异想天开之隐笔挥毫：草书极速入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎坊间草书百家各异，笔顺莫衷一是，本书率先提出草书极速入门，方便易学。
　　◎学习草书不仅能凸显中国文字艺术之美，更能增进美学态度并激发创造力。
　　◎结合资讯技术，附「隐笔挥毫」DVD，让学习者可以不断反覆模拟草字书写的现场过程。

　　电脑打字永远不会全然取代手写文字，一般手写文字好像是人类行走的本能，快速书写则恰似快跑是可以培训的技能，而草字绝对是快速书写最有效的字体。

　　但，中文虽有草书惜乎百家各异，笔顺莫衷一是，人们想学好快速书写的草书却是苦无门径，于是作者摆脱偏摹某体的迷思，蒐罗草书字典、字海，比对各家写体逐字推敲、整理，统合成较为方正的字形、字构、笔顺，使其较为明确、易解、易记，以阐释草书的基本写法，率先提出草书极速入门，对草书入门有良好的助益。

　　草书不仅是科学时代的书写工具，书法之美及趣味性、艺术性、个性还是以草书为最，写草书的笔法运用几乎可以随心所欲地追求自己独特的创作，因此更能增进美学态度并激发创造力。

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《墨海拾遗：古代书法中的隐逸情怀与笔墨哲学》 导言：探寻笔墨背后的精神世界 在中国浩瀚的文化长河中，书法无疑是一朵璀璨的奇葩。它不仅是汉字的书写技艺，更承载着深厚的哲学思想、审美情趣和文人精神。本书《墨海拾遗：古代书法中的隐逸情怀与笔墨哲学》旨在超越单纯的技法教学，深入剖析古代书法艺术背后的文化意涵，特别是那些与隐逸思想和哲学思辨紧密交织的笔墨风骨。我们将穿越历史的烟尘，追溯那些伟大书法家们在创作时的心境与抱负，探讨“书为心画”的真谛。 第一章：魏晋风骨——隐逸思潮下的书法自觉 本章聚焦于中国书法史上一个至关重要的转折点——魏晋时期。在那个“竹林七贤”与玄学盛行的年代，士人们开始将个人的生命体验和对自由的渴望融入到艺术创作之中。 1.1 乱世之下的精神避难所： 探讨汉末至魏晋的社会动荡如何促使知识分子转向内心世界，书法作为一种自我救赎和精神寄托的方式应运而生。我们将分析在动荡不安的环境中，书法家如何通过对笔势的掌控来确立对混乱世界的内在秩序感。 1.2 王羲之与“自然天成”的审美追求： 重点研究王羲之的书法成就，但视角将集中于他如何将道家“无为而无不为”的思想融入笔端。他的行书和草书，看似信手拈来，实则蕴含着对自然法则的深刻理解。我们将剖析“之”字和“乐”字的多次变化中，所体现的对“变化而不离其宗”的哲学思考。这不是关于如何写得像王羲之，而是理解他为何那样写。 1.3 钟繇与隶楷的蜕变： 考察钟繇在楷书定型过程中的贡献，着重探讨他如何将古朴的隶书笔意融入到日趋规范的楷书中，这象征着对古老传统的一种温和的坚守，反映了士人在变革中的审慎态度。 第二章：书法的“骨力”与文人内敛的品格 本章深入探讨书法中“骨力”这一核心概念，并将其与古代文人的道德修养和内敛品格联系起来。 2.1 “骨法用笔”的内在逻辑： 阐释“骨”并非指僵硬的线条，而是指支撑结构、贯穿气韵的力量感。我们将通过对笔锋提按顿挫的精微分析，揭示如何通过线条的“瘦劲”来表达文人坚韧不拔的节操，而非张扬的世俗之气。 2.2 颜真卿的“忠义”与“厚重”： 分析唐代颜真卿楷书的雄强之美，阐述其“颜体”的博大精厚如何与他力挽狂澜的忠君爱国情怀相呼应。这不是简单的“写得大”，而是通过结构上的严密、笔画上的丰满，来表达一种对社稷安危的深切担当。 2.3 欧阳询“险劲”中的中和之道： 探究欧阳询楷书之“险绝”，如何在险峻中保持平衡，这恰恰体现了儒家中庸之道的最高境界——在极端中寻求和谐，在对立中实现统一。 第三章：笔墨的禅意——宋代士大夫的书画同源 进入宋代，书法与绘画的界限日益模糊，哲学思辨更加深入，转向对“意境”和“趣味”的追求。 3.1 宋四家：从技法到心性的跨越： 详细解析苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家在书法上的独特贡献。 苏轼的“我行我素”： 探讨苏轼如何以“丰腴平淡”的书风对抗当时推崇的险怪之风，其背后是对个性自由和内在安适的追求。 黄庭坚的“长枪大戟”： 分析黄庭坚如何以奇崛的长撇和大开大合的结构，来表达他独特的生命力和对传统“法度”的突破。 米芾的“风樯阵马”： 将米芾的“刷字”视为一种彻底解放个性的行为，探讨其对“禅机”和瞬间灵感的捕捉，体现了文人对世俗束缚的彻底挣脱。 3.2 书写中的“书卷气”与文人自省： 讨论宋代士大夫如何通过书法来彰显自身的学养和品位，即所谓的“书卷气”。这种气质是通过长期阅读、修身养性，最终在笔端自然流露出来的，它与世俗的功名利禄无关，是纯粹的精神交流。 第四章：元明清的继承与反思——传统的重塑与个性的张扬 晚期书法的发展，呈现出对前人经典的再解读和对个体情感表达的强化。 4.1 赵孟頫的“复古”情结与文化身份认同： 探究赵孟頫在元代环境下，倡导“复归晋唐”的深层原因，这不仅是审美上的回归，更是对宋亡后传统文人身份的一种文化坚守。 4.2 文徵明与吴门画派的书法底蕴： 分析明代吴门书派如何将文人的闲适情怀融入到对晋唐楷法的钻研中，其作品中的秀润和平和，是江南文人安逸生活的一种写照。 4.3 清代碑学兴起与“野逸”的回归： 考察清代中后期碑学的崛起，讨论以邓石如、康有为为代表的书法家如何从金石中汲取力量，反叛馆阁体的柔媚，以求在雄浑、古拙中重拾魏晋的“野逸”精神，这代表着文人对僵化体制的又一次精神反抗。 结语：笔墨尽处是人生 全书总结认为，古代书法艺术的生命力，源自于创作者对生命、自然和社会的深刻体悟。每一笔的提按，每一个结体的布局，都映射着书写者的哲学立场和人格操守。本书带领读者，不是去模仿某一种字体，而是去感受那份穿越时空的历史厚重感和文人独立于世的傲骨，最终领悟笔墨在表达个体生命经验中的无限可能性。阅读此书，如同与古代的智者进行一场跨越千年的精神对话。

作者简介

张弘

　　本名张志弘，1947年生。
　　一个纯粹、无师承、非科班出身的台湾自由派书、画、摄影玩家。
　　军中四年，职场十五年，商场廿年。

　　2009年退休后致力于平板触控技术应用于草书教学研究；
　　2013年起开始于FB网路上建置粉丝专页分享「释庐习草」迄今。
　　2015年起投入「为爱而演」公益巡演活动行列，掌纪录片录影及影片剪辑制作；已完成发表于 YouTube 之纪录片94部。

常用1560字
诗词句选100首
附录：张弘行草小品

推荐序

电脑时代必学草书

　　《礼记‧学记》：
　　虽有佳肴，弗食，不知其旨也；虽有至道，弗学，不知其善也。

　　我说：
　　虽有草书，弗学，不知其妙也。

　　电脑打字永远不会全然取代手写文字，一般手写文字譬如是人类行走的本能，快速书写恰似快跑是可以培训的技能，而草字绝对是快速书写最有效的字体。

　　中文虽有草书惜乎百家各异笔顺莫衷一是，人们想学好快速书写的草书却是苦无门径，欣见张弘先生率先提出草书极速入门大作，对于希望学习草书者有极大的便利与助益。

　　书写草书确能增进美学态度并激发创造力，而中文迄今尚未能研订出一套标准的正草，期待政府单位、专家先进重视草书的价值，积极研订如英文的小写体、日文的平假名，一套以楷书笔顺为本的正草标准教范颁佈与楷书并行自幼学起。此历史性的文字演进，应不仅利于书写中文的快速与实用性，也更能凸显中文之美、文字艺术的创作与发挥。


作者序

　　一、草书虽然不是由楷书演变而来，大部分的草体字仍可借由楷书简、美、顺的变化辨识，这类字虽然具有一定的草体规则，但是草体字本来就草，各家的写法只要稍有变化，不熟识草体规则的人看不同写法的字就难免混淆不清，搞不懂究竟该怎么辨识、该怎么个写法才算对。少部分的草体字跟楷书根本扯不上边，这类字大体上是前辈创自篆隶或更早的象形字，或甚至于仅仅因为那字是某位大师写的，后学者就跟着有样学样地承袭流传下来而成为后代通用的草字。这类字非得常写才能熟记，所以说学草书不容易。话虽如此，论书法之美及趣味性、艺术性、个性还是以草书为最。原因就在于只要「不太违草体规则」，写草书的人笔法运用几乎可以随心所欲地追求自己独特的创作。

　　二、作者于识、写草书的学程中，深受不得其门而入之苦，不得已，以最笨之方法蒐罗草书字典、字海，比对各家写体逐字推敲、研判、练写、整理、统合，摆脱偏摹某体之迷思，为使其较为明确、易解、易记，乃自制自习字帖，以较为方正的字形、字构、笔顺阐释草书的基本草法，近几年来反覆练习、琢磨、修正，并结合电脑、平板软体之应用，将最近一次书写过程完成「隐笔挥毫」之全程录影，除将习草脚本集结成册，并将「隐笔挥毫」影片制作成长达近六个半小时的DVD光碟发行分享，期能对草书有兴趣入门的朋友提供有效帮助。

　　三、本书用字的主要参考书：
　　1.《草书大字典》上海书画出版社；
　　2.《书法大字海》北京商务印书馆。
　　该二典收录约四千伍佰字，每字各收录魏晋以来数位至数十位书法名家真迹。

　　四、本书用字草法採选原则：
　　1. 草法可理解性高，可解释为何如此草法的字。
　　2. 草法理解性低甚至无法理解者，但具备过半以上名家採写之通用草法。
　　3. 草体字形优美、字构易懂的字，否则虽符上述二原则，宁可舍弃不用而以行书代替。

　　五、『常用1560字』大致依部首顺序编排，大多具有异字共用部首的代表字。
　　建议对每个字多做解析探讨而非强记，一旦理解为何可以如此写，就容易了！

　　六、本书之书体，为提供观摩字形、字构、笔顺、笔势之参考，并非范例。草书迷人的地方就在「个性化」，它没有范例！

　　七、拙作谬误难免，敬请不吝指正，不胜感荷！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，书写艺术最迷人的地方在于它能够瞬间将思想转化为可见的形态，这种直接性是其他艺术形式难以比拟的。我是一名设计师，虽然日常工作中需要大量的手绘，但那更多的是功能性的表达，而我内心深处渴望的是一种能够真正抒发个人情感、表达内心世界的书写方式。我曾尝试过一些传统的书法练习，但总觉得过程过于漫长和刻板，很难让我坚持下去，也难以看到立竿见影的效果。我需要的是一种能够让我快速入门，并且能迅速体会到创作乐趣的学习路径。这本书，从它那充满想象力的书名就能看出，它所强调的可能并非是循规蹈矩的技法，而是一种更注重“意境”和“神韵”的表达。我特别想了解书中是如何将那些抽象的、难以捕捉的“意念”转化为流畅而富有力量的笔墨的，这对我来说是一个巨大的挑战，也是我一直以来非常向往的境界。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够真正享受到笔尖在纸上飞舞的那种自由与畅快。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一本让我眼前一亮的书，它在书架上脱颖而出，封面设计非常独特，充满了艺术的感染力，让人忍不住想要一探究竟。我一直以来对书写艺术都怀有一种莫名的热爱，但由于缺乏系统性的指导，自己的练习总是断断续续，进步也十分缓慢。我常常在想，如何才能让我的笔墨更加流畅、更加富有表现力？如何才能在快速的书写过程中，依然保持作品的韵味和美感？这本书似乎就给了我这样的一个希望。我非常期待书中能够提供一些能够帮助我“解放双手”的练习方法，让我能够摆脱那些条条框框的束缚，真正做到挥洒自如。我希望能从这本书中学习到如何让自己的笔触更加灵动，如何让墨色产生丰富的变化，从而让我的作品充满生命力。我渴望的是那种能够快速提升我书写能力，并且让我充满创作激情的指导，而不是那些枯燥乏味的理论讲解。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是为您量身定制的五段不同风格的读者书评，每段都详尽且避免了重复提及书名或内容： 我最近终于得偿所愿，入手了一本关于笔墨技艺的进阶读物，那装帧设计就充满了艺术家特有的那种不羁与灵动，封面那随性却又蕴含力量的线条，仿佛预示着里面隐藏的并非寻常的技法讲解，而是对一种自由挥洒精神的召唤。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也极佳，泛着淡淡的墨香，让人还没翻开就心生期待。我一直以来都对那种笔尖行云流水、墨色浓淡变化随心的表达方式神往不已，总觉得那是将内心最直接的情感转化为视觉语言的绝佳途径。但说实话，一直以来都觉得门槛很高，那些大师的作品看久了，总感觉自己离那种境界太遥远，既怕下笔就出错，又怕练了半天不得其法。这本书的出现，似乎为我点燃了一盏指路明灯，光是看目录，就已经能感受到作者那种循序渐进、化繁为简的教学思路。我尤其期待里面关于如何“捕捉”那一闪而过的灵感，并将它们迅速固化在纸上的方法论，这对我这个常常脑海中灵感如潮，却苦于无法及时抓住并有效表达的人来说，简直是救星。希望这本书能帮助我打破思维定势，真正做到“意在笔先，笔随心动”，让我的创作之路不再是小心翼翼的摸索，而是充满了自信与洒脱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在纸面上仿佛被施了魔法般的墨迹深深着迷，总觉得那是一种能够直接触及灵魂的表达。我的工作虽然与艺术沾边，但更多的是理论研究，动手实践的机会并不多。然而，内心深处一直有个声音在呼唤着我，想要去尝试用笔墨来表达内心的情感和思考。我并非没有尝试过，但每次提起笔，总会陷入一种莫名的焦虑，害怕写不好，怕辜负了脑海中的想法。我需要的是一种能够快速上手、并且能让我感受到进步的书写体验。我看过市面上很多关于书法的书籍，大多都过于理论化，看得我云里雾里，很难找到切入点。而这本书，从它的名字就能感受到一种轻盈、活泼的气息，似乎暗示着它并非是那种严肃的学术著作，而是更侧重于一种实践性的指导。我特别希望能在这本书中找到一些能够帮助我快速掌握核心技巧的方法，让我在短时间内就能感受到自己的变化，从而建立起继续深入学习的信心。我期待的是那种“点石成金”的指导，让我能很快地将那些脑海中飘忽的意象，化为纸上生动的笔墨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个偶然的机会，在一间古色古香的书店里，被一本关于书写艺术的书籍所吸引。它摆放的位置不算显眼，但那封面上用一种颇具张力的笔触勾勒出的飞白，却瞬间抓住了我的目光。我不是科班出身，对传统的书法理论了解不多，更别提什么“法帖”之类的高深概念了。我一直以来都是凭着自己的一腔热情在摸索，虽然也临摹过不少字帖，但总感觉自己的作品缺乏一种生命力，一种源于内心的鲜活感。很多时候，我感觉自己被那些所谓的“规矩”束缚住了，写出来的字虽然工整，却如同机器印刷一般，没有灵魂。这本书，从它的封面设计就能看出，它所倡导的并非是刻板的模仿，而是一种更加自由、更加个人化的表达方式。我非常渴望学习如何在这种自由的书写状态下，依然能够保持清晰的章法和独特的风格，不至于沦为“野狐禅”。里面的讲解，我特别期待它能提供一些具体的练习方法，能够帮助我打破固有的僵化思维，让我的笔墨能够更自由地舞动起来，真正做到“笔不惊人死不休”，写出真正属于自己的、充满个性的作品。