书法入门描红字帖(3)－颜真卿多 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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提供基础运笔图解与书写笔顺，适合初学者认识书法结构和练写。

　　不同于多数描红簿使用框线字，本书採用描红版式，避免孩子以涂鸦方式填写。特收录书法家原迹字帖，让孩子于描红过程中能直接研习该字体特色。

　　纸张採用嵩厚纸，吸水力强、好写、不易脏手。

　　顶端附有贴心设计，让纸张可延虚线单张撕下，让使用更便利。

　　＊适读年龄：7岁以上

书法鉴赏与练习：唐代书法大家风范赏析——欧阳询《九成宫醴泉铭》精讲与临摹指南 书籍信息： 书名： 书法鉴赏与练习：唐代书法大家风范赏析——欧阳询《九成宫醴泉铭》精讲与临摹指南 作者： [此处填写作者/编者，例如：中国书法研究会编] 出版社： [此处填写出版社，例如：翰墨轩出版社] 出版年份： [此处填写出版年份，例如：2023年] 装帧： 精装/平装 开本： 16开/大16开 --- 导言：迈入盛唐楷书的艺术高峰 本书旨在深入剖析唐代楷书的奠基者之一——欧阳询的巅峰之作《九成宫醴泉铭》。它不仅是一本临摹的范本，更是一部涵盖书法史论、审美解析与具体技法指导的综合性教材。在书法史上，欧阳询的“欧体”以其法度森严、骨力劲健而独步古今，对后世影响深远。本书将带领学习者，避开繁杂的理论堆砌，直抵核心，以清晰、系统的方式，领略欧体楷书的精髓，并提供一套行之有效的练习路径，帮助初学者和进阶者准确掌握其“险中求正，险中寓媚”的独特韵味。 第一部分：历史背景与碑帖溯源 第一章：初唐书风的流变与欧阳询的地位 本章首先回顾了隋代楷书的过渡阶段，为理解唐初书风的定型做了铺垫。重点阐述了初唐时期，楷书如何从魏碑的朴拙雄强转向法度完备、雍容典雅的盛唐气象。 “初唐四大家”的并峙格局： 简要介绍欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家各自的风格特点及其相互间的联系与区别，明确欧阳询在确立唐代楷书标准中所起到的关键作用。 《九成宫醴泉铭》的诞生： 详细考证碑文的创作背景——唐太宗为纪念魏征修建醴泉观所立。探讨碑文内容（房玄龄撰文）与书写体裁的关系，理解其“颂文”的庄重感对字体风格的要求。 第二章：碑帖的流传与鉴赏要点 深入探讨现存的《九成宫醴泉铭》的流传脉络，识别不同拓本的优劣差异，为读者选择正确的临摹对象提供参考。 拓本研究： 对比不同时期的重要拓本（如“玉册本”、“虞世南旧藏本”等）的特点，指出不同拓本在细节处理上的微妙变化，指导读者如何选择“笔画清晰、结字准确”的优质版本作为参照。 欧体之“险绝”： 详细解析欧体楷书区别于颜体、柳体及晋人楷书的显著特征——“侧锋取妍，中锋寓力”，即结构上的欹侧变化与笔力的内敛。 第二部分：欧体楷书的结构与笔法精解 本书的核心部分，旨在将复杂的技法分解为可操作的步骤。 第三章：欧体笔法的“骨气”探秘 重点讲解欧体楷书的用笔要求，强调笔法是构建“骨力”的基础。 点画的提按顿挫： 细致分析起笔、行笔、收笔的微妙处理。特别指出欧体中锋与侧锋的结合使用——侧锋用于制造锐利、外拓的“险势”，中锋确保主体结构的“劲健”。 “藏锋”与“露锋”的艺术： 区分哪些笔画需要内敛藏锋以蓄势，哪些笔画需要果敢露锋以示锋芒，如横画的右端常常微侧，形成“蚕头燕尾”的简化形态。 提按的幅度与节奏： 强调欧体笔画并非粗细均匀，而是蕴含着内在的提按变化，形成强烈的节奏感和韵律美。 第四章：结字的“法度”与空间处理 欧阳询最令人称道的，在于其精妙的结构平衡，即“八面体制”。 “中宫紧收，四面开张”的原则： 解析欧体字形的基本骨架。字形倾向于扁方或略呈长方形，但内部空间处理极为紧凑，避免松散。 偏旁部首的比例关系： 详细讲解“左偏旁”和“右偏旁”的取势。例如，左部的点画往往向内收紧，为右部的笔画（尤其是主笔）让出空间，以达成整体的平衡。 笔画的呼应与避让： 深入讲解笔画之间的空间关系。在《九成宫》中，横画和竖画之间，或撇捺之间，绝无粘连，而是通过细微的间架，形成“疏密有致”的视觉效果。特别分析“点”在欧体中的形态——或如“锥入牛皮”，或如“屋角之势”。 第五章：范字精讲：从基础到复杂 选取《九成宫醴泉铭》中具有代表性的三十个范字进行逐字解析，结合墨迹图例，直观展示技法。 基础结构字（如：九、醴、泉、之）： 侧重于对称与平衡的把握。 左右结构字（如：法、德、成）： 重点剖析偏旁部首的让位与主笔的伸展。 复杂字（如：醴、化、踔）： 讲解笔画繁多时如何做到主次分明、繁而不乱，保持“骨力”不减。 第三部分：临摹实践与进阶提升 第六章：规范临摹步骤与错误矫正 提供一套科学、循序渐进的练习流程，确保学习者能够将理论转化为实践。 1. 描红与对临阶段： 建议初学者先进行精准描红，熟悉字的间架结构和笔画走向。 2. 空临与背临阶段： 在熟悉结构后，进行“空临”（默写），检验对结构的记忆和理解深度。 3. 集字与创作阶段： 引导学习者将所学融入到日常书写和创作中。 第七章：常见误区与欧体风格的内化 针对学习欧体时容易出现的偏差进行预警和指导。 误区一：过度强调“险”，导致失衡： 分析如何区分欧体的“险”是结构上的自然欹侧，还是刻意为之的倾斜。 误区二：用笔僵硬，缺乏灵动： 强调欧体虽法度森严，但并非呆板，其韵味来自于笔画行进中的微妙提速与减速。 由形入神： 最终目标是理解欧阳询书风中所蕴含的儒雅、正直、内敛的士大夫精神，将“法度”转化为自身的书写气质。 结语：法度之后的自由 《九成宫醴泉铭》是楷书学习的一座高峰。本书的价值在于提供了一把精准的钥匙，帮助学习者领略其精妙的法度。掌握了欧体严谨的结构和精到的笔法后，学习者便能在此基础上，逐步探索更广阔的书法天地，无论是转向魏碑的雄浑，还是晋人的秀逸，皆能游刃有余。 --- (本书包含高清碑帖附录，便于读者对比参照。)

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我是一名退休教师，虽然已经离开了讲台，但对教育的热情从未减退。我一直觉得，培养孩子的书法兴趣是一件非常有意义的事情，它不仅能让孩子写出一手好字，更能陶冶情操，培养专注力。所以我一直在寻找一套适合孩子的书法教材。当我在书店里看到这套《书法入门描红字帖》时，我眼前一亮。它的内容设计非常符合儿童的认知特点，字迹大小适中，描红的线条清晰流畅，而且选取的字词也都比较日常，便于孩子理解和记忆。最重要的是，这套字帖在强调规范书写的同时，也注重激发孩子的学习兴趣，让学习的过程充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不是一个有耐心的人，平时写字也比较潦草。但是，最近我开始尝试用这套《书法入门描红字帖》来练习，感觉还挺不一样的。我喜欢它那种“一笔一划”的节奏，每次描的时候，都会让我慢下来，仔细观察每一个笔画的走向和力度。刚开始的时候，手生得很，描出来的字也歪歪扭扭的，但渐渐地，我发现自己对字的结构和比例有了更深的理解。而且，这套字帖的设计也很简单明了，没有太多花哨的东西，就是让你专注于写字本身。我有时候会在午休时间拿出来描几页，感觉心情都变得平和了许多，效率也好像有所提高。

评分☆☆☆☆☆

我最近在网上闲逛，偶然看到了这套《书法入门描红字帖》系列，感觉像是找到了我的“心头好”！我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是书法，觉得它不仅是写字，更是一种修身养性的方式。虽然我不是科班出身，但一直想找一套靠谱的字帖来自己练练，把字写得更漂亮一些，也能让心情沉静下来。这套字帖的封面设计就很有质感，让人一看就觉得是经过精心打磨的。我特别喜欢它那种“润物细无声”的教学理念，不像有些字帖上来就讲很多理论，而是通过一遍遍的描摹，让书写的感觉自然而然地渗透进来。这种潜移默化的方式，我觉得特别适合我这种希望在忙碌生活中找点精神寄托的人。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法入门描红字帖》系列，我之前也入手过几本，主要是给家里的小朋友练字用的。不得不说，它家的字帖设计得还是挺用心的，字迹清晰，印刷也算得上精美，对初学者来说，能有个好的范本很重要。我一直觉得，学书法嘛，临摹是基础，而描红就是最直接的临摹方式。这套字帖的优点在于，它的米字格和九宫格设置都很标准，能够帮助孩子在下笔时把握好字的结构和比例，不容易跑偏。而且，字帖的纸张也比较厚实，不易洇墨，即便是用毛笔蘸水练习，也不太会渗到下一页去，这点对家长来说也比较省心，不用担心被弄脏。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得自己的字写得不够大气，总想找个机会好好提升一下。前段时间，无意中发现这套《书法入门描红字帖》，当时就被它的名字吸引了。我一直对书法有点“畏而远之”的感觉，总觉得门槛很高，但“入门”这两个字给了我很大的信心。拿到手后，我发现这套字帖的设计非常人性化。它没有那种复杂难懂的讲解，而是直接提供了清晰的字帖，让你可以直接动手去描。我尝试着描了几页，发现它的字迹线条流畅，结构匀称，给人的感觉很舒服。而且，我特别喜欢它那种鼓励性的方式，不会让你感到压力，而是让你在一次次的描摹中，慢慢找到书写的乐趣。