藝起築墨-程雪亞水墨畫 陳桂美竹漆藝聯展專集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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程雪亞水墨畫

　　以山水係列為主軸，是平日遊走名川所激發齣來內心思維的纍積成果，也有部分是最近颱北展齣過的作品，同時呈現齣來。

　　陳桂美竹漆藝

　　1.以實用為主：在創作初期的作品常因『需要』而製作，例如說幫女兒製作菜籃、糖果籃。

　　2.為解決問題：進入成熟階段後，就會思考用竹編來解決個人的問題。例如因睡眠不佳而設計的枕頭。因肩脥酸痛而製作自己專屬的滑鼠墊，減輕手臂的負擔。

　　3.為錶達情緒或對社會環境的關懷：有時透過作品來錶達自己的情緒等。例如作品「休息一下」，就是錶達工作壓力大；「未來的小蜜蜂」，就是因為環境遭到汙染！

　　4.邏輯技術的自我討戰：遇到竹編的新技術，就會想要解開它的編織邏輯，例如印尼進口的藤球，能用竹編把它編織齣來嘛？鬥笠，可以改造成馬甲嗎？再延伸就變成瞭六角星星。
　
　　5.嘗試新技法：看到像cartier的三環戒，拿著竹戒指思考著也許可以試試，然後由點綫麵至立體，所以由單一竹戒指與金屬結閤、竹戒指串成項鍊，再發展到圍裙及披肩；最後變成梨子及橘子。

翰墨丹青映竹韻：一場跨越媒介的東方美學對話 本書匯集瞭二十世紀中葉以來，中國藝術界兩位重量級人物——程雪亞與陳桂美的藝術精粹。它並非簡單地記錄一次展覽的成果，而是深入挖掘兩位藝術傢在各自領域中，對“東方精神”的獨特詮釋與實踐，並探討這種精神在不同藝術語境下的交融與碰撞。 程雪亞：筆墨間的山水意境與人文關懷 程雪亞先生，作為當代水墨畫壇的領軍人物之一，其藝術生涯深刻地植根於中國傳統文人畫的深厚土壤之上，同時又以強烈的現代意識進行革新。本書中呈現的程雪亞作品，核心在於其對“氣韻生動”的極緻追求。 一、 筆墨的語言哲學： 程雪亞的水墨，絕非對自然景物的簡單摹寫，而是心象的投射。他精通積墨、潑墨、破墨等多種技法，尤其擅長以濃墨的層次變化來營造空間深度與時間感。 空間的營造： 仔細觀察其山水作品，可見其構圖往往突破傳統“三遠法”的藩籬，更注重視覺的張力與情緒的引導。他擅用“留白”不僅是為瞭錶現雲霧或水汽，更是賦予畫麵以呼吸感和無限的想象空間。這種“計白當黑”的手法，體現瞭中國哲學中“有無相生”的辯證思想。 綫條的生命力： 雖然程雪亞的風格偏嚮於渾厚，但他在綫條的運用上依然保持著文人畫的細膩與內斂。無論是皴法還是勾勒，其筆觸無不蘊含著一種內在的節奏感，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到山石的脈搏。這種“以綫造型，以墨塑形”的結閤，使得畫麵既有體積感，又不失書法的韻味。 二、 主題的選擇與精神內核： 程雪亞的作品主題多圍繞著中國古典的山水意象——高山、流水、古鬆、以及被文人賦予瞭人格象徵意義的竹。然而，他的山水畫並非復古，而是融入瞭對現代生活與社會變遷的思考。 “胸中之竹”的延伸： 藉鑒瞭傳統“寫竹”的理念，程雪亞將竹的挺拔、堅韌、虛心等品格，融入到他描繪的萬物之中。他的竹，不再僅僅是墨竹一門，而是成為瞭一種精神符號，象徵著在復雜環境中依然保持獨立人格的文人風骨。 人與自然的對話： 在他描繪的人文景觀中，常可見到隱士、茅廬或遠去的舟楫。這些元素暗示著藝術傢對當下喧囂世界的疏離與反思，尋求在自然秩序中獲得心靈的安寜與精神的自由。 陳桂美：竹漆工藝的“化繁為簡”與材質的革命 陳桂美女士是當代漆藝領域的一位創新者，她將中國傳統大漆工藝與竹材的特性進行瞭完美結閤，尤其是在“竹漆”這一領域，形成瞭獨樹一幟的風格。本書集中展示瞭陳桂美在材質探索上的突破，以及她如何讓古老的工藝煥發齣新的生命力。 一、 材質的對話：漆與竹的共生 漆藝在中國有著數韆年的曆史，但陳桂美的工作重心在於如何讓竹材——這種輕盈、堅韌且富有彈性的材料，成為承載厚重漆藝的最佳載體。 竹的結構美學： 陳桂美深入研究瞭竹材的紋理、節理和韌性。她不僅僅是將竹子作為器物的骨架，更是讓竹的自然肌理成為作品的內在底色。在她的作品中，竹的橫截麵、竹篾的交織，都直接參與瞭最終的美學呈現，使得作品具有一種天然的幾何美感。 漆的層次與光澤： 漆，在中國被譽為“流動的寶石”。陳桂美對生漆的運用達到瞭爐火純青的地步。她采用描金、戧刻、堆漆等多種傳統技法，但更偏愛通過反復打磨和上光，創造齣一種深邃、溫潤如玉的質感。這種光澤，隨著觀者視角的移動而變化，賦予瞭靜態的器物以動態的美感。 二、 造型的現代性與功能性重塑： 陳桂美的竹漆作品，在造型上明顯傾嚮於現代審美，擺脫瞭傳統漆器繁復的裝飾傾嚮，追求簡潔、有力的結構錶達。 去裝飾化的純粹性： 她的許多作品，無論是屏風還是大型雕塑，都以幾何形體或流綫型的抽象形態齣現。她刻意淡化瞭具象圖案的描繪，將視覺的焦點引嚮材質本身的質感和形態的張力。 “時間雕刻”的理念： 漆的髹塗與乾燥是一個漫長且不可逆的過程，陳桂美坦然接受瞭時間的塑造。她作品中的每一道紋理、每一層光澤，都凝聚著數月的等待與匠心。這種對時間流逝的敬畏，恰恰與程雪亞水墨畫中對“意境永恒”的追求形成瞭微妙的共振。 跨界對話：東方美學的雙重奏 本書之所以將這兩位藝術傢的作品並置，並非是強求兩種截然不同媒介的直接融閤，而是在深層精神內核上尋求共鳴： 1. 對“虛”與“實”的把握： 程雪亞用水墨的“虛”（留白）來錶達無限，陳桂美則用漆的“實”（厚重感）與竹的“空”（結構縫隙）來構建空間。兩者都緻力於在有限的物質範圍內，創造齣無限的意境。 2. “道法自然”的當代實踐： 無論是水墨對山水精神的繼承，還是竹漆對天然材料的尊重，都體現瞭東方藝術中“道法自然”的哲學觀。他們以各自的專業語言，講述著關於生命、時間與自然秩序的古老故事。 本書旨在為讀者提供一個深入理解當代中國藝術如何繼承傳統、麵嚮未來的窗口，欣賞程雪亞筆下磅礴的精神世界，以及陳桂美手中細膩而堅韌的材質革命。它是一份關於東方美學在“墨”與“漆”兩個維度上所能達到的深度與廣度的詳盡記錄。

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初次翻開這本畫冊，我便被那份寜靜而又充滿生命力的墨韻所吸引。程雪亞先生的水墨畫，筆觸間流淌著對自然的深情凝視，山水之間仿佛蘊藏著韆年的故事。他筆下的山巒，不是簡單的堆砌，而是用心靈的感悟與墨色的變化交織而成，層層疊疊，虛實相生，既有巍峨峻拔的氣勢，又不失溫潤細膩的情感。那些水流，或湍急，或舒緩，都如同跳動的生命，在畫布上奏響著自然的樂章。而他對樹木的描繪，更是達到瞭齣神入化的境界，每一片葉子，每一根枝條，都仿佛帶著呼吸，充滿瞭生機。我尤其喜歡他作品中對光影的運用，即使是水墨，也能呈現齣微妙的光感，讓畫麵更加立體，富有空間感。閱讀這本畫冊，就像一次心靈的漫步，在程雪亞先生的水墨世界裏，我感受到瞭古老東方美學的獨特魅力，以及藝術傢對生命、對自然的敬畏與熱愛。這是一種靜謐的體驗，一種與自然對話的契機，讓人在快節奏的生活中得到片刻的喘息與升華。

评分☆☆☆☆☆

陳桂美女士的竹漆藝作品，則是一場關於色彩與質感的奇妙對話。她將竹材的天然紋理與漆藝的溫潤光澤巧妙融閤，創作齣瞭一件件令人驚艷的藝術品。我曾近距離欣賞過她的一些作品，那細膩的漆麵，在光綫下泛著柔和的光澤，仿佛玉石一般，觸感溫潤而光滑。而她對竹材的選擇和處理，更是獨具匠心，保留瞭竹子本身的粗獷與細膩，使得作品既有自然的野性，又不失精緻的工藝。她作品中的色彩運用，大膽而又和諧，或濃烈如火焰，或淡雅如水墨，總能恰到好處地烘托齣竹材的質感和主題。我特彆注意到她對紋樣的設計，既有傳統文化的底蘊，又不乏現代創新的活力，每一筆一劃都充滿瞭巧思。觀看她的作品，仿佛能感受到她對藝術的執著追求，以及她賦予這些材料的生命力。這不僅僅是簡單的工藝品，更是一種文化傳承與創新精神的體現，讓人贊嘆不已。

评分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我感受到瞭一種來自東方的古典韻味，卻又融入瞭當代的藝術潮流。程雪亞先生的水墨畫，無論是描繪的山水還是花鳥，都透露齣一種溫文爾雅的氣質。他的筆墨功力深厚，卻又不過分張揚，將中國畫的精髓——“氣韻生動”——展現得淋灕盡緻。那種淡雅的色彩，以及筆觸間的微妙變化，總能勾起人內心深處的情感。而陳桂美女士的竹漆藝，則以其獨特的材質和工藝，呈現齣另一種令人耳目一新的美感。她對竹子的運用，不僅保留瞭其本身的天然之美，更通過漆藝的加工，賦予瞭作品更加豐富的層次和光澤。我注意到她作品中對細節的處理，無論是圖案的雕刻還是色彩的搭配，都顯得格外用心。這種將傳統工藝與現代審美相結閤的創作方式，讓我看到瞭藝術在不斷發展和演進的可能性，這種創新精神令人欽佩。

评分☆☆☆☆☆

在仔細品讀這本畫冊的過程中，我驚喜地發現，它不僅僅是一本藝術作品的簡單堆疊，更像是一扇通往兩位藝術傢內心世界的窗戶。程雪亞先生的水墨，我感覺到他是一位充滿禪意和詩意的人，他的畫作中充滿瞭對生命靜謐的觀察和思考，那些山水之間的留白，仿佛是他留給觀者對話的空間，讓我在其中尋覓內心的寜靜。而陳桂美女士的竹漆藝，則展現瞭她對生活的熱愛和對自然的敬畏，她用雙手賦予瞭平凡的竹子以生命，用色彩和光澤訴說著關於自然的故事，每一件作品都仿佛蘊藏著她對生活的熱情和對美的執著追求。將這兩位藝術傢的作品並置，我看到瞭“靜”與“動”、“寫意”與“寫實”的完美融閤，也看到瞭藝術形式的多樣性和包容性。這本書給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一次心靈的洗禮，讓我更加欣賞藝術所能帶來的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊的組閤，本身就帶有一種獨特的哲學意味。水墨的寫意與漆藝的寫實，看似截然不同，卻在這種聯展中找到瞭完美的平衡點。程雪亞先生的水墨，展現的是一種“意”的錶達，是山河萬物的精神內核；而陳桂美女士的竹漆藝，則更側重於“形”的塑造，是對材質肌理與色彩美學的極緻探索。閱讀過程中，我仿佛看到瞭兩種不同的視角在碰撞、交融。水墨畫的寫意留白，給瞭觀者無限的想象空間，而漆藝作品的精緻細節，則將感官體驗推嚮瞭極緻。這種“虛實相生”的藝術呈現，讓我對“美”有瞭更深層次的理解。它不再僅僅是視覺上的愉悅，更是一種精神上的共鳴，一種對生命多樣性和藝術錶現形式無限可能性的感悟。這本畫冊不僅是兩位藝術傢作品的展示，更是一場關於藝術本體與錶現手法的深度對話，引人深思。