愉快的书法：进入书法的24个练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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这是一本学习书法的入门书【进入书法的24个练习】
一步一步寻续渐进，带您进入中国书法最隐密的境界。

　　夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字型，大小偃仰，平直振动， 令筋脉相连，意在笔先，然后作字。

　　一谈到书法，总是让人浮想联翩，升起一种特殊的感情。相信所有人对汉字都不陌生──如果不说书法，只说汉字的书写，每个人都非常熟悉，而书法就是从汉字书写中一点一点升华起来的。

　　人们不停的使用文字，它与生命的流逝是一同发生的，而且互相渗透。一个人晚年的字中包含了许多生命的秘密，到底是什么，说不清楚，但我们知道，反映了作为人的很多东西。中国人说「书如其人」。书法这件事与我们的生命始终联系在一起。我们每个人拿起笔，开始学习写字，就已经进入中国书法生成、发展的机制中，进入了中国书法最隐密之处。── 邱振中

关于本书

　　书法作为一门古老的艺术，要进入现代的教育系统，必然要进行充分的准备，而到目前为止，对书法技法进行归纳和总结的书仍然很少。很多相关知识是过去留下的，其中还有些是不正确的──比如「执笔要牢」，「牢」到别人无法从你手中把笔抽走。邱振中教授认为，在书法教育方面，应该建立一个合理的训练体系，不论小孩还是成人，拿起笔开始练习书法时，都应该知道一种正确的方法。

　　《愉快的书法──进入书法的24个练习》就是这样一本书，这是一本精彩而实用的普及读物和入门教材，书中提及的24个练习从最基本的执笔开始，完全针对初学者设计，同时针对每一种技巧进行了细致而详尽的分析。这样的书籍和教材推进了初级阶段的书法艺术教育，对于传承书法文化具有深刻的意义。

作者简介

邱振中

　　中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任，潘天寿研究会副会长，中国美术馆专家委员会委员，中国书法家协会学术委员会副主任。1947年生于南昌，1981年浙江美术学院(中国美术学院)书法研究生毕业。1995~1997年任日本文部省外国人教师，日本国立奈良教育大学客座教授。致力于书法理论与艺术创作。着有《书法的形态与阐述》、《当代的西绪福斯──邱振中的书法、绘画与诗歌》等。书法与绘画作品曾参加国内外多种重要展览，亦曾于北京、日内瓦、奈良、洛杉矶等地举办个人作品展览。

好的，这是一份关于一本名为《墨韵流芳：传统书法的传承与创新》的书籍简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《墨韵流芳：传统书法的传承与创新》 导言：寻千年笔意，探艺术之源 《墨韵流芳：传统书法的传承与创新》一书，旨在深入挖掘中国书法这一独特的东方艺术门类，探寻其深厚的历史根基、丰富的哲学内涵以及在当代语境下的生命力。本书并非专注于基础技法的讲解，而是将视野投向更广阔的文化领域，探讨书法如何作为一种精神载体，连接过去与未来，实现形式上的继承与内涵上的革新。 第一部：溯源——笔墨中的历史回响 本部分聚焦于中国书法艺术的起源、演变及其在不同历史阶段所承载的社会文化意义。 第一章：古文字的萌芽与早期形态 从甲骨文的刻划到金文的铸刻，我们追溯汉字系统形成之初，书写工具和载体对早期书风的影响。详细考察了如大篆、小篆等古文字阶段的结构特点，以及它们如何奠定了后世楷、行、草书的笔画基础。强调了此时期书写作为占卜、祭祀及政令传达的庄重属性。 第二章：秦汉之际的书体大变革 重点分析了隶书的“蚕头燕尾”如何打破篆书的圆转，使线条更具方折和力量感。本章深入探讨了汉简、碑刻等不同载体对隶书风格的塑造，并引入了草书的早期形态——章草，展示了书写效率提升背后所蕴含的审美取向变化。 第三章：魏晋风骨与法帖的定型 将焦点聚焦于魏晋南北朝这一书法艺术的黄金时代。详细剖析了王羲之、王献之父子如何集前人之大成，将实用书写提升为纯粹的艺术表达。深入解读了“二王”一脉的审美特征，如中和之美、妍美之态。同时，梳理了碑学与帖学的分野，探讨了纸张普及后，法帖作为范本对后世书风的决定性影响。 第四章：唐楷的规范与法度的确立 唐代是中国书法史上的一个高峰期。本章细致对比了欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿的雄浑、柳公权的劲健。重点分析了楷书在唐代被提升到“法度森严”的地位，这种规范化既是艺术成熟的标志，也体现了士人阶层对秩序和道德的追求。 第二部：解构——书法的哲学与技艺内核 本部分超越了简单的风格介绍，深入探讨了书法创作背后的哲学思想、审美理论以及核心技法要素。 第五章：笔法之“骨”与线条的生命力 本章从微观角度解剖笔法，探讨“中锋”、“侧锋”的运用及其对线条质感的决定性影响。深入解析了“提、按、顿、挫、绞、转”等基本动作如何赋予线条以“筋骨”和“血肉”。阐述了书法中的“骨力”如何与中国传统武术、医学中的气血理论相通。 第六章：章法之“势”与空间的构建 书法不仅是单字的组合，更是整体布局的艺术。本章系统梳理了作品的“章法”要素，包括字距、行距、墨色的浓淡变化，以及如何通过“计白当黑”的手法，在有限的宣纸上创造出无限的意境和节奏感。强调了“势”的概念，即作品中气韵的流动和结构间的相互呼应。 第七章：用墨之“韵”与物质的转化 墨，作为书法的核心媒介，其变化无穷。本章不谈墨汁的配比，而着重探讨“宿墨”、“飞白”、“枯湿浓淡”等现象背后的审美选择。分析了墨的干湿变化如何直接映射书写者的心境和节奏的快慢，实现“以墨写情”的艺术效果。 第八章：书道中的儒释道思想 探讨书法艺术如何成为中国传统“士”的精神寄托。分析了儒家思想对书法的规范性要求（如中和、沉稳），道家思想对草书自由奔放境界的推崇（如任自然、不拘泥），以及禅宗对“一笔书”和瞬间灵感的强调。 第三部：再生——当代语境下的探索与前瞻 面对现代社会和多元文化的冲击，书法艺术如何保持其核心价值并实现创新，是本部分的探讨重点。 第九章：碑学精神在当代的激活 回顾了清代碑学的兴起，并分析了它对近代书法的冲击与贡献。重点探讨当代书家如何从汉碑、魏碑中汲取磅礴的力量感和金石气，将其融入行草创作，以对抗帖学中可能出现的柔弱和匠气。 第十章：跨界与实验：材质与形式的拓展 本章关注书法在当代艺术中的前沿实践。考察了书家如何尝试非传统载体（如金属、布料、数码媒介），以及如何将抽象表现主义、极简主义等西方现代艺术理念融入笔墨的实验中。讨论了这种跨界尝试在保留“书写性”根基上的必要性与风险。 第十一章：数字化时代：传播与传承的挑战 分析了互联网、高清影像技术对书法学习和欣赏方式带来的深刻变化。探讨了如何利用数字化手段更精确地保存和传播珍贵古迹，同时警惕过度依赖技术可能导致的对传统手感和现场体悟的疏离。强调了“临摹”这一根本学习方式不可替代的价值。 结论：永恒的“人”与“道” 总结全文，重申书法艺术的本质始终在于“人”——书写者独特的生命体验、人格修养和对宇宙人生的体悟。创新不是对传统的背弃，而是对“道”的深刻理解后，在新的时代背景下以新的笔触重新书写。《墨韵流芳》旨在激发读者对书法更深层次的思考，引导他们不仅成为技法的学习者，更成为传统文化的精神继承者。 ---

一　执　笔 9
二　空中运笔 13
三　落　笔 17
四　平直线 23
五　藏　锋 29
六　距离相等的直线 34
七　复习与应用Ⅰ 38
八　手腕的灵活运动 42
九　弧　线 47
十　距离相等的弧线 53
十一　距离、位置、形状逐渐变化的线 60
十二　复杂曲线 66
十三　复习与应用Ⅱ 69
十四　单元图形的形状 74
十五　单元图形的面积 80
十六　摆动与出锋 84
十七　折　笔 90
十八　复习与应用Ⅲ 94
十九　提　按 100
二十　提笔的位置 105
二十一　楷书的笔划 109
二十二　楷书的结构 115
二十三　力　量 118
二十四　复习与应用Ⅳ 122

附　图 125
　附图1（秦）《峄山碑》
　附图2（清）邓石如‧篆书册
　附图3（东汉）《候粟君所责寇恩事册》
　附图4（东汉）《王舍人碑》
　附图5（东汉）《礼器碑》
　附图6（唐）欧阳询《九成宫醴泉铭》
　附图7（唐）颜真卿《颜勤礼碑》

序

　　致读者：

　　这是一部中国书法入门教材，但它和以往所有书法教材都不一样。

　　人们通常都有过对书写的关注，但是怎样了解书法，进入书法，却很少有这种机缘—即使是学习过书法的人们，也不敢自信地说真正了解这门艺术。然而这种艺术与每一个人的关系又是如此密切，只要你在使用汉字，便多少与书法产生了某种联系—传统观念认为，一个人书写的字迹，不论好坏，都反映了他的性格、气质和修养。此外，书法还集中反映了中国文化的某些重要性质，了解书法是通向中国文化的重要途径之一。

　　学习书法的困难在于缺少适当的方法。对着字帖，一遍一遍地临摹，在几年甚至几十年的时间里，让自己与字帖慢慢融为一体，当然有它特殊的魅力，但是一来花费时间太长，二来成功的把握不大，许多人练习了一辈子书法，还在门外徘徊。我们相信，学习书法一定有一种比较科学的方法，只是这种方法不容易找到。其中的关键是对整个书法形式与技法的清晰认识，以及以此为目标的长期的思考和实践。

　　一部书法基础教材必须包括最基本的训练，难度不能太大，然而如果有必要，它又能作为以后深入学习的准备；此外，它必须保持一个适当的分量—应当使人们体会到书法的基本特征和书写的乐趣，同时又能够支持若干年内书写与创作的实际需要。 经过反覆筛选，我们编写了这部《愉快的书法—进入书法的24个练习》。这24个练习看起来分量不大，做起来也不困难，但它们足以让人把握中国书法的要义，并进入创作的初始阶段。

　　比选择内容更困难的，是把有关的要领讲述透彻，并尽量把动作、感觉的微妙之处传达给读者。我们在详尽的讲解之外，安排了一些问题，以激发大家的思考，也讲述了一些故事，看看领悟书法—以至领悟艺术，还有些什么我们从未经验过的途径。

　　这部教材中安排了较多的背景材料和阅读材料，并把每一课分成不同功能的若干部分，这样人们在使用时便享有充分的自由—关心书写的人们可以先做做练习，希望了解有关知识的人们可以仔细阅读所有文字；如果家长与孩子一起学习这部教材，不同部分正好适应不同的需要。

　　在教材中，我们还设计了许多有趣的练习。人们可能想不到书法还能这样去训练，但正是这些练习，能帮助你发现书法中那些从未有人谈起过的秘密。此外，人们还能通过这些练习，发现书法中所蕴藏的与当代艺术息息相通的许多东西。

　　学完这部教材大约需要两到三个月的时间。

　　当然，我们也可以把它仅仅当作一部读物，阅读一遍—这或许是它所能承担的最轻松的任务。我们相信，阅读过这部教材以后，你的眼睛将有所改变，你将能轻松地看出书法作品中许多你原来看不到的细节，从而使你对书法的鉴赏力获得一个正确的起点。

　　所有关心书法的人们都不妨读一读这部书，做一做这些练习，那么，即使你以后不再使用毛笔，对于书法，你也绝不是一位陌生者。

邱振中
2010年1月

一、执　笔
教学内容：正确、合理的执笔方法；
　　　　　指、腕、肩各关节放松的方法与重要性；
　　　　　正确书写的预备姿势。
课　　时：一堂课。
工　　具：羊毫大楷一支。

背景知识：
1. 关于执笔，有各种不同的主张，如单钩法、双钩法、五指并执法等。一般来说，都要求「指实掌虚」。即手指紧贴笔桿，而手掌保持空灵，以便指掌配合，书写时进行各种复杂的操作。单钩法与拿硬笔相似（图1），古代曾经普遍使用，但今天很少有人使用，原因是古代席地而坐，案几很矮，用这种方法比较方便；双钩法是今天普遍使用的执笔法（图2）；有些人主张用五指并执法（图3），认为这样能让「指实掌虚」得到最好的贯彻，但这样执笔时，手的某些部位处于不自然的状态，影响到一些动作的灵活性。

2. 一般书中介绍的执笔法（图4）有很大的弊病，它使手腕处于非常紧张的状态，无法配合其他关节灵活地运动，线条因而缺少生动的变化。这是把「指实掌虚」错误地理解成「指实掌竖」的结果。

动作解说：
1. 端正地坐在桌前，胸部不要靠着桌沿；左手小臂放在桌上；右手放松，下垂于身侧。
　注意：手部放松时，手掌呈半握拳状。
2. 右手移到桌面上方，小臂与桌面平行，略高于桌面；手掌姿势不变，与桌面大致成45°角；手腕平直（图5）。
　注意：腕、肘、肩尽可能放松。
3. 左手把毛笔放在右手拇指、食指、中指之间，三个指头轻轻贴住笔桿，笔桿垂直（图6）；右手无名指向外轻轻抵住笔桿，小指轻轻靠在无名指上（图7）。
　注意：右手各指不要用太大的力气，只要让毛笔不掉落就可以了。

练　习：
1. 按要求执笔，只使用最小的力量。试着动动手指、手腕，看是不是灵活；活动时，笔桿可倾斜，但停止活动时，笔桿要回到垂直的位置。
2. 用比较大的力气来执笔，看看手指、手腕还能不能灵活地运动。
　问题：执笔为什么各关节要尽可能放松？
3. 保持准确的执笔姿势，停留三分钟。休息一会儿，再接着做几次。
　注意：执笔时，身体保持端正，但身体各部分都应保持松弛。长时间执笔，关节容易紧张， 特别是肩关节。
　　
阅读与思考：
手枪、钢琴与书法

20世纪70年代末，瑞典有一位手枪射击运动员，他的成绩离世界纪录只差几环。他开始琢磨成绩不能提高的原因。他发现伸直手臂瞄准时，手臂有一部分肌肉没有充分紧张，影响了射击的稳定性。于是他把枪上的准星从标准的位置向左移动了一个角度，这样，射击时他便必须稍稍向右转动手臂，这时手臂上的所有肌肉都处在良好的工作状态。不久，他便打破了世界纪录。

通行的、「竖掌」的执笔方法与这种握枪的方法有某种相似之处：它们都有利于手部的稳定。然而，书写是需要手部所有关节、肌肉加以灵活配合的活动，它与弹奏钢琴的要求更相似：手臂任一部分都充分放松，但是某一部分需要活动时，便能迅速而准确地加以控制；运动时，动作协调而优美。这正是书写时所应该做到的。

　　那位瑞典运动员也给我们以重要的启示，那就是人们应该怎样经由思考，确立一个合理的目标，然后把自己一步步从通行的、「准确的」姿势和观念中解放出来。

评分☆☆☆☆☆

在一家古色古香的书店里，一本名为《愉快的书法：进入书法的24个练习》的书吸引了我的目光。它的封面设计没有过多的华丽装饰，却有一种沉静的艺术美感，散发出淡淡的墨香气息，仿佛能让人瞬间穿越回那个讲究笔墨纸砚的年代。我一直以来都对中国传统书法艺术情有独钟，但总觉得自己基础薄弱，不知道从何下手，更别提“写出有韵味的字”了。这本书的标题，尤其是“24个练习”这样的字眼，给我一种极强的引导性，仿佛它为我量身定制了一套学习路径，让我看到了掌握书法的希望。我迫切地想知道书中是如何将复杂的书法技巧分解成具体、可操作的练习步骤的。我猜测，它可能会从最基本的执笔姿势、运腕方法开始，然后逐步引入不同的笔画、结构，最终能够写出端庄大气的字。我非常希望能从书中找到一些关于如何培养书法感觉的方法，比如如何体会墨色的浓淡干湿变化，如何感受线条的起承转合。这本书的出现，让我感觉自己不再是那个对书法充满向往却无从下手的门外汉了。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会看到这本书的封面的，当时就被它独特的艺术气息吸引了。书名《愉快的书法：进入书法的24个练习》本身就充满了邀请感，好像在说，学书法这件事，也可以是轻松愉快的。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而书法无疑是其中一颗璀璨的明珠。然而，在我看来，它似乎总是带着一种神秘和高深的色彩，让人望而却步。这本书的“24个练习”这个概念，就显得非常接地气，它传递出一种“把复杂变简单”的理念，让我想象着，或许通过这24个阶段性的训练，我真的能够一步步地解锁书法的奥秘。我非常期待书中能够细致地讲解一些最基础的技法，比如如何选择毛笔、墨水，以及如何通过不同的力度和速度来控制笔画的粗细和形态。我猜想，这本书可能不仅仅是教授技巧，更重要的是能够帮助我体会到书写过程中的那种宁静与专注，以及笔尖与纸面摩擦时产生的独特韵律。能够拥有这样一本指导性的书籍，让我觉得离自己心中那个“写一手好字”的愿望又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店里偶然翻到这本《愉快的书法：进入书法的24个练习》，第一眼就被它那种淡雅的书卷气吸引住了。封面设计得非常别致，不是那种刻板说教的风格，反而透着一股轻松活泼的意味，让人感觉书法并非是高不可攀的学问，而是可以轻松愉悦地去感受和实践的。我一直对书法抱有好感，但总觉得没有合适的方法入门，网上零散的资料看了不少，但总觉得杂乱无章，缺乏系统性。这本书的“24个练习”的结构，让我觉得非常实用，它像是一个循序渐进的学习计划，能够帮助我一步步地掌握书法的基本技巧。我特别好奇书中会如何讲解起步的要点，比如如何正确地握笔，才能达到既稳定又灵活的状态，以及如何在运笔过程中保持线条的流畅和力度。我猜想书中应该会从最基础的笔画开始，比如横、竖、撇、捺，然后逐步过渡到简单的字。我非常期待看到书中提供的范例，最好是那种清晰易懂，并且能够感受到笔触变化的。有时候，我们只是缺乏一个好的引路人，而这本书的结构和标题，恰恰给了我这样的感觉。希望它能让我摆脱“只看不练”的窘境，真正动手去体验书写的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种柔和的色彩搭配，以及封面中央那行飘逸的隶书，瞬间就勾起了我对书法艺术的好奇心。我一直觉得书法是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，但苦于没有入门的途径，总觉得它遥不可及。看到这本书的标题，尤其是“24个练习”这个字眼，给我一种明确的指引感，似乎它能将复杂的书法世界分解成一个个易于掌握的步骤。我尤其期待书中关于基础笔画的讲解，究竟如何握笔、如何运腕、如何调墨，这些最根本的问题，希望这本书能给出详实且易懂的解答。我曾尝试过在网上找一些视频教程，但总感觉缺乏系统性，而且很多时候视频的画面感和实际操作的感受会有差异。纸质书籍的优势就在于可以随时翻阅、反复琢磨，而且那种亲手触碰纸张的质感，对于我这样一个喜欢实体书的人来说，是电子设备无法替代的。我猜想书中应该会包含一些不同书体（比如楷书、行书）的介绍，并配以清晰的范例，让我们这些初学者能够“照猫画虎”，逐步模仿。此外，我个人对书法的美学意境也非常感兴趣，不知道这本书是否会涉及这方面的解读，比如一幅好的书法作品是如何传达情感、意境的。总之，我抱着非常高的期望，希望这本书能成为我踏入书法世界的第一块垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《愉快的书法：进入书法的24个练习》这本书时，立刻就被它身上散发出的那种温和而有力的气息所吸引。书名本身就透着一股积极向上的力量，好像在告诉我，学习书法也可以是一场充满乐趣的旅程，而不是枯燥乏味的训练。我一直以来都对中国传统书法艺术有着莫名的好感，但每当我尝试去学习的时候，总会因为缺乏系统性的指导而感到迷茫。这本书的“24个练习”这个结构，给我一种非常实在的期待感，它仿佛为我规划了一个清晰的学习路线图，让我知道每一步该做什么，该如何去做。我尤其好奇书中会如何讲解“愉快的”这一层面。我猜想，它不仅仅会传授书写技巧，更会引导读者去体会书写过程中的宁静、专注，以及笔墨在纸上流淌时所带来的某种精神上的愉悦。我希望这本书能让我掌握正确的起步方法，比如如何选择合适的毛笔和纸张，以及如何通过简单的练习来培养对线条的敏感度。这本书的出现，让我感觉离我心中那个“写出有灵魂的字”的梦想更近了一步。