于右任先生书法选萃暨标准草书修订一版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　适逢于右任先生（1879─1964）辞世四十周年，将其家书二件及各式墨宝择刊成册，并将所编着的「标准草书」重新制版，给喜好研习书法的人士，提供了一套有系统的门径。

 

翰墨丹青：中国传统书画鉴赏与收藏入门指南 本书致力于为广大书画爱好者、初涉艺术品收藏领域的读者提供一套系统、全面且实用的入门指南。内容涵盖中国书画艺术的审美核心、发展脉络、鉴赏要点、材质辨识以及市场收藏的初步策略，旨在帮助读者建立起扎实的理论基础和敏锐的鉴赏眼光。 --- 第一编：中国书画艺术的审美基石与哲学意蕴 中国书画，被誉为中华文化的两大瑰宝，其艺术性绝非单纯的技法展示，而是渗透着深厚的哲学思想与人文精神。本编将深入剖析支撑中国书画体系的核心美学观念。 第一章：天人合一的境界与“气韵生动”的追求 中国传统美学强调人与自然的和谐统一，这种“天人合一”的思想直接投射到艺术创作中。山水画的布局、花鸟画的意境，无不追求捕捉自然界的生命律动。 “气韵生动”的解析： 六法论中居首位的“气韵生动”，并非僵硬的技法要求，而是对作品生命力的终极赞誉。我们将探讨如何通过笔墨的提按顿挫、线条的粗细方圆，感受艺术家注入的内在生命力与精神气质。 虚实相生的空间构建： 探讨留白在画面中所扮演的关键角色。留白不仅是“无”，更是“有”的延伸，它创造了无限的想象空间，体现了道家“虚”与“实”辩证统一的哲学观。 第二章：书画同源的文脉传承 书画艺术的生命力在于其“同源性”。书法是绘画的基础，绘画是书法的延伸。 笔墨语言的共通性： 分析中国画的“笔墨”（如皴法、点染）与书法的用笔（如点、撇、捺）之间的内在联系。以传统画论中对“十八描”的阐释为例，说明线条如何承载力度、速度和情感。 文人画的崛起与精神内核： 追溯唐宋元明清文人画的发展历程，重点剖析“士气”的概念。文人画强调“写意”而非“写形”，以书入画，表达的乃是个人的胸襟、学养和道德操守，而非单纯的客观再现。 --- 第二编：中国书画的技法辨识与风格流变 本编侧重于技术层面和历史脉络的梳理，为读者提供识别不同画科、不同时代风格的实用知识。 第三章：画科的分类与核心特征 中国画通常分为山水、花鸟、人物三大画科，每一科都有其独特的创作母题和技术侧重。 山水画的“三远”法与地理意象： 详解高远、深远、平远的构图原理，以及斧劈皴、披麻皴等主要皴法在描绘不同地貌时的应用效果。 花鸟画的“写意”与“工笔”之辨： 对比写意花鸟中对物象精神的捕捉（如写竹之气节）与工笔重彩中对形态色彩的精细描摹。 人物画的传神与造型： 探讨顾恺之“以形写神”的理念，分析唐代丰腴、宋代清瘦、元代简逸等不同时期的人物造型特点。 第四章：历史长河中的主要流派概览 系统梳理自魏晋至近现代，中国书画艺术流派的演变，理解风格的迭代与继承。 唐宋的院体与盛世气象： 分析皇家画院在规范化和技术高度上的贡献，以及“界画”等宫廷艺术的代表性。 元代四大家的地域与个性： 重点剖析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何通过笔墨的差异，确立了南宗山水的审美典范。 明清的对立与融合： 探讨“浙派”的雄浑与“吴门画派”的秀雅之间的张力，以及董其昌提出的“南北宗论”对后世的影响。 --- 第三编：书画鉴定的基础方法与收藏入门 鉴赏与收藏是艺术品生命延续的两个重要环节。本编将聚焦于如何运用所学知识，对艺术品进行初步的辨识和评估。 第五章：材质与装裱的考证学 真伪的判断往往始于对材料的细致观察。 纸绢的辨识学： 区分宣纸（皮纸、毛边纸、净皮纸）的特性、手工绢与机器绢的区别，以及历代纸张的年代特征（如纸浆的纤维结构、光泽度）。 印章与款识的学问： 探讨印章的朱泥、边款、凿刻工艺在断代中的作用。款识的书法风格、落款的习惯（如“钤印于何时何地”）是判断真伪的重要佐证。 装裱工艺的时代印记： 学习如何通过绫绢的颜色、砑光的工艺、托裱的平整度，以及曾经使用过的钉子、轴头、裱料的特点，来推断作品的装裱年代。 第六章：作品的题跋与题款信息解读 题跋和题款是与艺术家直接对话的文字载体，信息量巨大。 书法笔法的时代印记： 即使是普通书写，其结构、用墨的浓淡、行笔的速度，也往往能反映出艺术家的年龄阶段或特定时期的状态。 诗文内容的考证价值： 了解作品中引用的典故、酬唱的友人、提及的地点，如何帮助我们锁定创作的大致时间范围和创作背景。 上手经验的培养： 强调多看真迹的重要性。通过大量接触不同历史阶段和不同流派的真品，培养一种直觉性的“眼力”，学会排除明显的时代错位感。 --- 第四编：艺术品市场的初步认识与风险规避 对于有志于收藏的读者，本编提供对当前市场环境的基本认识和风险提示。 第七章：从画廊到拍卖行的流程认知 了解艺术品流转的规范渠道，建立正确的购买观念。 一级市场与二级市场的运作： 区分画廊、工作室直接销售与拍卖行的运作模式，了解各自的优缺点。 图录与著录的价值： 什么是重要的艺术史著录文献？作品被重要出版物收录的意义何在，这对其市场价值有何影响。 第八章：收藏心态与长远规划 收藏是一场马拉松，而非短跑冲刺。 “宁缺毋滥”的原则： 强调在资源有限的情况下，应以追求品质而非数量为目标。拒绝市场中大量充斥的“仿古仿款”作品。 建立个人知识体系： 鼓励读者持续学习，深入研究自己感兴趣的特定领域（如清初的某位画家或某一类花卉题材），形成独到的见解。 本书不涉及任何关于特定艺术家的技法细节、个人风格梳理或市场价格评估，而是作为一个宏观的、哲学性的、方法论层面的导论，为读者在中国传统书画的浩瀚世界中，奠定坚实的学术与鉴赏基础。

作者简介

于右任1879─1964

　　名伯循。为反清革命先驱、开国元勋。曾任审计院长、监察院院长等。一生对教育、文 化方面有着出人贡献，至今仍为世所称道。早年在上海陆续创办神州、民吁、民唿、民立等报，鼓吹革命，宣扬民主自由，被誉为「元老记者」。襄助马相伯创办复 旦公学（复旦大学前身），又创办中国公学及上海大学，并曾任国立西北农业林专科学校（西北农大学前身）之首任校长。早即被清廷督学叶尔恺誉为「西北奇 才」。于老的诗词文章，洋溢国情操，而他对书法的钻研，更是其毕生的志业和兴趣，被称为一代「草圣」。所编着的「标准草书」给喜好研习书法的人士，提供了 一套有系统的门径。

于右任先生画像
于右任先生事略
于右任先生书法选萃
标准草书
百字令 题标准草书
自序
检字表
标准草书千字文
凡例
释例
后叙一
后序二
跋一
跋二
 

评分☆☆☆☆☆

拿到《于右任先生书法选萃暨标准草书修订一版》的时候，我其实是带着一些“考古”的心态来的。我一直对民国时期的文化人物和艺术风格很感兴趣，而于右任先生无疑是那个时代的一个重要符号。这本书的装帧设计和选纸都透着一股复古的质感，打开书页，仿佛穿越回了那个风云激荡的年代。那些选粹的作品，不仅仅是书法，更是历史的见证。我从那些字里行间，读出了先生的爱国情怀，读出了他对民族文化的传承与发展所付出的心血。特别是关于“标准草书”的修订部分，让我看到了先生严谨治学、精益求精的精神。他并非是凭空创造，而是对传统草书进行了系统的梳理和规范，这对于后世的学习者来说，是多么巨大的贡献啊！这本书不仅仅是一本书法欣赏的画册，更是一本关于文化传承和学术精神的教科书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和印刷质量都堪称一流。每一幅作品的呈现都力求还原原作的神韵，色彩的运用恰到好处，留白也十分考究，让人在阅读时有一种视觉上的享受。我特别欣赏书中对于作品的介绍，不仅仅是简单地列出作品名称和出处，还常常配有一些背景资料，讲述作品创作的缘由，或者先生当时的创作心境，这使得欣赏书法作品的过程，也变成了一个了解历史、理解人物的过程。我之前对草书的印象总是模糊不清，以为就是一堆潦草的符号，但通过这本书，我才真正领略到草书的精妙之处，它讲究章法，注重笔势，每一个字都仿佛有了生命。尤其是“标准草书”这一部分，逻辑严谨，条理分明，让我这个非专业人士也能看得懂，并且有所启发。总的来说，这是一本既有学术价值，又有艺术欣赏价值，并且兼具实用性的优秀图书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对书法并没有太深的了解，总觉得是老一辈人的爱好，离我这样的年轻人有些遥远。《于右任先生书法选萃暨标准草书修订一版》却让我彻底改变了看法。书中的书法作品，虽然是传统的艺术形式，但却展现出一种超越时空的现代感。那些字写得既有力量，又有灵动，一点也不呆板。我最喜欢的是其中一些写景状物的篇章，看着于右任先生将山川美景、风土人情用毛笔描绘出来，那种意境是现代的摄影或绘画难以比拟的。更让我惊喜的是，书中关于标准草书的讲解，居然运用了很多非常浅显易懂的比喻和图示，完全没有那种高高在上的感觉，让人觉得学书法原来可以这么有趣。我甚至开始尝试着自己动笔，虽然写出来的东西不敢恭维，但整个过程却充满了乐趣，让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《于右任先生书法选萃暨标准草书修订一版》，一股沉静而又磅礴的书卷气扑面而来。不是那种急功近利的速成教材，也不是故弄玄虚的理论堆砌，它更像是一扇窗，让我得以窥见一代草圣于右任先生的精神世界。第一眼吸引我的是那些墨迹未干、笔走龙蛇的书法精品，每一幅都仿佛蕴含着生命力，线条的粗细、顿挫的力度，以及字与字之间的呼应，都展现出一种浑然天成的美感。那些熟悉的诗词，在右老先生遒劲有力的笔下，仿佛被赋予了新的灵魂，读起来格外有韵味。我尤其沉醉于那些篇幅较大的作品，看着一行行字由墨点汇聚成磅礴的气势，心中不禁生出一种难以言喻的敬意。这不仅仅是文字的堆砌，更是情感的抒发，是胸怀的展现。再仔细看那些细节，哪怕是最细微的笔锋转折，都凝聚着匠心独运。这不是简单地临摹，而是深刻的理解和化用。光是欣赏这些作品，就足以让人心旷神怡，感受到传统书法的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对于书法一直怀有浓厚的兴趣，但总觉得不得其门而入。《于右任先生书法选萃暨标准草书修订一版》的出现，无疑为我点亮了一盏明灯。书中对于标准草书的阐释，深入浅出，条理清晰，让我对草书的结构、笔法有了更系统、更直观的认识。那些草书的字形演变图，简直是学习草书的宝藏，我能清晰地看到每一个笔画是如何变化而来，如何与其他笔画连接，最终形成一个完整的草书字。这比干巴巴的理论讲解要有效得多。书中的案例选择也十分恰当，既有大家熟知的经典作品，也有一些相对不那么常见但同样精彩的篇章，为我提供了丰富的学习素材。我尝试着按照书中的指导，对照着练习，虽然过程磕磕绊绊，但每当能写出一个稍显像样的草字，心中便充满了成就感。这本书让我不再畏惧草书的“难写”，而是看到了它背后蕴含的逻辑和规律，这对于我坚持下去至关重要。