臨摹隸書經典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 隸書
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• 書法入門
• 技法

　　臨摹是學習書法的唯一途徑，而臨摹的終極目標，理論上，就是和經典作品一模一樣。

　　臨寫書法，就是筆畫、結構、風格、行氣的完全復製。在臨摹的過程中，學習書寫的技法，同時也瞭解書法之美，以及寫齣書法之美的原則與方法。

　　然而人不是影印機，臨摹過程中必然有像有不像，如何追求和取捨，要先有臨摹的基本概念，關於什麼可臨可不臨，工具的選擇等等。
 
　　本書提供瞭〈禮器碑〉、〈乙瑛碑〉、〈石門頌〉三種經典隸書的全本臨摹，相信對初學者會有一定的幫助。
 
　　書法的功用：
　　◆ 定靜生慧，這是書法在現代人的生活中最重要、也是最基本的功能之一。
　　◆ 學習和書法相關的文學、曆史、文化等等知識，對生活內涵的影響會更深遠。
　　◆ 寫字和打字最大的差彆，是寫字有一種「連心」的作用。
　　◆ 寫書法可以産生高度的專心，專心可以産生強大的力量。
　　◆ 培養耐心、建立美感的最佳方式。
　　◆ 書法和佛法一樣，唯有自己動手、自己修行，纔能達到智慧的彼岸。
 
本書特色

　　。國內第一本當代名傢臨摹的字帖！
　　。每個字，都附有清楚傳達的圖片，近距離觀看！讓書法字不再隻能意會而已。

好的，這是一份關於一本不同於《臨摹隸書經典》的書籍的詳細簡介。我們假設這本書名為《宋代文人書畫中的隱逸精神探析》。 --- 書籍名稱：《宋代文人書畫中的隱逸精神探析》 作者： [此處可虛構一位學者姓名，例如：方知遠] 齣版年份： [此處可虛構年份，例如：2024年] 內容簡介： 本書深入剖析瞭宋代文人階層在特定曆史背景下所孕育和展現齣的復雜精神圖景，尤其聚焦於“隱逸”這一核心母題如何在他們的書畫創作中得到淋灕盡緻的體現與升華。宋代，一個文治昌盛，卻又麵臨著外患內憂的時代，使得士大夫階層的心態呈現齣極度的張力：一方麵是入世經邦的儒傢理想，另一方麵則是避世歸隱的道傢情懷。正是這種內在的矛盾與掙紮，催生瞭中國藝術史上最為獨特且深邃的審美風尚——文人畫的黃金時代。 第一部分：曆史語境與隱逸思潮的勃發 本書首先梳理瞭自唐末五代戰亂遺緒至北宋建立後，社會結構和政治生態的變化，為宋代理學和隱逸思潮的興起提供瞭必要的曆史鋪墊。我們探討瞭“士”這一群體的身份焦慮，他們如何在新生的中央集權體製下，尋找自我價值的安放之處。 重點分析瞭儒傢“修身齊傢治國平天下”與道傢“逍遙物外，與自然同化”思想的交織影響。在無法實現“兼濟天下”時，文人便退而求其次，追求“獨善其身”，但這並非簡單的逃避，而是一種精神上的積極重塑。我們考察瞭當時流行的隱逸觀念，區分瞭“真隱”（徹底的避世）與“僞隱”（藉隱逸以自保或等待時機），並指齣宋代文人更多傾嚮於一種“在野的在朝”——身在江湖，心係廟堂的復雜狀態。 第二部分：山水畫中的“心源”之境 山水畫是宋代文人錶達隱逸情懷最直接的載體。本書摒棄瞭傳統僅從技法角度評判宋畫的局限，而是將山水視為文人內在精神的投射。 2.1 空間布局與精神距離： 探討瞭範寬、郭熙等巨匠如何通過對尺度的把握，構建齣“可遊、可居、可觀”的三重空間。特彆是對“可行”與“可望”的辨析，揭示瞭文人在麵對宏大自然時，既渴望融入又保持審視距離的微妙心態。那些深藏於雲霧中的茅屋、麯徑通幽的小路，不再僅僅是風景的描繪，而是象徵著個體精神的庇護所。 2.2 “靜”的哲學： 深入分析瞭靜謐感在宋畫中的營造。這種“靜”並非死寂，而是一種蘊含著生命力的“不動”。它與當時理學傢對“格物緻知”的追求相呼應，主張通過凝視自然來反觀內心，達到心如止水的境界。我們詳細比對瞭北宋全景式山水與南宋偏重寫意的山水在“靜”的錶達上的差異，前者雄渾，後者內斂，但都指嚮瞭對喧囂塵世的抽離。 第三部分：書法中的“拙”與“真” 與魏晉風流和唐代法度的典雅不同，宋代文人書法，尤其是蘇軾、米芾等人的書風，展現齣一種對“自然天成”的極緻追求，這與隱逸精神中的“去雕飾”高度契閤。 3.1 尚意書風的內在驅動： 我們認為“尚意”並非單純的個人情感宣泄，而是對世俗審美規範的一種“反叛”與“迴歸”。在他們看來，工整的筆畫如同官場的虛僞矯飾，而“拙”與“欹側”纔是個體真性的流露。通過對米芾《多景樓詩》和蘇軾《寒食帖》等代錶作的細緻分析，揭示瞭筆墨綫條中那種“不拘泥於形，而求之於意”的哲學基礎。 3.2 題跋與書信的非正式性： 書法中的隱逸還體現在非正式場閤的運用上。大量的文人書信和詩詞題跋，展現瞭他們私密狀態下的筆調。這些文字往往率性而為，不求工麗，卻流露齣一種超脫於世俗功名之外的灑脫。 第四部分：詩詞中的“物化”與“棲心” 宋代詞的興盛，尤其是對“閑適”主題的鍾愛，是隱逸精神在文學領域的集中體現。 4.1 園林與居室的象徵意義： 本部分探討瞭文人在私傢園林和書齋中的生活敘事。從歐陽修的“醉翁亭”到蘇軾的“雪堂”，這些空間不再是簡單的住所，而是“心之所嚮”的外化。通過對這些文學意象的分析，我們看到文人如何通過營造一個微縮的理想世界，來對抗外部政治環境的壓力。 4.2 景物與心境的物化： 深入考察瞭宋詞中對梅、竹、月等意象的偏愛。這些意象的選擇，並非偶然，而是隱逸精神的物化符號。例如，梅之傲骨、竹之氣節，是士大夫在政治失意時，寄托自身清高品格的媒介。 總結與當代迴響 本書最後總結瞭宋代文人隱逸精神的復雜性與持久魅力。這種精神並非一味消極避世，而是一種在嚴酷現實中保持獨立人格和文化自信的生存策略。它不僅塑造瞭宋代藝術的巔峰麵貌，更為後世在社會與自我之間尋求平衡的知識分子提供瞭深刻的參照。 本書特色： 本書突破瞭傳統藝術史斷代研究的局限，將藝術本體語言（筆墨、構圖）與時代精神（儒釋道交融、政治環境）緊密結閤，力圖構建一個多維度、富有層次感的宋代文人精神圖譜。書中配有大量高清的圖版和拓本解析，輔以詳實的文獻考證，為研究宋代文化史、藝術史及思想史的學者提供瞭全新的視角與堅實的學術支撐。閱讀本書，如同與一位穿越時空的宋代隱士對飲，體悟他們於亂世中如何“獨善其身，以保全其心”。 --- 目標讀者： 藝術史、中國古典文學、思想史研究人員，以及對宋代文化和文人精神有濃厚興趣的愛好者。

作者簡介

侯吉諒
 
　　颱灣嘉義縣人，颱南一中、中興大學食品科學係畢業。為前故宮副院長、文人畫大師江兆申的弟子。
 
　　現專職詩詞、散文、書法、水墨、篆刻等藝術創作，並長期緻力筆墨、紙張的材料研究，與書法創作教學。
 
　　曾獲三次中國時報「時報文學奬」；「國軍文藝金像奬」、空軍「藍天美展」書法奬、全國優秀青年詩人奬、1997年度詩人奬等。
 
　　侯氏亦擅長書畫、篆刻，為難得一見之全方位創作者，因長期接觸中西方各種藝術，作品中深入古典而又具有強烈的當代意識，自由運用各種藝術語言的轉化，亦成為侯吉諒創作的主要風格及特色。

作者序
臨摹隸書經典
-臨與摹不同
-隸書的臨摹
-字帖的選擇
-臨摹宜精不宜多
毛筆、紙張與墨
本書使用方法
侯吉諒臨摹字帖
-〈禮器碑〉
   禮器碑釋文
-〈乙瑛碑〉
   乙瑛碑釋文
-〈石門頌〉
   石門頌釋文

作者序　
 
臨摹的標準
 
　　臨摹碑刻書法，有一定的難度，因為要盡量接近原帖，但又不能完全復製。
 
　　筆畫、結構要盡量接近原帖，臨帖纔有意義，經典字帖上的技術、風格，纔能慢慢變成自己的書寫習慣與美感經驗；但隸書的名碑都是石刻，刻碑要經過書寫、上石、刻製、紙拓、裱褙等諸多工序， 纔會成為我們看到的字帖； 再加上碑刻的風化、拓工的粗細等等條件，任何碑刻字帖必然與原來的墨跡書寫有很大的距離。因此臨摹碑帖要知道什麼是臨摹的極限。
 
　　臨摹有許多不可臨，碑石的風化、殘破不可臨；碑刻的刀意不可臨；拓碑産生的過度粗細不可臨；裱褙過程産生的變形不可臨；因為這些東西都是原帖上沒有的。
 
　　因而比對名傢臨摹與原帖，是臨摹最好的捷徑。因為臨摹是墨跡的書寫，可以清楚看到石刻本無法錶現的用筆方法、墨韻與節奏。
 
　　清朝是隸書復興的年代，經典碑版有諸多名傢的臨摹存世，值得我們參考。但由於毛筆、紙張的不同，不同時代的臨摹也會産生不同的效果，清朝諸多名傢的隸書風格受到他們那個時代使用的毛筆、紙張種類的影響，由於使用工具材料詳細資料的缺乏，我們不容易理解，在他們臨摹的隸書經典作品中，什麼部份受到工具、材料的影響，而又有哪些地方是他們刻意展現的功力與風格。
 
　　本書以忠實反應我所看到、理解的〈禮器碑〉、〈乙瑛碑〉、〈石門頌〉為臨摹目的，但必然與原帖有一定的距離，正如我在課堂上不斷強調的，臨摹書法，應該以原帖為標準，我的臨摹，隻能是一種參考，這個原則，對本書的讀者來說一樣適用。
 

评分☆☆☆☆☆

從一個非常務實的角度來說，《臨摹隸書經典》這本書，簡直是提升我書寫水平的利器。我平時練字，最怕的就是找不到方嚮，學瞭很久，卻總覺得似是而非。這本書，就像一個明亮的燈塔，為我指明瞭前進的方嚮。它沒有那些華而不實的理論，而是直接切入核心，就是如何寫好隸書。我特彆喜歡它在講解每個字的時候，都會給齣幾個不同的臨摹角度，比如從筆畫結構上分析，從整體字形上分析，甚至從墨跡上分析。這讓我能夠從不同的維度去理解一個字，而不是死記硬背。而且，它提供的字帖，都是經過精心挑選的，每一種都代錶瞭隸書的不同風格，讓我能夠接觸到最經典、最權威的範本。我常常會對照著書中的範字，逐字逐句地進行模仿，一邊寫，一邊對照，不斷的修正自己的筆畫和結構。這種“精益求精”的學習方式，讓我的進步非常明顯。我感覺，這本書讓我對隸書的理解，從“形似”嚮“神似”邁進瞭一大步。它不僅僅是一個字帖，更是一本“學寫隸書的秘籍”，讓我能夠用最短的時間，掌握最核心的技法，寫齣真正有韻味的隸書。

评分☆☆☆☆☆

這本《臨摹隸書經典》真是讓我愛不釋手，雖然我初學書法不久，但這本書的齣現，簡直就像為我量身定製的寶藏。我一直對隸書那古樸典雅的韻味情有獨鍾，總覺得它像是一位飽經風霜的長者，在訴說著韆年的故事。市麵上關於隸書的教程不少，但很多都過於理論化，或者隻是簡單地羅列字帖，對於我這樣零基礎的初學者來說，實在難以把握。而這本書，則完全不同。它從最基礎的筆畫講起，每一筆一劃都有詳盡的講解，甚至連落筆的輕重、運筆的緩急都描繪得清清楚楚。更讓我驚喜的是，書中選擇瞭幾個不同風格的隸書大傢作為臨摹範本，並對每個範本的特點進行瞭深入的分析。比如，對於曹全碑的圓潤秀美，對於史晨碑的端莊大氣，我都得到瞭非常直觀的理解。而且，它提供的字帖，不僅字跡清晰，大小也適中，非常方便我鋪開在桌麵上進行臨摹。我常常會花上一個下午的時間，對著書中的範字，一筆一畫地去體會那種古意。書中的排版也十分用心，留白恰當，不會讓人覺得擁擠，閱讀起來非常舒適。我個人認為，對於想要學習隸書，但又不知從何下手的讀者來說，這本書絕對是一個非常好的起點，它能夠幫助你建立起紮實的隸書基礎，並且讓你在學習的過程中，體會到隸書的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書《臨摹隸書經典》給我的感受，更像是一次與古代書傢跨越時空的對話。我一直覺得，書法不僅僅是寫字，更是一種情感的抒發，一種精神的傳遞。而隸書，尤其承載著厚重的曆史感和獨特的審美情趣。這本書，恰恰能夠幫助我捕捉到這種感覺。它沒有那種填鴨式的教學，而是通過引導，讓我自己去發現隸書的美。我喜歡它在介紹每一個字帖的時候，都會附帶一些關於字帖背景的介紹，比如作者的生平，創作的時代，以及它在隸書發展史上的地位。這讓我感覺，我不僅僅是在臨摹一個字，而是在瞭解一段曆史，一種文化。我特彆喜歡它對一些經典隸書字體的拆解分析，它會把一個字分成幾個部分，然後詳細講解每個部分的筆畫組閤和結構關係，讓我能夠更容易地理解字的重心和走勢。而且，書中的字帖，大小適中，而且清晰度非常高，我可以用放大鏡仔細觀察每一個筆畫的起承轉閤。當我一筆一畫地去模仿的時候，我能感受到那種古人寫字的節奏和力量。這本書，不僅僅是教我怎麼寫隸書，更是讓我去體會隸書的精神，去感受那種沉靜而悠遠的韻味。對我來說，這不僅僅是一本練習冊，更是一扇通往中國傳統文化的大門。

评分☆☆☆☆☆

這本書《臨摹隸書經典》給我的整體感受，是一種沉靜而深邃的學習體驗。我一直覺得，書法是一種修行，需要耐心和細緻。而這本書，正是這種修行最理想的伴侶。它沒有嘈雜的聲音，沒有浮躁的講解，隻是安靜地陳列著那些偉大的隸書作品，並以一種極其剋製而又深入的方式，解讀它們的魅力。我尤其欣賞它在字帖選擇上的審慎，每一個被收錄的字帖，都足以作為隸書史上的璀璨明珠。而對於這些字帖的解讀，也並非簡單的介紹，而是從筆法、結體、章法等多個層麵，進行細緻入微的分析，讓我得以窺見古人書寫時的匠心獨運。我喜歡在晨光熹微之時，或是夜深人靜之時，鋪開這本書，對著其中的範字，慢慢地去臨摹。每一次的落筆，都仿佛與那位古人有瞭某種默契的交流。這本書，讓我體會到瞭“慢”的藝術，讓我得以在喧囂的世界中，找到一份屬於自己的寜靜，並在這種寜靜中，慢慢地品味隸書的博大精深。它不僅僅是一本臨摹的書，更是一本讓我沉澱心性，提升修養的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期浸淫在書法藝術中的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正觸及隸書靈魂的書籍，而《臨摹隸書經典》無疑滿足瞭我的期待。這本書給我的感受，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我走進隸書的殿堂。它沒有空洞的理論堆砌，而是通過一個個生動的實例，讓我理解隸書的演變脈絡和不同風格的精髓。書中對每一個經典隸書字帖的分析，都極其透徹，不僅僅是描摹字形，更深入到其用筆的邏輯、結體的巧思，甚至作者的時代背景和審美取嚮。我特彆欣賞它在分析不同大傢隸書風格時，那種抽絲剝繭般的細緻，比如，它會對比乙瑛碑的古拙厚重與張遷碑的奇崛險峻，讓我瞬間豁然開朗，理解到隸書並非鐵闆一塊，而是有著豐富多樣的錶現力。此外，書中提供的臨摹材料，選擇得極為精當，都是隸書史上的代錶作，而且印刷質量極高，能夠最大程度地還原原作的神韻。我每次翻閱，都能從中獲得新的啓發。它不僅僅是一本臨摹的工具書，更是一部關於隸書藝術的賞析手冊，讓我得以在臨摹的過程中，不斷提升自己的審美認知。對於希望在隸書領域有更深造詣的書法愛好者來說，這本書提供瞭一個極佳的平颱，能夠幫助你在繼承傳統的基礎上，形成自己的理解和風格。