宋元人书学论着9种(五版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　书法艺术到了宋代达到高峰，尤以苏轼、黄庭坚、米芾成就最高；元代则以赵孟頫最有名，其提倡复古、以晋唐为师，对元代以后的书坛影响极大。技巧的提昇，也改变了当时书坛的评论角度，而这些转变轨迹在此书中皆可饱览。

　　本书收录宋米芾撰《宝章待访录》、《书史》、《海岳名言》、宋高宗撰《翰墨志》、宋姜夔撰《续书谱》、宋陈槱撰《负暄野录》、宋陈思撰《书小史》、元郑杓撰《衍极》、元陈绎曾撰《翰林要诀》等九种二十九卷。

《宋元人书学论著九种（五版）》 图书简介 《宋元人书学论著九种（五版）》是一部汇集了宋代与元代九位重要书学理论家文论的精选集。本书旨在通过系统整理和深入研究这些珍贵的文献，揭示宋元时期书法艺术理论的演变轨迹、核心思想及其对后世书风产生的深远影响。本书的编纂不仅是对特定历史时期书法理论的梳理，更是对中国书法美学精神内核的一次深刻探索。 一、 时代背景与理论旨归 宋元时期，是中国书法史上承前启后的关键阶段。唐代法度的严谨与规范，在宋代受到了挑战与反思。宋人强调“意在笔先”、“尚意”的书学思潮，极大地解放了书家的主体精神。他们不再满足于对古人技法的单纯模仿，而是追求将个人的性情、学养、胸襟融入笔墨之中，强调书法的抒情性和表现性。元代则在继承宋人尚意精神的基础上，更加注重对古法的追溯与融会，形成了“尚态”、“尚古”等多元化的书风倾向。 本书收录的九种论著，正是这一时代精神的集中体现。它们从不同侧面，或从技法论，或从文人修养论，或从审美取向论，共同构建了宋元时期复杂而丰富的书法理论图谱。 二、 九种核心论著的深度剖析 本书精选的九种论著，涵盖了苏轼、黄庭坚、米芾等宋代巨擘以及赵孟頫等元代大家的重要书论。以下将重点介绍其中几部最具代表性的文本及其核心观点： 1. 苏轼论书（《论书》系列摘录）： 苏轼是宋代尚意书风的开创者与理论奠基人。他的论述以其旷达的胸襟和哲理思辨见长。其核心观点在于“我书意造守，他人无可无不可”。苏轼认为，书法不应拘泥于形似，而应追求神似，即通过笔墨表达作者的“意”。他强调学习古法是为了“自出新意”，反对“泥古不化”。他提出的“无意于佳乃佳”的境界，实际上是要求书家进入一种高度自由、物我两忘的创作状态，以性情自然流露为最高标准。 2. 黄庭坚论书（《山谷论书》辑要）： 黄庭坚承袭苏轼，更进一步强调书法的内在筋骨与生命力。他的论述中，常常引入道家与禅宗的观念。黄庭坚特别注重笔法的提按顿挫与结构的内在联系，提出“点画之间，有自然之势”。他强调书法的“筋骨”和“肉”的和谐统一，其理论为后世对笔墨结构的研究提供了深刻的启发。 3. 米芾论书（《海岳论书》节选）： 米芾以其“刷字”独步书坛，其论述充满了率真与锐气。米芾强调书法的“风流姿媚”，极度推崇“八面出锋”的用笔技巧，主张书家必须具备高洁的品格与广博的学养。他的书论是技法与性情结合的典范，对宋代尚态的书风有直接的推动作用。 4. 赵孟頫论书（《松雪斋文集》相关书论）： 元代以赵孟頫为代表的“复古”思潮，构成了对宋代尚意派的有力回应。赵孟頫强调“上古之法”，主张“吾书意在转，笔不离纸”，回归晋唐的法度。他的理论清晰地指出了审美标准的转换：从宋代的重“意”转向对“法度”与“妍美”的重视。这种回归，并非简单的模仿，而是对晋唐书法的深刻理解和提炼，旨在建立一种更具规范性和典雅性的书风。 三、 理论体系的构建与影响 本书将这九种论著置于同一框架下进行比对研究，读者可以清晰地看到： 宋代理论的突破： 强调书家主体性，将书法视为人格的直接投射，突破了唐代以“法”为先的藩篱。 元代理论的整合： 在继承宋人主体意识的同时，通过对“晋韵”的再发现，试图在“意”与“法”之间寻求新的平衡点，预示了明清书学的发展方向。 通过对这些文献的细致研读，本书不仅展示了宋元时期书学理论的丰富面貌，更揭示了中国古典美学中“由技入道”、“由法入意”的永恒主题。这些论述至今仍是研究书法史、美学史不可或缺的经典文本。本书的五版修订，在原有基础上，对古籍的校勘和注释进行了更精细的订正，力求为当代学者和书法爱好者提供最准确、最权威的宋元书学理论文本。

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**一部令人沉醉的艺术宝典，让我领略到笔墨中的东方美学** 坦白说，一开始我被这本书的标题吸引，是出于对传统文化的好奇。当我真正开始阅读时，却被书中散发出的浓郁的艺术气息深深吸引。那些关于笔墨的细腻描述，关于线条的优雅赞美，让我仿佛置身于一个由墨色和线条构成的唯美世界。书中的论述，不仅仅停留在技术层面，更是上升到了对美学精神的探讨。它让我理解了，为什么一横一竖，一撇一捺，能够传递出如此丰富的情感和韵味。我被那些关于“神韵”、“气韵”、“意境”的讨论所震撼，这些抽象的概念，却被作者们用生动形象的语言描绘出来，让我能够捕捉到那些难以言说的东方美学精髓。阅读过程中，我常常会想象书中的那些字，想象它们在纸上的生命力，想象书写者那一刻的心境。这本书，让我深刻领略到，中国书法所蕴含的不仅仅是汉字本身，更是一种对生活、对宇宙、对生命的态度和理解。它是一部当之无愧的艺术宝典，每一次翻阅，都能让我获得新的启发和美的享受。

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**穿越古今的智慧启迪，为我当下的创作与思考注入灵感** 《宋元人书学论着9种(五版)》对我而言，不仅仅是一本历史性的文献，更是一份充满现实意义的智慧宝库。我虽然不是专业的书法家，但我在日常的写作和设计中，常常需要运用到文字和线条。这本书中对于汉字结构的分析，对于笔画组合的考量，对于墨色浓淡变化的运用，都为我提供了极大的灵感。我开始更加注重文字的视觉美感，更加关注信息传达的艺术性。同时，书中对于“书道”的深刻阐释，对于“人品”与“书品”的紧密联系，也让我对自己的创作有了更深的思考。古人认为，书法是个人品德和修养的外化，这种将艺术与人格相结合的观念，在如今这个信息爆炸、追求速度的时代，显得尤为珍贵。它提醒我，在追求效率的同时，更不能忽视内在的修养和人文的关怀。这本书，就像一位智慧的长者，在细细地教导我，如何将知识与智慧、技巧与品格、艺术与生活更好地结合起来，为我的学习和工作注入源源不断的灵感。

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**穿越时空的对话，感受中国传统书学文化的博大精深** 在翻阅《宋元人书学论着9种(五版)》的过程中，我感觉自己仿佛置身于一场跨越千年的对话之中。书中的每一位作者，都以他们独特的视角和深刻的思考，为我们展现了宋元时期书学文化的独特魅力。他们对笔墨的理解，对字体的审视，对书写意境的追求，都凝聚了中华民族几千年来在书法艺术上的智慧结晶。我被书中那些精妙的比喻和深刻的论断所打动，例如对于“用笔”的讲究，从“藏锋”到“露锋”，从“中锋”到“侧锋”，每一个细节都蕴含着深厚的学问。而对于“结体”的探讨，更是上升到了对宇宙自然规律的感悟，将方寸之间的笔画，与天地万物相联系。这让我深刻体会到，中国传统文化是多么注重整体观和系统性，书法艺术也不例外，它不仅仅是孤立的技艺，更是与人文、哲学、精神紧密相连的。每一次阅读，都像是在为我的精神世界注入新的养分，让我更加热爱和珍视我们博大精深的中华传统文化。

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**字里行间的智慧碰撞，开启了我对书法艺术的全新认知** 刚开始接触这本书，我抱着一种旁观者的心态，以为不过是些枯燥的学术理论。然而，随着阅读的深入，我逐渐被书中那一个个鲜活的观点和深刻的见解所折服。作者们不拘泥于表面的笔法技巧，而是深入到书法的本质，从哲学、美学、乃至社会文化等多个维度进行解读。我尤其对其中关于“意”的阐述印象深刻，古人认为书法不仅仅是技艺的展现，更是情感、思想、人格的体现。这种将艺术与人格融为一体的观念，让我对书法艺术有了全新的认识。我开始意识到，真正好的书法，不仅仅是视觉上的美观，更是精神层面的共鸣。书中的论述，时而如潺潺流水，娓娓道来；时而又如惊涛拍岸，掷地有声。这种节奏的变化，让阅读体验十分丰富。我常常在读完一段后，会停下来，反复回味其中的妙语，并试图将其与自己的理解联系起来。这本书，就像一位循循善诱的老师，一点点地引导我，让我从一个对书法一知半解的门外汉，逐渐建立起对书法艺术更深层次的理解和欣赏。

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**卷帙浩繁，意蕴深邃，一次荡涤心灵的阅读之旅** 初捧此书，便被其沉甸甸的重量所慑，仿佛握住了一段凝固的历史。翻开扉页，映入眼帘的是一本厚重典雅的宋元人书学论著合集，名为《宋元人书学论着9种(五版)》。即便不是科班出身的治学之人，也能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。每一篇文章，都是穿越时空的回响，是古人对笔墨丹青最真挚的探讨。那些古朴的字体，工整的排版，无不散发着淡淡的书卷气，让人心生敬意。我并非是书法的专家，但书中对于笔势、结体、墨韵的细致描摹，对于书法精神、时代风貌的深刻洞察，却依旧深深吸引着我。阅读的过程，并非只是简单的文字输入，更像是一场心灵的洗礼。我仿佛能看见宋元时期文人雅士们，或在窗前苦思冥想，或在案牍间挥洒自如，他们的智慧与情怀，通过这些文字，跨越千年，触及我心。每一页的翻动，都伴随着内心的某种触动，或惊叹于古人的才情，或反思自身在当下浮躁世界中的书写状态。这本书，不仅仅是一部学术著作，更是一扇通往古代精神世界的窗户，让我得以窥见那些早已逝去的时代，感受那份超越物质的优雅与智慧。