爱古不非今：骆明春的书法世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　他一直过着谦逊、真实、单纯地喜欢着书法的生活。对他来说，书写是没特别目的的，每当毛笔涵满了墨色，就可以在宣纸上画出伟大的藏宝图，带他潜入那已经存在了百千万年的时光隧道，开展一段又一段从未重复的秘密探险。

　　虽然叱咤书坛从来不是他的计划，然而人生际会、因缘和合，他就这么带着一枝毛笔，走到了城市的中央，走进了中正纪念堂的展厅，卯尽全力，把他过去三十年来在书法世界里的奇遇故事，化为一场短暂却美丽的烟火，希望这些弹药被点燃、发射、划亮夜空的同时，也能引起观众的共鸣，让大家都体会一下随着线条转折与墨色流动而穿梭古今、自在悠游的快意经验。

　　借着这次展览、透过这本专辑，很高兴您（更）认识了骆明春 ── 一位用超过半辈子岁月来写书法和教书法的台湾当代书法家。

作者简介

骆明春

　　苗栗通宵人，乙未年生，师专美术科毕业后进入教育界服务，并开始正式面对书法艺术，先后获全国语文竞赛等大小奖项，教学相长，写意生活，秀雅自放，主持云心草堂三十余年，颇有冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归之情。

《江山万里入画来：中国山水画的审美嬗变与文化意蕴》 内容提要 本书旨在深入剖析中国山水画自魏晋萌芽至近现代的发展脉络，聚焦于不同历史时期中，画家如何通过笔墨语言表达对自然、宇宙以及人生哲学的独特理解。全书以时间为轴，结合重要的理论文献和代表性作品，系统梳理了山水画从“人大于山”的早期阶段，到“卧游”精神的确立，再到元四家、明清流派的风格分化，直至近现代在西方思潮冲击下的转型与坚守。本书不仅关注技法上的演变，如皴法、点苔、设色等要素的创新，更侧重于探讨山水画背后的文化基因、士人情怀以及其在中国传统美学体系中所占据的核心地位。通过细致的个案分析和跨学科的视野，本书试图揭示中国山水画作为一种独特的东方艺术范式，如何将个体生命体验融入宏大的自然秩序之中，最终成就其“以形写神”的至高境界。 第一章：混沌初开——山水画的滥觞与魏晋风骨 本章追溯中国山水画的起源，探讨其如何从早期绘画中的背景元素逐渐独立，成为一门独立的艺术门类。重点分析了魏晋时期玄学思想对早期山水画审美取向的影响。在道家“道法自然”和玄学“以无为体”的观念影响下，山水开始不再是简单的写实记录，而是成为寄托士人高洁志向和避世情怀的载体。 首先，对顾恺之、曹不兴等早期画家的零星记载进行梳理，探讨其对“气韵生动”理论雏形的贡献。随后，深入分析“卧游山水”这一概念的形成，阐释了山水画如何从直接游历转变为通过笔墨实现精神上的超脱与逍遥。本章强调，魏晋时期的山水画已经初步确立了其区别于西方风景画的哲学基础——它不是描绘客观景观，而是描绘“胸中之山”。这种主观性与内在精神的强调，为后世山水画的发展奠定了坚实的基础。 第二章：唐代气象——青绿的辉煌与墨分五色的探索 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，山水画也随之展现出磅礴恢弘的气象。本章将唐代山水画的风格划分为早、中、晚期进行考察。 早期以李思训、李昭道父子为代表的“金碧山水”占据重要篇幅。详细剖析了青绿山水在材料（石青、石绿）和构图上的特点，探讨了这种富丽堂皇的风格如何反映唐代宫廷的审美趣味和盛世气象。 中期，王维的出现标志着水墨山水画的里程碑式突破。本章着重分析王维如何融合禅宗思想，提出“诗中有画，画中有诗”，并实践了“水墨为上”的主张。通过对其“没骨”等技法的研究，揭示水墨如何在不依赖色彩的情况下，通过浓淡干湿的变化，实现对自然万象的微妙刻画。 晚唐时期，特别是对晚唐荆浩、关仝等人的研究，预示着五代山水画宏伟格局的到来。分析了他们如何从借鉴前人经验转向对北方山川的实地观察，为北宋全景式山水的出现积累了技法和精神上的准备。 第三章：北宋的壮阔——全景式构图与“可游、可居”的理想 北宋是山水画的第一个高峰期，本章将焦点集中于全景式山水（或称“巨碑式山水”）的成熟与高峰。 重点分析了范宽、李成、郭熙三位巨匠的艺术贡献。范宽的《溪山行旅图》，以其雄伟的章法和标志性的“雨点皴”，体现了中国画家对山体厚重感和崇高感的极致表达。李成的“寒林、平远、精细”风格，则代表了文人对北方萧瑟之景的独特情怀。 尤为重要的是，本章将详细探讨郭熙的理论著作《林泉高致》。通过解读“高远、深远、平远”的“三远”理论，阐释了北宋山水画如何构建一个既可供人精神遨游，又具备居住理想的艺术空间。这种空间感和理想性，是北宋山水画区别于其他画种的关键所在。同时，也将简要对比南宋院体山水（如马远、夏圭）在构图上的“一角半边”的简化趋势，作为对北宋全景式山水的回应与发展。 第四章：文人画的崛起——元四家的笔墨精神与个性解放 元代是山水画史上“文人画”精神确立的关键时期。本章将围绕“笔墨当随时代”的理念，探讨元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）对传统笔墨语言的继承与革新。 着重分析了黄公望的“皴法革新”和倪瓒的“折笔、干笔”所代表的对笔墨本体的探索。倪瓒的“一派空寂”风格，被视为对元代政治环境和士人避世心境的最直接投射。本书将深入辨析元代文人山水画的核心特征：强调“逸笔草草，不求形似”，将书法用笔的韵律感和个人学养融入山水创作。 此外，本章还将探讨赵孟頫在理论上对“复古”的倡导，以及他对山水画走向内向化、强调笔墨趣味的推动作用。元代山水画的转向，标志着审美重心从“物我合一”的再现转向“我（文人）对物（山水）的独特感受”。 第五章：明清的流变——流派纷呈与程式的固化与突破 明清两代，山水画呈现出风格多样化、流派林立的局面，同时也面临着程式化和僵化的挑战。 明代初期，以“浙派”的雄强与“吴门画派”的秀雅形成对比。本章将重点剖析以沈周、文徵明为代表的吴门画派，如何继承元四家（尤其是董其昌推崇的“南宗”传统），并使其更贴近江南文人阶层的日常生活情趣。 清代，董其昌的“南北宗论”对山水画史产生了深远影响，本章将详细解析其理论框架及其对后世评判标准的构建。同时，对以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为核心的正统派进行系统考察，分析他们如何通过对前人笔墨的“集大成”与“集大成”，将传统程式推向精微的极致，但也引发了后世对其“缺乏创造力”的批评。 最后，本章将讨论“四僧”（石涛、八大山人等）的叛逆精神。石涛“我自用我法”的宣言，标志着对僵化程式的有力反抗，体现了个体创造力在传统框架内挣扎求变的精神，为近现代山水画的转型埋下了伏笔。 第六章：近现代的抉择——“师造化”与“师古人”的张力 步入近现代，中国山水画面临着前所未有的西方现代艺术思潮的冲击。本章探讨画家们在“救亡图存”的时代背景下，如何应对传统山水画的“过时论”和“陈腐论”。 分析了以“岭南画派”为代表的早期创新尝试，他们引入了西方的光影和色彩观念，试图将写生精神融入传统笔墨。着重探讨了近代大家如齐白石（对民间艺术的汲取）和徐悲鸿（对素描体系的引入）对山水画边界的拓展。 本书将尤其聚焦于20世纪中叶，传统山水画在学院教育体制下的发展方向。探讨如何平衡对古人笔墨经验的尊重（师古人）与对当代社会现实和自然景观的真切体察（师造化）之间的关系。最终，总结了当代山水画在当代艺术语境下的持续探索与新生。 结语：永恒的东方意境 本书最终将回归对山水画“意境”的探讨。山水画的伟大之处，在于它始终保持着对“天人合一”这一东方哲学命题的关切。它提供了一种超越世俗纷扰的审美空间，让观者得以在方寸之间，感受宇宙的浩瀚与生命的沉思。这种将内在精神投射于外在山水之上的艺术实践，确保了中国山水画在世界艺术史中独树一帜的地位。本书期望为读者提供一把钥匙，开启理解中国山水画深层文化意蕴的大门。

序
作者简介
篆刻者简介
鹤舞（草书）
苏东坡《念奴娇．赤壁怀古》（行书）
屈原《 离骚》（小楷楷书）
萧萧《月色是茶的前身》（草书）
庞居士禅诗（楷书．柳公权）
王十朋《题湖边庄诗》（楷书．欧阳询）
般若波罗蜜多心经（行草）
杨慎《临江仙》 ．三国演义开卷词（行草）
风雨（现代书艺）
竹阴花气联（行草）
苏东坡《琴声》（行书）
倪瓒题画诗（行草）
花月正春风（楚简）
凉（楚简）
般若波罗蜜多心经（楷书）
修行语录（简）
欧阳询《书论》句（金文＋楷书）
文章诗赋联（隶书）
为人处世联（隶书）
地敞山深联（隶书）
幽亭野阁联（隶书）
李白《春夜宴桃李园序》（隶书）
集诗（甲骨文）
杜甫《九日蓝田崔氏庄》（行书）
耳顺（现代书艺）
五言绝句十六首（简）
喜延明月诗（甲骨文）
褚朝阳题画诗（行草）
金刚般若波罗蜜经（小楷楷书）
陶渊明《饮酒》 二十首（行楷）
范仲淹词三首（行楷）
月白风清（隶书．曹全碑）
七言绝句十八首（简）
惊涛裂岸
陈义芝《有赠》（简帛）
张子野《天仙子》（草书＋行草）
参径壹船联（行书）
书无笔有联（行书）
般若波罗蜜多心经（行楷）
爱古不非今（集金文）
除热得清凉（小篆）
王羲之《书须存思》（大篆）
修行（行书 ）
长寿无疆（现代书艺）
退笔读书联（楷书）
智者高人联（楷书：虞世南）
圆融（篆书＋行书）
此地其间联（隶书）
节录《草书势》（章草）
刘禹钖《陋室铭》（章草）
二十五言长对联（大篆）
李白《扶风豪士歌》（行书）
洛夫《诗的葬礼》（行书）
李白《将进酒》（草书）
疾如惊鸿矫若游龙（草书）
曹操《龟虽寿》（楷书．褚遂良）
奇松高木联（楷书．张黑女）
节录《汉简口诀》（汉简）
好书益友联（汉简）
敦煌曲子词（汉简＋行书）
思无邪（简帛）
节录《金文口诀》（金文）
烂扇多风（草书）
朱熹《观书有感其二》（行草）
诗书松竹联（行书）
王维《陇头吟》（古隶帛书）
庭有家无龙门对（行书）
翠竹清池联（行草）
不惑（现代书艺）
云心印谱

序

善学善教．功在书坛－－骆明春的书法志业

　　板桥骆明春先生，出生于苗栗县通霄镇滨海之白沙屯。幼承庭训，黾勉向学；为人乐观开朗，谦恭笃实；待人尤忠悫诚恳，处事低调，而饶有古昔文人之雅范，与其字号「文谦」，正相契合。新竹师范专科学校美术科毕业后，先后任教于台北县金山国小与新埔国小。教学之余仍不忘积极自我昇进，民国七十七年保送国立师范大学国文系进修。毕业后分发台北县福营国中，复调任台北县新埔国中担任国文教师。恆于课余，义务指导学生书法，提携后进无数。退休后仍于所居斋中「云心草堂」接续其书法教育志业。有感于书法领域博大精深，技法之外，尤须加强书法知识与学理之探讨，因而报考明道大学国学研究所深造，遂使原本之书坛好友，进而又有师生之情缘。

　　初识明春兄是在民国七十五年，当时本人受聘为台北县全国语文竞赛写字组指导老师，他是小学教师组代表，初见即感觉他笔力深厚，观察能力、组织能力、领悟力均属上乘，果然当次比赛荣获全国第一。而后捷报频传，获得台北市美展第二名、全省美展教育厅奖、教育部文艺创作奖第三名等，战果辉煌。

　　明春兄年轻时曾师事王恺和、汪雨盦、杜忠诰等书法名师，自此打下深厚基础。楷书从〈张玄墓志铭〉入手，于〈张勐龙碑〉、褚遂良、欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权诸家用力最勤。后因嵴椎手术，不便于久立，乃转而临写钟繇、王宠诸家小楷，故其小楷功力堪称一绝。行书初学米芾，后学倪元璐、王铎等明末诸家。草书奠基于章草，于孙过庭〈书谱〉及怀素、黄山谷、祝枝山诸家等皆深具心得。隶书始临何绍基，再上溯汉碑、简牍。篆书由杨沂孙上追〈石鼓文〉、金文，并略涉甲骨文。经由漫长的学习研究之历程，终于取得丰硕之成果。

　　明春兄三十年来尽心作育，培成无数书法菁英，亦造就许多书法良师。其夫人刘佳荣女史即是其中之一。刘女史近年屡以张勐龙碑、褚河南、虞伯施楷书，及王铎行书、于右老标准草书等，于多项全国性书法比赛中技压群英，名列前茅。而其门生，亦每于全国比赛中夺魁。其所领军指导的新北市语文竞赛写字组选手，每年在全国竞赛中更是成绩亮丽，声名远播。遂使全台许多县市皆争相延聘为语文竞赛写字组集训指导老师，至于受邀担任全国及地区语文竞赛评审，资历亦丰。

　　对于历代传统的书法艺术，他不仅有一股狂热，亦且极为「执着」。而于现今创新之书艺，亦持接纳之态度。由此次个展主题「爱古不非今」即可见其宽博而无所不容之人生态度。此次展出的作品，不论是传统书法艺术，或创新的书艺，在他笔下都不乏古穆典雅之神韵、遒美雍和的气质。他认为创新必须是一种精熟内化后自然衍生的灵思，而非为创新而创新。

　　明春一生淡泊，不求自现。此次为学生们所极力劝进，乃首次举办个展，并将出版本专辑。本人与明春兄因缘既深，嘉其有成，因乐而为之序。

二○一二年岁在壬辰十一月陈维德于台北洗梅斋

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每次翻开《爱古不非今：骆明春的书法世界》，我都感觉自己仿佛穿越了时空，置身于一个由文字构成的艺术殿堂。骆明春先生的书法，与其说是技艺的展示，不如说是他对人生感悟和哲学思考的具象化表达。他的字，线条饱满有力，墨色浓淡相宜，字里行间透露出一种淡定从容的气度，这是一种历经世事后沉淀下来的智慧。我尤其欣赏他对于汉字“形”与“神”的追求，他笔下的字，不仅有骨骼分明的外形，更有魂魄俱佳的神韵。有时，我会盯着一幅作品看很久，试图去解读其中蕴含的深意。他将古人的书法精髓融于己身，但又并非照搬照抄，而是赋予了新的生命力，这种“师古而不泥古”的精神，让我深受启发。这本书，对我而言，不仅仅是一本书法欣赏的书，更是一本精神滋养的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种前所未有的艺术体验。骆明春先生的书法，让我看到了传统文化在当代的无限可能。他的作品，既有古典的韵味，又有现代的审美，仿佛是古老韵脚与现代节奏的完美结合。我常常被他笔下那些看似随意却又充满力量的笔触所打动，它们仿佛在低语，诉说着历史的故事，也描绘着未来的憧憬。我尤其喜欢他作品中那种“意境”，不仅仅是字形的美观，更是文字所传达出的情感和氛围，让人观之而心生感慨。他对于笔墨的运用，实在是出神入化，有时如行云流水，有时如山峦叠嶂，变幻莫测，却又浑然一体。这本书，让我对书法艺术有了更深的理解，也让我看到了中国传统文化在新时代的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《爱古不非今：骆明春的书法世界》这本书，光是书名就让人眼前一亮，充满了文化底蕴和对艺术的敬意。我拿到书的时候，就被它厚重的纸质和精美的装帧所吸引，一看就知道是精心制作的作品。翻开书页，首先映入眼帘的是骆明春先生那苍劲有力的笔画，仿佛能感受到他挥毫泼墨时的气势。我虽然不是专业的书法家，但对传统文化有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些能触动心灵的艺术品。这本书就像是一扇窗，让我得以窥探到骆明春先生独特的书法世界。每一页都像是他用心血浇灌出的花朵，展现了他对中国传统书法的深刻理解和创新追求。他能将古人的神韵与今人的情感巧妙地融合，形成一种既熟悉又新颖的视觉体验。这种“爱古不非今”的态度，在我看来，是对传统文化的尊重，也是一种敢于突破的勇气，这在当下尤为可贵。我迫不及待地想要深入其中，去感受他文字背后的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书之前，对骆明春先生的名字不算太熟悉，但当我看完了这本书的介绍，尤其是看到一些作品的预览图后，我简直被深深地吸引住了。骆明春先生的书法，给我的第一感觉就是“稳”。不是那种死板的“稳”，而是一种沉淀了岁月和功力的“稳”，每一个笔画都恰到好处，收放自如，仿佛经过千锤百炼，最终呈现出最完美的姿态。他的字，有一种强大的力量感，但同时又不失灵动和飘逸，这种刚柔并济的特点，是我在很多书法作品中难以见到的。我特别喜欢他笔下那种若隐若现的墨迹变化，仿佛能听到笔尖在纸上沙沙作响，感受到空气中弥漫的墨香。这本书不仅仅是展示他的书法作品，更像是一次与他艺术灵魂的对话。我能感受到他对于汉字结构、笔墨晕染、章法布局的精妙把握，以及他对中国传统文化根深蒂固的热爱。

评分☆☆☆☆☆

《爱古不非今：骆明春的书法世界》，这本书的装帧设计就极具艺术感，让人一眼就能感受到它的非凡。当我开始阅读时，骆明春先生的书法作品，立刻吸引了我全部的注意力。他的笔法，我用“浑厚”和“灵动”来形容，似乎是集力量与柔美于一身。我曾经学过几年书法，深知其中的不易，而骆明春先生的作品，却显得那样从容不迫，每一个字的结构都经过了精心的考量，却又看不出刻意雕琢的痕迹，这是一种极高的境界。我尤其欣赏他作品中那种“气韵生动”的感觉，仿佛字里行间都充满了生命力，能够与观者产生共鸣。这本书，让我看到了他对书法艺术的深刻理解和不懈追求，也让我感受到了他对中国传统文化的深厚情感。这不仅仅是一本欣赏书法的书，更是一本关于艺术、关于传承、关于生命的书。