墨魂：台湾当代书艺家徐永进 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　他，徐永进，能把书法由熟写至生，愈写愈年轻，他的书艺魅力究竟何在？他又是如何的一个人呢？

　　电影导演钮承泽说他生勐有力的书法，就是符合电影要的力道与活力；广告达人孙大伟也醉心在他的创意、他变的本事；连外国人也喜欢他的作品，一如台湾通闵杰辉；艺评家石瑞仁说他是怪咖但怪的有理，音乐家林谷芳赞他人自然作品也自然。

　　生命原是一场冒险，人生不只是被命定，值得你出手阔绰，挥霍一番，且把它揉成知己。徐永进的书写创作注入了他个人强烈的爱与信仰，书法不只是书法，它可以是由书写出发的各种越界整合。如今他已由早年的搏命书写乃到放松，书写不再是写过去的传统，他只是写当下的感受，与当下的应对心境。他觉得以前他太叛逆，慢慢地他希望能够写得天真、自然，保有小孩的游戏心，享受书写创造性喜悦；他更希望有志于书艺创作的年轻朋友能细细品尝，走出自己的创作之路，玩出自己生命的无限面向。

本书特色

　　★电影「艋舺」二字令人惊艳的题字者、台湾观光标志「TAIWAN」的设计者，当代最夯的台湾书法大师──徐永进的创造心法、书法秘诀，毫无保留完整呈现！

作者简介

郑芳和

　　中国文化大学艺术研究所硕士。曾任台北市立美术馆学术编审，台湾现代美术、当代书法及美术馆文化等专文论述七十篇，发表于艺文杂志。

好的，以下是根据您的要求撰写的一份关于《墨魂：台湾当代书艺家徐永进》的图书简介，该简介力求详尽，并避免提及AI生成或构思的痕迹，内容独立于书中实际收录的作品和故事。 --- 《墨魂：台湾当代书艺家徐永进》图书简介 一、 时代之音：探寻台湾当代艺术的独特脉络 本书旨在为读者呈现一位在台湾当代艺术场域中占据重要地位的书法艺术家——徐永进的艺术人生与创作理念。徐永进先生的艺术实践，不仅是个人的心性修养与技艺锤炼，更是台湾社会在特定历史时期下，传统文化与现代思潮激烈碰撞、最终融合的生动写照。 台湾的书法艺术，自战后以来便承载了深厚的文化记忆与强烈的本土意识。与大陆书法强调“继承”与“正统”的路径不同，台湾的艺术家们在更开放、多元的文化环境下，积极探索书法作为“线条的艺术”在当代语境下的可能性。徐永进先生正是这场探索浪潮中的重要实践者。他并非满足于对古人笔法的简单复刻，而是深刻洞察到，在印刷术高度发达、视觉信息泛滥的今日，书法如何才能保持其作为“活的艺术”的生命力。 本书将从宏观的时代背景入手，描绘出徐永进先生所处的艺术生态环境。这个环境既有对传统典籍的敬畏，也饱含对现代抽象艺术、平面设计理念的吸收与借鉴。这种“两面性”的文化张力，构成了理解徐永进艺术思想的基石。他如何处理传统楷书的端庄、行书的流动与草书的恣肆，使其在当下的展览空间中焕发出新的视觉冲击力，是本书试图探讨的核心议题之一。 二、 笔墨心法：技艺的传承与超越 艺术家的成就，终究要落实于其作品的质量与技法的深度上。徐永进先生的创作历程，是一部关于“守正出奇”的教科书。 1. 基础的磐石： 任何伟大的书法家都离不开对经典碑帖的长期浸润。徐永进先生早年对魏碑的结构之美、晋唐楷书的法度森严，进行了极其扎实的训练。这种“下沉”的功夫，确保了其作品在形式上具备了无可指摘的古典美学基础。读者可以从本书对早期作品的分析中，窥见其如何“入古”，如何通过对笔锋的控制、墨色的浓淡变化，构建出扎实的骨力。 2. 观念的延展： 随着艺术视野的开阔，徐永进先生开始尝试将书法从“写字”的实用范畴中解放出来，使其更贴近纯粹的“造型艺术”。他关注的不再仅仅是文字内容的传达，而是笔触本身所蕴含的能量、节奏感和韵律感。这涉及到对“气韵生动”的现代诠释——如何用墨线来表达内在的情绪波动、时间的流逝，甚至是对空间结构的重构。书中会详细剖析他如何运用“飞白”技巧，在墨迹之间创造出光影的对比，使作品具有更强的呼吸感。 3. 材质的实验： 当代艺术创作必然涉及到材料的革新。徐永进先生对于书写载体和媒介的选择，也体现了他勇于跨界的精神。除了传统的宣纸、皮纸之外，他对纸张的肌理、装裱方式、乃至展览空间的配合，都有独到的见解。例如，他如何处理大幅面作品中的“晕染”效果，如何让墨色在特定的纸面上呈现出类似水墨画的层次感，这些技法层面的创新，是理解其艺术语言复杂性的关键。 三、 哲思内省：从“字”到“道”的修行 书法被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”，其背后蕴含的哲学思考，往往比技术本身更为深远。徐永进先生将书写视为一种深入的内省过程，其作品是其生命体验的外化。 1. “慢”的力量与当代性： 在一个追求速度与效率的时代，书法家选择用缓慢、专注的笔触与时间对抗。这种“慢”，并非消极的退缩，而是一种积极的抵抗，是对内心秩序的重建。本书将探讨徐永进先生如何通过书写这一“慢”的行为，捕捉到稍纵即逝的“当下”，并将之凝固于纸上。他的作品所散发出的沉静力量，正是对现代社会焦虑的一种温柔回应。 2. 空间与留白的美学： 东方艺术，尤其是书法，对“虚”与“实”的平衡极为重视。徐永进先生对留白的运用，已臻化境。他深谙“计白当黑”的原理，使作品中的空白不再是“没有内容”的区域，而是与墨线共同构筑起完整视觉场域的“有形之虚”。这种对空间的精准把控，反映了他对中国传统哲学中“道法自然”、“虚实相生”的深刻理解。 3. 个体的独白与群体的共鸣： 尽管书法是高度个人化的表达，但徐永进先生的作品却能引起广泛的共鸣。这说明他的个体探索已触及到人类共通的情感基础。无论是对生命无常的感叹，还是对传统文化不灭的信念，都以一种高度凝练的线条语言得以呈现，实现了“个体独白”与“群体共鸣”的完美统一。 四、 艺术家的对话：本土与世界的交汇点 徐永进先生的艺术生涯，也伴随着台湾文化在国际舞台上寻找自身定位的过程。本书不会将他局限于“台湾本土艺术家”的标签之下，而是将其置于全球当代艺术的坐标系中进行审视。 我们探讨的是，当书法这一根植于汉字文化的艺术形式，面对西方现代主义的冲击，如何实现有效的对话和转化。徐永进先生的作品，在某些抽象表现主义的视角下，展现出极强的视觉冲击力和动态美；而在东方美学的框架内，又清晰可见其对传统意境的坚守。这种跨文化的兼容性，使得他的作品不仅能被熟悉东方艺术的评论家所理解，也能吸引对抽象线条和构成感兴趣的国际观众。 本书的撰写，旨在通过对徐永进先生的艺术轨迹的梳理与剖析，为研究台湾当代艺术、当代书法发展提供一个重要且多维度的案例。它不仅仅是一本艺术鉴赏的指南，更是一部关于如何在传统中发现创新，如何在时代洪流中坚守本心的精神史诗。读者将透过本书，领略到徐永进先生“墨魂”中蕴含的强大生命力和深邃的东方智慧。 ---

写出当下　　书写的创造性喜悦
书法0极限　　回归内在的自发性
说出1种新「艺见」　　书法的常与无常
下载3种程式　　解除书法「强迫症」病毒
创书书法要写什么、如何写、为何写
摄入5种活性因子　　书法深唿吸
打开7道创造力心门　　书法的心灵视窗
6度观看徐永进　　书法不只是书法
附录　　徐永进创作简历

生命原是一场冒险

郑芳和

　　我写过许多画家的艺评与传记，却从来没像这次如此难写，只因这次要写的主角是我先生──徐永进。不讳言，妻子写丈夫很难割舍情感，不像我写其他人可以抛开一切，以超然的立场来看他的作品，因而我的写作一直拖延。直到有一次去看谢鸿均的个展，我把内心的困扰告诉她，她居然说：「这本书由你写，会很有特色，因为你是太太的贴身观察，最了解他的创作。」她还建议，有的以太太的角度来写，有的以艺评的角度来写，有的以孩子的妈来写，有的以朋友的角度来写，如此多元视角，写来就会十分有趣且与众不同。

　　她的一席话，果真让我茅塞顿开，于是我鼓起勇气试着继续写下去，暂时抛开了好几次我想弃写的念头。一个全球化、国际化的新世纪之中，书法能孤立游离于现实社会之外吗？书法如何转化成现代书艺的各种可能性，开展出新的书法视觉面向，赋予它新的时代意涵与新的当代美学观？岂是这一代书法家能逃避的命题！徐永进便是在现代书艺上不断探索的一位当代书法家。

　　自从十七岁正式开始拿起毛笔开始，四十年来他手不离笔，那粗厚的双手，那十根手指像是写书写而来。近十余年来，他便是甘冒大不韪与墨潮会的成员，大胆挑衅书法禁忌。对他而言，一切的书艺尝试，都是为了解放自己身上内在创作的慾望，抒发新的书写经验。尤其，他更喜欢以痛快淋漓的草书，狂野放肆地挥写台湾经验，传达现代的脉动的节奏感。一位我所熟识的学者，当面坦然地告诉我：「我对徐永进非常看好，怎么他去搞那些现代书艺，从此我和他断绝关系了！」他的肺腑之言令我十分感激又感慨。

　　然而在自由与命运之间，徐永进宁可选择实践现代书艺的自由，而不能在传统的宿命中浮沉。他早就放手一搏，把现代书艺当成生命的探捡，犹如凿井探勘，本身就充满许多不可预知的变数，而他仍痴傻、憨　一直探掘下去，不管会不会探到一滴油。正当徐永进的艺术迈向另一阶段时，二00四年底，他却遭受天神的嘲弄，不意吃了超凉口香糖而中风，遽然像一只折翼的飞鸟，自云端坠落。

　　历经磨难，他把生命当成一个大道场，形容自己是「死去活来」，尘缘未了，只有感恩。蜕变后的他只求简单过日，感受「活着，真好」的生命况味，也把书艺当修行，体验生存之美与灵魂的富饶丰盛，继续完成此生未竟的志业。作为妻子的我，每每看着先生选择一条寂静清寥又毁誉参半的路，无悔走下去，燃烧他的创作热情，坚持他的理想美学，我只能继续鼓励他、支持他。若我的论述有些溢美之辞，仍请读者多多包涵，难就难在我们之间有许多无以割拾的情感，而徐永进又是一位实证实修，护持书艺四十年而不辍的证道者。在这一条艰辛的书艺创作上，仍有人如殉道般甘于献祭生命，创造书艺生命多元的无限可能性。我只能涌生不忍，不忍他备受他人的讪笑，而以鼓励代替批评。

　　不讳言，他的创作不论优劣，仍有许多再进步的空间，一如他的名字──「永进」。生命原是一场冒险，人生不只是被命定，值得你出手阔绰，挥霍一番，且把它当揉成知己，毕竟生命的热情很容易困在现实里，点点滴滴潺潺流失。希望年轻的学子们，珍爱生命，借着书艺玩出自己的一片天。徐永进的书写创作注入了他个人强烈的爱与信仰，有志于书艺创作的年轻朋友能细细品尝，走出自己的创作之路，玩出自己生命的无限面向。

一切从「艋舺」这两个书法题字开始 钮承泽

能与徐永进老师合作，我觉得一切都是缘份。

艋舺是台湾早期商贾云集，华丽生勐的古老城区，从清朝到日据时代，一直都是台北最热闹的盛地，繁花似锦，充满商机与梦想。岁月的巨轮辗过头角峥嵘，血泪斑斑的黑帮冲撞力，也辗过市井小民为生活拼搏的社会底层坚韧生命力。

我拍的《艋舺》电影，就是描写台湾八○年代，五个血气方刚的少年在龙蛇杂处的艋舺庙口组成太子帮，一起走进大人的世界，一去不回的青春动作片。

一般电影的片名，都由美术组负责，他们制作完后，我觉得还不够，我希望能看起来既精致又有力道，每个笔划细部都真正具有创作的力量、态度与精神。由于艋舺的在地色彩很浓烈，我觉得很适合以书法来表现，想像中那一笔一划很有劲 道，既热血又悲凉，笔墨在白色宣纸上挥洒，会令人产生许多意想不到的联想。
于是我想请书法家来写，我虽然出身书香世家，父亲又是画家，我也常去故宫博物院，但是我对当代书法没太多印象，因而我们做了许多功课，看了许多资料，最后美术组拿了徐老师的书法来，我一看就非常喜欢，就是符合我们艋舺电影所要的力道与活力。

当我与制片李烈及副导芳藏一起去拜访徐老师，我与徐老师一见面，我也喜欢他的人，他人很恬淡，温文儒雅，感觉他的生命就是很专注地在做一件事，他的生命态度有禅味，有佛家的思想，与我的味道很合。

徐老师为我们写了中英文各种书体，我很高兴，当时我们感觉每张都很好，无法抉择，选一选竟挑了十二张作品，我们带走一半以上的书法，携回公司后，又请林策划一起来挑。我们每个人各抒己见，经过相当的讨论后，终于拍板定案。那幅「艋舺」，两个字十分生勐、有力，我感觉充满了艺术家对生命的内涵与态度。

其实片子一开始，我们什么都没有，却从「艋舺」这两个书法题字开始，由于时间紧迫，我们紧急制作「艋舺MONGA」文宣，带着阮经天，一起去坎城参与影展，回国后才开拍电影。

也许一般观众无法分辨那两个书法字的意涵，但我觉得那是个「态度」，一种对生命的态度，它其实具有无形的感染力。

评分☆☆☆☆☆

我最近读到一本名为《墨魂：台湾当代书艺家徐永进》的书，这本书给我的感觉很特别。它不像我平时读的那些艺术评论，上来就堆砌一堆专业术语，让我望而却步。这本书的语言更像是和一位老朋友聊天，娓娓道来，充满了温度。我尤其喜欢书中对徐永进老师创作过程的描绘，那些细腻的笔触，仿佛能让我看到他在书桌前沉思的身影，感受到他对每一个字的斟酌，对每一滴墨的感悟。书里还穿插了一些徐老师的创作理念，虽然我不是科班出身，但也从中窥见了他对传统文化的深刻理解和与时俱进的创新精神。比如，他提到如何将现代人的情感融入到传统的书法创作中，这让我耳目一新，也开始思考，艺术的生命力究竟在于什么。这本书的装帧也很精致，纸张的质感，排版的疏密，都恰到好处，让人在阅读时能感受到一种宁静和专注。我觉得，即使是对书法不太了解的读者，也能在这本书中找到共鸣，因为它不仅仅是关于一种技艺，更是一种精神的传承和情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《墨魂：台湾当代书艺家徐永进》给我的阅读体验可以用“震撼”来形容。不是那种声嘶力竭的吼叫，而是沉甸甸的、在内心深处激起的波澜。徐永进老师的书法作品，在这本书中得到了非常全面的展现，但更吸引我的是书中对他人生经历和艺术追求的深度挖掘。我被他早期为了学艺所付出的艰辛所打动，那些不为人知的摸索和坚持，让我看到了一个艺术家真正的“韧劲”。书中不仅有作品的赏析，更重要的是，它揭示了徐老师在创作中是如何与自我对话，如何将内心的情感转化为笔尖的律动。我印象最深刻的是其中关于他如何从传统中汲取养分，又能巧妙地融入个人风格的部分。那种既尊重经典又不拘泥于形式的创作态度，让我深思。这本书不仅仅是一本介绍书法家的画册，更是一本关于如何在一个时代里保持艺术初心、并不断突破自我的励志读物。它让我对“当代书艺”有了更深的理解，不再是僵化的线条，而是鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《墨魂：台湾当代书艺家徐永进》这本书时，我首先被它的视觉呈现所吸引。书中的图片质量极高，每一幅作品都仿佛跃然纸上，细节清晰可见。然而，这本书的魅力远不止于此。它通过文字，为我打开了一个通往徐永进老师内心世界的窗口。书中对他早期创作的介绍，让我看到了一个年轻艺术家如何在迷茫中寻找方向，如何通过不断地学习和实践来打磨自己的技艺。我尤其欣赏书中对于他不同时期作品风格演变的梳理，这让我能够清晰地看到他艺术道路上的成长轨迹。书中还穿插了一些他与其他艺术家的交流，以及他对一些社会现象的思考，这些都让这本书的内容更加丰富多元，也让我看到了一个书法家除了笔墨之外的广阔视野。这本书让我明白了，真正的艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家思想和灵魂的投射。它让我重新审视了传统文化在当代社会的价值，以及如何通过艺术来连接过去与未来。

评分☆☆☆☆☆

读完《墨魂：台湾当代书艺家徐永进》，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。这本书的叙述方式非常独特，它不像传统的传记那样平铺直叙，而是通过一些生动的小故事和细节，将徐永进老师的艺术人生展现得淋漓尽致。我能感受到他在创作过程中所经历的无数个日夜的思考，那些看似简单的笔画背后，蕴含着多少心血和智慧。书中所描绘的他对待材料的严谨，对待创作的敬畏，都让我深感佩服。我特别喜欢书中关于他如何处理传统与创新的关系的部分，他不是简单地模仿古人，也不是盲目地追求标新立异，而是在深刻理解传统的基础上，注入自己独特的时代感和个人情感。这种“承古融今”的创作理念，让他的作品充满了生命力，也让我看到了书法艺术在当代的无限可能。这本书让我不再把书法看作是遥不可及的技艺，而是感受到了其中蕴含的人文精神和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

《墨魂：台湾当代书艺家徐永进》这本书，给我的阅读体验是“沉浸式”的。仿佛我置身于徐永进老师的书房，能闻到淡淡的墨香，看到笔墨在宣纸上飞舞的痕迹。书中关于他对不同风格书法的理解和实践，让我对书法这门古老的艺术有了全新的认识。我尤其着迷于书中对他晚年作品的解读，那些看似随意洒脱的笔触，背后却凝聚着他对生命、对艺术、对人生百态的深刻洞察。书中的文字并非枯燥的理论阐述，而是充满了故事性，让我能够轻松地进入他的艺术世界。我能感受到他对每一个字、每一个笔画都倾注了无限的热情和精力。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一本关于人生哲学和艺术价值的探讨。它让我明白，真正的艺术家，是用生命去书写，用灵魂去传承。这本书也引发了我对自己生活和工作的反思，如何在平凡的生活中寻找艺术的意义，如何用自己的方式去创造价值。