王羲之体书法字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本字典用书圣王羲之字体写成，上阶下行，两相比照，以便学者临习。

　　编选的常用字超过三千个，编排依部首次首，所搜范字，照笔画多寡顺次排列，便于翻检，附「部首索引」。

　　本书楷书部分，用王羲之、黄庭经、乐毅论、东方朔画赞笔法；行书部分，用兰亭叙、集字圣教序、兴福寺碑笔法。学者先习本书，再临原帖，必能事半功倍，有挥洒自如之乐。

本书特色

　　★书法爱好者必藏经典！

　　★全新十八开本，更添实用性与收藏价值！

编者简介

畲雪曼（1910年 ~ 1993年）

　　重庆市人。南京国立中央大学中国文学系毕业。曾任国立东北大学、四川大学、中山大学教授，研究所指导教授，新加坡南洋大学中文系主任、教授，香港雪曼艺文院院长。

　　着有《书画欣赏及示范》、《诗文书画选集》、《畲雪曼书画集》、《离骚正义》、《诗品疏证》、《中国文学欣赏》、《文艺论集》、《李后主的欣赏》、《女词人李清照》等书及书道技法讲座书籍多种。

翰墨丹青：魏晋风骨与唐韵流变的深度探索 一、引言：书法艺术的永恒魅力与时代脉络 中国书法，作为世界艺术宝库中独树一帜的瑰宝，其魅力不仅在于笔墨的精妙技法，更在于其中蕴含的文化精神与哲学思想。它是一门“无声的音乐，无形的舞蹈”，是个人性情、学识修养与时代精神的直接投射。 本书《翰墨丹青：魏晋风骨与唐韵流变的深度探索》，旨在超越单纯的技法解析与字帖摹仿，深入剖析中国书法史上两个最为关键和辉煌的时代——魏晋南北朝与唐代——其内在的审美取向、风格演变、关键人物的艺术哲学以及对后世产生的深远影响。我们致力于呈现一个立体的、富含历史纵深感的书法艺术图景，而非仅仅是对某一特定风格（如王羲之体）的详尽收录或技巧指导。 二、魏晋风骨：从“尚态”到“尚意”的自觉觉醒 魏晋时期（约公元3世纪至5世纪），是中国书法史上一次翻天覆地的变革期。社会动荡与玄学思潮的兴起，促使文人士大夫将目光从外在的规范转向了内在的性灵表达。这种精神的解放，直接催生了书法从“写经体”向自由书体的转型，确立了“书为心画”的审美核心。 1. 汉魏古朴的遗风： 本书首先追溯了汉隶的雄强与魏碑的质朴，分析了汉末碑刻文字在结构上的开阔与用笔上的古拙，这些是魏晋书风形成的重要物质基础和精神起点。重点探讨了蔡邕、张芝等人的开创性贡献，尤其关注他们在行草书发展初期的探索。 2. “二王”的时代奠基： 本书对王羲之、王献之父子的艺术成就进行了全面的梳理，但我们的视角着重于他们如何将前人的成果熔铸一炉，并完成了书法“书体完备”的里程碑式任务。我们侧重分析： 法度的建立与超越： 探讨王羲之如何构建了一套严谨而又灵活的笔法规范，使得书法从“自然率性”走向“精妙入微”，并形成典雅的“中和之美”。 行草的成熟与精神内核： 深入解析《兰亭集序》所体现的“清和冲淡”的文人气质，以及其在章法布局上的高妙之处，将其视为魏晋士人精神的结晶。 “二王”一脉的流变与争议： 考察了“永兴书体”在当时的流行状况，及其后世学习者如欧阳询、虞世南在取法上的差异与侧重。 3. 魏晋书论的构建： 本书详尽收录并评析了卫夫子、葛洪、卫夫人、王羲之等人的书论精髓。我们着重分析了“风骨”、“血肉”、“筋骨”等概念的提出，如何标志着书法审美从注重“形似”转向注重“神似”和“气韵”，这是书法上升为独立艺术门类的理论基础。 三、唐韵流变：法度森严下的艺术高峰 唐代（公元7世纪至10世纪）是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化开放包容。书法艺术在国家力量的支撑下，达到了前所未有的繁荣与高峰，形成了以楷书为中心，行草全面成熟的格局。 1. 初唐：规矩的奠定与承接 本书首先分析了初唐时期书法家如何承接魏晋遗风，并着力于“正大光明”的时代审美。 欧阳询的险劲瘦硬： 探究其结构上的“三十六法”，如何将楷书的法度推向极致，形成“外若崩折，内含精神”的独特面貌，并分析其对后世楷书的影响。 虞世南的温润圆融： 对比虞书的“外柔内刚”，强调其对魏晋“妍美”一脉的继承与光大。 2. 盛唐：楷书的集大成者——颜真卿与柳公权 盛唐的书法是磅礴大气与时代精神的高度统一，颜真卿是其中最耀眼的存在。 颜体的博大与气势： 我们不仅仅展示颜体的“丰腴雄浑”，更深挖其背后的“忠义”情怀与“刚健”的儒家精神。分析其笔法中“屋漏痕”、“锥画沙”等技法如何服务于其宏大叙事。 柳公权的法度与遒劲： 探讨柳诚悬的“颜筋柳骨”理论的实际运用，分析柳书在结构上的紧密和用笔上的锐利，是如何在唐代中晚期形成另一种典范的。 3. 盛唐气象下的行草探索： 盛唐时期，行草书并未止步于魏晋，而是吸收了楷书的法度，更加趋于成熟与奔放。 张旭的狂草精神： 分析“颠张”的艺术，是如何突破既有章法限制，将个人情感的跌宕起伏直接注入笔墨，探讨其对“意态”表达的革命性贡献。 怀素的瘦硬与灵动： 对比张旭，探究怀素的“狂”如何在“瘦硬”和“古拙”的基调下，展现出一种内敛而又极具爆发力的生命力。 四、风格的交汇与艺术的传承 本书的后半部分，将目光投向魏晋与唐代风格交汇点上的重要人物，以及这种强大影响力的辐射。 1. 从唐入宋的过渡： 简要探讨了唐末至五代时期，书法在法度相对松动后所展现出的新动向，为宋代“尚意”的回归埋下伏笔，但重点在于分析这些过渡时期的作品如何提炼了前代的某些元素（如颜体的部分结构或张旭的气势）。 2. 书法与文人哲思的深度结合： 贯穿全书的线索是“哲学与艺术的关系”。魏晋的“自然无为”与唐代的“兼济天下”，是如何潜移默化地影响了书家的用笔取向和风格选择。我们分析了书法是如何从一种实用的“书写技能”演变为一种体现个人修养的“人文符号”。 五、结语：超越风格的审美高度 《翰墨丹青》不局限于对“楷书笔画”或“行书结体”的机械拆解，而是致力于为读者提供一套理解魏晋唐书法艺术精神的钥匙。它引导读者去感受，在那些流动的线条背后，所承载的时代风云、文人抱负以及对生命和美的终极思考。本书旨在培养读者“见字如见人，读帖如读史”的鉴赏能力，从而达到对中国书法艺术更深层次的理解与欣赏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《王羲之体书法字典》的时候，说实话，我其实是有点忐忑的。我一直对书法很感兴趣，尤其是王羲之那种飘逸洒脱，又兼具严谨法度的风格，简直是我的精神偶像。但是，我对书法的领悟实在有限，常常是看得懂，却临不出来，甚至有时候连字都认不全。市面上关于书法的书不少，但大多要么是介绍历史，要么是临摹字帖，真正能像字典一样，把一个字的各种写法、变化，以及背后蕴含的笔法、结构要领都细致讲解清楚的，却少之又少。所以，当我看到这本书名的时候，心里就燃起了一丝希望，但同时也担心它会不会像很多“标题党”的书一样，名不副实。拿到手后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是厚实精美的纸张，以及清晰、饱满的字迹，这一点就让我感到非常满意。书的排版也很舒适，没有那种密密麻麻的压迫感，留白恰到好处，让每一个字的展示都显得格外突出。我随意翻到几个字，比如“山”、“水”、“龙”，发现它不仅列出了王羲之体中常见的写法，还用非常直观的图示，甚至可能是动画（如果是电子版的话，虽然我拿到的是纸质版，但脑海里已经有了这个画面），来分解每一个笔画的起笔、运笔、收笔，以及它们之间的连接和呼应。这对于我这种手把手教学的初学者来说，简直是福音。我甚至开始期待，通过这本书，我是否真的能一点点地“破译”出王羲之的“密码”，让我的书法更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经研习书法多年，但一直未能突破瓶颈的“老兵”，我可以说，市面上绝大多数关于王羲之的书籍，我都接触过。有些是厚重的学术论著，虽然内容详实，但对于实践指导却显得过于晦涩；有些是简单的字帖，虽然便于临摹，但却缺乏深度的解析，容易让人停留在“形似”而非“神似”的阶段。直到我翻开这本《王羲之体书法字典》，我才仿佛找到了那一扇通往“大道至简”的门。这本书最大的亮点在于它的“字典式”结构，它将每一个汉字都视为一个独立的单元，进行细致入微的剖析。它不像传统的字典那样，只提供释义，而是将每一个字的笔画构成、结构变化、以及在王羲之行书体中的典型形态，都一一呈现。我尤其欣赏书中对“字眼”的把握，比如对一些关键笔画的处理，以及偏旁部首之间的协调关系，都进行了非常深入的讲解。它不仅告诉你“怎么写”，更告诉你“为什么这么写”，让你在模仿的同时，也能理解背后的逻辑和法度。我曾为某些字犯愁，觉得怎么也写不出那种韵味，但通过这本书的分解，我才恍然大悟，原来问题就出在某个不起眼的笔画上，或者某个不经意的结构调整上。这让我有一种豁然开朗的感觉，也让我重拾了继续探索的信心。这本书，绝对是我书法学习道路上的一位不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种长期在电脑屏幕前工作的“案牍劳形”之人来说，书法是一种逃离现实、回归宁静的方式。而王羲之的行书，对我而言，更是具有一种特殊的治愈力量。它的流畅、它的变化、它那看似不经意却又处处精准的笔触，总能让我忘却烦恼，沉浸在一种美的享受中。然而，要真正进入这种美的殿堂，并非易事。我之前也尝试过不少关于王羲之的书籍，但往往是“雾里看花”，总觉得隔靴搔痒。直到我遇到了这本《王羲之体书法字典》，我才觉得自己找到了“密钥”。它不像那些理论性过于学术的书籍，让人望而却步；也不像那些简单的字帖，缺乏深入的指导。这本书的处理方式非常巧妙，它以字典的形式，将每一个汉字拆解开来，逐一分析其在王羲之笔下的演变和特点。它不会生硬地灌输理论，而是通过“看图说话”的方式，让你直观地理解笔画的走向、结构的变化。我尤其欣赏它在分析过程中，还会穿插一些关于用笔技巧的提示，比如如何“起笔藏锋”、“行笔中锋”、“收笔回锋”，这些细节虽然看似微小，但对于提升书法水平却至关重要。这本书让我明白，原来王羲之的字之所以那么美，并非偶然，而是蕴含着一套严谨而又充满艺术性的法则。我开始期待，通过这本书的学习，我能逐渐掌握这些法则，让自己的书法也能多几分“二王”的风骨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个业余的书法爱好者，我已经收藏了不少字帖，但真正让我感到“豁然开朗”的，还是这本《王羲之体书法字典》。我之前临摹王羲之的字，总是抓不住精髓，有时候写出来的感觉跟原作差了十万八千里。后来我意识到，问题可能出在对每个字的结构和笔画的理解上。很多时候，我们只是看到一个整体的“形”，却不知道这个形是如何构建起来的，每个笔画该如何发力，如何衔接，才能达到那种“骨力”和“神韵”。这本书在这方面做得太出色了。它不像传统的字帖那样，只提供范字让你模仿，而是更像一本“侦探小说”，把每个字的构成元素都拆解得清清楚楚。比如，它会详细分析一个字的点画组合，讲解如何通过笔锋的轻重、提按的力度来表现出“飞白”或“墨韵”；它还会深入剖析字的结构，讲解偏旁部首之间的比例关系，如何通过空间布局来达到视觉上的平衡与和谐。我特别喜欢书中对一些复杂字的处理，比如“龙”、“虎”、“凤”这类笔画繁多、结构复杂的字，这本书都能一一耐心解析，甚至会提供多种不同的演变思路，让我们明白同一个字在不同语境下，也可以有不同的表现方式，但又都遵循着王羲之体特有的法度。读这本书，就像请了一位经验丰富、循循善诱的老师，时刻在你身边指点迷津，让我从“知其然”上升到“知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的海外华人，虽然身在异国，但对书法艺术的喜爱却从未减退。我一直觉得，书法不仅仅是写字，更是一种情感的表达，一种精神的寄托。而王羲之，无疑是其中最耀眼的一颗明星。他的字，如行云流水，又似龙飞凤舞，充满了生命力和艺术感染力。然而，要真正理解和学习王羲之的书法，对于非母语使用者来说，挑战确实不小。很多时候，我们看到的只是字面的意思，却难以领会其中深层的文化含义和艺术技巧。因此，当我看到这本《王羲之体书法字典》的时候，我内心是充满惊喜的。这本书的设计非常人性化，它以字典的形式，将每一个字都进行了细致的拆解和分析。它不仅提供了不同字体的范例，还会用非常清晰的图示和简洁的文字，解释笔画的结构、连接方式以及重心转移。我特别喜欢它在介绍每一个字时，还会简要提及这个字的起源和演变，这让我对汉字的理解也更加深刻。对于我这样学习书法，同时也在学习汉字的人来说，这本书简直是双重的福音。它让我能够更系统、更深入地学习王羲之的书法，同时也让我对中国汉字有了更全面的认识。我迫不及待地想用这本书，一点点地描摹出王羲之笔下的风采。