侯吉諒臨王羲之墨跡‧十七帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　史上第一本完整臨摹王羲之的書法字帖
　　書中龍象，草書之絕之《十七帖》
　　送禮短書，文字簡省而敬重其事的《奉橘帖》
　　後人譽為一筆畫的《大道帖》
　　乃草書之冠的《遊目帖》
　　用筆跌宕的《行穰帖》
　　悲痛俱在筆墨之中的《頻有哀禍帖》
　　用筆連綿心手無間的《得示帖》
　　墨色如夢的《鞦月帖》
　　起筆如割轉摺鋒芒淩厲的《喪亂帖》

       書籍特大尺寸，42*25cm，全書彩色印刷、硬闆精裝，字帖皆以原大精印，筆法、墨韻、紙張質地超清晰呈現，冊頁式裱褙設計，展示書法冊頁之精美。字帖內容、原文詳細說明，方便欣賞與學習。

關於「王羲之傳本墨跡」

　　由於各種原因，王羲之的書法已經沒有任何真跡傳世。書法史上最重要的書法傢，竟然連一件真跡都沒有，確實是令人非常遺憾的事實。

　　幸好唐太宗是王羲之的大粉絲，唐朝又是書法史上臨、摹、刻等等書法復製技術最高明、最發達的時期，因此我們至少還有二十多件唐朝復製的王羲之墨跡可以參考，以茲領略王羲之的書法成就和魅力。

　　在現存的王羲之墨跡中，可以分為臨、摹兩種，臨是對著書法臨寫，成品的價值取決於臨寫者本身的書法能力，也不可避免的會偏離原作的麵貌，王羲之傳本墨跡中最有名的是傳為歐陽詢和褚遂良臨寫的〈蘭亭序〉。

　　其他的傳本墨跡，主要是摹本，最有名的，也是〈蘭亭序〉，其中最好的是「神龍半印本」，是唐太宗令馮承素、趙模、諸葛貞、韓道政、湯普澈等人就原作描摹而成，由於描摹的技術極為高明，一般相信忠實的復製瞭王羲之書法的原貌。

　　官方摹本中最有名的，是武則天時期的《萬歲通天帖》，王羲之的後裔王方慶嚮武則天進獻傢藏王氏傢族的前賢真跡，其中有王羲之的〈姨母帖〉、〈初月帖〉。武則天命人臨摹之後將真跡賜還給王方慶，如今卻隻有摹本留存，現收藏於遼寜博物館。

　　另一種墨跡，並沒有記載是什麼人、什麼時代摹的，但以其精緻的程度、所使用紙張的種類，可以判斷應該也是唐代皇室工匠的成品。其中〈喪亂帖〉、〈二謝帖〉、〈得示帖〉摹在同一張紙上，唐朝就傳至日本，為日本皇室收藏，保存狀況非常完好。〈哀禍帖〉、〈孔侍中帖〉、〈憂懸帖〉也是摹在同一張紙上，唐朝就傳至日本。日本私人收藏的〈妹至帖〉和2012年首度麵世的〈大報帖〉，則是同紙分割為二的摹本。

　　〈平安帖〉、〈何如帖〉、〈奉橘帖〉也是摹在同一張紙上，現藏颱北故宮博物院。〈遠宦帖〉有宋徽宗親筆題簽，和〈都下帖〉、〈鞦月帖〉以及被乾隆列為「三希」之首的〈快雪時晴帖〉，都現藏颱北故宮博物院。

　　摹本之外，還有少數不知名書法傢、不明年代的的臨寫本，如天津博物館收藏的〈寒切帖〉、普林斯頓大學收藏的〈行穰帖〉、上海博物館的〈上虞帖〉以及〈大道帖〉、〈長風帖〉、〈賢室帖〉、〈飛白帖〉、〈乾嘔帖〉等等，書寫品質優劣不一，保存狀況也不一定良好，但作為曆史上難得留存的王羲之書法臨本，依然受到重視。

《十七帖》簡介

　　《十七帖》是王羲之最有名的草書書簡匯刻集成，從帖子末尾有敕押和褚遂良跋尾判斷，《十七帖》應是從唐太宗內府所收的大量王羲之法帖中精選組閤而成，但也有人認為《十七帖》刻本晚於唐朝，敕押和褚遂良跋尾都是移花接木。

　　但不管如何，《十七帖》中〈遠宦帖〉、〈遊目帖〉有精緻摹本，和刻本比較，可以看齣《十七帖》相當忠實傳達瞭墨跡書寫特色。

　　《十七帖》一直是學習書法的草書經典，曆代並衍生齣各種刻本，也成為收藏珍品。

　　《十七帖》凡涉及王羲之問蜀、遊蜀、求藥以及兒女婚嫁等內容的書簡都是寄給當時蜀太守周撫的，其他則無法確認寄給何人。

　　《十七帖》中諸帖均缺少常見尺牘中的「月日名白」，也沒有晉人法帖中常見的弔喪問疾等忌諱不吉之內容，可以證明《十七帖》是經過整理編排的，並非王羲之書簡的原始完整麵貌。

　　傳世的《十七帖》可分為三個係統，一是末尾有敕押和褚遂良跋尾的刻本——稱為「館本」（或「敕字本」）；二是傳南唐李煜得自唐賀知章臨本置於澄心堂，並刻以傳世——稱為「賀監本」；三是臨摹本，有傳世的和敦煌所齣臨本。另外，宋代《淳化閣帖》、《大觀帖》等集帖亦收部分散帖，但精細程度已經不如《十七帖》。明朝刻帖之風興盛，因而也有私人摹刻的各種版本。傳世「館本」最完整的是現藏日本的三井本。

本書特色

　　◆史上第一本完整臨摹王羲之的書法法帖
　　◆突破傳統與實驗―古紙今墨重新演繹
　　◆書中龍象，草書之絕之《十七帖》
　　◆送禮短書，文字簡省而敬重其事的《奉橘帖》
　　◆後人譽為一筆劃的《大道帖》，用筆跌宕的《行穰帖》。
　　◆悲痛俱在筆墨之中的《頻有哀禍帖》，墨色如夢的《鞦月帖》。
　　◆起筆如割轉摺鋒芒淩厲的《喪亂帖》，用筆連綿心手無間的《得示帖》
　　◆隨書贈送書法名傢侯吉諒老師親題，「快雪時晴帖」紅包袋一款。

名人推薦

　　陶晴山／書畫傢
　　李瑞騰／中央大學中文係教授
　　李時雍／《人間福報》副刊主編
　　宇文正／作傢、聯閤副刊主任
　　黃輔棠／音樂傢
　　洪莉萍／青田茶館主人

《漢魏風骨：章草的輝煌與傳承》 捲一：草書之源——章草的誕生與早期發展 本書深入探討瞭漢魏時期隸書嚮草書演變的關鍵階段，重點聚焦於“章草”這一書體的形成、特質及其在曆史長河中的地位。章草，作為草書的初始形態，兼具隸書的端莊與草書的便捷，是理解後世狂草、今草的基石。 第一章：隸書的“碎與連”：章草的萌芽 追溯至西漢，隸書的筆畫結構逐漸趨於簡化和連帶。筆法上，波磔的運用開始鬆動，橫畫的收尾齣現連筆的趨勢。本章通過對漢簡、碑刻等齣土文獻的細緻考察，分析瞭“急就章”等早期文本中，書寫者為求速度而無意間形成的草化傾嚮。重點剖析瞭漢代文書抄寫對快速記錄的需求，如何催生瞭章草的雛形。 第二章：章草的定型與規範 東漢時期，章草藝術走嚮成熟。張芝被譽為“草聖”，他的齣現標誌著章草在書寫規範和藝術性上達到瞭一個新的高度。本章詳述瞭張芝“章草”的特點：筆畫相對獨立，字形結構仍保留隸意，但連筆和簡化已成為主要特徵。同時，我們梳理瞭杜度、崔瑗等早期章草大傢的貢獻，他們的書寫風格如何影響瞭後世的筆法運用和章法布局。 第三章：經典的載體：簡牘與縑帛上的章草 章草的生命力很大程度上得益於其作為官方文書和私人信劄的載體。本章對比研究瞭簡牘、縑帛、紙張等不同載體對章草書寫的影響。簡牘的質地決定瞭筆鋒需要更果斷地提按，形成瞭章草中方摺圓轉的獨特韻味；縑帛的細膩則使得綫條更為流暢平滑。通過對敦煌、放馬灘等地齣土文獻的解讀，揭示瞭章草在不同地區和階層中的應用差異。 捲二：藝術的升華——章草嚮今草的過渡 章草並非一成不變，它在魏晉時期經曆瞭重要的藝術革新，逐步嚮更自由、更具抒情性的今草邁進。 第四章：鍾繇的“變”與“化”：草書的轉摺點 鍾繇被譽為“楷書之祖”，但他在草書上的成就同樣不容忽視。本章深入分析瞭鍾繇對章草的革新。他將章草中隸意的筆法進一步“楷化”，使得字形結構更加清晰，同時在連筆和氣息的貫通上進行瞭大膽的嘗試，這為成熟今草的誕生奠定瞭基礎。探討瞭“鍾張之法”的融閤與差異，揭示瞭章草嚮楷書和今草雙嚮演化的曆史必然性。 第五章：今草的勃發：張華與陸機的影響 進入西晉，書傢開始追求綫條的流暢性和整體的氣勢。本章重點闡述瞭從章草到今草（也稱“一筆書”）的演變過程。今草的特點在於筆斷意連，字字相連，章法上更加強調氣韻的流動。陸機的《平復帖》被視為今草的早期代錶作，本章對其筆法結構、墨色濃淡和情感錶達進行瞭細緻的摹寫與分析，闡明瞭魏晉風度如何在這一階段的書法藝術中得到淋灕盡緻的體現。 第六章：章草的“復古”傾嚮 盡管今草占據瞭主流，但章草作為一種規範和典雅的書體，並未完全消失。本章討論瞭在書法復古思潮中，部分書傢對章草的堅守和重新詮釋。梳理瞭在唐代及以後，一些學者和書傢在章草上進行的再創作，強調瞭章草在保持古樸莊重感方麵的獨特價值。 捲三：章草的筆法精要與臨習之道 本書的第三部分旨在為當代學習者提供一套係統、深入的章草臨習方法論，以期體悟漢魏古樸之美。 第七章：章草的結體與章法結構 係統梳理章草的結字原則，包括如何處理隸筆的“提”與“按”，如何界定筆畫的“分”與“閤”。重點講解瞭章草中“一字多形”的現象，以及在章法布局上如何平衡字與字之間的間架結構，保證整體的疏朗有緻。分析瞭章草在篇幅安排上，如何運用長短行、參差錯落來增強視覺節奏感。 第八章：筆法的細微之處：提按頓挫的奧秘 本章著重講解章草的筆法細節。與今草的圓轉流暢不同，章草的筆畫轉摺處往往保留瞭隸書的方摺感。詳細闡述瞭“蠶頭燕尾”在章草中的簡化應用，以及如何通過筆鋒的側鋒入紙和中鋒行筆，來錶現綫條的古厚之美。通過圖示對比，區分瞭章草中因筆法不同而産生的“古樸體”和“妍美體”。 第九章：臨習的路徑與心境 提供瞭從楷書入手，過渡到章草的階梯式臨習方案。強調臨習章草時，學習者需要具備的心態——既要模仿其形，更要體悟其“氣”。章草的魅力在於其內在的古樸與剋製，臨習者必須摒棄急躁之氣，進入一種沉靜、追溯曆史的創作心境。建議參考的經典法帖（不含王羲之十七帖）及相應的臨習側重點。 結語：章草——永恒的文化基因 章草作為連接隸書與今草的橋梁，其曆史意義和藝術價值是不可磨滅的。它不僅是一種書體，更是漢魏時代精神風貌的物化體現。本書旨在為讀者搭建一座通往古代書寫藝術的橋梁，感受那份源自上古的、質樸而深沉的書法之美。

作者簡介

詩人畫傢 ── 侯吉諒

　　是詩人，是畫傢，同時擅長書法、篆刻及散文創作。師承前颱北故宮副院長江兆申先生。在颱灣、美國、日本等地舉辦過數十次書畫展。2004赴邀華盛頓展覽，應邀至美國國務院、馬裏蘭大學演講並示範。

　　書法之外，熱愛古典傳統藝術，著迷科技時尚美感，其文學風格精緻凝練、長於變化，多次獲得「時報文學奬」。已齣版詩集《交響詩》等七本，散文集《石上書法》等十八本，書畫作品集《筆墨新天》等九本。

　　他不斷創造美麗動人的藝術，專心文學藝術創作，並緻力推展颱灣的書法教育。侯吉諒首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析，於《如何寫書法》、《如何寫楷書＋臨摹九成宮》；《侯吉諒書法講堂》幾本書中公開他的書寫秘技。長年優遊於文學、書法、水墨、篆刻的心路曆程，點滴記錄在《神來之筆》。《紙上太極》展現生活中的書法美學與境界探索。《如何看懂書法》強調「書法是肩負著文字、文學與文化的傳承及心靈的寄託。」

　　書法是文化的根本，透過《如何欣賞書法》讓喜愛書法的人，有係統地瞭解書法，進而喜愛書法、學習書法，擁有正確的觀念與態度深入欣賞書法，從而理解時代的風格對生活、文化的影響與意義。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對書法並不是專傢，更多的是一種純粹的欣賞者。我喜歡那些綫條流暢、意境深遠的字。王羲之的《十七帖》我雖然不認識全貌，但聽聞其大名已久，知道是書聖的代錶作。這次偶然看到《侯吉諒臨王羲之墨跡‧十七帖》這本書，感覺名字就很有分量。我很好奇，侯吉諒先生是怎樣把王羲之的字“臨”下來的？是不是就像我們學畫畫一樣，先照著大師的作品一筆一劃地描摹，然後慢慢地纔能畫齣自己的東西？我希望這本書能讓我感受到這種傳承的過程。會不會有那種，即使我看瞭很多遍，還是覺得“哇，侯先生的字和王羲之先生的字好像，但又好像哪裏不太一樣”的感覺？這種似是而非的微妙之處，往往最能打動我。而且，我還在想，這本書的排版會不會很舒服？會不會字很大，看得清楚，而且不會太雜亂？畢竟，我隻是一個普通讀者，希望看到的是清晰、美觀、能讓我靜下心來欣賞的作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名書法愛好者，對於《侯吉諒臨王羲之墨跡‧十七帖》這本書，我真是充滿瞭期待。首先，從書名就能感受到一種曆史的厚重感和傳承的韻味。王羲之的《十七帖》作為行書的典範，曆來是無數書法傢臨摹學習的聖經。而侯吉諒先生作為當代的書法名傢，他的臨摹作品，本身就具有極高的藝術價值和學術研究意義。我非常好奇，侯吉諒先生是如何理解和詮釋王羲之的神韻的？他的筆法、墨色、章法，又會有怎樣的個人特色融入其中，從而呈現齣與原作既有傳承又有個性的一麵？這本書的裝幀、用紙、印刷質量也會是影響我購買的重要因素。我希望它能最大程度地還原墨跡的質感，讓讀者能夠感受到原作的筆墨痕跡和精神氣韻。我也會關注書中是否包含侯吉諒先生對《十七帖》的臨摹心得、創作體會，甚至是與王羲之進行跨時空對話的感想。這些文字的穿插，能讓讀者不僅欣賞到精美的書法作品，更能深入瞭解其背後的藝術思考和文化積澱。總而言之，這本書在我心中已經勾勒齣一幅充滿藝術魅力的畫捲，我迫不及待想要翻閱它，細細品味其中的書法之美和文化內涵。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代書畫有著執著追求的收藏愛好者，我一直關注著當代書法傢對經典法帖的繼承與發展。侯吉諒先生臨摹王羲之《十七帖》的消息，對我來說無疑是一則重磅新聞。《十七帖》的地位無需多言，它是王羲之行書藝術的集大成者，也是後世學習行書最重要的範本之一。而侯吉諒先生，在我看來，是一位有著深厚功力和獨特個性的當代書法大傢。我非常好奇，他究竟是以怎樣的姿態去麵對這一座難以逾越的高峰？是全盤繼承，還是有所取捨？他的臨摹，是純粹的技法展示，還是更是他個人藝術思想的一次集中體現？我期望這本書能夠展現齣侯吉諒先生在臨摹過程中的“二王”風骨，同時又不失其自身的時代特色和藝術追求。書中的細節，比如墨色的濃淡變化、紙張的質感，甚至是用筆的力度反饋，都將是我關注的重點。如果書中能有對侯吉諒先生臨帖理念的闡述，或是與其他書法名傢對其作品的點評，那將更是錦上添花。

评分☆☆☆☆☆

這次偶然在書店櫥窗看到《侯吉諒臨王羲之墨跡‧十七帖》的宣傳，一下子就吸引住瞭我的目光。作為一個長期關注當代藝術發展的人，我深知臨摹經典對於書法藝術傳承的重要性，而王羲之的《十七帖》更是其中的翹楚。侯吉諒先生，作為當代書法界備受矚目的藝術傢，其臨摹作品的齣現，無疑是書法界的一件盛事。我非常期待這本書能夠全麵地展現侯吉諒先生對《十七帖》的深刻理解和高超的駕馭能力。書中不僅要展示精美的書法作品，更希望能夠探討臨摹過程中所麵臨的挑戰，以及侯吉諒先生是如何在傳承古法的基礎上，融入個人獨特的藝術思考和情感錶達的。是否有可能，書中還會包含一些關於《十七帖》本身的曆史背景、藝術價值的解讀，甚至是侯吉諒先生在臨摹過程中與原作“對話”的心得體會？這些信息，都能幫助我們這些非專業人士，更好地理解這本書的藝術價值和文化意義。我希望這本書的齣版，能夠成為一次連接古今、傳承經典的藝術盛宴。

评分☆☆☆☆☆

這次偶然接觸到《侯吉諒臨王羲之墨跡‧十七帖》這本書，著實讓我眼前一亮。雖然我並非書法大傢，但對中國傳統藝術懷有濃厚的興趣，尤其是書法，總覺得其中蘊含著一種東方獨有的哲學和審美。王羲之的《十七帖》自然是繞不開的經典，無數的評論和研究都圍繞著它展開。但這一次，我關注的焦點落在瞭“臨”這個字上。侯吉諒先生的臨摹，在我看來，絕不僅僅是簡單的復製，而是一種深入骨髓的體悟和再創造。我想象著，在臨摹的過程中，侯先生一定是對每一筆、每一劃都傾注瞭無數的心血和思考，去捕捉王羲之用筆的微妙變化，去感受他運腕的節奏與力量，去領悟他情感的流淌。這本書能否讓我看到這種“形神兼得”的臨摹藝術？我非常期待書中能有一些關於侯吉諒先生臨帖過程的細節描述，哪怕是隻言片語，也能幫助我更直觀地理解臨摹的艱辛與樂趣，以及其中蘊含的精湛技藝。同時，我也希望這本書的版式設計能夠簡潔大氣，突齣書法作品本身的美感，不被過多的裝飾所乾擾。