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　　陈师曾入室弟子、书法大家俞剑华对书法从进阶到提升的全面指导

　　书法指南之类的普及读物，可谓多矣！而由一位中国美术史论泰斗、知名书画家写就的这种入门小书，却是难得。后世学者评价这本《书法指南》：这是一本道、理、法俱全的，真正意义上的「指南」。

《光影的魔术：电影摄影技术与艺术》 内容简介 本书旨在深入探讨电影摄影的理论基础、技术实践及其在光影叙事中的艺术表达。我们不再讨论笔墨纸砚的哲学意境，而是将视角聚焦于动态影像的构建过程，探索如何通过光线、镜头、景别和运动来塑造视觉体验，驱动叙事节奏，并最终实现导演的艺术构想。 第一部分：光影的本质与感知 本部分将从物理学和心理学的角度剖析“光”在电影中的作用。光不仅仅是照明工具，更是情感的载体和叙事结构的一部分。 1. 光线的物理属性与美学转化： 深入解析色温、显色指数（CRI）、光质（硬光与柔光）对画面氛围的影响。探讨如何利用自然光、钨丝灯、LED等不同光源的特性，模拟一天中不同时段的光照条件，并创造出超现实或高度风格化的视觉效果。 2. 曝光的科学与艺术： 详细讲解光圈、快门速度、ISO（感光度）这“曝光三角”如何相互制约与协同作用。区分技术层面的精确曝光与艺术层面的“故意欠曝”或“过曝”，分析不同曝光策略对画面层次感和情绪烘托的贡献。 3. 色彩心理学与电影调色： 电影的色彩不再是简单的还原，而是强烈的心理暗示。本章将梳理色彩理论，从互补色、对比色到三原色在电影中的应用。介绍后期数字中间调（DI）流程，分析如何通过LUTs（查找表）和色彩分级，赋予影片特定的时代感、地域感或心理基调。例如，高饱和度的暖色调常用于表现怀旧或热情，而低饱和度的冷色调则倾向于表现疏离或压抑。 第二部分：镜头的语言与构建 镜头是摄影师的“眼睛”，其选择和运用直接决定了观众的观察视角和心理距离。 1. 焦距的魔力： 系统分类和对比广角、标准和长焦镜头的功能。广角镜头如何夸大景深和空间感，制造压迫或开阔的感受；长焦镜头如何压缩空间、分离主体与背景，增强戏剧冲突。探讨特殊镜头如鱼眼、移轴镜头在特定场景下的颠覆性应用。 2. 景深控制与焦点引导： 深入解析光圈、焦距和物距共同决定的“景深”概念。如何运用浅景深将观众注意力精确锁定在角色或关键道具上，制造视觉焦点；又如何利用大景深保持环境信息完整，构建宏大叙事背景。讨论“焦点跟随”与“焦点转换”在叙事节奏中的作用。 3. 镜头运动的语法： 不仅仅是摇（Pan）、移（Tilt）、跟（Follow），而是将镜头运动视为一种叙事动词。分析斯坦尼康（Steadicam）带来的流畅、主观的沉浸感；摇臂（Jib/Crane）所营造的史诗感或俯瞰视角；以及手持摄影的真实感与不稳定感。重点阐述“虚拟摄影机”的概念，即如何通过镜头的组合运动来模拟人眼的自然观察方式或非自然的心理状态。 第三部分：场景设计与技术整合 成功的电影画面是摄影师、美术指导和灯光师高度协作的产物。 1. 室内场景的布光策略： 详细讲解三点布光法（主光、辅光、轮廓光）在不同情绪下的调整。分析如何使用遮光板、柔光箱、旗板等附件来“塑造”光线，而非仅仅“照亮”。重点讨论如何通过光线的方向（顶光、侧光、逆光）来勾勒人物的性格轮廓或隐藏其部分信息。 2. 运动场面与特殊环境的挑战： 针对夜戏、水下拍摄、高速运动、以及需要使用绿幕/蓝幕进行合成的场景，提供具体的解决方案。如何在高动态范围（HDR）下保留亮部和暗部的细节；如何解决运动模糊（Motion Blur）与画面清晰度的平衡问题。 3. 数字时代的工作流程与标准： 介绍从数字电影机（如ARRI、RED、Sony系列）的选择，到RAW格式的采集、管理和代理（Proxy）流程。探讨感光元件（如全画幅、Super 35）对画面风格的影响，以及如何确保技术规格符合最终的发行标准（如4K、HDR母带制作）。 第四部分：风格的塑造与叙事服务 本书的核心观点是：技术必须服务于故事。摄影师的最终目标是成为视觉叙事的高级翻译者。 1. 风格的继承与创新： 通过对经典电影（如黑白电影中的高对比度表现主义、新浪潮电影的纪实风格、现代商业大片的视觉奇观）的案例分析，总结出可识别的视觉风格。鼓励摄影师建立属于自己的“视觉词汇库”。 2. 构图的层次性与引导性： 超越三分法，探讨如何利用前景、中景、背景的层次来构建画面深度和叙事密度。分析引导线、负空间（Negative Space）和视觉重量在引导观众视线流向中的隐秘作用。 3. 摄影指导的职业素养与合作： 强调摄影师在片场作为创意核心的领导地位，以及与导演、制片人、美术部门进行有效沟通的技巧。探讨如何将预算、时间限制转化为创造性的约束，最终实现既符合艺术追求又满足制作需求的视觉效果。 本书适合电影专业学生、独立制片人，以及所有对电影制作幕后充满好奇心的爱好者深入学习和参考。它提供的是一个完整的技术与艺术的思考框架，引导读者从“看到”影像，提升到“理解”影像，最终学会“创造”影像。

作者简介

俞剑华

　　1895—1979，山东济南人，为陈师曾入室弟子，是20世纪着名的美术教育家、书画家，海内外享有盛誉的美术史论泰斗。至今国外研究中国美术史的学者，仍然以他的着作作为基本读物，或直接引用他的论着。主要着作有《中国绘画史》、《国画通论》、《书法指南》、《中国古代画论类编》、《历代画论大观》、《中国美术家人名辞典》等。

第一编 总论
第一章 绪言
第二章 求师
第三章 天才
第四章 学力
第五章 学程

第二编 用具
第一章 用具之必要
第二章 笔
第三章 墨
第四章 纸
第五章 砚
第六章 其他文房用具

第三编 碑帖
第一章 碑帖总说
第二章 拓本
第三章 印本
第四章 丛帖

第四编 运笔
第一章 执笔
第二章 笔法

第五编 点画
第一章 点画总论
第二章 点画分论
第三章 永字八法
第四章 偏旁

第六编 结体
第一章 结体之原理
第二章 欧阳询书「三十六法」
第三章 李淳「大字结构八十四法」
第四章 九宫格

第七编 书体
第一章 书体总论
第二章 书体分论

写在前面

　　吾师俞剑华先生，是二十世纪着名的美术教育家、书画家，海内外享有盛誉的美术史论泰斗。

　　先生一八九五年出生于山东济南，原名琨，字剑华，后以字行，为陈师曾入室弟子。毕业于北京高等师范学校手工图画科。擅长中国画（山水、花鸟）、水彩画、铅笔画、书法、美术史论、中国文学等。历任暨南大学教授、上海学院院长、中央美术学院民族艺术研究所研究员等职。

　　先生一生生活俭朴，端方笃厚。从事美术教育六十年，桃李满天下。除教学外，他不是外出写生考察，就是伏案着书立说，写字作画。如蜂酿蜜，如蚕吐丝。尤其在中国美术史、中国画论遗产的整理与研究上，作出了巨大的贡献，为美术史论界所罕见。着名画家胡佩蘅在《参观俞剑华先生画展》一文中写道：「这次展出的手稿叠起来，真不止『等身』的，一本一帙，一页一行，乃至一点一画，都是俞老付出艰苦劳动得来的，而且大部分是解放后的收获。俞老虽年近古稀的高龄，而孜孜不倦如此。」先生的主要着作有：《中国绘画史》、《国画通论》、《书法指南》、《中国古代画论类编》、《历代名画记》标点註释、《宣和画谱》标点註释、《历代画论大观》（十二卷）、《敦煌艺术考察记》（上下册）、《中国美术家人名辞典》等。

　　其中《书法指南》是一本指导学习书法之途径与基础知识的教科书。其时，新文化运动的余韵尚在，先生深受新文化运动影响，热情支持并积极参与新文化运动，但是他对新文化运动的弊端也看得非常清楚。新文化运动的功绩有目共睹，但是其中的民族虚无主义非常严重，对中国传统文化的争论中有强烈的民族虚无主义的倾向。当时对中国传统文化的争论有许多政治性因素，革命的激情淹没了对民族文化的自豪感，且倡导中国传统文化革命的又有许多是对传统文化一知半解、不甚了了的政治人士，许多认为革命就要彻底的人士，倡导全盘西化，否定传统文化。先生深刻地认识到新文化运动的矫枉过正，认为绝不能以西代中，主次不分。他认为传统文化复兴大有希望，在传统文化自身内部有改良的可能。他认为：「教育之于国家，各有其特性，各有其专长，各有其发荣滋长之道，各有其补偏救弊之法。如衣之适于寒者，必不适于温；药之适于泻者，必不适于补。今一切不顾，见人之用之而效也，而亦採而用之，不问其适当与否，其弊诚令人不寒而慄矣。」正是基于这样清醒的认识，先生力图拉近传统文化与人们的距离，力图通过自己的努力，使传统文化成为普通民众能够理解、能够学习而非遥不可及的空洞理论，《书法指南》正是在这样的背景下写作的。当时书法领域谬种流传，正如先生在《书法指南》中所言：「今日学校之中，虽科学之幼稚如故，而书法之陵迟乃莫可救药，以支离错误为习惯，视规矩准绳为迂腐，书法之坏，至此极矣！」在这样的情势下，一本匡正谬误、宣明意义、指导方法的《书法指南》就显得尤为重要。

　　在《书法指南》的《绪言》中，先生详细阐释了《书法指南》的目的：「在此应用为目的者，固可与此中寻得其入门之方法，与适用之技能，即以美观为目的而欲养成书家者，亦为必修之阶级，于此可筑其坚固之基础。惟书法之成就，由于技能之练习者多，由于知识之研究者少。学者苟能依本书指示之方法，加以努力不息之练习，始能有成……本书所述，採古人之议论，衡以个人之经验，期其有裨实用，无背大雅。其有涉于玄妙、空疏及偏激之言，概不列入，志在叙述书法之全概念及初学应具之常识……」在这本书中，既有初学者得入门径的方法，又有已窥门径者进阶的法门，亦简亦繁，直奔要义又条分缕析，使读者知从何处入手，何处努力。

　　先生是学贯古今的大学者，又是书画家，他既有学者渊博的学识，又有书法绘画的深入体验，他很清楚什么样的指南对读者来说是真正切实可行、有可操作性的。因此《书法指南》既囊括了书法史上的经典理论，又有具体的操作步骤，语言平易朴素，是道、理、法俱全的，真正意义上的「指南」。如第一编《总论》中云：「求学之道无他，一曰有恒，一曰专一，一曰遵守规矩，一曰勿求急效」，这是给读者讲道理，然后又指出途径：「在已作事者，则年龄不拘，只要有此需要，有此清兴，便可从事练习，不怕丑，不畏难，不间断，不求急效，每日习半小时至一小时，则于不知不觉之中，将斐然可观矣！」讲完这些之后，开始讲述具体步骤。操作之前要工具，先生设身处地为读者想得非常周到，什么样的笔，什么样的墨，什么样的纸，什么样的砚，什么样的碑帖，各种不同的笔、墨、纸、砚、碑帖有怎样的特性，如何选择，都交代得一丝不苟，如一位认真、负责、和蔼的老师，彷彿真有老师在身边谆谆指授。然后又讲运笔、点画、结体、书体，在运笔中，先讲执笔，对执笔之种类、执管法、执笔之尺寸、五指之运用、笔管之形势、运用肘腕、执笔之松紧、执笔法之研究，一一交代，务必使读者清清楚楚。在笔法中，详细阐述笔法之研究、后汉蔡邕九势、晋衞夫人笔阵图、王羲之书论、唐太宗笔法诀、唐颜真卿述张长史笔法十二意、唐孙过庭书谱、宋姜夔续书谱、元董内直书诀，最后对历代论笔法之批评，分析前人优劣，使学者去伪存真，去粗取精。

　　一九三四年《书法指南》由商务印书馆首次出版，至今已过去了七十九年，这七十多年中也出版了很多教授书法的书籍，这些书籍中不乏佳作，但对书法的道、理、法的阐述大都没有《书法指南》全面、深入、实用。这是因为，很多书籍，多偏于技法，着重于笔法的传授，很少有大学者躬身编着此类书籍，限于编者学识，一般都浮于技法层面，所以先生的《书法指南》就更显得难能可贵。而且，如今看来，也丝毫没有过时之虞，这是今天我们重新出版《书法指南》意义所在。

第一编 总论

第一章 绪言

书法之必要 — 书法之目的 — 书家之养成 — 欧化东渐后之书法 — 学校学生之书法 — 书法之练习 — 本书之目的 — 本书之主张

书法为人生所必需，上至政府，下及平民，文人学士，贩夫走卒，函牍往来，书籍记载，以及商家匾招，厅堂联屏，无不需用书法者。其专恃书法谋生者勿论矣。即普通人职业虽有高下，收入虽有多少，苟不能书，则除苦力工作外，几无就业之希望。若书法优良，则不但自己挥洒便利，应付裕如，且可以辅助友人，使人敬重，增进地位，提高职业。社会上诸般事业既离书法不能办理，故工书法者，不但于担任职业时，有胜任之愉快，即于改业时，亦有充分之勇气。其裨益于人生，良非浅鲜。今之学子，不明社会之情状，不知就业之艰难，以为书法无关重要，不加练习，或狂怪自喜，或增减任意，或支离背谬，或东涂西抹，不知规矩，不明字义。一旦出而任事，鱼鲁不辨，亥豕不分，遗误涂改，不可究诘。及至事败业失，唿救无门，始自悔恨，不亦晚乎？

书法之目的约有二端。一为实用，一为美观。实用即普通一般之应用，只要能敏捷，整齐正确，即已达其目的，美观与否，尚可不问。至于美观，则已由实用之领域，进入美术之范围。由此可知实用书法者，乃普遍的而为社会全体人士所使用，美术书法乃特别的为专家之业，实用之效果少而欣赏之原素加。只可望诸有书法天才之艺术家，而不能责普通人以必能。在昔实用与美观不分，国家以文章书法取士，于是学者，无论其天才之相近与否，必须费极大之努力与极久之时间，以求书法之及格。总角习之，皓首不已。书法遂成终身之业，而书家亦因之辈出，试检古人之函牍笔札，无不斐然可观，而所谓士大夫之流，无不能挥洒流利者。但时至今日，社会事业日益复杂，社会经济日益紧迫，时间宝贵，绝无优游长久之时间，供人研习书法，故一般人只能于短促之时间中，获得应用之技能，以为工作之辅助工具，则于愿已足。其有特别之天才，与夫不受经济时间之限制而有书法之嗜好者，则可于获得应用技能以后，再求高深广博之造就，而为养成书家之预备。

评分☆☆☆☆☆

《书法指南》这本书，给我最深刻的印象是它所蕴含的“人文关怀”。作者在讲解书法技法的同时，也融入了大量的中国传统文化知识，让我在学习书法的过程中，也能够感受到中华文明的博大精深。书中对于历代书法大家的生平事迹和艺术成就的介绍，让我看到了书法艺术与历史、哲学、文学等领域的紧密联系。我特别喜欢书中关于“书法与养生”的章节，它阐述了书法练习如何能够陶冶情操、舒缓压力，对身心健康大有裨益。这种将书法与生活相结合的视角，让我觉得书法不再是枯燥的练习，而是一种生活态度和人生境界的体现。书中还分享了许多关于如何提高书法审美能力的建议，比如如何欣赏书法作品、如何辨别作品的优劣等等，这对我提升自己的艺术品位有着很大的帮助。总而言之，《书法指南》不仅仅是一本教人写字的工具书，更是一本能够启迪人生、滋养心灵的佳作，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读完《书法指南》，我感觉自己像是经历了一场书法知识的“洗礼”。这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在技法的层面，而是将笔法、结构、章法融为一体，系统地阐述了书法的精髓。我特别喜欢书中关于“笔随心动”的论述，这让我意识到，书法并非死板的线条组合，而是情感的抒发和个性的体现。作者通过大量的实例分析，深入浅出地讲解了如何将情感注入笔端，如何通过字的结构来表达不同的意境。这一点对于我来说，是之前接触到的很多书法资料所没有触及的。书中对于不同书体的演变和特点也有着精彩的论述，让我对篆、隶、楷、行、草等书体有了更深刻的认识，也明白了它们的内在联系和发展脉络。此外，书中还分享了许多古代书法家的趣事和创作心得，读来引人入胜，让我感觉书法艺术的历史也变得鲜活起来。这本《书法指南》让我跳出了“只练字”的思维模式，而是开始思考“如何写出有灵魂的字”，这对我而言，是一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

《书法指南》的阅读体验，对我而言是一次“观念的重塑”。在读这本书之前，我总觉得书法是一门高不可攀的艺术，需要天赋和多年的苦练才能有所成就。然而，《书法指南》却打破了我的这种固有认知。书中强调了“持之以恒”和“用心体会”的重要性，并且通过生动的案例，证明了即便是没有艺术天赋的人，只要方法得当，并且付出足够的努力，也能在书法领域取得不错的成就。书中对于“如何培养书法感觉”的探讨，让我明白了书法不仅仅是模仿，更是对美的感知和创造。作者用通俗易懂的语言，解释了许多抽象的书法理论，让我能够真正理解“藏锋”、“衄笔”、“飞白”等概念的内涵。这本书还鼓励读者要敢于创新，不要被传统的束缚所限制，要在继承的基础上，融入自己的个性和理解。这种“开放式”的书法观，让我对书法艺术有了全新的认识，也更加激发了我探索和实践的欲望。

评分☆☆☆☆☆

初识《书法指南》这本书，着实让我眼前一亮。作为一个对书法有着浓厚兴趣，却苦于无从下手的新手，我一直在寻找一本能够真正引导我的入门书籍。翻开《书法指南》，首先映入眼帘的是其精美的排版和清晰的结构，这大大降低了学习的门槛。书中从最基础的执笔、坐姿讲起，细致入微，仿佛一位经验丰富的老师就在我身边手把手地教学。每一笔的起收、每一字的结构都配有详细的图解和说明，即使是初学者也能轻易理解。尤其让我印象深刻的是，书中并没有一开始就灌输大量的理论，而是循序渐进，先从简单的笔画练习开始，让我能够快速建立信心，体会到书法的乐趣。这种“由浅入深”的学习方式，对于我这种容易感到畏难情绪的人来说，简直是福音。而且，书中还穿插了一些关于书法史的简要介绍，让我对这门古老的艺术有了初步的认识，激发了我进一步探索的兴趣。总而言之，《书法指南》是一本非常适合初学者的入门读物，它用最直观、最易懂的方式，为我打开了通往书法世界的大门，让我看到了希望，也充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

《书法指南》这本书，给我最大的感受就是它的“实用性”。书中的每一个章节，都充满了可操作性强的建议和方法。比如，书中关于如何选择合适的毛笔、墨、纸、砚的建议，就非常具体，并且给出了不同价位和特点的推荐，这对于刚开始购置书法用品的我来说，省去了不少摸索的时间和精力。此外，书中对于不同字体的临摹方法，也有着详细的步骤指导，从字形结构到笔画顺序，再到最后的章法布局，都一一讲解到位。我尤其欣赏书中关于“如何提高临帖效率”的章节，它提出了许多行之有效的训练方法，让我能够更好地从古人的作品中吸收营养，而不是盲目地模仿。这本书还提供了很多练习范例，可以让你对照着进行练习，这种“手把手”的教学模式，让我感觉进步神速。读完这本书，我感觉自己不再是那个对着字帖茫然不知所措的“小白”，而是有了一套清晰的学习思路和有效的练习方法，能够更自信地走在书法的道路上。