如何欣赏书法：书法的风格与格式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　很多人学习书法多年，也未必能够欣赏书法。时代虽然日新月异，但一位有文化素养的现代人，对书法艺术能了解多少，多少也代表着其文化水平的深度。

　　本书作者侯吉谅，是国内着名的书法家及诗人，他对于「如何欣赏书法」有一套独特的见解；在本书中，他以清楚的脉络，条理分明地讲述书法的风格与格式，带领读者明确认识「欣赏书法到底要看什么？」

　　本书从书法最基本的点画、单字结构、时代风格、作者风格、一件作品的细节、书写的格式——尺牍、册页、手卷、条幅等，详细解说欣赏书法的祕诀。

　　而书法是文化的根本，透过这本《如何欣赏书法》，让喜爱书法的人有系统地了解书法，进而喜爱书法、学习书法，拥有正确的观念与态度深入欣赏书法，从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。

名人推荐

　　黄才郎（国立台湾美术馆馆长）、李瑞腾（中央大学中文系教授）、陶晴山（书画家）、黄辅棠（音乐家）、宇文正（联合报副刊主编）、李时雍（人间福报副刊主编）

艺术的轨迹：西方绘画史纲要 探索从洞穴壁画到现当代艺术的视觉演变 本书旨在为读者提供一份详尽、深入且富有洞察力的西方绘画史梳理。我们不满足于罗列艺术家和作品，而是致力于构建一条清晰的、充满内在逻辑的艺术发展时间线，探究审美观念、社会背景、技术革新以及哲学思潮是如何共同塑造了西方绘画的面貌。 第一部分：古典的奠基与曙光（公元前500年 – 1400年） 本卷聚焦于西方艺术的源头——古希腊和古罗马时期对形体、比例和叙事手法的确立。我们将详细分析古希腊雕塑对后期绘画中理想化人物形象的影响，以及壁画（如庞贝遗址的发现）如何展现了早期透视和空间感的萌芽。 随后，我们将转向中世纪的漫长历程。这段时期，艺术的职能主要服务于宗教和教义的传播。我们将细致剖析拜占庭圣像画的程式化与象征性，探讨其对东方艺术传统的继承。接着，重点展开对中世纪晚期艺术的革新，特别是意大利从拜占庭风格向更具人文关怀和自然观察的过渡。我们将考察乔托如何通过对体积感和情感表达的关注，为即将到来的文艺复兴播下了种子。内容将涵盖彩色玻璃艺术、手抄本插图的工艺，以及这些形式如何限制和推动了早期绘画的发展。 第二部分：理性的光辉与人性的觉醒——文艺复兴（1400年 – 1600年） 文艺复兴是西方艺术史上的一个爆炸性时期。本部分将详述人文主义思想如何从根本上改变了艺术家与赞助人的关系，以及艺术如何从“手工艺”提升至“自由艺术”的地位。 早期文艺复兴（佛罗伦萨学派）： 我们将深入分析马萨乔在壁画中对科学透视法的严谨运用，以及多那太罗雕塑对人体解剖学的复兴。对材料的讨论也将占据重要篇幅，例如蛋彩画（Tempera）到油画技法的演变，以及后者如何使得色彩的层次和光影的微妙变化成为可能。 盛期文艺复兴（罗马与威尼斯）： 达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作将被置于时代思潮的核心进行解读。我们会分析达·芬奇对“晕染法”（Sfumato）的探索如何模糊了清晰的轮廓，以表达更深层次的心理状态；同时，米开朗基罗对人体“大模型”（Maniera Grande）的极致推崇，体现了对古典英雄精神的重塑。威尼斯画派的色彩革命（提香、委罗内塞）与佛罗伦萨的素描中心主义形成鲜明对比，色彩如何被提升为表达情感和氛围的首要手段，将是本节的重点。 北欧文艺复兴： 视角将转向阿尔卑斯山以北，分析扬·凡·艾克的油画技术如何达到惊人的细节描绘能力，以及北方对象征性细节的偏爱与意大利对宏大叙事的侧重之间的差异。 第三部分：戏剧性与精神的冲突（1600年 – 1750年） 本卷聚焦于巴洛克和洛可可风格的兴起，这是对文艺复兴盛期和谐理想的一种反叛与回应。 巴洛克艺术： 我们将探讨反宗教改革运动（Counter-Reformation）对艺术题材和表现力的影响。卡拉瓦乔的自然主义和极端的明暗对比法（Tenebrism）如何被用作直击人心的工具。鲁本斯的动态构图和对肉体生命力的赞颂，与卡拉瓦乔的严峻现实主义形成对照。此外，我们将详细分析佛兰德斯（鲁本斯）、西班牙（委拉斯开兹）和荷兰（伦勃朗、维米尔）等不同地域巴洛克艺术的地域性特征。伦勃朗对光线和心理深度的挖掘，以及维米尔对室内光影和日常静谧的捕捉，都将得到细致的论述。 洛可可的精致化： 随着贵族文化在法国的兴盛，艺术风格转向了更为轻快、私密和享乐主义。华托和弗拉戈纳尔的作品标志着对宏大叙事的退却，转而关注感官愉悦和宫廷生活的柔美场景。 第四部分：启蒙、革命与浪漫的激情（1750年 – 1850年） 启蒙运动的理性主义催生了新古典主义，而对情感和个性的推崇则引发了浪漫主义的浪潮。 新古典主义： 大卫的作品被视为理性、道德和公民责任的视觉宣言。我们将分析其如何复兴古罗马的简洁线条和明确的道德主题，以适应法国大革命的需求。对古典雕塑的摹仿和对清晰轮廓的强调是本风格的核心特征。 浪漫主义的爆发： 面对工业革命和启蒙思想的局限，浪漫主义画家将目光投向了异域风情、中世纪的神秘感、极端的情感体验和对自然的崇拜。德拉克洛瓦的色彩与运动感，戈雅对战争和人类阴暗面的揭示，以及特纳对光与大气效果的近乎抽象的处理，共同构成了这一时期对“崇高”（Sublime）概念的视觉探索。 第五部分：现代的开端——现实与印象（1850年 – 1900年） 摄影术的发明动摇了绘画模仿现实的传统职能，这迫使艺术家开始探索“绘画本身”的价值。 现实主义的冲击： 库尔贝的作品标志着对传统题材（历史、神话）的彻底摒弃，转而关注当代生活和普通劳动者的艰辛。 印象派的革命： 本部分将集中分析莫奈、雷诺阿等人如何将焦点从描绘对象转移到描绘“光与色如何作用于视网膜”的过程。室外写生（Plein Air）的实践、对瞬间视觉感受的捕捉、打破工作室规范，以及对新式工业颜料的运用，是印象派艺术得以实现的技术基础。 后印象主义的分流： 塞尚、梵高和高更对印象派的松散结构进行了修正。塞尚试图通过几何结构重塑体积感，为立体主义奠定基础；梵高将主观情感注入笔触和色彩，预示了表现主义的到来；高更则探索了象征主义和异域色彩的平面化处理。 结语：迈向二十世纪的门槛 本书的收尾部分将概述十九世纪末期，绘画如何从对外部世界的客观描绘，彻底转向对艺术家内在经验、心理状态和社会批判的表达，为二十世纪的艺术实验铺平了道路。全书通过对技术、材料、赞助体系和哲学背景的交叉分析，力求提供一个全面而连贯的西方绘画发展脉络。

作者简介

侯吉谅

　　他是诗人、画家，同时擅长书法、篆刻及散文创作。师承前台北故宫副院长江兆申先生。 已在台湾、美国、日本等地举办过数十次书画展。2004年受邀赴华盛顿展览，同时应邀至美国国务院、马里兰大学演讲并示范。

　　他热爱古典传统艺术，着迷科技时尚美感，其文学风格精致凝练、长于变化，多次获得「时报文学奖」。已出版诗集《交响诗》等七本，散文集《纸上太极》等十七本，作品集《笔墨新天》等九本。 他不断创造美丽动人的艺术，将生命全然投入文学艺术创作，并致力推展台湾的书法教育。首创以数学、几何、物理、力学来解析书法观念及赏析。长年优游于文学、书法、水墨、篆刻的心路历程，展现生活中的书法美学与境界探索。

　　书法是文化的根本，透过这本《如何欣赏书法》，让喜爱书法的人有系统地了解书法，进而喜爱书法、学习书法，拥有正确的观念与态度深入欣赏书法，从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。

序--看到书法之美 

第一章--看懂书法的诀窍：风格相对论 
◎风格／经典的意义 
◎书法时代风格的演变 
篆、隶、行、草、楷的演化 
◎时代风格产生的原因 
◎时代风格的重要 
◎风格／视觉心理 

第二章--如何正确欣赏书法 
◎不同字体、欣赏标准不同 
◎篆书 
篆刻 
◎隶书 
隶书格式的特色 
◎楷书 
笔画的灵活 
力道表现 
风格韵味 
◎行草 
中锋与偏锋 
书品与人品 
流行书风、创意书法 
欣赏书法，回归书法 
书写的「行气」 

第三章--欣赏一件书法，要看什么？ 
◎不断深入的欣赏层次 
从不懂到理解 
从喜欢变不喜欢 
◎文艺的时代风气 
◎欣赏书法要看什么 
◎点画 
◎单字结构 
◎一件作品的细节 
◎书写的格式 
◎尺牍、册页、手卷 
◎条幅 
空白很重要 
养成「美的习惯」 
◎书写格式极端重要 
纸张的大小、长宽 
中堂 
◎大而无当的书法巨作 
◎字距 
◎行距 
◎行气 
◎欣赏的开始：背熟经典 
◎一气呵成 

第四章--如何判断书法的高低好坏 
◎判断书法的要素 
何谓俗？ 
书写技术、书法风格 
书法之美一定具备三个条件 
◎书法的魔道 
◎什么时候就来不及？ 

第五章--学习书法的重大错误观念   
◎一、学书法只学写字 
◎二、不了解工具材料 
◎三、写书法要用宣纸？ 
◎四、学书法，要从「楷书」开始？ 
◎五、藏锋 
◎六、悬腕 
◎七、写书法，要用羊毫？
◎八、练习的时候要用不好的笔？ 
◎九、不讲究工具材料？ 
◎十、不看展览？ 
◎十一、以为听到就会 

第六章--批评书法的错误态度 
◎外行充内行的错误 
◎自欺欺人的错误 
◎试喝可乐的实验 
◎要能清楚表达自己看法 
◎不要自作聪明 
◎半调子的书法爱好者 
◎传统「解读书法」的缺点  

自序

　　历代名家书法风格的欣赏，是学习书法必修的课程，如何欣赏书法，更是在现代社会推广书法最重要的课题，也是喜欢书法的人最需要了解的知识。然而翻开-所有书法史、书法欣赏、书法学习、临摹的书籍，很少能够把这个问题谈得清楚。

　　很多人学习书法多年，也未必能真正了解欣赏书法的方法，偶然听到一些「欧阳询结构险峻」、「黄山谷用笔跌宕」的说法，就记在心中，遇到可以表现的场合，就搬出来表现一番，俨然也是个行家。

　　然而如果细问「欧阳询结构险峻」、「黄山谷用笔跌宕」指的是什么？意义又是什么？而为什么这样的特点可以成为欧阳询、黄山谷重要的书法特征，一些貌似行家的人，大概都会眼神茫然、心中一片空白。

　　造成这种书法欣赏非常困难的原因，是大部分的书法书籍谈到书法之美，大多无不沿用前人的说法，而前人的说法，很可能也是沿用更前人的说法，或者根本就是没有什么道理的说法，但也被当作史料或证据般引用。这样的文章和抄袭没什么两样，更严重的是以讹传讹，错误的观念于是到处散播。

　　例如，很多人喜欢引用「晋人重韵、唐人重法、宋人重意」的说法，来评论晋、唐、宋的书法风格，然而韵、法、意三字的定义为何，又如何可能以一个字来总结一个时代的书法风格，却未深入探讨。

　　既然未深入探讨，但在不断引用，甚至以讹传讹的结果，是书法审美标准的大混乱。再加上许多特殊原因，各种积非成是的错误观念，甚至可以成为主流的观点，欣赏书法于是常常会有很多陷阱，如果没有适当指引，可能一辈子也无法真正正确地欣赏书法。

　　在现在社会、教育、媒体的多重影响下，大部分的华人对书法可说是完全陌生，也可能从来不觉得──不懂书法、不会欣赏书法，是什么严重的事。

　　文化透过文字的记载而得以流传，因而文字承载了「文化的内容」，透过书法的书写，文字的内容、文化的内涵于是浸润到书法的笔画之中，书法因而与文化产生微妙而深刻的关连，因而表达了民族文化特性，以及书写者本身的修养与魅力。

　　书法的美感，来自汉字结构的几何、数学原理，更来自运笔之际力道变化的神妙精微，而力道变化的神妙精微无一不与文化特性息息相关。

　　中华文化表现在诗词、书画、茶酒、饮食、服饰、音乐、舞蹈、园林、建筑，乃至武术、医学的精微之处，这些生活中的文化结晶，无不以书法的形式记录和传播，中华文化的种种特性也因此借由书法的书写而得以传承。

　　这种民族文化的传承，本来是自然不过的事，但现代社会国际化的程度太深，科技文明的力量太过强大，以致传统文化快速流失，也导致整体社会价值观念的严重混乱。

　　在民国80年代以前，台湾的广告招牌几乎都是各式各样的书法字体，从事广告招牌制作的人，大都具有高明的书法复制能力，他们甚至可以用油漆刷子轻易写出书法风格的字体，有些注重招牌的商家，会请名家写字，当时台北市和平东路、罗斯福路口附近，几乎全部都是溥心畬、张大千、台静农、王壮为这些名书法家写的招牌，置身在这样的环境之中，放眼望去，看到的影像到处充满书法，书法的魅力自然而然的在生活中落地生根。

　　民国80年代以后，现代印刷技术开始应用于各行各业，电脑打字的放大缩小都非常方便，广告招牌的制作开始出现各种印刷字体，书法招牌在不知不觉中退出大众的视野，接着中文电脑开始流行，电脑字体甚至一度成为重要的高科技产业，影响所及，电脑字体很快成为所有报纸、杂志、书籍的最佳选择，于是现代人的汉字视觉，已被电脑时代所统一。

　　电脑字体在广告、招牌、书籍、报纸上的大量应用，因为方便、便宜，是时代的必然，短短几年内，传统印刷业中非常重要的铅字排版、照片打字很快就消失了，因为电脑字体太容易应用，要做任何招牌，都不必再像以前那样要找名家写字，不但要付一笔可观的「笔润」，写了以后也不见得一定满意，有了电脑，可供选择的字体很多，再加上制作工艺的进步，更可以做出许多炫丽效果，传统人工书写的招牌，显然单调太多了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《如何欣赏书法：书法的风格与格式》的时候，并没有抱太大的期望，我本身是个对艺术不太敏感的人，书法对我来说更是模糊的概念。但这本书却意外地抓住了我的眼球。它的语言风格非常接地气，没有那些晦涩难懂的专业术语，就像一位经验丰富的老友在娓娓道来，一点一点地教你如何“看懂”书法。我特别喜欢书中关于“格式”的部分，以前总觉得书法就是写得好看就行，但这本书让我明白，字体的结构、篇章的布局，甚至是纸张的选择，都大有讲究。作者通过大量的图例，直观地展示了不同书体在结构上的差异，比如楷书的横平竖直，行书的顾盼呼应，草书的连绵不绝，这些都给我留下了深刻的印象。更让我惊讶的是，书中还探讨了书法的“意境”，如何通过笔墨的疏密、虚实，来传达作者的情感和思想。我曾经在博物馆里看过一些书法作品，当时只是觉得“字写得挺好看”，但看了这本书之后，我再去看那些作品，仿佛能听到它们在诉说着自己的故事。这本书让我意识到，欣赏书法不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的交流。它教会我如何去品味那些看似简单的线条背后所蕴含的深厚文化和艺术底蕴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法有着浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门指南，直到我翻开这本《如何欣赏书法：书法的风格与格式》。拿到书的那一刻，我就被它简洁而富有质感的封面设计所吸引，仿佛预示着一场关于美的视觉探索即将展开。我最欣赏的是书中对书法历史脉络的梳理，作者并非枯燥地堆砌史料，而是巧妙地将每个朝代的代表性书法家及其作品融入其中，让我仿佛穿越时空，亲历了王羲之的飘逸、颜真卿的雄浑、苏轼的洒脱。书中对各种书体的介绍也极具条理，从篆书的古朴典雅，到隶书的蚕头燕尾，再到楷书的端庄方正，行书的流畅飘逸，以及草书的奔放不羁，作者都用通俗易懂的语言，配以精美的范例，让我这个初学者也能窥见其门径。尤其让我印象深刻的是，书中并没有停留在单纯的“看”的层面，而是引导我去“理解”书法的内在逻辑，比如笔画的起承转合，结构的疏密错落，墨色的浓淡干湿，这些都蕴含着创作者的心绪和对美的追求。阅读过程中，我时常会停下来，对着书中的字帖临摹，虽然离大师尚远，但却能感受到笔尖下线条的变化，体会到古人运笔的精妙，这比单纯的观看要深刻得多。这本书为我打开了一扇欣赏书法艺术的大门，让我看到了隐藏在每一个笔画中的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《如何欣赏书法：书法的风格与格式》这本书，绝对是我近期读到的一本宝藏。我本来是想找一本能够提升自己审美情趣的书，偶然间看到了它。一开始，我以为书法离我太遥远，但这本书的编排设计非常人性化，它不是一上来就给你灌输理论，而是循序渐进地引导读者进入书法的美妙世界。书中的“风格”部分，让我第一次真正理解到，书法并非只有一种形态，而是随着时代、地域、以及书写者的个性和情感而千变万化。作者列举了不同书法家在同一书体下的独特风格，比如欧阳询的严谨规整，柳公权的骨力遒劲，王铎的纵横跌宕，这些鲜活的例子让我对书法艺术有了更具象的认识。我尤其喜欢作者对于“二王”书法艺术的解读，那种飘逸洒脱、如行云流水般的笔法，配合书中对每一处转折、每一处提按的细致分析，让我对“二王”的艺术魅力有了更深层次的体会。而且，本书的图片质量非常高，每一幅字帖都清晰可见，让我能够近距离地观察笔画的细节，感受墨韵的变化。这本书不仅满足了我对书法知识的好奇，更激发了我对书法艺术的热爱，让我觉得，原来如此博大精深的艺术，也可以如此亲切而动人。

评分☆☆☆☆☆

这本书《如何欣赏书法：书法的风格与格式》是我近期一次非常令人愉悦的阅读体验。作为一名对传统艺术略有涉猎的读者，我一直渴望能够更深入地理解书法这门独特的艺术形式。本书恰好满足了我这一需求。它摒弃了许多学院派的生硬说教，转而以一种更加内化、更富启发性的方式，引导读者去感受书法的灵魂。我特别欣赏书中对“格式”的探讨，作者并非仅仅列举规则，而是阐释了这些规则背后的逻辑和审美考量。例如，关于字形的长短、宽窄、笔画的粗细、墨色的浓淡，如何在整体的篇章中达到和谐统一，这些都进行了非常细致且富有见地的分析。书中还对一些历史上有名的书法作品进行了“解剖式”的欣赏，让我们得以窥见其创作的精妙之处。我曾经对一些抽象的草书作品感到困惑，但通过书中对笔势、结构以及情感流动的分析，我开始能够理解其中的奥妙，感受到书写者在运笔时的那种自由与奔放。这本书让我明白，欣赏书法，不仅仅是用眼睛去看，更是用心灵去感受，去体会那些无声的线条所传达出的丰富信息和深厚情感。它极大地提升了我对中国书法的理解度和欣赏水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得书法是一门非常高深的艺术，离我这种普通人太远了，但《如何欣赏书法：书法的风格与格式》这本书，却彻底改变了我的看法。它的最大亮点在于，它没有把书法写成一本枯燥的教科书，而是用一种非常有趣的方式，带我进入了书法的世界。书中对不同书体的介绍，不是生硬的定义，而是通过大量的生动比喻和形象的描述，让我一下子就能抓住重点。比如，形容篆书像“蝌蚪在水中游”，形容隶书“蚕头燕尾”，这些有趣的说法，一下子就让这些陌生的字体变得鲜活起来。更重要的是，这本书还让我看到了书法背后所蕴含的文化和哲学。作者在介绍不同风格的书法时，会联系到当时的社会背景和书写者的心境，让我明白，书法不仅仅是技艺，更是情感的表达，是思想的载体。我特别欣赏书中对于“行气”的讲解，以前只知道字要写得好看，但这本书让我知道，字与字之间的连接，气息的流动，才是决定一幅书法作品生命力的关键。读完这本书，我再也不觉得书法是遥不可及的，反而觉得它充满了智慧和生命力，我甚至开始尝试自己动手去写一些简单的字，感受其中的乐趣。