艺起筑墨-程雪亚水墨画 陈桂美竹漆艺联展专集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 程雪亚
• 陈桂美
• 水墨画
• 竹漆艺
• 艺术联展
• 中国画
• 传统艺术
• 绘画
• 艺术设计
• 工艺美术

程雪亚水墨画

　　以山水系列为主轴，是平日游走名川所激发出来内心思维的累积成果，也有部分是最近台北展出过的作品，同时呈现出来。

　　陈桂美竹漆艺

　　1.以实用为主：在创作初期的作品常因『需要』而制作，例如说帮女儿制作菜篮、糖果篮。

　　2.为解决问题：进入成熟阶段后，就会思考用竹编来解决个人的问题。例如因睡眠不佳而设计的枕头。因肩脥酸痛而制作自己专属的滑鼠垫，减轻手臂的负担。

　　3.为表达情绪或对社会环境的关怀：有时透过作品来表达自己的情绪等。例如作品「休息一下」，就是表达工作压力大；「未来的小蜜蜂」，就是因为环境遭到污染！

　　4.逻辑技术的自我讨战：遇到竹编的新技术，就会想要解开它的编织逻辑，例如印尼进口的藤球，能用竹编把它编织出来嘛？斗笠，可以改造成马甲吗？再延伸就变成了六角星星。
　
　　5.尝试新技法：看到像cartier的三环戒，拿着竹戒指思考着也许可以试试，然后由点线面至立体，所以由单一竹戒指与金属结合、竹戒指串成项鍊，再发展到围裙及披肩；最后变成梨子及橘子。

翰墨丹青映竹韵：一场跨越媒介的东方美学对话 本书汇集了二十世纪中叶以来，中国艺术界两位重量级人物——程雪亚与陈桂美的艺术精粹。它并非简单地记录一次展览的成果，而是深入挖掘两位艺术家在各自领域中，对“东方精神”的独特诠释与实践，并探讨这种精神在不同艺术语境下的交融与碰撞。 程雪亚：笔墨间的山水意境与人文关怀 程雪亚先生，作为当代水墨画坛的领军人物之一，其艺术生涯深刻地植根于中国传统文人画的深厚土壤之上，同时又以强烈的现代意识进行革新。本书中呈现的程雪亚作品，核心在于其对“气韵生动”的极致追求。 一、 笔墨的语言哲学： 程雪亚的水墨，绝非对自然景物的简单摹写，而是心象的投射。他精通积墨、泼墨、破墨等多种技法，尤其擅长以浓墨的层次变化来营造空间深度与时间感。 空间的营造： 仔细观察其山水作品，可见其构图往往突破传统“三远法”的藩篱，更注重视觉的张力与情绪的引导。他擅用“留白”不仅是为了表现云雾或水汽，更是赋予画面以呼吸感和无限的想象空间。这种“计白当黑”的手法，体现了中国哲学中“有无相生”的辩证思想。 线条的生命力： 虽然程雪亚的风格偏向于浑厚，但他在线条的运用上依然保持着文人画的细腻与内敛。无论是皴法还是勾勒，其笔触无不蕴含着一种内在的节奏感，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山石的脉搏。这种“以线造型，以墨塑形”的结合，使得画面既有体积感，又不失书法的韵味。 二、 主题的选择与精神内核： 程雪亚的作品主题多围绕着中国古典的山水意象——高山、流水、古松、以及被文人赋予了人格象征意义的竹。然而，他的山水画并非复古，而是融入了对现代生活与社会变迁的思考。 “胸中之竹”的延伸： 借鉴了传统“写竹”的理念，程雪亚将竹的挺拔、坚韧、虚心等品格，融入到他描绘的万物之中。他的竹，不再仅仅是墨竹一门，而是成为了一种精神符号，象征着在复杂环境中依然保持独立人格的文人风骨。 人与自然的对话： 在他描绘的人文景观中，常可见到隐士、茅庐或远去的舟楫。这些元素暗示着艺术家对当下喧嚣世界的疏离与反思，寻求在自然秩序中获得心灵的安宁与精神的自由。 陈桂美：竹漆工艺的“化繁为简”与材质的革命 陈桂美女士是当代漆艺领域的一位创新者，她将中国传统大漆工艺与竹材的特性进行了完美结合，尤其是在“竹漆”这一领域，形成了独树一帜的风格。本书集中展示了陈桂美在材质探索上的突破，以及她如何让古老的工艺焕发出新的生命力。 一、 材质的对话：漆与竹的共生 漆艺在中国有着数千年的历史，但陈桂美的工作重心在于如何让竹材——这种轻盈、坚韧且富有弹性的材料，成为承载厚重漆艺的最佳载体。 竹的结构美学： 陈桂美深入研究了竹材的纹理、节理和韧性。她不仅仅是将竹子作为器物的骨架，更是让竹的自然肌理成为作品的内在底色。在她的作品中，竹的横截面、竹篾的交织，都直接参与了最终的美学呈现，使得作品具有一种天然的几何美感。 漆的层次与光泽： 漆，在中国被誉为“流动的宝石”。陈桂美对生漆的运用达到了炉火纯青的地步。她采用描金、戗刻、堆漆等多种传统技法，但更偏爱通过反复打磨和上光，创造出一种深邃、温润如玉的质感。这种光泽，随着观者视角的移动而变化，赋予了静态的器物以动态的美感。 二、 造型的现代性与功能性重塑： 陈桂美的竹漆作品，在造型上明显倾向于现代审美，摆脱了传统漆器繁复的装饰倾向，追求简洁、有力的结构表达。 去装饰化的纯粹性： 她的许多作品，无论是屏风还是大型雕塑，都以几何形体或流线型的抽象形态出现。她刻意淡化了具象图案的描绘，将视觉的焦点引向材质本身的质感和形态的张力。 “时间雕刻”的理念： 漆的髹涂与干燥是一个漫长且不可逆的过程，陈桂美坦然接受了时间的塑造。她作品中的每一道纹理、每一层光泽，都凝聚着数月的等待与匠心。这种对时间流逝的敬畏，恰恰与程雪亚水墨画中对“意境永恒”的追求形成了微妙的共振。 跨界对话：东方美学的双重奏 本书之所以将这两位艺术家的作品并置，并非是强求两种截然不同媒介的直接融合，而是在深层精神内核上寻求共鸣： 1. 对“虚”与“实”的把握： 程雪亚用水墨的“虚”（留白）来表达无限，陈桂美则用漆的“实”（厚重感）与竹的“空”（结构缝隙）来构建空间。两者都致力于在有限的物质范围内，创造出无限的意境。 2. “道法自然”的当代实践： 无论是水墨对山水精神的继承，还是竹漆对天然材料的尊重，都体现了东方艺术中“道法自然”的哲学观。他们以各自的专业语言，讲述着关于生命、时间与自然秩序的古老故事。 本书旨在为读者提供一个深入理解当代中国艺术如何继承传统、面向未来的窗口，欣赏程雪亚笔下磅礴的精神世界，以及陈桂美手中细腻而坚韧的材质革命。它是一份关于东方美学在“墨”与“漆”两个维度上所能达到的深度与广度的详尽记录。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的组合，本身就带有一种独特的哲学意味。水墨的写意与漆艺的写实，看似截然不同，却在这种联展中找到了完美的平衡点。程雪亚先生的水墨，展现的是一种“意”的表达，是山河万物的精神内核；而陈桂美女士的竹漆艺，则更侧重于“形”的塑造，是对材质肌理与色彩美学的极致探索。阅读过程中，我仿佛看到了两种不同的视角在碰撞、交融。水墨画的写意留白，给了观者无限的想象空间，而漆艺作品的精致细节，则将感官体验推向了极致。这种“虚实相生”的艺术呈现，让我对“美”有了更深层次的理解。它不再仅仅是视觉上的愉悦，更是一种精神上的共鸣，一种对生命多样性和艺术表现形式无限可能性的感悟。这本画册不仅是两位艺术家作品的展示，更是一场关于艺术本体与表现手法的深度对话，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

陈桂美女士的竹漆艺作品，则是一场关于色彩与质感的奇妙对话。她将竹材的天然纹理与漆艺的温润光泽巧妙融合，创作出了一件件令人惊艳的艺术品。我曾近距离欣赏过她的一些作品，那细腻的漆面，在光线下泛着柔和的光泽，仿佛玉石一般，触感温润而光滑。而她对竹材的选择和处理，更是独具匠心，保留了竹子本身的粗犷与细腻，使得作品既有自然的野性，又不失精致的工艺。她作品中的色彩运用，大胆而又和谐，或浓烈如火焰，或淡雅如水墨，总能恰到好处地烘托出竹材的质感和主题。我特别注意到她对纹样的设计，既有传统文化的底蕴，又不乏现代创新的活力，每一笔一划都充满了巧思。观看她的作品，仿佛能感受到她对艺术的执着追求，以及她赋予这些材料的生命力。这不仅仅是简单的工艺品，更是一种文化传承与创新精神的体现，让人赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本画册，我便被那份宁静而又充满生命力的墨韵所吸引。程雪亚先生的水墨画，笔触间流淌着对自然的深情凝视，山水之间仿佛蕴藏着千年的故事。他笔下的山峦，不是简单的堆砌，而是用心灵的感悟与墨色的变化交织而成，层层叠叠，虚实相生，既有巍峨峻拔的气势，又不失温润细腻的情感。那些水流，或湍急，或舒缓，都如同跳动的生命，在画布上奏响着自然的乐章。而他对树木的描绘，更是达到了出神入化的境界，每一片叶子，每一根枝条，都仿佛带着呼吸，充满了生机。我尤其喜欢他作品中对光影的运用，即使是水墨，也能呈现出微妙的光感，让画面更加立体，富有空间感。阅读这本画册，就像一次心灵的漫步，在程雪亚先生的水墨世界里，我感受到了古老东方美学的独特魅力，以及艺术家对生命、对自然的敬畏与热爱。这是一种静谧的体验，一种与自然对话的契机，让人在快节奏的生活中得到片刻的喘息与升华。

评分☆☆☆☆☆

在仔细品读这本画册的过程中，我惊喜地发现，它不仅仅是一本艺术作品的简单堆叠，更像是一扇通往两位艺术家内心世界的窗户。程雪亚先生的水墨，我感觉到他是一位充满禅意和诗意的人，他的画作中充满了对生命静谧的观察和思考，那些山水之间的留白，仿佛是他留给观者对话的空间，让我在其中寻觅内心的宁静。而陈桂美女士的竹漆艺，则展现了她对生活的热爱和对自然的敬畏，她用双手赋予了平凡的竹子以生命，用色彩和光泽诉说着关于自然的故事，每一件作品都仿佛蕴藏着她对生活的热情和对美的执着追求。将这两位艺术家的作品并置，我看到了“静”与“动”、“写意”与“写实”的完美融合，也看到了艺术形式的多样性和包容性。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗礼，让我更加欣赏艺术所能带来的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我感受到了一种来自东方的古典韵味，却又融入了当代的艺术潮流。程雪亚先生的水墨画，无论是描绘的山水还是花鸟，都透露出一种温文尔雅的气质。他的笔墨功力深厚，却又不过分张扬，将中国画的精髓——“气韵生动”——展现得淋漓尽致。那种淡雅的色彩，以及笔触间的微妙变化，总能勾起人内心深处的情感。而陈桂美女士的竹漆艺，则以其独特的材质和工艺，呈现出另一种令人耳目一新的美感。她对竹子的运用，不仅保留了其本身的天然之美，更通过漆艺的加工，赋予了作品更加丰富的层次和光泽。我注意到她作品中对细节的处理，无论是图案的雕刻还是色彩的搭配，都显得格外用心。这种将传统工艺与现代审美相结合的创作方式，让我看到了艺术在不断发展和演进的可能性，这种创新精神令人钦佩。