图说中国书法史

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具体描述

字体为纬,时代为经,作者以深厚的功底、通俗而专业的论述,抽取出中国书法史的主线,剔除杂芜,熔铸一册。
  读者既能轻松鸟瞰浩瀚的中国书法历史源流,又可细品深读,将书法的艺术之美融汇于心,对技法、审美与修养都大有裨益。

本书特色

  ●书法爱好者可以得心应手欣赏及学习
  ●专业而通俗,雅俗共赏
  ●脉络清晰,讲解精彩,掌握书法史同时也增加艺术修养
  ●图片数量大,精美,内容丰富好读
探寻中华文明的瑰宝:一部关于中国古代建筑艺术的恢弘巨著 书名:《飞檐斗拱间的岁月回响:中国古代建筑艺术的千年流变》 内容概要 本书并非聚焦于笔墨丹青的“图说中国书法史”,而是将视角投向了另一项同样璀璨夺目的中国文化遗产——古代建筑艺术。这是一部试图全面梳理和深入剖析中国古代建筑自新石器时代萌芽至清末成熟这一漫长历史进程的百科全书式著作。全书以时间为轴,以地域特色和建筑类型为纬,力求构建一个立体、详尽的中国古代建筑的知识图谱。 第一部分:源起与奠基(史前至秦汉) 本卷追溯了中国建筑的最初形态。从仰韶文化的半坡遗址中发现的圆形与方形的穴居、半地穴居遗迹,探究了早期人居环境与自然哲学的初步结合。重点分析了良渚文化中高台建筑所展现的早期礼制观念与工程能力。 秦汉时期,建筑体系完成了从实用向制度化的飞跃。重点阐述了夯土技术的成熟及其在城墙、宫殿基址中的应用。着重解析了秦始皇陵工程的规模与组织能力,以及汉代阙楼制度对后世城市规划和宫殿形制的深远影响。汉代墓葬建筑(如画像石、画像砖所反映的模拟地下宫殿的构造)被视为研究汉代木构架体系的珍贵实物资料。这一部分强调了“天人合一”思想在选址和朝向确立中的基础地位。 第二部分:融合与规范——魏晋南北朝与隋唐气象 魏晋南北朝时期,由于政权更迭频繁和佛教的兴盛,建筑风格呈现出多样性和过渡性。本部分详尽考察了石窟寺建筑(如云冈、龙门)中印度犍陀罗艺术与中原本土建筑语言的碰撞与融合,探讨了佛塔的形制演变(由印度覆钵式向楼阁式的转变)。 隋唐是古代建筑的巅峰时期。本书将唐代建筑视为“大气磅礴、法度森严”的典范。详细分析了唐代木构架的尺度模数(如“材”与“分”的制度),以及斗栱结构在承重和装饰上的巅峰表现。通过对大明宫、阿房宫(文献复原)及唐代寺院(如佛光寺东大殿、南禅寺大殿)的精细解构,揭示了唐代建筑简洁、雄浑、严谨的风格特征。书中还辟有专章讨论了唐代台基、屋顶(如歇山、庑殿)的形制规范。 第三部分:精致与演变——宋辽金元时期的技术革新 宋代是中国古代科技发展的高峰,建筑领域同样不例外。本书详述了宋代建筑在结构上向着更加精巧、更具装饰性的方向发展。核心内容包括对《营造法式》的深度解读,分析了李诫的建筑规范如何将复杂的结构体系标准化、数据化。 重点剖析了斗栱的“飞檐化”趋势,即斗栱的比例加大,出跳增多,使得屋檐更加舒展优美。同时,书中也关注了园林建筑的兴起,如苏轼、米芾等文人对私家园林意境营造的贡献,探讨了建筑与山水画美学的结合。元代的建筑则展现了游牧民族带来的异域风情,特别是藏传佛教寺院在形制上的影响。 第四部分:集大成与集约化——明清的定型与装饰高峰 明清两代是中国古代建筑的集大成时期,标志着技术体系的最终定型,但同时也走向了装饰繁复的阶段。本书将重点放在官式建筑的严格程式化。 详细研究了紫禁城的布局理念,分析了其严格的轴线对称、等级森严的色彩(黄琉璃瓦、朱红墙)和结构体系。深入探讨了营造学社对清代官式建筑(如颐和园、天坛)的研究成果,特别是对“官式做法”中木作、瓦作、彩画做法的细致分类。 本卷也关注了地方性风格的崛起:徽派建筑的马头墙与砖雕、苏派建筑的精细园林布局、岭南建筑的通风与防潮设计。书中通过对比官式建筑的“威严”与地方建筑的“灵动”,展现了中国建筑艺术的广阔面向。最后,总结了清末在西方思潮影响下,传统建筑技艺面临的挑战与坚守。 本书的特色与价值 本书的独特之处在于,它不满足于对著名古迹的图解,而是致力于还原建筑背后的工程逻辑、材料科学、社会制度和审美哲学。书中包含了对建筑构件(如梁架、穿斗、榫卯)的结构原理的严谨分析,以及对建筑空间(如殿、堂、亭、桥)功能与象征意义的深入阐释。它旨在为读者提供一个清晰的脉络,理解中国古代建筑如何用木石之材,承载了数千年的历史重量与文化理想,是中国文化史中不可或缺的物质载体研究范本。

著者信息

作者简介

刘涛

  1953年生于武汉。1982年毕业于武汉大学历史系,留校任教。现任教于中央美术学院中国画学院。长期从事中国书法史、书法技法的教学与研究。主要研究领域为汉魏两晋南北朝书法史、敦煌写经书法、王羲之书法。发表研究论文四十余篇。着有《中国书法史‧魏晋南北朝卷》(获第六届国家图书奖)《书法丛谈》《书法欣赏》《中国书法》等六种。编註《中国书法全集‧王羲之王献之卷》《四山摩崖刻经》《大串联》等。

图书目录

第一章 书法这门艺术
一、书法的基本特点
二、书法的艺术性与书法观念
三、书作与印章
 
第二章 汉字起源与字体演变
一、汉字起源与仓颉造字
二、字体的演变
三、书体的种种名称
四、书体的「破」与「立」
 
第三章 先秦时期的文字书法
一、殷商甲骨文书法与墨迹
二、殷商、西周的金文书法
三、春秋战国时期书法
 
第四章 篆书
一、篆书的书法特征
二、秦朝小篆
三、汉朝篆书
四、三国两晋南北朝篆书
五、唐朝篆书
六、宋元明时期篆书
七、清朝:篆书书法的复兴
 
第五章 隶书
一、隶书的书法特征
二、古隶
三、汉隶:简牍与碑刻
四、东晋的「变态」隶书
五、唐隶
六、清朝:隶书书法的复兴
 
第六章 草书
一、草书的书法特征
二、汉朝草书
三、天下第一帖:陆机《平复帖》
四、王羲之的「今草」
五、「颠张狂素」
六、黄庭坚的「理性」草书
七、元明清草书
 
第七章 行书
一、行书的书法特征
二、行书法典:王羲之《兰亭序》
三、王献之的行草书
四、颜真卿《祭侄稿》
五、苏轼《黄州寒食诗帖》
六、擒纵有致:黄庭坚的行书
七、沉着痛快:米芾的行书
八、历代行书述略
 
第八章 楷书
一、楷书的书法特征
二、钟繇:正书之祖
三、王羲之的「今体」楷书
四、北魏后期的楷书
五、唐楷五家
六、流美稳便的「赵字」
 
第九章 书法家
一、最初的书法家
二、「能书」与「书圣」
三、书法与仕途
四、书法家与抄书写碑
 
第十章 书画同源
一、「书画同源」说前传
二、张彦远与「书画同源」说
三、「书画同源」说后传
 
图目

图书序言

图书试读

第一章 书法这门艺术
 
1925年,梁启超受聘清华学校(1928年更名清华大学),担任国学研究院导师。翌年,梁启超为清华学校教职员书法研究会作了一次演讲,他说:「美术,世界所公认的为图画、雕刻、建筑三种。中国于这三种之外,还有一种,就是写字。」这里说的「美术」是舶来的新名词,指造型艺术。「写字」,即我们今天所说的书法。梁启超说,中国人的「写字」有四美:线的美,光的美,力的美,表现个性的美。这是他把「写字」列为「美术」的理由。
 
20世纪30年代,林语堂用英语写了一部书,名为《吾国吾民》,在美国出版,向西方世界介绍中国和中国文化,也谈到中国的书法:
 
书法提供给了中国人民以基本的美学,……如果不懂得中国书法及其艺术灵感,就无法谈论中国的艺术,……通过书法,中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力,……这样,书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语,我们可以把这些术语所代表的观念看作是中华民族美学观念的基础,……在书法上,也许只有在书法上,我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。
 
也有学者认为书法不是艺术。1933年4月末,一群风华正茂的学者聚在梁宗岱家晚餐,席间谈到书法,郑振铎「力说书法非艺术」,而其他人都不同意他的看法(《新文学史料》,1981年第4期《朱自清日记》)。郑振铎之所以持这种观点,大概出于两个原因:一是西方艺术没有书法这个门类,二是书法的实用性很强。
 
古代社会里,文字书写的实用性和艺术性之间并无泾渭分明的界限。汉朝那些隶书碑刻摩崖,出于颂德、记事的实用之需,书写者按照当时规范的正体隶书来写,时过境迁,却成为隶书艺术的典范。日常通问候的尺牍书疏,晋朝士人借以显示自己的文辞修养、书写技艺,后人贵为「法书」「法帖」。东晋书家王羲之的《兰亭序》、唐朝书家颜真卿的《祭侄稿》,当时不过是信笔写下的文稿,经意于文,无心于书,却成为书法史上的经典之作。

用户评价

评分

我是在朋友的推荐下购买这本《图说中国书法史》的,没想到它带给我的惊喜远不止一点点。这本书最让我印象深刻的是它对书法艺术的解读非常到位,不仅仅停留在文字的层面,而是将书法置于更广阔的历史文化背景下进行审视。例如,书中会结合当时的社会思潮、哲学理念、文学艺术的发展来解释某种书体或风格的形成原因。我特别喜欢书中对于“写意”等抽象概念的解释,通过大量的具体例子,让我能够理解书法背后所蕴含的中国人的精神情怀和审美追求。这本书让我感觉,书法不仅仅是技巧的展示,更是情感、思想、甚至生命状态的表达。

评分

对于我这样一个初学者来说,《图说中国书法史》简直就是一座宝库!我一直想学书法,但又不知从何入手。这本书从最基础的汉字起源讲起,循序渐进地介绍了各种书体的特点、用笔方法、结构布局,甚至还提到了书写工具的选择和保养。我最喜欢的是书中专门开辟了一个章节,讲解了如何欣赏书法作品,从笔画、结构、章法、墨色等多个维度来分析一幅字的好坏。这让我觉得,原来欣赏书法不再是“看热闹”,而是有方法、有门道的事情。书中还附带了许多名家作品的临摹指导,这对我以后实际练习非常有帮助。

评分

这本《图说中国书法史》实在是太让人惊喜了!我一直对中国传统文化情有独钟,书法更是其中一颗璀璨的明珠。拿到这本书,我简直就被它深深吸引住了。书的装帧设计非常精美,拿在手里就感觉很有分量,一看就是用心之作。翻开内页,我首先被震撼的是那些精选的历代书法名家作品,简直是一场视觉的盛宴!从甲骨文的古朴神秘,到金文的庄重浑厚,再到篆书的圆转流美,每一页都仿佛将我带回了那个朝代,亲眼见证了汉字演变的每一个重要节点。书中的配图极其考究,不仅有清晰的碑帖拓片,还有大量与书法相关的历史文物、人物画像,甚至还有当时的书房陈设图,这让我对书法产生的历史背景有了更直观的理解。

评分

我一直以为书法离我很遥远,最多只是欣赏一下好看的字。但《图说中国书法史》彻底改变了我的看法。它以一种非常易懂的方式,将中国书法的发展脉络娓娓道来。作者并没有堆砌晦涩难懂的专业术语,而是用通俗易懂的语言,结合生动的图解,将每个时期的代表性字体、风格特点以及关键人物都介绍得清清楚楚。比如,在讲到王羲之的时候,不仅仅是提到《兰亭序》,还穿插了他的人生经历,以及当时书坛的氛围,这让我对他的艺术成就有了更深刻的认识,觉得他不仅仅是书法家,更是一位有血有肉的人物。书里还特别提到了书法在不同历史时期所扮演的社会角色,比如在官场、文人雅集中的应用,这让我觉得书法不仅仅是艺术,更是承载历史文化的重要载体。

评分

说实话,我买这本书之前,对书法史的了解仅限于几个耳熟能详的名字,比如颜真卿、柳公权。但《图说中国书法史》的丰富度和深度完全超出了我的预期。它系统地梳理了从上古时期到近现代的书法发展历程,让我看到了一个完整而生动的书法演变图景。我特别喜欢书中对各个朝代书法风格演变的分析,比如唐朝书法如何走向集大成,宋朝的尚意如何形成,明清时期碑学兴起等等。这些内容都配有大量的例证,让我能够清晰地看到不同风格之间的传承与创新。更让我惊喜的是,书中还涉及了一些鲜为人知的书法流派和地方特色,这让我感受到中国书法文化的博大精深,远非我之前所能想象。

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