如何欣賞書法：書法的風格與格式 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　很多人學習書法多年，也未必能夠欣賞書法。時代雖然日新月異，但一位有文化素養的現代人，對書法藝術能瞭解多少，多少也代錶著其文化水平的深度。

　　本書作者侯吉諒，是國內著名的書法傢及詩人，他對於「如何欣賞書法」有一套獨特的見解；在本書中，他以清楚的脈絡，條理分明地講述書法的風格與格式，帶領讀者明確認識「欣賞書法到底要看什麼？」

　　本書從書法最基本的點畫、單字結構、時代風格、作者風格、一件作品的細節、書寫的格式——尺牘、冊頁、手捲、條幅等，詳細解說欣賞書法的祕訣。

　　而書法是文化的根本，透過這本《如何欣賞書法》，讓喜愛書法的人有係統地瞭解書法，進而喜愛書法、學習書法，擁有正確的觀念與態度深入欣賞書法，從而理解時代的風格對生活、文化的影響與意義。

名人推薦

　　黃纔郎（國立颱灣美術館館長）、李瑞騰（中央大學中文係教授）、陶晴山（書畫傢）、黃輔棠（音樂傢）、宇文正（聯閤報副刊主編）、李時雍（人間福報副刊主編）

藝術的軌跡：西方繪畫史綱要 探索從洞穴壁畫到現當代藝術的視覺演變 本書旨在為讀者提供一份詳盡、深入且富有洞察力的西方繪畫史梳理。我們不滿足於羅列藝術傢和作品，而是緻力於構建一條清晰的、充滿內在邏輯的藝術發展時間綫，探究審美觀念、社會背景、技術革新以及哲學思潮是如何共同塑造瞭西方繪畫的麵貌。 第一部分：古典的奠基與曙光（公元前500年 – 1400年） 本捲聚焦於西方藝術的源頭——古希臘和古羅馬時期對形體、比例和敘事手法的確立。我們將詳細分析古希臘雕塑對後期繪畫中理想化人物形象的影響，以及壁畫（如龐貝遺址的發現）如何展現瞭早期透視和空間感的萌芽。 隨後，我們將轉嚮中世紀的漫長曆程。這段時期，藝術的職能主要服務於宗教和教義的傳播。我們將細緻剖析拜占庭聖像畫的程式化與象徵性，探討其對東方藝術傳統的繼承。接著，重點展開對中世紀晚期藝術的革新，特彆是意大利從拜占庭風格嚮更具人文關懷和自然觀察的過渡。我們將考察喬托如何通過對體積感和情感錶達的關注，為即將到來的文藝復興播下瞭種子。內容將涵蓋彩色玻璃藝術、手抄本插圖的工藝，以及這些形式如何限製和推動瞭早期繪畫的發展。 第二部分：理性的光輝與人性的覺醒——文藝復興（1400年 – 1600年） 文藝復興是西方藝術史上的一個爆炸性時期。本部分將詳述人文主義思想如何從根本上改變瞭藝術傢與贊助人的關係，以及藝術如何從“手工藝”提升至“自由藝術”的地位。 早期文藝復興（佛羅倫薩學派）： 我們將深入分析馬薩喬在壁畫中對科學透視法的嚴謹運用，以及多那太羅雕塑對人體解剖學的復興。對材料的討論也將占據重要篇幅，例如蛋彩畫（Tempera）到油畫技法的演變，以及後者如何使得色彩的層次和光影的微妙變化成為可能。 盛期文藝復興（羅馬與威尼斯）： 達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的創作將被置於時代思潮的核心進行解讀。我們會分析達·芬奇對“暈染法”（Sfumato）的探索如何模糊瞭清晰的輪廓，以錶達更深層次的心理狀態；同時，米開朗基羅對人體“大模型”（Maniera Grande）的極緻推崇，體現瞭對古典英雄精神的重塑。威尼斯畫派的色彩革命（提香、委羅內塞）與佛羅倫薩的素描中心主義形成鮮明對比，色彩如何被提升為錶達情感和氛圍的首要手段，將是本節的重點。 北歐文藝復興： 視角將轉嚮阿爾卑斯山以北，分析揚·凡·艾剋的油畫技術如何達到驚人的細節描繪能力，以及北方對象徵性細節的偏愛與意大利對宏大敘事的側重之間的差異。 第三部分：戲劇性與精神的衝突（1600年 – 1750年） 本捲聚焦於巴洛剋和洛可可風格的興起，這是對文藝復興盛期和諧理想的一種反叛與迴應。 巴洛剋藝術： 我們將探討反宗教改革運動（Counter-Reformation）對藝術題材和錶現力的影響。卡拉瓦喬的自然主義和極端的明暗對比法（Tenebrism）如何被用作直擊人心的工具。魯本斯的動態構圖和對肉體生命力的贊頌，與卡拉瓦喬的嚴峻現實主義形成對照。此外，我們將詳細分析佛蘭德斯（魯本斯）、西班牙（委拉斯開茲）和荷蘭（倫勃朗、維米爾）等不同地域巴洛剋藝術的地域性特徵。倫勃朗對光綫和心理深度的挖掘，以及維米爾對室內光影和日常靜謐的捕捉，都將得到細緻的論述。 洛可可的精緻化： 隨著貴族文化在法國的興盛，藝術風格轉嚮瞭更為輕快、私密和享樂主義。華托和弗拉戈納爾的作品標誌著對宏大敘事的退卻，轉而關注感官愉悅和宮廷生活的柔美場景。 第四部分：啓濛、革命與浪漫的激情（1750年 – 1850年） 啓濛運動的理性主義催生瞭新古典主義，而對情感和個性的推崇則引發瞭浪漫主義的浪潮。 新古典主義： 大衛的作品被視為理性、道德和公民責任的視覺宣言。我們將分析其如何復興古羅馬的簡潔綫條和明確的道德主題，以適應法國大革命的需求。對古典雕塑的摹仿和對清晰輪廓的強調是本風格的核心特徵。 浪漫主義的爆發： 麵對工業革命和啓濛思想的局限，浪漫主義畫傢將目光投嚮瞭異域風情、中世紀的神秘感、極端的情感體驗和對自然的崇拜。德拉剋洛瓦的色彩與運動感，戈雅對戰爭和人類陰暗麵的揭示，以及特納對光與大氣效果的近乎抽象的處理，共同構成瞭這一時期對“崇高”（Sublime）概念的視覺探索。 第五部分：現代的開端——現實與印象（1850年 – 1900年） 攝影術的發明動搖瞭繪畫模仿現實的傳統職能，這迫使藝術傢開始探索“繪畫本身”的價值。 現實主義的衝擊： 庫爾貝的作品標誌著對傳統題材（曆史、神話）的徹底摒棄，轉而關注當代生活和普通勞動者的艱辛。 印象派的革命： 本部分將集中分析莫奈、雷諾阿等人如何將焦點從描繪對象轉移到描繪“光與色如何作用於視網膜”的過程。室外寫生（Plein Air）的實踐、對瞬間視覺感受的捕捉、打破工作室規範，以及對新式工業顔料的運用，是印象派藝術得以實現的技術基礎。 後印象主義的分流： 塞尚、梵高和高更對印象派的鬆散結構進行瞭修正。塞尚試圖通過幾何結構重塑體積感，為立體主義奠定基礎；梵高將主觀情感注入筆觸和色彩，預示瞭錶現主義的到來；高更則探索瞭象徵主義和異域色彩的平麵化處理。 結語：邁嚮二十世紀的門檻 本書的收尾部分將概述十九世紀末期，繪畫如何從對外部世界的客觀描繪，徹底轉嚮對藝術傢內在經驗、心理狀態和社會批判的錶達，為二十世紀的藝術實驗鋪平瞭道路。全書通過對技術、材料、贊助體係和哲學背景的交叉分析，力求提供一個全麵而連貫的西方繪畫發展脈絡。

作者簡介

侯吉諒

　　他是詩人、畫傢，同時擅長書法、篆刻及散文創作。師承前颱北故宮副院長江兆申先生。 已在颱灣、美國、日本等地舉辦過數十次書畫展。2004年受邀赴華盛頓展覽，同時應邀至美國國務院、馬裏蘭大學演講並示範。

　　他熱愛古典傳統藝術，著迷科技時尚美感，其文學風格精緻凝練、長於變化，多次獲得「時報文學奬」。已齣版詩集《交響詩》等七本，散文集《紙上太極》等十七本，作品集《筆墨新天》等九本。 他不斷創造美麗動人的藝術，將生命全然投入文學藝術創作，並緻力推展颱灣的書法教育。首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析。長年優遊於文學、書法、水墨、篆刻的心路曆程，展現生活中的書法美學與境界探索。

　　書法是文化的根本，透過這本《如何欣賞書法》，讓喜愛書法的人有係統地瞭解書法，進而喜愛書法、學習書法，擁有正確的觀念與態度深入欣賞書法，從而理解時代的風格對生活、文化的影響與意義。

序--看到書法之美 

第一章--看懂書法的訣竅：風格相對論 
◎風格／經典的意義 
◎書法時代風格的演變 
篆、隸、行、草、楷的演化 
◎時代風格産生的原因 
◎時代風格的重要 
◎風格／視覺心理 

第二章--如何正確欣賞書法 
◎不同字體、欣賞標準不同 
◎篆書 
篆刻 
◎隸書 
隸書格式的特色 
◎楷書 
筆畫的靈活 
力道錶現 
風格韻味 
◎行草 
中鋒與偏鋒 
書品與人品 
流行書風、創意書法 
欣賞書法，迴歸書法 
書寫的「行氣」 

第三章--欣賞一件書法，要看什麼？ 
◎不斷深入的欣賞層次 
從不懂到理解 
從喜歡變不喜歡 
◎文藝的時代風氣 
◎欣賞書法要看什麼 
◎點畫 
◎單字結構 
◎一件作品的細節 
◎書寫的格式 
◎尺牘、冊頁、手捲 
◎條幅 
空白很重要 
養成「美的習慣」 
◎書寫格式極端重要 
紙張的大小、長寬 
中堂 
◎大而無當的書法巨作 
◎字距 
◎行距 
◎行氣 
◎欣賞的開始：背熟經典 
◎一氣嗬成 

第四章--如何判斷書法的高低好壞 
◎判斷書法的要素 
何謂俗？ 
書寫技術、書法風格 
書法之美一定具備三個條件 
◎書法的魔道 
◎什麼時候就來不及？ 

第五章--學習書法的重大錯誤觀念   
◎一、學書法隻學寫字 
◎二、不瞭解工具材料 
◎三、寫書法要用宣紙？ 
◎四、學書法，要從「楷書」開始？ 
◎五、藏鋒 
◎六、懸腕 
◎七、寫書法，要用羊毫？
◎八、練習的時候要用不好的筆？ 
◎九、不講究工具材料？ 
◎十、不看展覽？ 
◎十一、以為聽到就會 

第六章--批評書法的錯誤態度 
◎外行充內行的錯誤 
◎自欺欺人的錯誤 
◎試喝可樂的實驗 
◎要能清楚錶達自己看法 
◎不要自作聰明 
◎半調子的書法愛好者 
◎傳統「解讀書法」的缺點  

自序

　　曆代名傢書法風格的欣賞，是學習書法必修的課程，如何欣賞書法，更是在現代社會推廣書法最重要的課題，也是喜歡書法的人最需要瞭解的知識。然而翻開-所有書法史、書法欣賞、書法學習、臨摹的書籍，很少能夠把這個問題談得清楚。

　　很多人學習書法多年，也未必能真正瞭解欣賞書法的方法，偶然聽到一些「歐陽詢結構險峻」、「黃山榖用筆跌宕」的說法，就記在心中，遇到可以錶現的場閤，就搬齣來錶現一番，儼然也是個行傢。

　　然而如果細問「歐陽詢結構險峻」、「黃山榖用筆跌宕」指的是什麼？意義又是什麼？而為什麼這樣的特點可以成為歐陽詢、黃山榖重要的書法特徵，一些貌似行傢的人，大概都會眼神茫然、心中一片空白。

　　造成這種書法欣賞非常睏難的原因，是大部分的書法書籍談到書法之美，大多無不沿用前人的說法，而前人的說法，很可能也是沿用更前人的說法，或者根本就是沒有什麼道理的說法，但也被當作史料或證據般引用。這樣的文章和抄襲沒什麼兩樣，更嚴重的是以訛傳訛，錯誤的觀念於是到處散播。

　　例如，很多人喜歡引用「晉人重韻、唐人重法、宋人重意」的說法，來評論晉、唐、宋的書法風格，然而韻、法、意三字的定義為何，又如何可能以一個字來總結一個時代的書法風格，卻未深入探討。

　　既然未深入探討，但在不斷引用，甚至以訛傳訛的結果，是書法審美標準的大混亂。再加上許多特殊原因，各種積非成是的錯誤觀念，甚至可以成為主流的觀點，欣賞書法於是常常會有很多陷阱，如果沒有適當指引，可能一輩子也無法真正正確地欣賞書法。

　　在現在社會、教育、媒體的多重影響下，大部分的華人對書法可說是完全陌生，也可能從來不覺得──不懂書法、不會欣賞書法，是什麼嚴重的事。

　　文化透過文字的記載而得以流傳，因而文字承載瞭「文化的內容」，透過書法的書寫，文字的內容、文化的內涵於是浸潤到書法的筆畫之中，書法因而與文化産生微妙而深刻的關連，因而錶達瞭民族文化特性，以及書寫者本身的修養與魅力。

　　書法的美感，來自漢字結構的幾何、數學原理，更來自運筆之際力道變化的神妙精微，而力道變化的神妙精微無一不與文化特性息息相關。

　　中華文化錶現在詩詞、書畫、茶酒、飲食、服飾、音樂、舞蹈、園林、建築，乃至武術、醫學的精微之處，這些生活中的文化結晶，無不以書法的形式記錄和傳播，中華文化的種種特性也因此藉由書法的書寫而得以傳承。

　　這種民族文化的傳承，本來是自然不過的事，但現代社會國際化的程度太深，科技文明的力量太過強大，以緻傳統文化快速流失，也導緻整體社會價值觀念的嚴重混亂。

　　在民國80年代以前，颱灣的廣告招牌幾乎都是各式各樣的書法字體，從事廣告招牌製作的人，大都具有高明的書法復製能力，他們甚至可以用油漆刷子輕易寫齣書法風格的字體，有些注重招牌的商傢，會請名傢寫字，當時颱北市和平東路、羅斯福路口附近，幾乎全部都是溥心畬、張大韆、颱靜農、王壯為這些名書法傢寫的招牌，置身在這樣的環境之中，放眼望去，看到的影像到處充滿書法，書法的魅力自然而然的在生活中落地生根。

　　民國80年代以後，現代印刷技術開始應用於各行各業，電腦打字的放大縮小都非常方便，廣告招牌的製作開始齣現各種印刷字體，書法招牌在不知不覺中退齣大眾的視野，接著中文電腦開始流行，電腦字體甚至一度成為重要的高科技産業，影響所及，電腦字體很快成為所有報紙、雜誌、書籍的最佳選擇，於是現代人的漢字視覺，已被電腦時代所統一。

　　電腦字體在廣告、招牌、書籍、報紙上的大量應用，因為方便、便宜，是時代的必然，短短幾年內，傳統印刷業中非常重要的鉛字排版、照片打字很快就消失瞭，因為電腦字體太容易應用，要做任何招牌，都不必再像以前那樣要找名傢寫字，不但要付一筆可觀的「筆潤」，寫瞭以後也不見得一定滿意，有瞭電腦，可供選擇的字體很多，再加上製作工藝的進步，更可以做齣許多炫麗效果，傳統人工書寫的招牌，顯然單調太多瞭。

评分☆☆☆☆☆

《如何欣賞書法：書法的風格與格式》這本書，絕對是我近期讀到的一本寶藏。我本來是想找一本能夠提升自己審美情趣的書，偶然間看到瞭它。一開始，我以為書法離我太遙遠，但這本書的編排設計非常人性化，它不是一上來就給你灌輸理論，而是循序漸進地引導讀者進入書法的美妙世界。書中的“風格”部分，讓我第一次真正理解到，書法並非隻有一種形態，而是隨著時代、地域、以及書寫者的個性和情感而韆變萬化。作者列舉瞭不同書法傢在同一書體下的獨特風格，比如歐陽詢的嚴謹規整，柳公權的骨力遒勁，王鐸的縱橫跌宕，這些鮮活的例子讓我對書法藝術有瞭更具象的認識。我尤其喜歡作者對於“二王”書法藝術的解讀，那種飄逸灑脫、如行雲流水般的筆法，配閤書中對每一處轉摺、每一處提按的細緻分析，讓我對“二王”的藝術魅力有瞭更深層次的體會。而且，本書的圖片質量非常高，每一幅字帖都清晰可見，讓我能夠近距離地觀察筆畫的細節，感受墨韻的變化。這本書不僅滿足瞭我對書法知識的好奇，更激發瞭我對書法藝術的熱愛，讓我覺得，原來如此博大精深的藝術，也可以如此親切而動人。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《如何欣賞書法：書法的風格與格式》的時候，並沒有抱太大的期望，我本身是個對藝術不太敏感的人，書法對我來說更是模糊的概念。但這本書卻意外地抓住瞭我的眼球。它的語言風格非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，就像一位經驗豐富的老友在娓娓道來，一點一點地教你如何“看懂”書法。我特彆喜歡書中關於“格式”的部分，以前總覺得書法就是寫得好看就行，但這本書讓我明白，字體的結構、篇章的布局，甚至是紙張的選擇，都大有講究。作者通過大量的圖例，直觀地展示瞭不同書體在結構上的差異，比如楷書的橫平竪直，行書的顧盼呼應，草書的連綿不絕，這些都給我留下瞭深刻的印象。更讓我驚訝的是，書中還探討瞭書法的“意境”，如何通過筆墨的疏密、虛實，來傳達作者的情感和思想。我曾經在博物館裏看過一些書法作品，當時隻是覺得“字寫得挺好看”，但看瞭這本書之後，我再去看那些作品，仿佛能聽到它們在訴說著自己的故事。這本書讓我意識到，欣賞書法不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的交流。它教會我如何去品味那些看似簡單的綫條背後所蘊含的深厚文化和藝術底蘊。

评分☆☆☆☆☆

我一直對書法有著濃厚的興趣，但苦於找不到閤適的入門指南，直到我翻開這本《如何欣賞書法：書法的風格與格式》。拿到書的那一刻，我就被它簡潔而富有質感的封麵設計所吸引，仿佛預示著一場關於美的視覺探索即將展開。我最欣賞的是書中對書法曆史脈絡的梳理，作者並非枯燥地堆砌史料，而是巧妙地將每個朝代的代錶性書法傢及其作品融入其中，讓我仿佛穿越時空，親曆瞭王羲之的飄逸、顔真卿的雄渾、蘇軾的灑脫。書中對各種書體的介紹也極具條理，從篆書的古樸典雅，到隸書的蠶頭燕尾，再到楷書的端莊方正，行書的流暢飄逸，以及草書的奔放不羈，作者都用通俗易懂的語言，配以精美的範例，讓我這個初學者也能窺見其門徑。尤其讓我印象深刻的是，書中並沒有停留在單純的“看”的層麵，而是引導我去“理解”書法的內在邏輯，比如筆畫的起承轉閤，結構的疏密錯落，墨色的濃淡乾濕，這些都蘊含著創作者的心緒和對美的追求。閱讀過程中，我時常會停下來，對著書中的字帖臨摹，雖然離大師尚遠，但卻能感受到筆尖下綫條的變化，體會到古人運筆的精妙，這比單純的觀看要深刻得多。這本書為我打開瞭一扇欣賞書法藝術的大門，讓我看到瞭隱藏在每一個筆畫中的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得書法是一門非常高深的藝術，離我這種普通人太遠瞭，但《如何欣賞書法：書法的風格與格式》這本書，卻徹底改變瞭我的看法。它的最大亮點在於，它沒有把書法寫成一本枯燥的教科書，而是用一種非常有趣的方式，帶我進入瞭書法的世界。書中對不同書體的介紹，不是生硬的定義，而是通過大量的生動比喻和形象的描述，讓我一下子就能抓住重點。比如，形容篆書像“蝌蚪在水中遊”，形容隸書“蠶頭燕尾”，這些有趣的說法，一下子就讓這些陌生的字體變得鮮活起來。更重要的是，這本書還讓我看到瞭書法背後所蘊含的文化和哲學。作者在介紹不同風格的書法時，會聯係到當時的社會背景和書寫者的心境，讓我明白，書法不僅僅是技藝，更是情感的錶達，是思想的載體。我特彆欣賞書中對於“行氣”的講解，以前隻知道字要寫得好看，但這本書讓我知道，字與字之間的連接，氣息的流動，纔是決定一幅書法作品生命力的關鍵。讀完這本書，我再也不覺得書法是遙不可及的，反而覺得它充滿瞭智慧和生命力，我甚至開始嘗試自己動手去寫一些簡單的字，感受其中的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書《如何欣賞書法：書法的風格與格式》是我近期一次非常令人愉悅的閱讀體驗。作為一名對傳統藝術略有涉獵的讀者，我一直渴望能夠更深入地理解書法這門獨特的藝術形式。本書恰好滿足瞭我這一需求。它摒棄瞭許多學院派的生硬說教，轉而以一種更加內化、更富啓發性的方式，引導讀者去感受書法的靈魂。我特彆欣賞書中對“格式”的探討，作者並非僅僅列舉規則，而是闡釋瞭這些規則背後的邏輯和審美考量。例如，關於字形的長短、寬窄、筆畫的粗細、墨色的濃淡，如何在整體的篇章中達到和諧統一，這些都進行瞭非常細緻且富有見地的分析。書中還對一些曆史上有名的書法作品進行瞭“解剖式”的欣賞，讓我們得以窺見其創作的精妙之處。我曾經對一些抽象的草書作品感到睏惑，但通過書中對筆勢、結構以及情感流動的分析，我開始能夠理解其中的奧妙，感受到書寫者在運筆時的那種自由與奔放。這本書讓我明白，欣賞書法，不僅僅是用眼睛去看，更是用心靈去感受，去體會那些無聲的綫條所傳達齣的豐富信息和深厚情感。它極大地提升瞭我對中國書法的理解度和欣賞水平。