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　　书法的要义，并不在「字」，而在「写」。
　　练书法，就是练习一种能够把自我生命，融入于一笔一画之间的能力；
　　欣赏书法，就是去领略那无声的韵律，以及静止的跃动。

　　从临帖，到形成自己的风格，习书者必须经历哪些关卡，你知道吗？
　　王羲之、张旭、颜真卿……，如何领略这些书法名家的美学核心呢？
　　刚开始接触书法的人，与书法的长期爱好者，他们都会触及那些基本的困难呢？
　　本书循序渐进，一一揭开写字的奥祕，
　　让你在技法、赏析与品格修养上，一次融会贯通！

　　【书法的本质】
　　◎ 习字最忌讳把字写「死」了，死和活，究竟差在哪里？
　　◎ 为什么书法艺术这么讲究观察自然和观照自我？

　　【笔法与墨法】
　　◎ 笔的毛料软硬哪个好？跟纸张有什么关系？
　　◎ 执笔松紧、高低和姿势众说纷纭，到底谁对谁错？
　　◎ 毛笔字怎么写才会有力？中锋、藏锋、逆笔、涩笔等技法该如何应用？
　　◎ 毛笔字也能富有动感和节奏？为何说书法是无声的音乐？
　　◎ 为什么说「墨分五色」？黑压压的墨也能表现颜色的变化吗？

　　【结构与章法】
　　◎ 汉字讲究均衡，那么是不是只要把字写得工整而对称的字就够了？
　　◎ 什么是「计白当黑」？墨迹之外的留白很重要吗？
　　◎ 行笔过程中的牵丝连带可不可以省略？

　　【事半功倍的习字重点】
　　◎ 篆、隶、行、草、楷书，初学者到底该从哪种字体入门？
　　◎ 临摹有什么技巧？名家的字帖为何值得再三研读？

　　【领略书法之美】
　　◎ 为什么说书法表现的是「无形之相」？
　　◎ 讲肚子痛的《肚痛帖》也能流传千古，欣赏书法时，难道不必在乎文字的字面意涵吗？
　　◎ 模煳不清的碑文到底美在哪里？

　　【迈向艺术创作之路】
　　◎ 由线条构成的书法要如何表现内心的情感？
　　◎ 古人强调创作时必须「散怀抱」，这是一种怎样的心态？
　　◎ 应该先仔细构思后再下笔，还是该随兴致所至运笔？
　　◎ 真的能从一个人的字看出他的人格吗？多读书和写好字有关连吗？

本书特色

　　◎ 搭配逾一百五十幅名帖，图文并茂，帮助理解。
　　◎ 从挑笔、选帖到写字重点，层层推演解说，一一解开习字者心中最根本的困惑。
　　◎ 深入浅出阐述书法的精神、结构和章法，直指书法欣赏的核心。
　　◎ 追溯字体演变源流，品味篆、隶、行、草、楷书各种字体的独特之处。

名人推荐

　　「书写，是将意象写入记忆之中。书法，则是意象的再现。」──国立兰阳女中历史教师　汪栢年

　　「趣味性与实用性兼具的作品，读完不仅能深入书法的世界，也能体悟人生哲理。」──台北市立大安高工国文科教师　周家岚
（按姓氏笔画排序）

　　教育部阅读磐石推手奖　宋怡慧
　　国立台中教育大学美术系副教授　陈怀恩
　　国立北港高中图书馆主任　谢玉娟

　　齐声推荐（按姓氏笔画排序）

作者简介

崔树强

　　江苏镇江人，北京大学哲学博士，西南大学特聘教授。热爱书法，专精书法创作与理论、中国美学史与中国艺术批评等。《人民日报》、《光明日报》、《中国书法》、《美术观察》重要等杂志曾刊载其专文近百篇。获《中国书法》杂志提名为「中青年学术精英」。着有《气的思想与中国书法》、《黑白之间：中国书法审美文化》等书。
 

§前言
第一章　本质原理
一、书写的本质：从汉字到书法
二、实用与艺术的分野
三、外师造化：书法与自然
四、中得心源：书为心画
五、书法：立象以尽意

第二章　笔法墨法
一、择笔：笔毫的性能
二、执笔：把笔无定法
三、笔力：力在字中
四、笔势：狡兔暴骇，将奔未驰
五、提按：心灵的节奏
六、墨法：墨分五色

第三章　结体章法
一、均衡与对称
二、临危据藁之形
三、布白：匡廓之白与散乱之白
四、章法：内气与外气

第四章　学习步骤
一、勤奋与得法
二、双钩与临摹
三、行草书中的「组合拳」
四、读帖、入帖与出帖

第五章　审美鉴赏
一、书法美的根源和特征
二、力与生命之美
三、谁能识得模煳趣
四、书存金石气
五、阳刚美与阴柔美

第六章　字体书体
一、字体和书体
二、大篆与小篆
三、汉碑与汉简
四、魏碑与唐碑
五、草书和行书

第七章　创作观念
一、线质与情感
二、书者散也
三、意在笔先与无意于佳
四、五乖五合
五、自成一家始逼真

第八章　书家修养
一、书法与人格
二、书如其人
三、书卷气
四、字外功夫
§后记
 

第二章　笔法墨法

六、墨法：墨分五色

书法点画线条中节奏的呈现，除了用笔之外，还有赖于墨色之助。

在酣畅淋漓的墨色氤氲中，书法家和画家一样，成就了一个气化流动、虚灵缥缈的艺术空间。在中国书法家看来，墨和气的关系十分紧密，墨的世界就是气的世界。氤氲，即「絪缊」，原指天地阴阳二气交感，孕育动盪和流动的混沌状态。这种状态，也就是作为万物本原而又混沌未分的气的一种运动状态。墨的世界，之所以能幻化出一个生意盎然的世界，与中国传统哲学中的气化哲学密切相关。

在书法中，墨气主要是通过墨色的浓淡变化、枯润对比、涨墨晕染等彰显出来。离开了墨色的浓淡变化、枯润对比、涨墨晕染等等，墨气则无处可见。书法家写字很重视调墨，调墨离不开水和墨，水是无，墨是有，水至清而无色，墨至纯而大黑，书法就是要在水和墨这「两端」的交融变化中，来展现那墨气的流动聚散，展现那水墨淋漓和墨气氤氲的效果。

而在书法家书写的瞬间，纸和墨之间又构成了一个新的「两端」：墨为玄色，玄为阴；纸为白色，白为阳，阴阳相摩相荡，故能肇自然之性，成造化之功。中国书法和绘画，是要通过纸、墨的形式，借助于宣纸特有的洇化功能，以笔、墨酣畅淋漓的泼染涂写，尽广大而极精微，来掘取宇宙和个体生命深层的奥祕。

我们知道，中国书画家对于水墨有着一种独特的偏爱，书画艺术几乎就是水墨的艺术。这里面包含着中国人一种迥异于西方的独特的色彩观念。西方人的色彩观，是一种科学观念的结果，由物理学、光学所理解的科学的色彩观，成为西方色彩学的基础。他们认为，光是色彩发生的原因，色彩只是人类对光感觉的结果。这是根据现代物理学、光学、生理学、心理学的一系列实验结果得出的科学结论。由此，对于自然光的光谱分析，便奠定了色彩学上三原色理论的基础。与西方科学的色彩学观相对照，中国人的色彩理论可以称为哲学的色彩学。在人类已有的各种文明中，没有哪一种文明像古代中国文明那样，重视色彩的象征意义、精神内涵与哲学价值，也没有哪一种文明将色彩作为哲学意义上的宇宙秩序来使用。

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