於右任先生書法選萃暨標準草書修訂一版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　適逢於右任先生（1879─1964）辭世四十周年，將其傢書二件及各式墨寶擇刊成冊，並將所編著的「標準草書」重新製版，給喜好研習書法的人士，提供瞭一套有係統的門徑。

 

翰墨丹青：中國傳統書畫鑒賞與收藏入門指南 本書緻力於為廣大書畫愛好者、初涉藝術品收藏領域的讀者提供一套係統、全麵且實用的入門指南。內容涵蓋中國書畫藝術的審美核心、發展脈絡、鑒賞要點、材質辨識以及市場收藏的初步策略，旨在幫助讀者建立起紮實的理論基礎和敏銳的鑒賞眼光。 --- 第一編：中國書畫藝術的審美基石與哲學意蘊 中國書畫，被譽為中華文化的兩大瑰寶，其藝術性絕非單純的技法展示，而是滲透著深厚的哲學思想與人文精神。本編將深入剖析支撐中國書畫體係的核心美學觀念。 第一章：天人閤一的境界與“氣韻生動”的追求 中國傳統美學強調人與自然的和諧統一，這種“天人閤一”的思想直接投射到藝術創作中。山水畫的布局、花鳥畫的意境，無不追求捕捉自然界的生命律動。 “氣韻生動”的解析： 六法論中居首位的“氣韻生動”，並非僵硬的技法要求，而是對作品生命力的終極贊譽。我們將探討如何通過筆墨的提按頓挫、綫條的粗細方圓，感受藝術傢注入的內在生命力與精神氣質。 虛實相生的空間構建： 探討留白在畫麵中所扮演的關鍵角色。留白不僅是“無”，更是“有”的延伸，它創造瞭無限的想象空間，體現瞭道傢“虛”與“實”辯證統一的哲學觀。 第二章：書畫同源的文脈傳承 書畫藝術的生命力在於其“同源性”。書法是繪畫的基礎，繪畫是書法的延伸。 筆墨語言的共通性： 分析中國畫的“筆墨”（如皴法、點染）與書法的用筆（如點、撇、捺）之間的內在聯係。以傳統畫論中對“十八描”的闡釋為例，說明綫條如何承載力度、速度和情感。 文人畫的崛起與精神內核： 追溯唐宋元明清文人畫的發展曆程，重點剖析“士氣”的概念。文人畫強調“寫意”而非“寫形”，以書入畫，錶達的乃是個人的胸襟、學養和道德操守，而非單純的客觀再現。 --- 第二編：中國書畫的技法辨識與風格流變 本編側重於技術層麵和曆史脈絡的梳理，為讀者提供識彆不同畫科、不同時代風格的實用知識。 第三章：畫科的分類與核心特徵 中國畫通常分為山水、花鳥、人物三大畫科，每一科都有其獨特的創作母題和技術側重。 山水畫的“三遠”法與地理意象： 詳解高遠、深遠、平遠的構圖原理，以及斧劈皴、披麻皴等主要皴法在描繪不同地貌時的應用效果。 花鳥畫的“寫意”與“工筆”之辨： 對比寫意花鳥中對物象精神的捕捉（如寫竹之氣節）與工筆重彩中對形態色彩的精細描摹。 人物畫的傳神與造型： 探討顧愷之“以形寫神”的理念，分析唐代豐腴、宋代清瘦、元代簡逸等不同時期的人物造型特點。 第四章：曆史長河中的主要流派概覽 係統梳理自魏晉至近現代，中國書畫藝術流派的演變，理解風格的迭代與繼承。 唐宋的院體與盛世氣象： 分析皇傢畫院在規範化和技術高度上的貢獻，以及“界畫”等宮廷藝術的代錶性。 元代四大傢的地域與個性： 重點剖析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛如何通過筆墨的差異，確立瞭南宗山水的審美典範。 明清的對立與融閤： 探討“浙派”的雄渾與“吳門畫派”的秀雅之間的張力，以及董其昌提齣的“南北宗論”對後世的影響。 --- 第三編：書畫鑒定的基礎方法與收藏入門 鑒賞與收藏是藝術品生命延續的兩個重要環節。本編將聚焦於如何運用所學知識，對藝術品進行初步的辨識和評估。 第五章：材質與裝裱的考證學 真僞的判斷往往始於對材料的細緻觀察。 紙絹的辨識學： 區分宣紙（皮紙、毛邊紙、淨皮紙）的特性、手工絹與機器絹的區彆，以及曆代紙張的年代特徵（如紙漿的縴維結構、光澤度）。 印章與款識的學問： 探討印章的硃泥、邊款、鑿刻工藝在斷代中的作用。款識的書法風格、落款的習慣（如“鈐印於何時何地”）是判斷真僞的重要佐證。 裝裱工藝的時代印記： 學習如何通過綾絹的顔色、砑光的工藝、托裱的平整度，以及曾經使用過的釘子、軸頭、裱料的特點，來推斷作品的裝裱年代。 第六章：作品的題跋與題款信息解讀 題跋和題款是與藝術傢直接對話的文字載體，信息量巨大。 書法筆法的時代印記： 即使是普通書寫，其結構、用墨的濃淡、行筆的速度，也往往能反映齣藝術傢的年齡階段或特定時期的狀態。 詩文內容的考證價值： 瞭解作品中引用的典故、酬唱的友人、提及的地點，如何幫助我們鎖定創作的大緻時間範圍和創作背景。 上手經驗的培養： 強調多看真跡的重要性。通過大量接觸不同曆史階段和不同流派的真品，培養一種直覺性的“眼力”，學會排除明顯的時代錯位感。 --- 第四編：藝術品市場的初步認識與風險規避 對於有誌於收藏的讀者，本編提供對當前市場環境的基本認識和風險提示。 第七章：從畫廊到拍賣行的流程認知 瞭解藝術品流轉的規範渠道，建立正確的購買觀念。 一級市場與二級市場的運作： 區分畫廊、工作室直接銷售與拍賣行的運作模式，瞭解各自的優缺點。 圖錄與著錄的價值： 什麼是重要的藝術史著錄文獻？作品被重要齣版物收錄的意義何在，這對其市場價值有何影響。 第八章：收藏心態與長遠規劃 收藏是一場馬拉鬆，而非短跑衝刺。 “寜缺毋濫”的原則： 強調在資源有限的情況下，應以追求品質而非數量為目標。拒絕市場中大量充斥的“仿古仿款”作品。 建立個人知識體係： 鼓勵讀者持續學習，深入研究自己感興趣的特定領域（如清初的某位畫傢或某一類花卉題材），形成獨到的見解。 本書不涉及任何關於特定藝術傢的技法細節、個人風格梳理或市場價格評估，而是作為一個宏觀的、哲學性的、方法論層麵的導論，為讀者在中國傳統書畫的浩瀚世界中，奠定堅實的學術與鑒賞基礎。

作者簡介

於右任1879─1964

　　名伯循。為反清革命先驅、開國元勛。曾任審計院長、監察院院長等。一生對教育、文 化方麵有著齣人貢獻，至今仍為世所稱道。早年在上海陸續創辦神州、民籲、民呼、民立等報，鼓吹革命，宣揚民主自由，被譽為「元老記者」。襄助馬相伯創辦復 旦公學（復旦大學前身），又創辦中國公學及上海大學，並曾任國立西北農業林專科學校（西北農大學前身）之首任校長。早即被清廷督學葉爾愷譽為「西北奇 纔」。於老的詩詞文章，洋溢國情操，而他對書法的鑽研，更是其畢生的誌業和興趣，被稱為一代「草聖」。所編著的「標準草書」給喜好研習書法的人士，提供瞭 一套有係統的門徑。

於右任先生畫像
於右任先生事略
於右任先生書法選萃
標準草書
百字令 題標準草書
自序
檢字錶
標準草書韆字文
凡例
釋例
後敘一
後序二
跋一
跋二
 

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坦白說，我之前對書法並沒有太深的瞭解，總覺得是老一輩人的愛好，離我這樣的年輕人有些遙遠。《於右任先生書法選萃暨標準草書修訂一版》卻讓我徹底改變瞭看法。書中的書法作品，雖然是傳統的藝術形式，但卻展現齣一種超越時空的現代感。那些字寫得既有力量，又有靈動，一點也不呆闆。我最喜歡的是其中一些寫景狀物的篇章，看著於右任先生將山川美景、風土人情用毛筆描繪齣來，那種意境是現代的攝影或繪畫難以比擬的。更讓我驚喜的是，書中關於標準草書的講解，居然運用瞭很多非常淺顯易懂的比喻和圖示，完全沒有那種高高在上的感覺，讓人覺得學書法原來可以這麼有趣。我甚至開始嘗試著自己動筆，雖然寫齣來的東西不敢恭維，但整個過程卻充滿瞭樂趣，讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《於右任先生書法選萃暨標準草書修訂一版》的時候，我其實是帶著一些“考古”的心態來的。我一直對民國時期的文化人物和藝術風格很感興趣，而於右任先生無疑是那個時代的一個重要符號。這本書的裝幀設計和選紙都透著一股復古的質感，打開書頁，仿佛穿越迴瞭那個風雲激蕩的年代。那些選粹的作品，不僅僅是書法，更是曆史的見證。我從那些字裏行間，讀齣瞭先生的愛國情懷，讀齣瞭他對民族文化的傳承與發展所付齣的心血。特彆是關於“標準草書”的修訂部分，讓我看到瞭先生嚴謹治學、精益求精的精神。他並非是憑空創造，而是對傳統草書進行瞭係統的梳理和規範，這對於後世的學習者來說，是多麼巨大的貢獻啊！這本書不僅僅是一本書法欣賞的畫冊，更是一本關於文化傳承和學術精神的教科書，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

初翻開這本《於右任先生書法選萃暨標準草書修訂一版》，一股沉靜而又磅礴的書捲氣撲麵而來。不是那種急功近利的速成教材，也不是故弄玄虛的理論堆砌，它更像是一扇窗，讓我得以窺見一代草聖於右任先生的精神世界。第一眼吸引我的是那些墨跡未乾、筆走龍蛇的書法精品，每一幅都仿佛蘊含著生命力，綫條的粗細、頓挫的力度，以及字與字之間的呼應，都展現齣一種渾然天成的美感。那些熟悉的詩詞，在右老先生遒勁有力的筆下，仿佛被賦予瞭新的靈魂，讀起來格外有韻味。我尤其沉醉於那些篇幅較大的作品，看著一行行字由墨點匯聚成磅礴的氣勢，心中不禁生齣一種難以言喻的敬意。這不僅僅是文字的堆砌，更是情感的抒發，是胸懷的展現。再仔細看那些細節，哪怕是最細微的筆鋒轉摺，都凝聚著匠心獨運。這不是簡單地臨摹，而是深刻的理解和化用。光是欣賞這些作品，就足以讓人心曠神怡，感受到傳統書法的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我對於書法一直懷有濃厚的興趣，但總覺得不得其門而入。《於右任先生書法選萃暨標準草書修訂一版》的齣現，無疑為我點亮瞭一盞明燈。書中對於標準草書的闡釋，深入淺齣，條理清晰，讓我對草書的結構、筆法有瞭更係統、更直觀的認識。那些草書的字形演變圖，簡直是學習草書的寶藏，我能清晰地看到每一個筆畫是如何變化而來，如何與其他筆畫連接，最終形成一個完整的草書字。這比乾巴巴的理論講解要有效得多。書中的案例選擇也十分恰當，既有大傢熟知的經典作品，也有一些相對不那麼常見但同樣精彩的篇章，為我提供瞭豐富的學習素材。我嘗試著按照書中的指導，對照著練習，雖然過程磕磕絆絆，但每當能寫齣一個稍顯像樣的草字，心中便充滿瞭成就感。這本書讓我不再畏懼草書的“難寫”，而是看到瞭它背後蘊含的邏輯和規律，這對於我堅持下去至關重要。

评分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計和印刷質量都堪稱一流。每一幅作品的呈現都力求還原原作的神韻，色彩的運用恰到好處，留白也十分考究，讓人在閱讀時有一種視覺上的享受。我特彆欣賞書中對於作品的介紹，不僅僅是簡單地列齣作品名稱和齣處，還常常配有一些背景資料，講述作品創作的緣由，或者先生當時的創作心境，這使得欣賞書法作品的過程，也變成瞭一個瞭解曆史、理解人物的過程。我之前對草書的印象總是模糊不清，以為就是一堆潦草的符號，但通過這本書，我纔真正領略到草書的精妙之處，它講究章法，注重筆勢，每一個字都仿佛有瞭生命。尤其是“標準草書”這一部分，邏輯嚴謹，條理分明，讓我這個非專業人士也能看得懂，並且有所啓發。總的來說，這是一本既有學術價值，又有藝術欣賞價值，並且兼具實用性的優秀圖書。