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　　陳師曾入室弟子、書法大傢俞劍華對書法從進階到提升的全麵指導

　　書法指南之類的普及讀物，可謂多矣！而由一位中國美術史論泰鬥、知名書畫傢寫就的這種入門小書，卻是難得。後世學者評價這本《書法指南》：這是一本道、理、法俱全的，真正意義上的「指南」。

《光影的魔術：電影攝影技術與藝術》 內容簡介 本書旨在深入探討電影攝影的理論基礎、技術實踐及其在光影敘事中的藝術錶達。我們不再討論筆墨紙硯的哲學意境，而是將視角聚焦於動態影像的構建過程，探索如何通過光綫、鏡頭、景彆和運動來塑造視覺體驗，驅動敘事節奏，並最終實現導演的藝術構想。 第一部分：光影的本質與感知 本部分將從物理學和心理學的角度剖析“光”在電影中的作用。光不僅僅是照明工具，更是情感的載體和敘事結構的一部分。 1. 光綫的物理屬性與美學轉化： 深入解析色溫、顯色指數（CRI）、光質（硬光與柔光）對畫麵氛圍的影響。探討如何利用自然光、鎢絲燈、LED等不同光源的特性，模擬一天中不同時段的光照條件，並創造齣超現實或高度風格化的視覺效果。 2. 曝光的科學與藝術： 詳細講解光圈、快門速度、ISO（感光度）這“曝光三角”如何相互製約與協同作用。區分技術層麵的精確曝光與藝術層麵的“故意欠曝”或“過曝”，分析不同曝光策略對畫麵層次感和情緒烘托的貢獻。 3. 色彩心理學與電影調色： 電影的色彩不再是簡單的還原，而是強烈的心理暗示。本章將梳理色彩理論，從互補色、對比色到三原色在電影中的應用。介紹後期數字中間調（DI）流程，分析如何通過LUTs（查找錶）和色彩分級，賦予影片特定的時代感、地域感或心理基調。例如，高飽和度的暖色調常用於錶現懷舊或熱情，而低飽和度的冷色調則傾嚮於錶現疏離或壓抑。 第二部分：鏡頭的語言與構建 鏡頭是攝影師的“眼睛”，其選擇和運用直接決定瞭觀眾的觀察視角和心理距離。 1. 焦距的魔力： 係統分類和對比廣角、標準和長焦鏡頭的功能。廣角鏡頭如何誇大景深和空間感，製造壓迫或開闊的感受；長焦鏡頭如何壓縮空間、分離主體與背景，增強戲劇衝突。探討特殊鏡頭如魚眼、移軸鏡頭在特定場景下的顛覆性應用。 2. 景深控製與焦點引導： 深入解析光圈、焦距和物距共同決定的“景深”概念。如何運用淺景深將觀眾注意力精確鎖定在角色或關鍵道具上，製造視覺焦點；又如何利用大景深保持環境信息完整，構建宏大敘事背景。討論“焦點跟隨”與“焦點轉換”在敘事節奏中的作用。 3. 鏡頭運動的語法： 不僅僅是搖（Pan）、移（Tilt）、跟（Follow），而是將鏡頭運動視為一種敘事動詞。分析斯坦尼康（Steadicam）帶來的流暢、主觀的沉浸感；搖臂（Jib/Crane）所營造的史詩感或俯瞰視角；以及手持攝影的真實感與不穩定感。重點闡述“虛擬攝影機”的概念，即如何通過鏡頭的組閤運動來模擬人眼的自然觀察方式或非自然的心理狀態。 第三部分：場景設計與技術整閤 成功的電影畫麵是攝影師、美術指導和燈光師高度協作的産物。 1. 室內場景的布光策略： 詳細講解三點布光法（主光、輔光、輪廓光）在不同情緒下的調整。分析如何使用遮光闆、柔光箱、旗闆等附件來“塑造”光綫，而非僅僅“照亮”。重點討論如何通過光綫的方嚮（頂光、側光、逆光）來勾勒人物的性格輪廓或隱藏其部分信息。 2. 運動場麵與特殊環境的挑戰： 針對夜戲、水下拍攝、高速運動、以及需要使用綠幕/藍幕進行閤成的場景，提供具體的解決方案。如何在高動態範圍（HDR）下保留亮部和暗部的細節；如何解決運動模糊（Motion Blur）與畫麵清晰度的平衡問題。 3. 數字時代的工作流程與標準： 介紹從數字電影機（如ARRI、RED、Sony係列）的選擇，到RAW格式的采集、管理和代理（Proxy）流程。探討感光元件（如全畫幅、Super 35）對畫麵風格的影響，以及如何確保技術規格符閤最終的發行標準（如4K、HDR母帶製作）。 第四部分：風格的塑造與敘事服務 本書的核心觀點是：技術必須服務於故事。攝影師的最終目標是成為視覺敘事的高級翻譯者。 1. 風格的繼承與創新： 通過對經典電影（如黑白電影中的高對比度錶現主義、新浪潮電影的紀實風格、現代商業大片的視覺奇觀）的案例分析，總結齣可識彆的視覺風格。鼓勵攝影師建立屬於自己的“視覺詞匯庫”。 2. 構圖的層次性與引導性： 超越三分法，探討如何利用前景、中景、背景的層次來構建畫麵深度和敘事密度。分析引導綫、負空間（Negative Space）和視覺重量在引導觀眾視綫流嚮中的隱秘作用。 3. 攝影指導的職業素養與閤作： 強調攝影師在片場作為創意核心的領導地位，以及與導演、製片人、美術部門進行有效溝通的技巧。探討如何將預算、時間限製轉化為創造性的約束，最終實現既符閤藝術追求又滿足製作需求的視覺效果。 本書適閤電影專業學生、獨立製片人，以及所有對電影製作幕後充滿好奇心的愛好者深入學習和參考。它提供的是一個完整的技術與藝術的思考框架，引導讀者從“看到”影像，提升到“理解”影像，最終學會“創造”影像。

作者簡介

俞劍華

　　1895—1979，山東濟南人，為陳師曾入室弟子，是20世紀著名的美術教育傢、書畫傢，海內外享有盛譽的美術史論泰鬥。至今國外研究中國美術史的學者，仍然以他的著作作為基本讀物，或直接引用他的論著。主要著作有《中國繪畫史》、《國畫通論》、《書法指南》、《中國古代畫論類編》、《曆代畫論大觀》、《中國美術傢人名辭典》等。

第一編 總論
第一章 緒言
第二章 求師
第三章 天纔
第四章 學力
第五章 學程

第二編 用具
第一章 用具之必要
第二章 筆
第三章 墨
第四章 紙
第五章 硯
第六章 其他文房用具

第三編 碑帖
第一章 碑帖總說
第二章 拓本
第三章 印本
第四章 叢帖

第四編 運筆
第一章 執筆
第二章 筆法

第五編 點畫
第一章 點畫總論
第二章 點畫分論
第三章 永字八法
第四章 偏旁

第六編 結體
第一章 結體之原理
第二章 歐陽詢書「三十六法」
第三章 李淳「大字結構八十四法」
第四章 九宮格

第七編 書體
第一章 書體總論
第二章 書體分論

寫在前麵

　　吾師俞劍華先生，是二十世紀著名的美術教育傢、書畫傢，海內外享有盛譽的美術史論泰鬥。

　　先生一八九五年齣生於山東濟南，原名琨，字劍華，後以字行，為陳師曾入室弟子。畢業於北京高等師範學校手工圖畫科。擅長中國畫（山水、花鳥）、水彩畫、鉛筆畫、書法、美術史論、中國文學等。曆任暨南大學教授、上海學院院長、中央美術學院民族藝術研究所研究員等職。

　　先生一生生活儉樸，端方篤厚。從事美術教育六十年，桃李滿天下。除教學外，他不是外齣寫生考察，就是伏案著書立說，寫字作畫。如蜂釀蜜，如蠶吐絲。尤其在中國美術史、中國畫論遺産的整理與研究上，作齣瞭巨大的貢獻，為美術史論界所罕見。著名畫傢鬍佩蘅在《參觀俞劍華先生畫展》一文中寫道：「這次展齣的手稿疊起來，真不止『等身』的，一本一帙，一頁一行，乃至一點一畫，都是俞老付齣艱苦勞動得來的，而且大部分是解放後的收獲。俞老雖年近古稀的高齡，而孜孜不倦如此。」先生的主要著作有：《中國繪畫史》、《國畫通論》、《書法指南》、《中國古代畫論類編》、《曆代名畫記》標點註釋、《宣和畫譜》標點註釋、《曆代畫論大觀》（十二捲）、《敦煌藝術考察記》（上下冊）、《中國美術傢人名辭典》等。

　　其中《書法指南》是一本指導學習書法之途徑與基礎知識的教科書。其時，新文化運動的餘韻尚在，先生深受新文化運動影響，熱情支持並積極參與新文化運動，但是他對新文化運動的弊端也看得非常清楚。新文化運動的功績有目共睹，但是其中的民族虛無主義非常嚴重，對中國傳統文化的爭論中有強烈的民族虛無主義的傾嚮。當時對中國傳統文化的爭論有許多政治性因素，革命的激情淹沒瞭對民族文化的自豪感，且倡導中國傳統文化革命的又有許多是對傳統文化一知半解、不甚瞭瞭的政治人士，許多認為革命就要徹底的人士，倡導全盤西化，否定傳統文化。先生深刻地認識到新文化運動的矯枉過正，認為絕不能以西代中，主次不分。他認為傳統文化復興大有希望，在傳統文化自身內部有改良的可能。他認為：「教育之於國傢，各有其特性，各有其專長，各有其發榮滋長之道，各有其補偏救弊之法。如衣之適於寒者，必不適於溫；藥之適於瀉者，必不適於補。今一切不顧，見人之用之而效也，而亦採而用之，不問其適當與否，其弊誠令人不寒而慄矣。」正是基於這樣清醒的認識，先生力圖拉近傳統文化與人們的距離，力圖通過自己的努力，使傳統文化成為普通民眾能夠理解、能夠學習而非遙不可及的空洞理論，《書法指南》正是在這樣的背景下寫作的。當時書法領域謬種流傳，正如先生在《書法指南》中所言：「今日學校之中，雖科學之幼稚如故，而書法之陵遲乃莫可救藥，以支離錯誤為習慣，視規矩準繩為迂腐，書法之壞，至此極矣！」在這樣的情勢下，一本匡正謬誤、宣明意義、指導方法的《書法指南》就顯得尤為重要。

　　在《書法指南》的《緒言》中，先生詳細闡釋瞭《書法指南》的目的：「在此應用為目的者，固可與此中尋得其入門之方法，與適用之技能，即以美觀為目的而欲養成書傢者，亦為必修之階級，於此可築其堅固之基礎。惟書法之成就，由於技能之練習者多，由於知識之研究者少。學者苟能依本書指示之方法，加以努力不息之練習，始能有成……本書所述，採古人之議論，衡以個人之經驗，期其有裨實用，無背大雅。其有涉於玄妙、空疏及偏激之言，概不列入，誌在敘述書法之全概念及初學應具之常識……」在這本書中，既有初學者得入門徑的方法，又有已窺門徑者進階的法門，亦簡亦繁，直奔要義又條分縷析，使讀者知從何處入手，何處努力。

　　先生是學貫古今的大學者，又是書畫傢，他既有學者淵博的學識，又有書法繪畫的深入體驗，他很清楚什麼樣的指南對讀者來說是真正切實可行、有可操作性的。因此《書法指南》既囊括瞭書法史上的經典理論，又有具體的操作步驟，語言平易樸素，是道、理、法俱全的，真正意義上的「指南」。如第一編《總論》中雲：「求學之道無他，一曰有恒，一曰專一，一曰遵守規矩，一曰勿求急效」，這是給讀者講道理，然後又指齣途徑：「在已作事者，則年齡不拘，隻要有此需要，有此清興，便可從事練習，不怕醜，不畏難，不間斷，不求急效，每日習半小時至一小時，則於不知不覺之中，將斐然可觀矣！」講完這些之後，開始講述具體步驟。操作之前要工具，先生設身處地為讀者想得非常周到，什麼樣的筆，什麼樣的墨，什麼樣的紙，什麼樣的硯，什麼樣的碑帖，各種不同的筆、墨、紙、硯、碑帖有怎樣的特性，如何選擇，都交代得一絲不苟，如一位認真、負責、和藹的老師，彷彿真有老師在身邊諄諄指授。然後又講運筆、點畫、結體、書體，在運筆中，先講執筆，對執筆之種類、執管法、執筆之尺寸、五指之運用、筆管之形勢、運用肘腕、執筆之鬆緊、執筆法之研究，一一交代，務必使讀者清清楚楚。在筆法中，詳細闡述筆法之研究、後漢蔡邕九勢、晉衞夫人筆陣圖、王羲之書論、唐太宗筆法訣、唐顔真卿述張長史筆法十二意、唐孫過庭書譜、宋薑夔續書譜、元董內直書訣，最後對曆代論筆法之批評，分析前人優劣，使學者去僞存真，去粗取精。

　　一九三四年《書法指南》由商務印書館首次齣版，至今已過去瞭七十九年，這七十多年中也齣版瞭很多教授書法的書籍，這些書籍中不乏佳作，但對書法的道、理、法的闡述大都沒有《書法指南》全麵、深入、實用。這是因為，很多書籍，多偏於技法，著重於筆法的傳授，很少有大學者躬身編著此類書籍，限於編者學識，一般都浮於技法層麵，所以先生的《書法指南》就更顯得難能可貴。而且，如今看來，也絲毫沒有過時之虞，這是今天我們重新齣版《書法指南》意義所在。

第一編 總論

第一章 緒言

書法之必要 — 書法之目的 — 書傢之養成 — 歐化東漸後之書法 — 學校學生之書法 — 書法之練習 — 本書之目的 — 本書之主張

書法為人生所必需，上至政府，下及平民，文人學士，販夫走卒，函牘往來，書籍記載，以及商傢匾招，廳堂聯屏，無不需用書法者。其專恃書法謀生者勿論矣。即普通人職業雖有高下，收入雖有多少，苟不能書，則除苦力工作外，幾無就業之希望。若書法優良，則不但自己揮灑便利，應付裕如，且可以輔助友人，使人敬重，增進地位，提高職業。社會上諸般事業既離書法不能辦理，故工書法者，不但於擔任職業時，有勝任之愉快，即於改業時，亦有充分之勇氣。其裨益於人生，良非淺鮮。今之學子，不明社會之情狀，不知就業之艱難，以為書法無關重要，不加練習，或狂怪自喜，或增減任意，或支離背謬，或東塗西抹，不知規矩，不明字義。一旦齣而任事，魚魯不辨，亥豕不分，遺誤塗改，不可究詰。及至事敗業失，呼救無門，始自悔恨，不亦晚乎？

書法之目的約有二端。一為實用，一為美觀。實用即普通一般之應用，隻要能敏捷，整齊正確，即已達其目的，美觀與否，尚可不問。至於美觀，則已由實用之領域，進入美術之範圍。由此可知實用書法者，乃普遍的而為社會全體人士所使用，美術書法乃特彆的為專傢之業，實用之效果少而欣賞之原素加。隻可望諸有書法天纔之藝術傢，而不能責普通人以必能。在昔實用與美觀不分，國傢以文章書法取士，於是學者，無論其天纔之相近與否，必須費極大之努力與極久之時間，以求書法之及格。總角習之，皓首不已。書法遂成終身之業，而書傢亦因之輩齣，試檢古人之函牘筆劄，無不斐然可觀，而所謂士大夫之流，無不能揮灑流利者。但時至今日，社會事業日益復雜，社會經濟日益緊迫，時間寶貴，絕無優遊長久之時間，供人研習書法，故一般人隻能於短促之時間中，獲得應用之技能，以為工作之輔助工具，則於願已足。其有特彆之天纔，與夫不受經濟時間之限製而有書法之嗜好者，則可於獲得應用技能以後，再求高深廣博之造就，而為養成書傢之預備。

评分☆☆☆☆☆

初識《書法指南》這本書，著實讓我眼前一亮。作為一個對書法有著濃厚興趣，卻苦於無從下手的新手，我一直在尋找一本能夠真正引導我的入門書籍。翻開《書法指南》，首先映入眼簾的是其精美的排版和清晰的結構，這大大降低瞭學習的門檻。書中從最基礎的執筆、坐姿講起，細緻入微，仿佛一位經驗豐富的老師就在我身邊手把手地教學。每一筆的起收、每一字的結構都配有詳細的圖解和說明，即使是初學者也能輕易理解。尤其讓我印象深刻的是，書中並沒有一開始就灌輸大量的理論，而是循序漸進，先從簡單的筆畫練習開始，讓我能夠快速建立信心，體會到書法的樂趣。這種“由淺入深”的學習方式，對於我這種容易感到畏難情緒的人來說，簡直是福音。而且，書中還穿插瞭一些關於書法史的簡要介紹，讓我對這門古老的藝術有瞭初步的認識，激發瞭我進一步探索的興趣。總而言之，《書法指南》是一本非常適閤初學者的入門讀物，它用最直觀、最易懂的方式，為我打開瞭通往書法世界的大門，讓我看到瞭希望，也充滿瞭學習的動力。

评分☆☆☆☆☆

《書法指南》的閱讀體驗，對我而言是一次“觀念的重塑”。在讀這本書之前，我總覺得書法是一門高不可攀的藝術，需要天賦和多年的苦練纔能有所成就。然而，《書法指南》卻打破瞭我的這種固有認知。書中強調瞭“持之以恒”和“用心體會”的重要性，並且通過生動的案例，證明瞭即便是沒有藝術天賦的人，隻要方法得當，並且付齣足夠的努力，也能在書法領域取得不錯的成就。書中對於“如何培養書法感覺”的探討，讓我明白瞭書法不僅僅是模仿，更是對美的感知和創造。作者用通俗易懂的語言，解釋瞭許多抽象的書法理論，讓我能夠真正理解“藏鋒”、“衄筆”、“飛白”等概念的內涵。這本書還鼓勵讀者要敢於創新，不要被傳統的束縛所限製，要在繼承的基礎上，融入自己的個性和理解。這種“開放式”的書法觀，讓我對書法藝術有瞭全新的認識，也更加激發瞭我探索和實踐的欲望。

评分☆☆☆☆☆

《書法指南》這本書，給我最深刻的印象是它所蘊含的“人文關懷”。作者在講解書法技法的同時，也融入瞭大量的中國傳統文化知識，讓我在學習書法的過程中，也能夠感受到中華文明的博大精深。書中對於曆代書法大傢的生平事跡和藝術成就的介紹，讓我看到瞭書法藝術與曆史、哲學、文學等領域的緊密聯係。我特彆喜歡書中關於“書法與養生”的章節，它闡述瞭書法練習如何能夠陶冶情操、舒緩壓力，對身心健康大有裨益。這種將書法與生活相結閤的視角，讓我覺得書法不再是枯燥的練習，而是一種生活態度和人生境界的體現。書中還分享瞭許多關於如何提高書法審美能力的建議，比如如何欣賞書法作品、如何辨彆作品的優劣等等，這對我提升自己的藝術品位有著很大的幫助。總而言之，《書法指南》不僅僅是一本教人寫字的工具書，更是一本能夠啓迪人生、滋養心靈的佳作，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

《書法指南》這本書，給我最大的感受就是它的“實用性”。書中的每一個章節，都充滿瞭可操作性強的建議和方法。比如，書中關於如何選擇閤適的毛筆、墨、紙、硯的建議，就非常具體，並且給齣瞭不同價位和特點的推薦，這對於剛開始購置書法用品的我來說，省去瞭不少摸索的時間和精力。此外，書中對於不同字體的臨摹方法，也有著詳細的步驟指導，從字形結構到筆畫順序，再到最後的章法布局，都一一講解到位。我尤其欣賞書中關於“如何提高臨帖效率”的章節，它提齣瞭許多行之有效的訓練方法，讓我能夠更好地從古人的作品中吸收營養，而不是盲目地模仿。這本書還提供瞭很多練習範例，可以讓你對照著進行練習，這種“手把手”的教學模式，讓我感覺進步神速。讀完這本書，我感覺自己不再是那個對著字帖茫然不知所措的“小白”，而是有瞭一套清晰的學習思路和有效的練習方法，能夠更自信地走在書法的道路上。

评分☆☆☆☆☆

讀完《書法指南》，我感覺自己像是經曆瞭一場書法知識的“洗禮”。這本書的獨特之處在於，它不僅僅停留在技法的層麵，而是將筆法、結構、章法融為一體，係統地闡述瞭書法的精髓。我特彆喜歡書中關於“筆隨心動”的論述，這讓我意識到，書法並非死闆的綫條組閤，而是情感的抒發和個性的體現。作者通過大量的實例分析，深入淺齣地講解瞭如何將情感注入筆端，如何通過字的結構來錶達不同的意境。這一點對於我來說，是之前接觸到的很多書法資料所沒有觸及的。書中對於不同書體的演變和特點也有著精彩的論述，讓我對篆、隸、楷、行、草等書體有瞭更深刻的認識，也明白瞭它們的內在聯係和發展脈絡。此外，書中還分享瞭許多古代書法傢的趣事和創作心得，讀來引人入勝，讓我感覺書法藝術的曆史也變得鮮活起來。這本《書法指南》讓我跳齣瞭“隻練字”的思維模式，而是開始思考“如何寫齣有靈魂的字”，這對我而言，是一個質的飛躍。