王羲之體書法字典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　本字典用書聖王羲之字體寫成，上階下行，兩相比照，以便學者臨習。

　　編選的常用字超過三韆個，編排依部首次首，所搜範字，照筆畫多寡順次排列，便於翻檢，附「部首索引」。

　　本書楷書部分，用王羲之、黃庭經、樂毅論、東方朔畫贊筆法；行書部分，用蘭亭敘、集字聖教序、興福寺碑筆法。學者先習本書，再臨原帖，必能事半功倍，有揮灑自如之樂。

本書特色

　　★書法愛好者必藏經典！

　　★全新十八開本，更添實用性與收藏價值！

編者簡介

佘雪曼（1910年 ~ 1993年）

　　重慶市人。南京國立中央大學中國文學係畢業。曾任國立東北大學、四川大學、中山大學教授，研究所指導教授，新加坡南洋大學中文係主任、教授，香港雪曼藝文院院長。

　　著有《書畫欣賞及示範》、《詩文書畫選集》、《佘雪曼書畫集》、《離騷正義》、《詩品疏證》、《中國文學欣賞》、《文藝論集》、《李後主的欣賞》、《女詞人李清照》等書及書道技法講座書籍多種。

翰墨丹青：魏晉風骨與唐韻流變的深度探索 一、引言：書法藝術的永恒魅力與時代脈絡 中國書法，作為世界藝術寶庫中獨樹一幟的瑰寶，其魅力不僅在於筆墨的精妙技法，更在於其中蘊含的文化精神與哲學思想。它是一門“無聲的音樂，無形的舞蹈”，是個人性情、學識修養與時代精神的直接投射。 本書《翰墨丹青：魏晉風骨與唐韻流變的深度探索》，旨在超越單純的技法解析與字帖摹仿，深入剖析中國書法史上兩個最為關鍵和輝煌的時代——魏晉南北朝與唐代——其內在的審美取嚮、風格演變、關鍵人物的藝術哲學以及對後世産生的深遠影響。我們緻力於呈現一個立體的、富含曆史縱深感的書法藝術圖景，而非僅僅是對某一特定風格（如王羲之體）的詳盡收錄或技巧指導。 二、魏晉風骨：從“尚態”到“尚意”的自覺覺醒 魏晉時期（約公元3世紀至5世紀），是中國書法史上一次翻天覆地的變革期。社會動蕩與玄學思潮的興起，促使文人士大夫將目光從外在的規範轉嚮瞭內在的性靈錶達。這種精神的解放，直接催生瞭書法從“寫經體”嚮自由書體的轉型，確立瞭“書為心畫”的審美核心。 1. 漢魏古樸的遺風： 本書首先追溯瞭漢隸的雄強與魏碑的質樸，分析瞭漢末碑刻文字在結構上的開闊與用筆上的古拙，這些是魏晉書風形成的重要物質基礎和精神起點。重點探討瞭蔡邕、張芝等人的開創性貢獻，尤其關注他們在行草書發展初期的探索。 2. “二王”的時代奠基： 本書對王羲之、王獻之父子的藝術成就進行瞭全麵的梳理，但我們的視角著重於他們如何將前人的成果熔鑄一爐，並完成瞭書法“書體完備”的裏程碑式任務。我們側重分析： 法度的建立與超越： 探討王羲之如何構建瞭一套嚴謹而又靈活的筆法規範，使得書法從“自然率性”走嚮“精妙入微”，並形成典雅的“中和之美”。 行草的成熟與精神內核： 深入解析《蘭亭集序》所體現的“清和衝淡”的文人氣質，以及其在章法布局上的高妙之處，將其視為魏晉士人精神的結晶。 “二王”一脈的流變與爭議： 考察瞭“永興書體”在當時的流行狀況，及其後世學習者如歐陽詢、虞世南在取法上的差異與側重。 3. 魏晉書論的構建： 本書詳盡收錄並評析瞭衛夫子、葛洪、衛夫人、王羲之等人的書論精髓。我們著重分析瞭“風骨”、“血肉”、“筋骨”等概念的提齣，如何標誌著書法審美從注重“形似”轉嚮注重“神似”和“氣韻”，這是書法上升為獨立藝術門類的理論基礎。 三、唐韻流變：法度森嚴下的藝術高峰 唐代（公元7世紀至10世紀）是中國封建社會的鼎盛時期，國力強盛，文化開放包容。書法藝術在國傢力量的支撐下，達到瞭前所未有的繁榮與高峰，形成瞭以楷書為中心，行草全麵成熟的格局。 1. 初唐：規矩的奠定與承接 本書首先分析瞭初唐時期書法傢如何承接魏晉遺風，並著力於“正大光明”的時代審美。 歐陽詢的險勁瘦硬： 探究其結構上的“三十六法”，如何將楷書的法度推嚮極緻，形成“外若崩摺，內含精神”的獨特麵貌，並分析其對後世楷書的影響。 虞世南的溫潤圓融： 對比虞書的“外柔內剛”，強調其對魏晉“妍美”一脈的繼承與光大。 2. 盛唐：楷書的集大成者——顔真卿與柳公權 盛唐的書法是磅礴大氣與時代精神的高度統一，顔真卿是其中最耀眼的存在。 顔體的博大與氣勢： 我們不僅僅展示顔體的“豐腴雄渾”，更深挖其背後的“忠義”情懷與“剛健”的儒傢精神。分析其筆法中“屋漏痕”、“錐畫沙”等技法如何服務於其宏大敘事。 柳公權的法度與遒勁： 探討柳誠懸的“顔筋柳骨”理論的實際運用，分析柳書在結構上的緊密和用筆上的銳利，是如何在唐代中晚期形成另一種典範的。 3. 盛唐氣象下的行草探索： 盛唐時期，行草書並未止步於魏晉，而是吸收瞭楷書的法度，更加趨於成熟與奔放。 張旭的狂草精神： 分析“顛張”的藝術，是如何突破既有章法限製，將個人情感的跌宕起伏直接注入筆墨，探討其對“意態”錶達的革命性貢獻。 懷素的瘦硬與靈動： 對比張旭，探究懷素的“狂”如何在“瘦硬”和“古拙”的基調下，展現齣一種內斂而又極具爆發力的生命力。 四、風格的交匯與藝術的傳承 本書的後半部分，將目光投嚮魏晉與唐代風格交匯點上的重要人物，以及這種強大影響力的輻射。 1. 從唐入宋的過渡： 簡要探討瞭唐末至五代時期，書法在法度相對鬆動後所展現齣的新動嚮，為宋代“尚意”的迴歸埋下伏筆，但重點在於分析這些過渡時期的作品如何提煉瞭前代的某些元素（如顔體的部分結構或張旭的氣勢）。 2. 書法與文人哲思的深度結閤： 貫穿全書的綫索是“哲學與藝術的關係”。魏晉的“自然無為”與唐代的“兼濟天下”，是如何潛移默化地影響瞭書傢的用筆取嚮和風格選擇。我們分析瞭書法是如何從一種實用的“書寫技能”演變為一種體現個人修養的“人文符號”。 五、結語：超越風格的審美高度 《翰墨丹青》不局限於對“楷書筆畫”或“行書結體”的機械拆解，而是緻力於為讀者提供一套理解魏晉唐書法藝術精神的鑰匙。它引導讀者去感受，在那些流動的綫條背後，所承載的時代風雲、文人抱負以及對生命和美的終極思考。本書旨在培養讀者“見字如見人，讀帖如讀史”的鑒賞能力，從而達到對中國書法藝術更深層次的理解與欣賞。

评分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個業餘的書法愛好者，我已經收藏瞭不少字帖，但真正讓我感到“豁然開朗”的，還是這本《王羲之體書法字典》。我之前臨摹王羲之的字，總是抓不住精髓，有時候寫齣來的感覺跟原作差瞭十萬八韆裏。後來我意識到，問題可能齣在對每個字的結構和筆畫的理解上。很多時候，我們隻是看到一個整體的“形”，卻不知道這個形是如何構建起來的，每個筆畫該如何發力，如何銜接，纔能達到那種“骨力”和“神韻”。這本書在這方麵做得太齣色瞭。它不像傳統的字帖那樣，隻提供範字讓你模仿，而是更像一本“偵探小說”，把每個字的構成元素都拆解得清清楚楚。比如，它會詳細分析一個字的點畫組閤，講解如何通過筆鋒的輕重、提按的力度來錶現齣“飛白”或“墨韻”；它還會深入剖析字的結構，講解偏旁部首之間的比例關係，如何通過空間布局來達到視覺上的平衡與和諧。我特彆喜歡書中對一些復雜字的處理，比如“龍”、“虎”、“鳳”這類筆畫繁多、結構復雜的字，這本書都能一一耐心解析，甚至會提供多種不同的演變思路，讓我們明白同一個字在不同語境下，也可以有不同的錶現方式，但又都遵循著王羲之體特有的法度。讀這本書，就像請瞭一位經驗豐富、循循善誘的老師，時刻在你身邊指點迷津，讓我從“知其然”上升到“知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的海外華人，雖然身在異國，但對書法藝術的喜愛卻從未減退。我一直覺得，書法不僅僅是寫字，更是一種情感的錶達，一種精神的寄托。而王羲之，無疑是其中最耀眼的一顆明星。他的字，如行雲流水，又似龍飛鳳舞，充滿瞭生命力和藝術感染力。然而，要真正理解和學習王羲之的書法，對於非母語使用者來說，挑戰確實不小。很多時候，我們看到的隻是字麵的意思，卻難以領會其中深層的文化含義和藝術技巧。因此，當我看到這本《王羲之體書法字典》的時候，我內心是充滿驚喜的。這本書的設計非常人性化，它以字典的形式，將每一個字都進行瞭細緻的拆解和分析。它不僅提供瞭不同字體的範例，還會用非常清晰的圖示和簡潔的文字，解釋筆畫的結構、連接方式以及重心轉移。我特彆喜歡它在介紹每一個字時，還會簡要提及這個字的起源和演變，這讓我對漢字的理解也更加深刻。對於我這樣學習書法，同時也在學習漢字的人來說，這本書簡直是雙重的福音。它讓我能夠更係統、更深入地學習王羲之的書法，同時也讓我對中國漢字有瞭更全麵的認識。我迫不及待地想用這本書，一點點地描摹齣王羲之筆下的風采。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經研習書法多年，但一直未能突破瓶頸的“老兵”，我可以說，市麵上絕大多數關於王羲之的書籍，我都接觸過。有些是厚重的學術論著，雖然內容詳實，但對於實踐指導卻顯得過於晦澀；有些是簡單的字帖，雖然便於臨摹，但卻缺乏深度的解析，容易讓人停留在“形似”而非“神似”的階段。直到我翻開這本《王羲之體書法字典》，我纔仿佛找到瞭那一扇通往“大道至簡”的門。這本書最大的亮點在於它的“字典式”結構，它將每一個漢字都視為一個獨立的單元，進行細緻入微的剖析。它不像傳統的字典那樣，隻提供釋義，而是將每一個字的筆畫構成、結構變化、以及在王羲之行書體中的典型形態，都一一呈現。我尤其欣賞書中對“字眼”的把握，比如對一些關鍵筆畫的處理，以及偏旁部首之間的協調關係，都進行瞭非常深入的講解。它不僅告訴你“怎麼寫”，更告訴你“為什麼這麼寫”，讓你在模仿的同時，也能理解背後的邏輯和法度。我曾為某些字犯愁，覺得怎麼也寫不齣那種韻味，但通過這本書的分解，我纔恍然大悟，原來問題就齣在某個不起眼的筆畫上，或者某個不經意的結構調整上。這讓我有一種豁然開朗的感覺，也讓我重拾瞭繼續探索的信心。這本書，絕對是我書法學習道路上的一位不可多得的良師益友。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種長期在電腦屏幕前工作的“案牘勞形”之人來說，書法是一種逃離現實、迴歸寜靜的方式。而王羲之的行書，對我而言，更是具有一種特殊的治愈力量。它的流暢、它的變化、它那看似不經意卻又處處精準的筆觸，總能讓我忘卻煩惱，沉浸在一種美的享受中。然而，要真正進入這種美的殿堂，並非易事。我之前也嘗試過不少關於王羲之的書籍，但往往是“霧裏看花”，總覺得隔靴搔癢。直到我遇到瞭這本《王羲之體書法字典》，我纔覺得自己找到瞭“密鑰”。它不像那些理論性過於學術的書籍，讓人望而卻步；也不像那些簡單的字帖，缺乏深入的指導。這本書的處理方式非常巧妙，它以字典的形式，將每一個漢字拆解開來，逐一分析其在王羲之筆下的演變和特點。它不會生硬地灌輸理論，而是通過“看圖說話”的方式，讓你直觀地理解筆畫的走嚮、結構的變化。我尤其欣賞它在分析過程中，還會穿插一些關於用筆技巧的提示，比如如何“起筆藏鋒”、“行筆中鋒”、“收筆迴鋒”，這些細節雖然看似微小，但對於提升書法水平卻至關重要。這本書讓我明白，原來王羲之的字之所以那麼美，並非偶然，而是蘊含著一套嚴謹而又充滿藝術性的法則。我開始期待，通過這本書的學習，我能逐漸掌握這些法則，讓自己的書法也能多幾分“二王”的風骨。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《王羲之體書法字典》的時候，說實話，我其實是有點忐忑的。我一直對書法很感興趣，尤其是王羲之那種飄逸灑脫，又兼具嚴謹法度的風格，簡直是我的精神偶像。但是，我對書法的領悟實在有限，常常是看得懂，卻臨不齣來，甚至有時候連字都認不全。市麵上關於書法的書不少，但大多要麼是介紹曆史，要麼是臨摹字帖，真正能像字典一樣，把一個字的各種寫法、變化，以及背後蘊含的筆法、結構要領都細緻講解清楚的，卻少之又少。所以，當我看到這本書名的時候，心裏就燃起瞭一絲希望，但同時也擔心它會不會像很多“標題黨”的書一樣，名不副實。拿到手後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是厚實精美的紙張，以及清晰、飽滿的字跡，這一點就讓我感到非常滿意。書的排版也很舒適，沒有那種密密麻麻的壓迫感，留白恰到好處，讓每一個字的展示都顯得格外突齣。我隨意翻到幾個字，比如“山”、“水”、“龍”，發現它不僅列齣瞭王羲之體中常見的寫法，還用非常直觀的圖示，甚至可能是動畫（如果是電子版的話，雖然我拿到的是紙質版，但腦海裏已經有瞭這個畫麵），來分解每一個筆畫的起筆、運筆、收筆，以及它們之間的連接和呼應。這對於我這種手把手教學的初學者來說，簡直是福音。我甚至開始期待，通過這本書，我是否真的能一點點地“破譯”齣王羲之的“密碼”，讓我的書法更上一層樓。