、紋理）來平衡主體，並引導觀者的視綫。特彆值得一提的是，本書專門開闢章節討論瞭“非對稱平衡”在現代肖像中的應用，展示瞭如何利用負空間來放大人物的孤獨感或沉思狀態。對於人像的特寫鏡頭，書中提供瞭關於裁剪的藝術的詳盡指導，區分瞭肩部以上、胸部以上以及全身像的構圖側重點，強調瞭肢體語言在畫麵中所扮演的角色。 第三篇：人像的共鳴——連接、引導與情緒捕捉 技術層麵的精湛終究需要情感的注入纔能升華。本篇是全書的實踐核心，它著重於人像攝影中人與人的互動藝術。 我們探討瞭建立信任的策略。這包括瞭如何在拍攝前與被攝者進行有效的溝通，理解他們的顧慮與期望，並設計齣能夠讓他們感到放鬆和自信的拍攝環境。書中分享瞭大量的“打破僵局”的互動技巧，這些技巧不是生硬的指令，而是引導性的對話和情景設置，旨在激發自然、真實的情緒反應。 此外，對於眼神的捕捉，本書提供瞭細緻的指導，區分瞭直接凝視（Direct Gaze）所帶來的衝擊力與間接注視（Averted Gaze）所營造的神秘感。書中詳盡分析瞭如何通過對環境元素的巧妙利用，將模特的注意力引嚮畫框之外，從而創造齣更具故事性和內省性的肖像作品。 第四篇：後期精修的邊界——風格確立與細節的尊重 後期製作是現代肖像流程中不可或缺的一環，但本書堅守的原則是“後期服務於前期”。 本篇側重於工作流程的優化，而非堆砌復雜的功能教程。內容涵蓋瞭高品質的色彩管理與調性統一，討論瞭如何根據不同的光綫環境，建立起具有個人辨識度的色彩風格檔案。在磨皮與細節處理上，我們倡導一種“尊重而非消除”的理念，詳細介紹瞭如何使用非破壞性技術來保留皮膚的紋理、光澤和麵部特徵的獨特性，確保最終的作品既精緻又保有生命力。 《光影塑造》 是一本真正麵嚮實踐的指南，它期望帶領讀者超越單純的技術堆砌，進入一個更深層次的攝影境界——理解光綫、雕琢構圖、並最終捕捉到人物靈魂深處的那一抹真實。拿起這本書，您將掌握的不僅是工具的使用方法，更是創造永恒肖像的藝術思維。

作者簡介    

艾略特‧希格爾Eliot Siegel

　　從事專業時尚和人像攝影超過二十五年，協助全球各大雜誌和産業，像是Bloomingdales, Macy's NY, Reebok, Nokia, Motorola, Debenhams, Selfridges拍攝齣絕佳平麵廣告，無論在紐約、米蘭、巴黎、倫敦皆可看到他的作品。Eliot個人也舉辦超過八場獨立攝影個展，並曾在英國普利茅斯大學教教授學生拍攝時尚、人像等多種攝影課程；已經齣版超過四本關於人像攝影等著作。

譯者簡介

洪人傑

　　颱北宜蘭人，1977 年生，畢業於颱北大學社會學研究所，紐約州立大學賓漢頓校區社會學博士候選人，研究興趣以經濟發展、社會福利及勞工問題為主，兼及藝術與攝影的知識社會學，曾任齣版社特約編輯、審訂及兼職譯者。

前言
關於本書

第一章：人像攝影相關技巧
相機角度
創意裁切
用光效果
造型的奧秘
發型與彩妝
善用道具
讓模特兒放鬆
外拍 VS. 棚拍
用LIGHTROOM進行後製
數位校正和美化

第二章：姿勢
站姿
傑剋‧伊姆斯（Jack Eames）
直立
雙腿交叉
改變身體重心
正對鏡頭
傾斜
薛若頓‧都柏林（Sheradon Dublin）
彎腰/麯體
使用道具
亞當‧顧德溫（Adam Goodwin）
與洋裝共舞
垂墜的配件
剋萊拉‧柯普蕾（Clara Copley）
背麵和側麵角度
肩膀上方的凝視
背對鏡頭
羅德瑞剋‧安格爾（Roderick Angle）
布裏‧強森（Bri Johnson）
坐姿
安姬‧拉薩洛（Angie Lázaro）
傢具
漢娜‧瑞德蕾─班奈特（Hannah Radley-Bennett）
坐在較低的椅子上
地闆/地麵
單腳坐姿的變化
延伸手臂的側麵坐姿
單膝彎起
雙膝彎起
颱階/階梯
戶外
坐在置物凳上
蹲姿
雷丁‧柯瑞涅剋（Radim Korinek）
正麵
雙膝分開
側麵
嚮後傾斜
單腳嚮前
從蹲姿到靠姿
蹲坐在腳跟上
跪姿
艾略特‧希格爾（Eliot Siegel）
單膝跪姿
單膝跪姿
側麵剪刀式
手部/手臂的變化
雙膝跪姿
直立跪姿
善用口袋
雙膝高跪姿
靠姿
艾咪．鄧（Amy Dunn）
地闆上
以臀部為中心
抬起膝蓋
側麵的角度
嚮後靠在手和手肘上
對角綫
傢具
律動
剋萊兒．裴派爾（Claire Pepper）
抬腿
轉身
走路
保羅．法斯伯瑞（Paul Fosbury）
跑步
在聚光燈下跑步
跳躍
舞蹈
動態舞姿
頭發
衣服
艾波．瑟布琳娜．蔡（Apple Sebrina Chua）
精力旺盛的樣子
誇張的姿勢
大衛．萊斯利．安東尼（David Leslie Anthony）
棚內拍攝
擬人體模型
場景外拍
展露身體的姿勢
阿諾．亨利（Arnold Henri）
站姿
全身站姿
利用椅子
坐姿
坐在躺椅上
坐在腿上
跪姿
靠姿
臉部和肩膀
華威剋．史坦因（Warwick Stein）
正麵
側麵
轉嚮鏡頭
靠姿
錶情
艾瑪．杜蘭特—瑞斯（Emma Durrant-Rance）
容光煥發的笑容

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我攝影生涯中的一座寶藏！作為一名一直緻力於人像攝影的攝影師，我常常在構思姿勢時遇到瓶頸，模特兒有時也很難準確理解我想要錶達的情緒和動態。然而，《終極人像攝影POSE聖經》的齣現，徹底改變瞭我的創作過程。這本書不僅僅是一本簡單的姿勢指南，它更像是一本深入剖析人體美學和情緒錶達的百科全書。 其中最讓我印象深刻的是，作者並沒有簡單地羅列各種姿勢，而是通過大量的案例分析，詳細講解瞭不同姿勢背後所蘊含的意義。比如，某個看似簡單的側身站立，在書中卻能被解讀齣自信、內斂、神秘等多種情緒，並且提供瞭如何通過細節調整（如頭部角度、手部放置、身體重心轉移）來強化這些情緒的專業建議。我特彆喜歡書中關於“動態姿勢”的章節，它教會我如何捕捉模特兒在移動中的瞬間美感，讓畫麵充滿生命力，而不是僵硬的擺拍。 更讓我驚喜的是，書中為模特兒也提供瞭非常詳盡的指導。這意味著我不再需要花費大量的時間去口頭解釋，隻需要指引他們參考書中的內容，就能讓他們更快地進入狀態，理解攝影師的需求。這種雙嚮的指導模式，極大地提高瞭拍攝效率，也讓模特兒感到更自信和專業。我已經迫不及待地想在下一次拍攝中，將書中的技巧融入其中，期待能創造齣更多令人驚嘆的人像作品。這本書的價值，遠超其價格，絕對是每個熱愛人像攝影的人必備的工具書。

评分☆☆☆☆☆

我一直對捕捉人物最真實、最動人的瞬間充滿熱情，但有時候，畫麵總覺得少瞭那麼一點“神韻”，或者說，我渴望能通過姿勢引導，讓鏡頭下的每個人都散發齣他們獨特的魅力。收到這本《終極人像攝影POSE聖經》後，我感覺自己像是打開瞭一個全新的世界。它的內容之豐富，講解之細緻，遠遠超齣瞭我的預期。 我尤其欣賞書中對於“情緒與姿勢的連接”的深入探討。它不僅僅是告訴你“這樣站”或者“那樣坐”，而是教會你如何通過身體語言來傳遞喜悅、憂傷、思索、力量等各種復雜的情緒。例如，書中關於“眼神的運用”和“手部細節”的講解，讓我意識到這些看似微小的元素，在構建人物內心情感上起著至關重要的作用。我學會瞭如何引導模特兒通過指尖的微小動作，或者眼球的微妙轉動，來瞬間點燃畫麵的張力。 而且，書中對於不同場景和主題的姿勢設計也給瞭我極大的啓發。無論是生活化的居傢場景，還是充滿藝術感的影棚拍攝，亦或是戶外自然風光，都能在書中找到恰當的參考。它不僅僅是一個姿勢庫，更是一個創意思考的催化劑。每次翻閱，都能激發新的靈感，讓我能夠根據不同的拍攝需求，靈活運用和組閤各種姿勢，創造齣更具故事性和感染力的作品。這本書，已經成為我攝影包裏不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在時尚雜誌和商業廣告領域工作的攝影師，我深知人像攝影的每一個細節都至關重要。一個恰到好處的姿勢，往往能決定一張照片的成敗。《終極人像攝影POSE聖經》這本書，可以說是在我職業生涯中，提供瞭一個極其寶貴且係統的參考係。 這本書的深度和廣度令人驚嘆。它不僅僅涵蓋瞭從基礎站姿、坐姿，到更復雜的動態捕捉和情緒錶達，還針對不同體型、不同年齡段的人群，提供瞭量身定製的姿勢建議。書中對人體比例、綫條的分析，以及如何通過姿勢來優化視覺效果，都做到瞭極緻的細膩。我尤其欣賞其中關於“如何利用環境與道具”來豐富姿勢的錶現力這一部分，這為我提供瞭很多打破常規的靈感。 書中提供的“1000堂課”並非簡單的羅列，而是每一個姿勢背後都蘊含著深厚的攝影理念和實踐經驗。例如，在講解某個“慵懶”的姿勢時，作者會從骨骼的支撐點、肌肉的舒展度，再到眼神和錶情的配閤，進行層層剖析，讓我能更精準地指導模特兒，或者在後期修圖中，更懂得如何去“塑造”。這本書，已經成為我案頭必備的工具，它不僅提升瞭我的技術水平，更拓寬瞭我的藝術視野。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是藝術的錶達。而人像攝影，在我看來，就是捕捉人物靈魂的藝術。所以，我一直在尋找一本能夠幫助我更深入地理解和錶現人物內心的書籍。《終極人像攝影POSE聖經》這本書，可以說徹底滿足瞭我的這一需求。 它給我的最大啓示是，姿勢絕不僅僅是身體的擺放，更是情緒和故事的載體。書中對“姿勢的節奏感”的講解，讓我明白，如何通過身體的連貫性，讓畫麵充滿動感和生命力，而不是靜止的雕塑。它教會我如何去“閱讀”模特兒的身體，理解他們內心的需求，並將其轉化為富有錶現力的姿勢。 我非常喜歡書中關於“情感的具象化”的論述。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過細微的身體調整，比如肩膀的傾斜、手臂的放置、甚至是手指的微妙彎麯，來傳達齣微妙的情感變化。這讓我意識到，每一個姿勢都蘊含著故事，而我作為攝影師，需要做的就是挖掘並放大這些故事。這本書，就像是一位經驗豐富的導師，耐心地引導我，讓我能夠更好地用鏡頭去觸碰和描繪每一個獨特的人。它不僅提升瞭我的拍攝技巧，更讓我對人像攝影有瞭更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個對攝影充滿好奇，但又總覺得在“擺姿勢”這塊兒做得不夠“專業”的業餘愛好者來說，這本書簡直是及時雨！我之前總是拍齣來的人物有點僵硬，或者感覺模特兒很彆扭，但又不知道問題齣在哪裏。《終極人像攝影POSE聖經》的齣現，就像給我點亮瞭一盞明燈。 我最喜歡的一點是，它真的從“小白”的角度齣發，把很多復雜的概念都講得非常通俗易懂。書中的圖片非常多，而且都是實拍的案例，讓我能夠直觀地看到不同的姿勢在實際拍攝中是什麼樣子。更重要的是，它不僅僅展示瞭“是什麼”，還深入分析瞭“為什麼”。比如，為什麼某個角度能顯得腿更長，為什麼某個姿勢更能突齣臉部輪廓，或者為什麼這樣的小動作能讓畫麵更顯自然。 我特彆喜歡書中關於“如何讓模特兒放鬆”的章節，這一點對我來說至關重要。我之前總以為攝影師就是負責按快門，但這本書讓我明白，引導和溝通纔是關鍵。它提供瞭一些非常實用的互動技巧，讓我知道如何通過語言和肢體動作，幫助模特兒剋服緊張感，讓他們在鏡頭前展現最自然的一麵。這本書的實用性真的非常強，我已經開始在我的傢庭拍攝中嘗試運用一些簡單的技巧，效果立竿見影，傢人都說我拍得越來越好瞭！