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陈伯达是中共党内「秀才」，长期担任毛泽东秘书，亦是着名的中共理论家及文胆。书法集是坊间出版的第一本陈氏的书法集，收有其数十篇作品，蔚为大观。

　　陈伯达的书法在中共高层中列于毛泽东，康生之后，其书名与文名皆出众。本书所收录的均为陈伯达传世的不多书法中的精品，具历史价值。

翰墨丹青：中国传统绘画的千年流变与美学精神 一、 引言：时间长河中的东方神韵 中国传统绘画，犹如一幅展开于历史长卷上的壮丽画卷，它不仅是视觉艺术的殿堂，更是中华民族精神、哲学思想、审美情趣的深层载体。本书旨在带领读者穿越千年时光，深入探究中国传统绘画的起源、发展脉络、核心技法及其所蕴含的深邃美学意蕴。我们将避开对特定人物作品的细致罗列，转而聚焦于绘画本体的历史演进、风格流变以及其与时代精神的交互作用。 二、 肇始与奠基：史前遗存与先秦精神的萌芽（约 300 字） 中国绘画的源头可以追溯到遥远的新石器时代，那些在陶器上留下的简洁几何纹样和动物剪影，已然透露出原始生命力的律动。进入夏商周，随着青铜文明的鼎盛，绘画开始服务于礼制和宗教。虽然直接的绘画实物留存不多，但壁画和帛画的记载预示着线条艺术的初步成熟。先秦时期的绘画，核心关注点在于“神”的表达，即对天地鬼神的敬畏与沟通。这一时期的色彩运用相对朴素，但对物象的结构把握已显现出早期理性思维的介入。楚国艺术的浪漫与神秘色彩，为后世浪漫主义绘画的兴盛埋下了伏笔。 三、 汉代的壮阔叙事与魏晋的形神之辩（约 400 字） 汉代是中国封建王朝的第一个高峰期，绘画的功能性被推向极致。壁画和画像石成为记录历史事件、宣扬功德、祈求不朽的主要媒介。这一时期的绘画特征是构图的饱满与叙事的宏大，人物形象趋于模式化，注重秩序感和庄严感。线条开始具备表现力，但尚未完全脱离“图解”的层面。 魏晋南北朝是艺术思想发生质的飞跃的时期。玄学思潮的兴起，使得士人开始探讨艺术的本体价值。顾恺之提出的“传神写照，妙在象外”，将中国绘画的理论基石——“神韵”理论确立下来。此时的绘画不再满足于记录外在形体，而是追求捕捉内在的气质与精神内核。形与神的对立统一，成为此后数百年文人艺术追求的最高目标。对人物动态和衣纹的刻画也达到了前所未有的细腻程度，为后世人物画的发展提供了典范。 四、 盛唐的气象万千与宋代的格物致知（约 450 字） 唐代是中国文化自信与多元融合的巅峰。绘画风格也随之气象万千。宫廷绘画注重富丽堂皇，人物画中的女性形象丰腴健康，体现了大唐盛世的雍容气度。山水画开始独立发展，对自然景色的描摹更为注重空间感和气势的营造，为五代、北宋山水画的繁荣奠定了基础。 宋代是中国文人精神与理性美学高度结合的时代。哲学的严谨性渗透到艺术创作中，催生了“格物致知”的绘画理念。院体画追求极致的写实功力，注重细节的观察与描摹，如对花鸟虫鱼的刻画，达到了令人叹为观止的精度，体现了宋人对自然秩序的敬畏。与此同时，以“米家山水”为代表的文人画，则走向了写意与内心的表达。他们强调“可游、可居、可观”，将山水视为自我心性的投射，用墨法的变化代替对客观色彩的模拟，标志着中国艺术审美重心正式转向“写意”与“趣味”。宋代对“意境”的强调，使绘画从单纯的再现转向了创造。 五、 元明的转型与清代的古典回归（约 300 字） 元代，由于蒙古族的统治，士大夫阶层与官方的距离拉远，促使绘画彻底转向“文人画”的独立发展。绘画成为“遗民”寄托情怀的工具。笔墨技法不再强调细致入微的刻画，而是强调笔墨本身的趣味和“写”的意味。线条的干湿浓淡、提按顿挫，成为传达个人学养和情感波动的密码。 明代继承并发展了元代的文人画传统，形成了“院派”与“文人派”并峙的局面。晚明时期，对笔墨语言的探索达到了新的高度，注重将书法的用笔理论与绘画实践紧密结合，强调“笔墨当随时代”。 清代前期，以“四王”为代表的画家，致力于对前代优秀范式的集大成与规范化，形成了追求古典意境与笔墨规范的画风，强调“笔墨当有源流”。而“四僧”等人的创新精神则为中国绘画在面对西方冲击时，提供了内在转圜的可能性，他们对笔墨语言的解放，为近代绘画的变革留下了重要的理论与实践资源。 六、 总结：超越技法的永恒美学 中国传统绘画的魅力，不在于它对客观世界的精确复制，而在于其独特的“气韵生动”的哲学表达。它是一门关于线条、留白、结构与精神的艺术。它教会我们如何“观”世界，如何将外在的万物内化为个人的生命体验，最终通过笔墨，以一种含蓄、内敛却又深厚的方式，将东方特有的宇宙观和人生哲学呈现在观者面前。本书所梳理的流变，正是对这一东方美学精神持续探索的过程。

作者简介

陈伯达（1904年7月29日－1989年9月20日）

　　原名陈建相，字尚文，福建惠安人，中国共产党、中华人民共和国政治人物、理论家。

　　陈伯达曾是中共中央重要文胆，长期担任《红旗杂志》主编，后来担任中央文革小组组长，在中共八届十一中全会上增选为中共中央政治局常委，成为仅次于毛泽东、林彪、周恩来的中共「第四号人物」，是中共九届政治局五位常委之一。在毛众多秘书当中，陈伯达是担任秘书时间最长的一个，前后共达31年。1970年在中共九届二中全会后失势并失去人身自由，1972年7月陈伯达被打倒。1981年，被中国共产党列为「林彪、江青反革命集团」主犯之一，被判处有期徒刑18年。

　　陈伯达是中共「理论家」、「笔桿子」，他着有《人民公敌蒋介石》、《中国四大家族》、《评〈中国之命运〉》等。中华人民共和国成立后，着有《论毛泽东思想》和《斯大林和中国革命》。

缘起：孙立川／4
行书：仲晦于沪上／14
楷书：处事必宜多度人己所堪／15
楷书集诗联／16
行书：录哥德语／17
行书：龚自珍诗／18
行书：求是／19
草书：海鸣／20
楷书：录包慎翁《艺舟双楫》／21
行书：孙经世先生家书／22
行书：题渡江战役／24
楷书：实践是真理的标准／25
行楷对联／26
行书：录刘勰《文心雕龙》／27
行楷：录屈原《离骚》句／28
行楷：居安思危／29
行书：录马克思语录／30
行书：录昆明大观楼联文／31
草书：录李白诗／32
行书：毛泽东词／33
草书联：大海回风生紫澜  高山飞瀑曳明练／34
行草：知识是无尽的／35
楷书联／36
楷书／37
行书：文稿／38
楷书：劳谦／40
楷书：光华／41
行草／42
行草／43
行草：录龚自珍〈己亥杂诗〉第135首／44
草书：迈步／45
楷书：录书经秦誓／46
楷书：刘基〈司马季主论卜〉／47
行书：遇事虚怀观一是  对人和气察群言／48
行楷：风规自远／49
行书：录龚自珍〈己亥杂诗〉第252首／50
行草：客愁多白髪生／51
楷书：白居易诗／52
楷书对联／53
行书：录包慎翁《艺舟双楫》／54
行草：樵歌一曲众山皆响  松风满耳万壑争流／55
行书：录诸葛亮《诫子书》／56
行书：刘禹钖诗《玄都观桃花》／57
行书／58
行楷：录陶弘景《答谢中书书》句／59
行书：深思／60
行书／61
草书：达（自署）
行书：大小雅堂集／63
楷书：天马行空／64
行楷：录吕坤语／65
行草：飞雪迎春／66
楷书：节录《书经  无逸篇》／67
行书：集屈原《离骚》句／68
楷书联／69
行书：录毛泽东文／70
行书：刘禹钖句／72
行楷：为《泉州报》题名／73
行楷／74
行楷／75
行草：万里波涛／76
行书：万里波涛归海国  一山桃花木作香／77
砚铭：孙过庭《书谱》句／78
楷书对联／79
楷书：王国维〈文学小言〉／80
行草：独有英雄驱虎豹／81
行书：《红楼梦》作者曹雪芹诗／82
楷书／84
楷书联／85
陈伯达手书／86
天地图书出版《陈伯达书法集》书后 秦岭雪／87

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到这位书家的作品，是在一个偶然的机会下。当时正值我对中国传统文化产生浓厚兴趣的阶段，偶然看到一本介绍书画的书籍，其中就有他的一些作品，给我留下了深刻的印象。当时就下定决心要找一本他的专门作品集来细细品味。拿到这本《陈伯达书法集》后，我更是爱不释手。书中的每一幅作品都展现了他炉火纯青的书法技艺，无论行书、草书还是楷书，都写得极具功力。我尤其欣赏他作品中那种大气磅礴又不失细腻的笔触，既有古代书法大家的风范，又独具个人特色。每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，感受到不同的韵味。这本书不仅仅是字帖，更是一部充满智慧的艺术品。我喜欢在阅读之余，静静地欣赏这些作品，想象着作者在创作时的场景，感受他笔下的力量与柔情。这本书不仅丰富了我的视野，更在潜移默化中提升了我对美的感知能力。我常常会和朋友们分享这本书，向他们推荐这位杰出的书法家，希望更多人能领略到中国书法的魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我内心涌起的是一种久违的感动。在这个信息爆炸的时代，能够静下心来欣赏这样一本充满传统韵味的艺术作品，实属难得。书中的每一幅字，都仿佛拥有自己的灵魂，它们在纸上诉说着故事，传递着情感。我特别喜欢其中一些作品，字迹苍劲有力，又不失飘逸洒脱，展现了作者深厚的功力和独特的艺术风格。我曾尝试模仿其中几笔，但深知其中蕴含的学问和功夫非一日之功。这本书让我更加敬佩中国古代的书法大家，也让我更加珍惜这份宝贵的文化遗产。我常常会在工作之余，翻阅这本书，让那些优美的文字洗涤心灵，让那些刚劲的笔画激励自己。它就像一位沉默的朋友，总能在你需要的时候，给予你无声的支持和慰藉。这本书不仅仅是关于书法，更是关于一种生活态度，一种对美的追求，一种对历史的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，在我看来，更多的是一种精神的传承。我不是书法家，对于笔墨的讲究可能理解得不那么深入，但我能感受到字里行间流淌出的那种古朴、典雅的气质。它让我想起了小时候爷爷写毛笔字的场景，那种专注和认真的态度，以及完成后的那种满足感。翻开这本书，我仿佛看到了一个时代的缩影，看到了一种传统文人对艺术的追求和热爱。那些字，不仅仅是记录文字的符号，更是承载着情感、思想和历史的载体。我曾在一个雨天的下午，独自一人静静地坐在窗边，一边听着雨声，一边翻阅这本书。那些遒劲有力的笔画，在我的眼前跳跃，似乎在讲述着过去的故事。这本书有一种宁静的力量，能够让你在喧嚣的世界里找到片刻的安宁，回归内心深处。我常常会从中汲取灵感，不仅仅是在书法方面，更多的是在生活的态度上，去追求一种更加沉静、有内涵的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术气息，我第一眼就被它吸引住了。沉静的色调，简洁的排版，隐约能感受到一种深厚底蕴。拿到手中，纸张的触感温润而厚实，翻开扉页，墨香淡淡地飘散开来，仿佛一位饱经沧桑的智者正缓缓向你诉说他的故事。我迫不及待地翻阅，虽然我并非书法专业人士，但那些字迹仿佛自带生命，或龙飞凤舞，或端庄秀丽，每一笔每一划都凝聚着书写者的情感与功力。看着这些作品，我不由得想象着书写者当时的心境，是在挥斥方遒的豪迈，还是在淡泊宁静的抒怀？那种穿越时空的精神共鸣，是阅读一本书最奇妙的体验之一。我特别喜欢其中几幅作品，那些字形的变化，墨色的浓淡，以及章法的布局，都让我感受到了一种超越文字本身的哲学思考。这不仅仅是一本展示书法作品的书，更像是一扇窗，让我得以窥见书写者的内心世界，感受到中国传统文化的博大精深。我常常会在某个安静的午后，捧着这本书，任由思绪随着那些飞扬的笔墨飘散，沉醉在那份独特的艺术魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对中国传统艺术稍有研究的读者而言，这本《陈伯达书法集》无疑是一份珍贵的礼物。它所呈现的不单是技巧的展示，更是艺术哲思的体现。我喜欢仔细揣摩每一幅作品的结构和章法，从字形的演变中，能够窥见作者对传统书法的深刻理解和创新。那些墨色的运用，浓淡干湿的变化，都如同音乐的起伏跌宕，富有生命力。我常常会拿出放大镜，细细观察每一笔的起承转合，去感受笔尖在纸上游走时的力道与速度。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于作者的创作空间，与他一同完成这幅作品。这本书对我而言，不仅仅是一本欣赏的书，更是一本学习的书，一本启发思考的书。它让我更加理解了“书为心画”的含义，深刻体会到书法艺术所蕴含的文化内涵和精神价值。每次翻阅，都能有新的收获，这种持续的知识和美感的滋养，是我非常珍视的。