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赏墨、藏墨而至论墨，
作者以鑑赏家之眼、蒐藏家之心、研究者之笔，
形成一部赏析兼具的明清古墨研究专着

　　墨为文房四宝之一。中国使用墨于绘画与文字上的历史，最早可上溯至西元2500年前，历经数千年来的发展，至明清时期，已自成一套赏墨、玩墨的美学。本书作者以自己蒐藏的170锭明清古墨与墨工艺品为主题，追溯其历史，并详加考订、研究，形成全书十五万余言，图六百多帧，分为明墨、清末附民国墨、殊墨三卷，以做为自己五十年来赏墨藏墨的研究总结。

丝绸之路上的文明交响：唐宋瓷器艺术的流变与审美 内容简介 本书深入探讨了中国唐代至宋代这一中国陶瓷艺术史上光芒万丈的时期，对该时期瓷器艺术的起源、发展脉络、主要窑口特征、审美风尚的演变以及其在东西方文化交流中的核心地位进行了全面而细致的梳理与分析。本书旨在为陶瓷爱好者、历史学者、艺术评论家提供一个兼具学术深度与欣赏趣味的全面指南。 第一章：盛唐气象——唐代瓷器的多元格局与创新（约250字） 唐代（公元618年—907年）是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化开放包容，极大地推动了陶瓷艺术的繁荣。本章首先考察了唐代瓷业的基础——成熟的制瓷技术。重点分析了南青北白的基本格局：南方的越窑青瓷如何继承并发展了六朝的传统，以温润如玉、釉色青翠闻名于世，其“千文万窑一色”的境界对后世影响深远；而北方的邢窑白瓷则在技术上实现了革命性的突破，其质地坚硬、白度极高，被誉为“类雪似银”，首次在技术上挑战了长期占据主导地位的青瓷体系，成为中国白瓷的典范。 此外，本章还会详述唐代三彩瓷的独特地位。唐三彩以其绚丽的釉色搭配（黄、绿、白为主色调，间施赭、蓝），常用于生活用器和明器，展现了盛唐时期那种雍容华贵、充满异域情调的审美趣味。通过对器形、纹饰的分析，揭示了唐代作为丝绸之路高峰期，其瓷器上所体现出的胡风影响以及对域外文化的吸收融合。 第二章：五代十国：孕育与过渡的窑火（约150字） 五代十国时期（公元907年—960年）尽管政治分裂，但却是宋代瓷业大爆发前夜至关重要的技术积累期。本章聚焦于这一时期的技术精进。特别关注长沙窑在湖南地区的发展，长沙窑是早期大量使用釉下彩（特别是铜红彩）的代表，这是一种极具前瞻性的技术创新，为宋代景德镇的彩瓷发展奠定了技术基础。同时，越窑的成熟、定窑的初步发展，以及汝窑雏形的出现，都预示着宋代“汝、官、哥、定、钧”五大名窑体系即将形成，标志着中国制瓷业重心向北方和中原地区的转移。 第三章：宋代瓷坛的“君子风度”：审美哲学的重塑（约350字） 宋代（公元960年—1279年）是中国文人士大夫阶层审美趣味主导的时代。他们的哲学观、理学思想、对自然的崇尚，深刻地影响了瓷器的风格走向——从唐代的绚烂转变为内敛、含蓄、追求“韵”与“意”。本章的核心在于解析宋代瓷器“去装饰化”的趋势，即以形制、釉色、开片等自身材质的优美来体现价值，而非过度依赖繁复的彩绘。 汝窑的“天青”：探讨汝窑瓷器温润的玉质感、稀有的天青色釉以及其独有的“蟹爪纹”开片，分析其如何体现了宋代对天然去雕饰的极致追求。 官窑与哥窑的内敛：分析官窑（特指北宋官窑）在釉层上的深厚与沉静，以及哥窑著名的“金丝铁线”——紫口铁足与自然形成的冰裂纹或龟裂纹，揭示这种不完美中的完美如何契合宋人对“侘寂”美学的侧面认同。 定窑的“覆烧法”与白瓷的升华：研究定窑如何通过覆烧技术解决了器物口沿的流釉问题，形成了其标志性的“泪痕”，并探讨其印花装饰的精细工艺，展示了北方高超的制瓷工艺。 本章强调，宋瓷的审美核心在于“意境”，每一件器物都力求达到“如古、如玉、如天”的境界。 第四章：技术巅峰与多元并存：宋代地方窑口的辉煌（约350字） 宋代制瓷业呈现出“百花齐放”的局面，地方窑口百家争鸣，技术创新层出不穷。本章系统梳理了宋代除五大名窑之外，其他极具地方特色的窑口。 景德镇的崛起：重点分析景德镇窑在宋代的转型。早期景德镇是青白瓷的重镇，其烧造的影青/青白瓷，釉色介于青瓷与白瓷之间，胎质细腻，常施以印花或刻花，标志着中国制瓷中心开始向江西地区转移。 磁州窑的世俗化与民间艺术：磁州窑是宋代最具“平民化”色彩的窑场。本章分析了其独特的化妆土技术（在素胎上施白化妆土后再进行绘画或刻划），以及其上大胆、生动的民间纹饰，如鱼、戏婴、花卉等，体现了宋代世俗生活的勃勃生机。 耀州窑的刻花艺术：研究耀州窑（唐代至宋代）在刻花工艺上的高超成就，其刀法犀利，纹饰饱满，是北方刻花工艺的代表。 通过对比这些地方窑口，可以清晰看到宋代制瓷业已经完成了从单一满足宫廷贵族需求，到兼顾广阔市民阶层的转变。 第五章：元代的革新与国际视野的拓展（约250字） 元代（公元1271年—1368年）是承上启下的关键时期，其最重要的贡献在于釉下彩绘青花瓷技术的成熟与批量生产。本章详细分析了青花瓷的兴起背景：元朝作为统一的多民族政权，加强了与西亚、中东的贸易联系，进口的“苏麻离青”等钴料使得青花颜色浓艳。 景德镇在元代设立的浮梁瓷局，集中了全国的制瓷精英，标志着其作为全国制瓷中心的地位最终确立。本章将重点剖析元青花的器形（如雄大的梅瓶、玉壶春瓶）、纹饰（如龙凤、缠枝莲的饱满气势），并阐释青花瓷如何超越了传统文人审美的藩篱，以其强烈的视觉冲击力和国际化的接受度，为明清彩瓷的全面爆发搭建了舞台。同时，也简要提及元代卵白釉等低温釉彩的成功烧造。 结语：千年窑火，不朽的印记 唐宋至元，中国瓷器完成了从“类玉”到“如画”的深刻转型，奠定了其在世界工艺史上的崇高地位。本书梳理了这一过程中技术上的革新、审美上的演变，以及其作为古代“世界商品”在世界文化交流中的桥梁作用。

献辞（附英、法译文）
卷首语（附英、法译文）
论墨卮言

上卷　明墨
一、永乐双龙「国宝」墨
二、宣德双龙「国宝」墨 
三、罗龙文（小华）墨 
四、方于鲁墨
五、程君房墨
六、吴左千墨
七、叶玄卿「百顺图」墨
八、吴申伯「谿提金汁胜兴」墨
九、小华「墨赞图」墨 
十、孙瑞卿「神品」墨
十一、程公瑜墨
十二、方瑞生「天宝」墨
十三、方景耀「触邪」墨
十四、人物图墨笔筒

中卷　清墨（附民国墨）
十五、三韩龙门氏墨
十六、彭定求「福如东海」贡墨
十七、康熙养性殿藏「十八罗汉」墨 
十八、康熙新安堂墨如意 
十九、靳治齐「赐诗堂」墨
二十、宜洗堂「虞廷卿云」墨
二十一、「雍正元年敬制」御墨
二十二、干隆墨
二十三、曹振镛恭进「贡朱砚」墨 
二十四、翁方纲「登峰造极」墨
二十五、内务府制墨
二十六、曹素功墨
二十七、汪近圣墨
二十八、汪节庵墨
二十九、胡开文墨
三十、五云斋「双竿比玉」墨
三十一、「甘棠」墨
三十二、「二乔并读图」墨笔筒 
三十三、刘墉「御赐清爱堂」墨
三十四、汪进圣墨
三十五、铭园图墨六锭： 怡情书史、春耦斋、丰泽园、天禄琳琅、水镜斋、韶景轩
三十六、同治「御制捉柳图诗」墨
三十七、紫墨轩「神笔」墨
三十八、「小竹里馆主人」墨
三十九、知味斋「君子武备」墨
四十、鞠庄药墨
四十一、「宝六瑞斋藏玉」墨
四十二、光绪年「镂月开云」墨
四十三、詹大有成记仿古集锦墨
四十四、民国元年纪念墨

下卷　朱墨
四十五、方季康造朱墨
四十六、汪怀泉「至宝」朱墨
四十七、朱企武「八吉祥」朱墨
四十八、陈其年先生朱墨
四十九、曹素功「御赐」盘形朱墨
五十、曹数峰「紫玉光」朱墨
五十一、曹素功、汪近圣「圭璧光」朱墨 
五十二、尧千造「千秋光」朱墨
五十三、德酬造「富贵图」朱墨
五十四、引泉造「膺德堂」朱墨
五十五、毓东造「隃糜墨」朱墨
五十六、「雨亭清赏」朱墨
五十七、汪君奇「新安大好山水」朱墨（见附录四）
五十八、汪近圣「青云路」套朱墨（见附录四）
五十九、汪近圣「名花十二客」彩墨（见附录四）
六十、「棉花图」朱墨
六十一、「礼亲王定制墨式」朱墨
六十二、「元和邹太史珍藏」朱墨
六十三、「存古堂法墨」朱墨
六十四、胡开文正记集锦彩墨（见附录四）

补遗
六十五、「程君房墨法」墨
六十六、詹素亭「归去来辞」墨
六十七、曹素功敦记「青麟髓」墨
六十八、程怡甫「惜如金」朱墨

附录
一 、清代镌画墨赏析
二、劝课农桑　情真意切—读汪近圣「御制耕织图诗」墨
三、汪节庵「御制西湖四十五景藏墨」鑑赏
四、集锦彩墨四种略说

跋语：杨培基、李森
参考文献
附：作者历年发表论墨文目

卷首语﹝摘录﹞

　　早于西元二千五百年前，古埃及人及中国人已能使用墨（包括石墨与烟墨）来书写文字和绘画。中国汉以前，古人多以竹挺点漆而书。汉以后，则以松烟桐煤制墨，以毛笔书字和绘画。为便利存携，干墨成棒。用时以石砚盛载少许水，磨墨棒其上，遂生墨汁。晋以后，纸被普及使用，之后文人雅士称墨、砚、笔、纸为「文房四宝」。其中尤以墨为重，因为墨的成份与制作方法，对书写出来的文字和绘画之质与持久性均有影响。宋李孝美之《墨谱》，明沈继孙之《墨法集要》等着作，对墨的制作方法提供了不少资料。

　　笔者的外祖系书香门第，诗礼传家，不乏笔墨书画古器，儿时与母亲前往，颇受薰陶。读小学时，因考试成绩优良，得老师奖赏笔、墨、习字簿。墨为学生墨，小巧可爱，惜不忍用，常留置数年，这或许可算作笔者后来爱墨、蓄墨的滥觞吧。六十年代初到北京高等学府执教鞭，节假日逛旧书店、旧货店，遍游首都名胜古蹟，观摩各种文物展览、研讨，向精于汲古的师友求教，同时亦蒐集一些古墨（可惜后来在「文化大革命」 中都丢失了）。八十年代伊始移居香港，适逢香港一个特殊年代。其时直至九七年前后，香港经济波动，人心惶惶，移民潮高涨，古董店纷纷歇业，各种古物大平卖，价钱一落千丈（一位台湾记者在其专书中惊唿：香港上环「出土文物论斤卖！」）。此时又值内地改革、开放，许多内地货流入，荷李活道、□啰街、深水□、甘肃街玉器市场等处，涌现众多摊档，专售内地流入的古物，如玉器、瓷器、竹木器、青铜器、字画、古墨、日用古器等，虽然真赝不分，价钱极贱，然识者一眼便知其中有不少极具历史价值、文物价值的珍品。

　　见到许多有价值的文物沦落至此地步，笔者心痛之，而想有所救拔、保护。遂採取人弃我取、有心而随缘的策略，缩衣节食，购藏一些价廉物美的珍品，墨是其中一项。笔者购藏古墨的对象，是一、名家原制正品；同时亦入藏后制、复制以及精仿墨，这些墨品出自名肆，制作精良，足以媲美原制，加上年代既久，极具收藏价值。二、墨工艺品，如供观赏的装饰美观的大墨、文房清供墨。这类大墨多为着名套墨之零种，供市售，购者用作赏玩、炫耀或送礼，而藏家多不重视。但这类墨品均出自名肆，精心制作，富艺术美，且绝少伪冒。同时，墨工艺品前人虽有所收藏，但传统上较受轻视，很少有人加以研究、着录（翻读明、清以来各种藏墨着作可知），长期遭到忽视，几被遗忘，现代收藏家亟需重视与开拓这个藏品系列（实际上存世量可能是非常少的），慧眼识其系藏墨的另一片天地。经多年措意和文玩界朋友帮助，得明清古墨虽仅百余锭，然率为稀觏、铭心精品。

　　古墨来归后，笔者会下两道功夫，一是详加参订与研究，去伪存真，深入发掘其文化内涵，令沉睡多时的墨品甦醒。二是撰写或短或长的文字，其中重要的则寄往内地、台湾、香港三地权威刊物发表，让已经甦醒的墨品重新与世人见面，展现其迷人风采，不致埋没。现在本书出版，乃是笔者近五十年集墨的总结，墨约一百七十锭，文约十五万余字，图六百多帧，釐为三卷，上卷明墨，中卷清墨附民国墨，下卷朱墨；「论墨卮言」及附录四篇，则是有关墨的论文。全书各墨研赏文字，大部分已在报刊杂志上发表，本书可谓只是一个结集。笔者希望在为藏品作一总结的同时，亦与读者分享藏墨的乐趣与真义，更多认识国粹、传统墨文化的非常价值。至于书中讹误疏漏及可驳议处，笔者诚惶诚恐，恳祈大方家批评、指正。

　　因藏品有七种元年—明天启元年、清雍正元年、干隆元年、嘉庆元年、光绪元年（乙亥）、宣统元年和民国元年—造的墨，故效清吴大澂清卿以各类藏品多少名斋，名寒斋一角曰「七元墨盦」。然清卿一代古文物大家，藏□丰富，研究精深，成就卓着，名重后世，笔者岂敢□比，只为见贤思齐耳。

李正平

评分☆☆☆☆☆

读完《明清古墨研赏》，我才真正意识到，原来一块小小的墨锭，可以承载如此厚重的历史信息。书中对明清两代著名墨厂，如徽州程氏、汪氏等，都有详尽的介绍，不仅梳理了它们的历史沿革、工艺特色，还对一些代表性墨品进行了深入剖析。我特别被那些关于“集锦墨”、“套墨”的描述所吸引，那种将多种图纹、内容集于一墨的构思，简直是古代工艺的巅峰之作。书中列举的许多墨品，例如“赤金龙纹墨”、“松下问童子墨”等，即使只是文字描述，也能在脑海中勾勒出它们精美的形象。让我惊喜的是，作者还涉及了古墨的鉴赏要点，比如如何从墨的包浆、磨损痕迹来判断其年代和使用情况，这对我这个小白来说，简直是福音！以前总觉得古董鉴赏高不可攀，但这本书用非常接地气的方式，传授了一些实用的方法，让我觉得以后再逛古玩市场，也能多一份底气了。

评分☆☆☆☆☆

《明清古墨研赏》这本书，让我体验了一场穿越时空的视觉与文化盛宴。在此之前，我对于明清时期的古墨，了解得少之又少，甚至觉得它们只是单纯的书写工具。但这本书彻底改变了我的看法，它不仅仅是简单地介绍古墨的种类和历史，更是深入挖掘了每一方墨背后所蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。书中对各款古墨的图文并茂的展示，让我仿佛置身于一个琳琅满目的古墨博物馆，细致入微地欣赏着那些历经沧桑却依然散发着独特魅力的艺术品。我特别喜欢书中对墨锭纹饰和款识的讲解，这些细节之处，往往隐藏着制墨师的巧思妙想和时代的审美风尚。阅读过程中，我不仅学到了许多关于古墨的知识，更感受到了一种古人对生活品质的追求和对艺术的执着。这本书让我意识到，即使是这样一件看似平凡的文房用品，也能承载如此丰富的文化信息和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《明清古墨研赏》简直打开了我对文房雅玩的新世界！在此之前，我对古墨的认知仅限于“就是古代的墨水吧”，最多知道有些老物件值钱。但读了之后，我才明白，这背后蕴含着多少匠心、历史和文化。书中对不同时期、不同名家古墨的描摹细致入微，从墨的材质、色泽、香气，到纹饰的雕刻、款识的字体，都讲得头头是道。我尤其喜欢那些介绍墨锭上龙纹、祥云纹、山水人物纹的章节，那种精巧的设计，在小小的墨锭上展现出如此丰富的意境，令人叹为观止。而且，作者不仅仅是罗列古墨，更深入地探讨了它们在文人生活中的地位，以及与书画创作、品鉴的密切联系。看着那些历经岁月洗礼的墨迹，仿佛能穿越时空，感受到古人的书写情怀和审美趣味。这本书让我对“研赏”二字有了更深的理解，原来欣赏古墨，不仅仅是看它的外观，更是要去体会它背后的故事和价值。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《明清古墨研赏》这本书，彻底颠覆了我之前对“墨”的刻板印象。我原以为就是些黑乎乎、写字的家伙，但深入阅读后才发现，原来它是如此富有艺术性和文化内涵。书中对不同时期墨的形制、纹饰、款识的梳理，非常系统化，让我得以窥见明清两代制墨工艺的演变轨迹。我尤其惊叹于那些精美的纹饰，无论是龙凤祥云、花鸟山水，还是历史典故、诗文书法，都在小小的墨锭上得到了极好的呈现，简直是微型雕塑艺术。作者还探讨了古墨的香气、色泽等感官体验，这些细节的描绘，让原本抽象的物件变得生动立体。这本书让我明白了，所谓的“文玩”，不仅仅是摆设，更是承载着历史、文化、艺术和生活方式的载体，是古人智慧和审美的结晶。

评分☆☆☆☆☆

《明清古墨研赏》这本书，可以说是将中国古代文房清玩的精髓，浓缩在了方寸之间。书中不仅介绍了各色墨品，还穿插了不少关于制墨名家、文人墨客与墨的故事。我印象最深的是关于明代宋瓉的“神女夜访图墨”，以及清代曹素功的“耕织图墨”，这些墨品的设计理念和艺术价值，在书中得到了淋漓尽致的展现。作者对墨色、墨韵的描述，也充满了文学色彩，读起来仿佛能闻到墨香，感受到笔尖的顺滑。更重要的是，这本书让我看到了古人对待器物的态度——不只是实用，更是追求一种精神寄托和艺术享受。每一方墨，都是一件艺术品，都蕴含着制作者的匠心独运和使用者的品味情趣。看完这本书，我对那些曾经被我忽略的角落里的老物件，都多了几分敬意和好奇，仿佛它们都在低语着属于自己的故事。