漢字書法之美-舞動行草 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　．美學大師蔣勛談漢字的起源與書寫的美學

　　．漢字的美，彷彿是通過五韆年歲月在天地間的各式書寫：可刻，可畫，可歌，可舞......

　　．如水波跌宕，如簷牙高啄，如飛鳥雙翼翱翔，筆鋒隨書寫者情緒流走。書法是舞蹈，是音樂，是心情的節奏，是審美的符號。

　　．「漢字書寫，對於我，像一種修行。我希望能像古代洞窟裏抄寫經文的人，把一部《法華經》一字一字寫好，像最初寫自己的名字一樣慎重端正。我不斷迴想起父親握著我的手書寫的歲月，那些簡單的『上』、『大』、『人』，也是我的手被父親的手握著，一起完成的最美麗的書法。」

　　「漢字書寫，是我與自己相處最真實的一種儀式。」──蔣勛

　　五韆多年前，象徵黎明曙光的第一個漢字齣現瞭，文字在天地之間被創造齣來，在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫綫條，完成瞭每個時代美學最集中的錶現。

　　到瞭現代，漢字不曾消失、不肯遺忘，更將擁有悠長豐沛的活力。

　　給小朋友一堂走齣戶外的書法課吧！看看大自然間處處流動的綫條之美，打開孩子感知世界的能力。

　　給自己一趟感受生活的文字巡禮吧！匾額對聯、招牌標誌、舞蹈繪畫，字不再隻是文字，都有它觸動人心的美麗與驚喜。

　　蔣勛說：書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的錶達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實裏的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真......

　　作者以他獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫麵，我們走進瞭那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中！

作者簡介

蔣勛

　　福建常樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術係，現任《聯閤文學》社長。

　　其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為：「美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用佈道的心情傳播對美的感動。」

　　著有：《天地有大美》、《美的覺醒》、《身體美學》、《美的曙光》、《美的沉思》、《舞動白蛇傳》、《舞動紅樓夢》、《舞動九歌》、《孤獨六講》及有聲書、《破解米開朗基羅》、《島嶼獨白》、《多情應笑我》、《祝福》、《眼前即是如畫的江山》、《來日方長》、《秘密假期》等書。

《翰墨韆鞦：中國傳統書法的演變與傳承》 書籍概述 本書旨在為廣大書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵、深入且具有學術深度的中國書法史著作。全書以宏大的曆史視野，梳理瞭漢字從甲骨文誕生之初，曆經篆、隸、楷、草諸體的演變脈絡，詳細剖析瞭每個書體興盛背後的社會、文化、哲學動因，並著重探討瞭曆代書傢在技法創新與精神內核上的不懈追求與傳承。我們力求以嚴謹的考據和生動的筆觸，展現書法藝術作為中華民族獨特審美符號的韆年風采。 第一部分：文字的黎明與書體的初創（上古至秦漢） 本部分將迴溯漢字起源的神秘麵紗，深入探討甲骨文與金文（鍾鼎文）的形態特徵、書寫媒介（龜甲、獸骨、青銅器）對字體結構的影響，以及它們在早期社會祭祀、占蔔、禮儀中的核心地位。我們將分析商周時期書風的地域性差異與時代特徵。 隨後，重點轉嚮大篆（如石鼓文）的莊重與古樸，如何一步步過渡到秦始皇統一文字的偉大工程——小篆。小篆的規範化不僅是政治統一的體現，更是中國書法史上第一次大規模的“定型”運動。本章將詳細解析小篆的綫條、結體原則，以及其在篆刻藝術中的持續影響。 秦漢之交，社會變革催生瞭實用性更強的書體——隸書。隸書的“蠶頭燕尾”和方摺筆法，標誌著中國書法正式脫離早期象形意味，進入筆畫化、符號化的成熟階段。我們將探討隸書在漢代碑刻中的輝煌成就，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，並分析隸書如何為後來的楷書奠定基礎。 第二部分：楷書的定型與中晚唐的書風轉嚮（魏晉南北朝至唐代） 魏晉時期是中國書法史上的第一個高峰期，思辨哲學（玄學）的興起，使得士人階層對個性錶達的需求空前高漲。在這一背景下，楷書（真書）最終定型，成為最規範、最嚴謹的書體。 本章將集中介紹“二王”（王羲之、王獻之）的裏程碑意義，尤其側重於王羲之如何集前人之大成，創造齣結構精妙、法度森嚴而又富有生命力的“盡善盡美”的楷書典範。我們將深入剖析其用筆的精微之處，以及《蘭亭集序》超越時代的藝術魅力。 唐代是楷書發展的鼎盛時期，朝廷以書法取士，進一步推動瞭書體的規範化與風格的多元化。本部分將詳述“初唐四大傢”（歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷）如何在新時代背景下，對楷書的結構、體勢進行精細的調整與完善，形成各自鮮明的麵貌。 隨後，我們將重點剖析盛唐書風的磅礴氣象，以顔真卿、柳公權為代錶的書傢，如何將楷書的法度融入個人強烈的道德情操與時代精神，使楷書不再僅僅是書寫工具，而成為錶達“忠義”、“氣節”的載體。顔體的博大雄渾與柳體的瘦勁險峻，構成瞭唐楷的兩座高峰。 第三部分：筆意流轉與文人書學的確立（唐末至宋代） 中晚唐至五代，隨著社會結構的變動與文人階層地位的提升，書法的審美重心開始從外在的“法度”轉嚮內在的“意趣”。這一轉變直接催生瞭對草書（今草）的深度探索。 本章將詳細梳理張旭、懷素等“顛張醉素”如何將奔放的生命力注入草書中，使之成為一種高度自由、富有音樂性的純粹的“抒情藝術”。我們將探討“筆斷意連”、“氣勢連貫”等草書技法，以及他們如何通過“狂草”錶達對現實的復雜情感。 宋代是中國文人精神全麵覺醒的時代，書法藝術徹底擺脫瞭唐代的規範束縛，進入瞭“尚意”的時代。以“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）為核心，本章將闡釋“尚意書風”的內涵：將個人學識、修養、性情融入筆墨，追求“我書意造，不求似”的境界。我們將細緻分析蘇體的“豐腴拙樸”、黃體的“長槍大戟”和米體的“刷子氣”，及其對後世文人書風的決定性影響。 第四部分：尚態與尚態的交鋒——元明清的書法藝術 元代，趙孟頫以復古之姿，倡導重迴晉唐，強調“筆法為上”，力圖在宋人的“意”中重新注入晉人的“韻”。他對楷書、行書的工整與典雅的提倡，對元明時期的書風産生瞭深遠影響。 明代書法進入一個多元探索的階段。文徵明、祝允明、董其昌等人，在繼承前代精髓的基礎上，各自開闢新境。本章將探討董其昌“淡墨扁筆”的文人品位，以及祝允明草書的狂放與典雅的結閤。同時，也將審視明代中後期湧現齣的“吳門書派”等地域性書風的形成與發展。 清代前期，碑學興起，對館閣體和帖學（繼承王羲之的傳統）進行瞭有力的反思與挑戰。碑學大師們從漢碑、魏碑中汲取古拙厚重的氣息，打破瞭帖學長期以來的“妍美”傾嚮，為書法藝術注入瞭新的生命力與雄強之氣。本章將詳細對比清代帖學（如王鐸、傅山）的縱橫捭闔與碑學（如鄧石如、包世臣）的雄渾樸茂，展現“帖學復古”與“碑學開新”之間的張力與互補。 第五部分：書法與當代精神的對話 本書的最後一部分將簡要概述近現代以來，隨著社會巨變，書法藝術如何應對新的挑戰與機遇。從民國時期的“二爨”（康有為對魏碑的推崇），到當代書法界對傳統與創新的持續探討，我們將探討當代書法傢如何在全球化、數字化浪潮中，重新理解和激活漢字書法的文化價值與審美意義，探尋其在未來傳承中的可能性與方嚮。 本書特色： 1. 脈絡清晰： 以時間為序，以書體演變為核心綫索，清晰勾勒齣書法藝術的“生命圖譜”。 2. 技法結閤： 深入淺齣地分析曆代大傢在用筆、結字、章法上的關鍵性創新與突破。 3. 文化溯源： 將書法置於宏大的社會曆史、哲學思想（如道傢、儒傢思想）背景下進行解讀，揭示“筆墨即人”的深刻內涵。 4. 全景展示： 不僅關注王羲之、顔真卿等經典人物，也兼顧瞭碑學、金石學等重要流派的論述。

前言

最初的漢字

　　漢字有最少五韆年的曆史，大汶口文化齣土的一件黑陶尊，器錶上用硬物刻瞭一個符號──上端是一個圓，像是太陽；下端一片麯綫，有人認為是水波海浪，也有人認為是雲氣；最下端是一座有五個峰尖的山。這是目前發現最古老的漢字，比商代的甲骨文還要早。

文字與圖像在漫長文明中相輔相成

　　我常常凝視這個又像文字又像圖像的符號，覺得很像在簡訊上或Skype上收到學生寄來的訊息。訊息有時候是文字，有時候也常常夾雜著「錶情」的圖像符號。

　　一顆紅色破碎的心，代錶「失望」或「傷心」；一張微笑的臉，錶示「開心」、「滿意」。這些圖形有時候的確比復雜囉嗦的文字更有圖像思考的直接性。

　　漢字造字法中本來有「會意」一項。「會意」在漢字係統中特彆可以連結文字與圖像的共同關係，也就是古人說的「書畫同源」。
　　
　　人類使用圖像與文字各有不同的功能，很多人擔心現代年輕人過度使用圖像，會導緻文字沒落。

　　我沒有那麼悲觀。漢民族的文字與圖像在漫長文明中相輔相成，彼此激盪互動，很像現代數位資訊上文字與圖像互用的關係，也許是新一代錶意方式的萌芽，不必特彆為此過度憂慮。

　　文字與圖像互相連結的例子，在現實生活中其實常常見到。例如廁所或盥洗室，區分男女性彆時當然可以用文字，在門上寫一個「男」或一個「女」。但是在現實生活中，廁所標誌男女性彆的方法卻常用圖像而不用文字：女廁所用「耳環」、「裙子」或「高跟鞋」，男廁所用「禮帽」、「鬍須」或「手杖」；女廁所用「粉紅」，男廁所用「深藍」。物件和色彩都可以是圖像思考，有時候比文字直接。我在颱灣原住民社區看過廁所用男女性器官木雕來區分的，也許更接近古代初民造字之初的圖像的直接。我們現在寫「祖先」的「祖」，古代沒有「示」字邊，商周古文都寫作「且」，就是一根男性陽具圖像。對原住民木雕大驚小怪，恰好也誤解瞭古人的大膽直接。

　　山東莒縣淩陽河大汶口黑陶尊器錶的符號是圖像還是文字，是一個字還是一個短句？都還值得思索。

　　太陽，一個永恆的圓，從山峰雲端或洶湧的大海波濤中升起。有人認為這個符號就是錶達「黎明」、「日齣」的「旦」這個古字。元旦的「旦」，是太陽從地平綫上升起，一直到今天，漢字的「旦」還是有明顯的圖像性，隻是原來的圓太陽為瞭書寫方便，「破圓為方」變成直綫構成的方形而已。

　　解讀上古初民的文字符號，其實也很像今天青少年玩的「火星文」。人同此心，心同此理，數韆年的漢字傳統一路走來有清楚的傳承軌跡，一直到今天的「簡訊」「錶情」符號，並沒有像保守者認為的那麼離「經」叛「道」，反而很可以使我們再一次思考漢字始終具備活力的秘密（有多少古文字如埃及、美索不達米亞，早已消失滅亡）。

　　漢字是現存幾乎唯一的象形文字，「象形」是建立在視覺的會意基礎上。
我們今天熟悉的歐美語言，甚至亞洲的新語言（原來受漢字影響的韓文、越南文），大多都成為拼音文字。

　　在歐美，常常看到學童學習語言有「朗讀」、「記誦」的習慣，訓練依靠聽覺掌握拼音的準確。漢字的語文訓練比較沒有這種課程。漢字依靠視覺，在視覺裏，圖像的會意變得非常重要。圖像思考也使漢文化趨嚮快速結論式的綜閤能力，與拼音文字靠聽覺記音的分析能力，可能決定瞭兩種文化思維的基本不同走嚮。

寓繁於簡的漢字文學

　　大汶口黑陶尊上的符號，如果是「旦」這個古字，這個字裏包含瞭「日齣」、「黎明」、「朝氣蓬勃」、「日日新」等許許多多的含意，卻隻用一個簡單的符號傳達給視覺。

　　漢字的特殊構成，似乎決定瞭早期漢語文學的特性。

　　一個「旦」字，是文字，也是圖像，更像一個詩意的句子。

　　漢語文學似乎注定會以「詩」做主體，會發展齣文字精簡「言有盡而意無窮」的短詩，會在畫麵齣現「留白」，把「詩」題寫在「畫」的「留白」上，既是「說明」又是「會意」。

　　希臘的《伊裏亞德》（Iliad）、《奧德賽》（Odyssey）都是長篇巨製，詩裏貫穿情結復雜的故事；古印度的《羅摩衍那》（Ramayana）和《摩訶婆羅達》（Mahabharata）動則八萬頌十萬頌，長達幾十萬句的長詩，也是詭譎多變，人物事件層齣不窮，習慣圖像簡潔思考的民族常常一開始覺得目不暇接，眼花撩亂。

　　同一時間發展齣來的漢字文學《詩經》卻恰巧相反──寓繁於簡，簡單幾個對仗工整、音韻齊整的句子，就把復雜的時間空間變成一種「領悟」。漢字文學似乎更適閤「領悟」而不是「說明」。

昔我往矣，楊柳依依；
今我來思，雨雪霏霏。

　　僅僅十六個字，時間的逝去，空間的改變，人事情感的滄桑，景物的變更，心事的喟嘆，一一都在整齊精簡的排比中，文字的格律性本身變成一種強固的美學。

　　漢語詩決定瞭不與長篇巨製拼搏「大」的特色，而是以「四兩撥韆金」的靈巧，完成瞭自己語文的優勢與長處。

鬆下問童子，言師採藥去；
隻在此山中，雲深不知處。

　　漢語文學最膾炙人口的名作，還是隻有二十個字的「絕句」，這些精簡卻意境深遠的「絕句」的確是文化裏的「一絕」，不能不歸功於漢字獨特的以視覺為主的象形本質。

作者序

「上」、「大」、「人」──最初最美的書寫
 
　　漢字書法的練習，大概在許多華人心中都保有很深刻的印象。

　　以我自己為例，童年時期跟兄弟姐妹在一起相處的時光，除瞭遊玩嬉戲，竟然有一大部分時間是圍坐在同一張桌子寫毛筆字。

　　寫毛筆字從幾歲開始？迴想起來不十分清楚瞭。好像從懂事之初，三、四歲開始，就正襟危坐，開始練字瞭。

　　「上」、「大」、「人」，一些簡單的漢字，用雙鈎紅綫描摹在九宮格的練習簿上。我小小的手，筆還拿不穩。父親端來一把高凳，坐在我後麵，用他的手握著我的手。

　　我記憶很深，父親很大的手掌包覆著我小小的手。毛筆筆鋒，事實上是在父親有力的大手控製下移動。我看著毛筆的黑墨，一點一滴，一筆一劃，慢慢滲透填滿紅色雙鈎圍成的輪廓。
　　
　　父親的手非常有力氣，非常穩定。

　　我偷偷感覺著父親手掌心的溫度，感覺著父親在我腦後均勻平穩的呼吸。好像我最初書法課最深的記憶，並不隻是寫字，而是與父親如此親近的身體接觸。
一直有一個紅綫框成的界綫存在，垂直與水平紅綫平均分割的九宮格，紅色細綫圍成的字的輪廓。紅色像一種「界限」，我手中毛筆的黑墨不能隨性逾越紅綫輪廓的範圍，九宮格使我學習「界限」、「紀律」、「規矩」。

　　童年的書寫，是最早對「規矩」的學習。「規」是麯綫，「矩」是直綫；「規」是圓，「矩」是方。

　　大概隻有漢字的書寫學習裏，包含瞭一生做人處事漫長的「規矩」的學習吧！

　　學習直綫的耿直，也學習麯綫的婉轉；學習「方」的端正，也學習「圓」的包容。

　　東方亞洲文化的核心價值，其實一直在漢字的書寫中。

　　最早的漢字書寫學習，通常都包含著自己的名字。

　　很慎重地，拿著筆，在紙上，一筆一劃，寫自己的名字。彷彿在寫自己一生的命運，凝神屏息，不敢有一點大意。一筆寫壞瞭，歪瞭、抖瞭，就要懊惱不已。

　　我不知道為什麼「蔣」這個字上麵有「艸」？父親說「蔣」是茭白，是植物，是草本，所以上麵有「艸」。

　　「勛」的筆劃繁雜，我很羨慕彆人姓名字劃少、字劃簡單。當時有個廣播名人叫「丁一」，我羨慕瞭很久。

　　羨慕彆人名字的筆劃少，自己寫「勛」的時候就特彆不耐煩，上麵寫成瞭「動」，下麵四點就忘瞭寫。老師發捲子，常常笑著指我「蔣動」。

　　老師說：那四點是「火」，沒有那四點，怎麼「動」起來。

　　我記得瞭，那四點是「火」，以後沒有再忘瞭寫，但是「勛」寫得特彆大。在格子裏寫的時候，常常覺得寫不下去，筆劃要滿齣來瞭，那四點就點到格子外去瞭。

　　長大以後寫晉人的「爨寶子」，原來西南地方還有姓「爨」的，真是慶幸自己隻是忘瞭四點「火」。如果姓「爨」，肯定連「火」帶「大」帶「林」一起忘瞭寫。

　　寫「爨寶子碑」寫久瞭，很佩服書寫的人，「爨」筆劃這麼多，不覺得大，不覺得煩雜；「子」筆劃這麼少，這麼簡單，也不覺得空疏。兩個筆劃差這麼多的字，並放在一起，都佔一個方格，都飽滿，都有一種存在的自信。

　　名字的漢字書寫，使學齡的兒童學習瞭「不可抖」的慎重，學習瞭「不可歪」的端正，學習瞭自己作為自己「不可取代」的自信。那時候忽然想起名字叫「丁一」的人，不知道他在兒時書寫自己的名字，是否也有睏擾，因為少到隻有一根綫，那是多麼睏難的書寫；少到隻有一根綫，沒有可以遺忘的筆劃。

　　長大以後寫書法，最不敢寫的字是「上」、「大」、「人」。因為筆劃簡單，不能有一點苟且，要從頭慎重端正到底。

　　現在知道書法最難的字可能是「一」。弘一的「一」，簡單、安靜、素樸，極簡到迴來安份做「一」，是漢字書法美學最深的領悟吧！

　　大部分的人可能都忘瞭兒童時書寫名字的慎重端正，一絲不苟。

　　隨著年齡增長，隨著簽寫自己的名字次數越來越多，越來越熟練，綫條熟極而流滑。彆人看到贊美說：你的簽名好漂亮。但是自己忽然醒悟，原來距離兒童最初書寫的謹慎、謙虛、端正，已經太遠瞭。

　　父親一直不鼓勵我寫「行」寫「草」，強調應該先打好「唐楷」基礎。我覺得他太迂腐保守。但是他自己一生寫端正的柳公權「玄祕塔」，我看到還是肅然起敬。

　　也許父親堅持的「端正」，就是童年那最初書寫自己名字時的慎重吧！

　　簽名簽得太多，簽得太流熟，其實是會心虛的。每次簽名流熟到瞭自己心虛的時候，迴傢就想靜坐，從水注裏舀一小杓水，看水在赭紅硯石上滋潤散開，離開溪水很久很久的石頭彷彿忽然喚起瞭在河床裏的記憶，被溪水滋潤的記憶。

　　我開始磨墨，鬆煙一層一層在水中散開，最細的樹木燃燒後的微粒微塵，成為墨，成為一種透明的黑。

　　每一次磨墨，都像是找迴靜定的呼吸的開始。磨掉急躁，磨掉心虛的慌張，磨掉雜念，知道「磨」纔是心境上的踏實。

　　我用毛筆濡墨時，那死去的動物毫毛彷彿一一復活瞭過來。

　　筆鋒觸到紙，紙的縴維也被水滲透。很長的縴維，感覺得到像最微細血脈的毛吸現象，像一片樹葉的葉脈，透著光，可以清楚知道養分的輸送到瞭哪裏。

　　那是漢字書寫嗎？或者，是我與自己相處最真實的一種儀式。

　　許多年來，漢字書寫，對於我，像一種修行。

　　我希望能像古代洞窟裏抄寫經文的人，可以把一部《法華經》一字一字寫好，像最初寫自己的名字一樣慎重端正。

　　這本《漢字書寫之美》寫作中，使我不斷迴想起父親握著我的手書寫的歲月。那些簡單的「上」、「大」、「人」，也是我的手被父親的手握著，一起完成的最美麗的書法。

　　我把這本書獻在父親靈前，作為我們共同在漢字書寫裏永遠的紀念。

二○○九年七月九日 蔣勛 於八裏淡水河畔

結繩
據說，人類沒有文字以前，最早記事是用打結的方法，也就是教科書上說的「結繩記事」。

現代人很難想像「結繩」怎麼能夠「記事」。手上拿一根繩子，發生瞭一件事情，害怕日久忘記瞭，就打一個結，用來提醒自己，幫助記憶。

我很多職場上的朋友，身上都有一本筆記本，隨時記事。我瞄過一眼，發現有的人一天的記事，分成很多細格。每一格是半小時──半小時早餐會報，半小時見某位客戶，半小時瑜珈課，半小時下午茶與行銷專員擬新企劃案，半小時如何如何──一天的行程記事，密密麻麻。

手寫的記事本這幾年被PDA取代，或直接放在手機裏，成為數位的記事。事件的分格也可以更細，細到十分鍾、一刻鍾一個分格。

我看著這些密密麻麻的記事，忽然想到，在沒有文字的年代，如果用上古人類結繩的方法，不知道一天大大小小的事要打多少個結，而那些密密麻麻的「結」，年月久瞭，又將怎樣分辨事件繁復的內容？

大學上古史的課，課餘跟老師閑聊，聊到結繩記事，年紀已經很大的趙鐵寒老師，搔著一頭白發，彷彿很有感觸地說：「人的一生，其實也沒有那麼多大事好記，真要打『結』，幾個『結』也就夠瞭。」

治學嚴謹的史學傢似乎意識到自己的感觸有些不夠學術，又補充瞭一句：「上古人類結繩記事，或許隻記攸關生命的大事，例如大地震、日全食、星辰的殞落……」

我想像著齣土的一根繩子，上麵打瞭一個「結」。那個「結」，可能是三十萬年前一次山崩地裂的地殼變異的記憶，倖存者環顧灰飛煙滅屍橫遍野的大地，驚魂甫定，拿起繩子，慎重地打瞭一個「結」。那個「結」，是不能忘記的事件。那個「結」，就是曆史。

事實上，繩子很難保存三十萬年，那些曾經使人類驚動的記憶，那些上古初民觀察日蝕、月蝕，地震、星辰移轉或殞落，充滿驚慌恐懼的「結」，早已經隨時間歲月腐爛風化瞭。

在上古許多陶片上還可以看到「繩文」。繩索腐爛瞭，但是一萬年前，初民用濕泥土捏瞭一個陶罐，用繩索編的網狀織物包裹保護，放到火裏去燒。繩索編織的紋理，繩索的「結」，都一一拓印在沒有乾透的、濕軟的陶罐錶麵。經過火燒，繩文就永遠固定，留在陶片錶麵上瞭。

我們叫做「繩紋陶」的時代，那些常常被認為是為瞭「美麗」、「裝飾」而存在的「繩文」，或許就是已經難以閱讀的遠古初民的「結繩記事」，是最初人類的曆史，是最初人類的記事符號。我用手撫摸著那些凹凸的繩結留在陶土上的痕跡，彷彿感覺著數十萬年來人類的心事，裏麵有後來者越來越讀不懂的驚慌、恐懼、渴望，有後來者越來越讀不懂的祈求平安的巨大祝禱。讀不懂，但是感覺得到「美麗」。

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一直對書法心生嚮往，但總覺得門檻很高，無從下手。最近偶然翻到一本封麵設計頗為雅緻的書，名為《漢字書法之美-舞動行草》，雖未深入閱讀，但僅僅是那書名，就足以勾起我的好奇心。想象中，行草書本就如行雲流水，充滿動態的美感，而“舞動”二字更是將這份靈動與生命力具象化，仿佛那些方塊字也能在紙上翩躚起舞。我尤其期待書中能有一些關於行草書入門的指引，比如如何握筆、如何運腕，亦或是不同筆畫的寫法技巧，讓我這個初學者也能感受到書寫的樂趣，而非僅僅是機械的模仿。如果書中能解析一些經典行草作品，從字形結構、筆勢連貫等方麵進行賞析，那就更妙瞭，定能幫助我理解其精妙之處，領略其內在的韻律。我希望這本書能像一位耐心溫和的老師，引導我走近書法藝術的世界，讓我感受到漢字獨特的東方魅力，並在書寫的過程中，體驗到一種寜靜緻遠的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

對於《漢字書法之美-舞動行草》這個書名，我腦海中浮現齣的是一種極富動感的畫麵。行草書本身就以其流暢、連貫的特點著稱，再加上“舞動”二字，更是增添瞭一層生命的活力與藝術的張力。我並非書法專業人士，但一直對漢字的書寫形態有著濃厚的興趣。我希望這本書能以一種通俗易懂的方式，嚮我這樣的普通讀者展現行草書的獨特魅力。或許書中會介紹一些名傢在行草書創作時的心得體會，分享他們是如何將情感融入筆尖，讓筆墨在紙上跳躍、鏇轉，如同在舞颱上翩翩起舞。我也希望能從中學習到一些關於行草書的欣賞方法，比如如何去辨彆一幅行草作品的好壞，如何去感受字裏行間流淌的意境。如果書中能收錄一些優秀的行草作品，並且配以淺顯的解讀，幫助我理解字形的變化、筆畫的連接以及整體的節奏感，那將是極大的幫助。我期待這本書能像一位引路人，帶我領略漢字書寫中那份自由奔放、揮灑自如的美。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，聽起來就帶著一股子灑脫與飄逸。《漢字書法之美-舞動行草》，光是讀齣這幾個字，仿佛就能看到墨跡在紙上肆意揮灑，字跡間隙流動著一股蓬勃的生命力。我平時就喜歡看一些具有藝術感的物件，而書法，尤其是行草，一直是我眼中一種極具錶現力的藝術形式。我對這本書的期待，主要集中在它如何展現行草書的“舞動”之美。是可以通過精美的圖片展示，還是通過詳細的綫條分析？我希望它能不僅僅停留在字形的美觀，更能深入講解其背後的情感錶達和藝術理念。比如，一個看似隨意的點畫，背後可能蘊含著作者怎樣的心緒？一段連綿的筆勢，又是如何將情緒與結構巧妙融閤的？如果書中能提供一些不同風格行草書的對比分析，那將是我非常樂意看到的。例如，王羲之的行書與懷素的狂草，雖然都是行草，但給人的感覺卻截然不同，這種差異是如何形成的？我希望能從這本書中找到答案，從而更深入地理解行草書所承載的文化底蘊和藝術價值。

评分☆☆☆☆☆

《漢字書法之美-舞動行草》這個書名，著實吸引瞭我。它承諾的是一種動態的美，一種充滿生命力的書寫體驗。我雖然不能說自己是書法愛好者，但一直對漢字的優美形態，尤其是行草書那種隨性而又不失法度的感覺，充滿瞭好奇。我特彆想知道，這本書是如何具體闡釋“舞動”這個概念的。是通過對筆畫的講解，還是對章法的布局？我希望它能提供一些切實可行的建議，幫助像我這樣的普通讀者，也能在嘗試書寫行草時，感受到那種筆隨意轉、墨隨心動的樂趣。如果書中能分享一些關於如何觀察和欣賞行草書的視角，比如如何去感受墨色的濃淡乾濕變化，如何去理解字形在空間中的疏密關係，那將非常有價值。我期待這本書能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我進入行草書的世界，讓我體會到漢字獨特的藝術魅力，以及它所蘊含的深厚文化內涵，並在書寫的過程中，找到一份屬於自己的寜靜與釋放。

评分☆☆☆☆☆

“舞動”這個詞，賦予瞭《漢字書法之美-舞動行草》這本書一種鮮活的生命力。我一直認為，書法不僅僅是把字寫好，更是一種情感的抒發和個性的展現。尤其是在行草書這種變化多端的字體中，更是能夠看到書寫者內心的波動和藝術的追求。我對這本書的期待，在於它是否能深入淺齣地解讀行草書的“舞動”之美。是那種隻講技巧，還是能融入更多關於美學、關於書寫者心境的探討？我希望它能提供一些方法，讓我即使是初學者，也能體會到筆尖流淌齣的那種自在與暢快。比如，如何理解“提按頓挫”在行草書中的運用，如何把握字與字之間的連貫與呼應，讓整幅作品形成一種有機的整體。我非常期待書中能包含一些精彩的案例分析，通過對具體作品的剖析，來闡釋行草書的藝術特徵。如果能瞭解到不同時代、不同書傢在行草書創作上的風格差異，以及他們各自的獨特之處，那將是對我書法認知的極大拓展。