石上书法：侯吉谅篆刻散文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 书法
• 篆刻
• 散文
• 侯吉谅
• 艺术
• 文化
• 石上
• 文学
• 传统艺术
• 鉴赏

　　诗人画家 侯吉谅，第一本最细腻的篆刻散文作品，有文字、有图；有体悟、有境界。

　　在黑白分明的书法、墨色淡雅的绘画中，书画家抒发着心中的诗情画意，万种千般的心情都在笔画中含蓄流露，每当画完画、写好字，创作的年月也题记在书画作品上时，书画家总是会再选一个精神最好的时候，用鲜红的印泥，在作品上盖上印章。

　　除了姓名章，书画家还会有许多闲章，文字优美、意境悠远，往往寄寓着书画家最为个性化的心境。

墨色的黑、印章的红，是大自然中最强烈的颜色，也是最能持久不褪的颜色，虽历千年亦如昨日般鲜明。透过诗、书法、绘画、印章这些艺术形式，我们如是接近创作者的生活与品味，像书法的黑、印章的红，那样沉稳而夺目。

　　诗人画家侯吉谅写诗写累了就写书法，书法写累了就画画，画画累了，就玩玩石头刻刻印章，把写诗的心情、书法的功力、绘画的布局，缩小到方寸之间的印章之中，那是不断地浓缩的创作精华，也是玩味生活的余韵。书中文字有人生体悟、有书画心情，亦有作品赏析。在欣赏文字之余，也能深悟感受石上书法的美感。

名人推荐

　　方梓  作家
　　向阳  诗人
　　宇文正 作家／联合副刊主任
　　李时雍 《人间福报》副刊主编
　　李瑞腾 国立中央大学中文系教授
　　周渝  紫藤庐茶馆创办人
　　洪莉萍 青田茶馆主人
　　陶晴山 书画家
　　隐地 作家、尔雅出版社创办人

抱歉，我无法为您撰写关于“石上书法：侯吉谅篆刻散文集”之外的图书简介。 我的设计目标是根据用户提供的具体信息来完成任务。如果您能提供一个新的、您希望我为其撰写的图书的名称和内容概要，我将非常乐意为您创作一份详尽的图书简介。 例如，如果您提供一本关于中国古代建筑史的书籍信息，我会为您撰写一份如下内容的简介（仅为示例结构）： --- 【示例：中国古代建筑史专题研究】 图书名称： 飞檐斗拱：中国古代营造技艺的千年流变 内容概要： 本书是一部深度挖掘中国古代建筑体系发展脉络的学术专著，聚焦于结构美学、材料科学与文化意涵的交织。全书分为三大部分，系统梳理了从新石器时代聚落形态到明清宫殿群的演变历程。 第一部分：萌芽与定型（先秦至汉代） 详细探讨了木构架体系的形成基础，重点分析了河姆渡遗址的干栏式建筑与陕西半坡氏族的半地下式居所，如何为后世的抬梁式和穿斗式结构奠定基础。汉代部分则着重研究了夯土技术在城墙、宫殿基座中的应用，以及画像石和壁画中所揭示的早期斗栱结构雏形。内容深入考证了《周礼·考工记》中关于都城规划的理想范式，并结合了已发掘的秦咸阳宫遗址的考古发现进行比对论证。 第二部分：技术巅峰与地域分化（魏晋至宋代） 这是中国古代建筑技术最为成熟的阶段。本书详尽解析了《营造法式》的编制背景及其在宋代建筑实践中的指导意义，特别是对斗栱的“出跳”与“铺作”进行了量化分析，揭示了其承重与装饰的平衡艺术。魏晋南北朝时期，佛教石窟寺的出现带来了印度犍陀罗艺术与本土木构传统的融合，本书收录了大量云冈、龙门石窟的建筑遗存图片，对比了北魏时期与唐代前期建筑风格的细微差别。唐代长安城的里坊制度与城市规划理念，被置于当时的世界城市比较体系中考察。 第三部分：程式化与精致化（元明清） 明清时期，建筑进入程式化和规范化的阶段。本书将重点剖析紫禁城的建造哲学，从“天人合一”的宇宙观如何体现在中轴线的精确控制上。对台基、梁枋、彩绘的等级制度进行了详尽的图解说明。特别关注了徽派、苏派园林在不同地域气候和文人审美影响下的差异化发展，例如徽派的马头墙的防火功能与象征意义，以及苏州园林中“借景”手法的空间转换艺术。书中对清代工匠手册如《工部工程做法则例》的解读，展现了中央集权体制下对建筑细节的极致控制。 本书特色： 1. 图文并茂： 汇集了近三百张高清手绘测绘图、历史照片与三维复原模型，直观展现结构细节。 2. 跨学科视野： 结合材料学、社会学、宗教学理论，多维度阐释建筑背后的文化逻辑。 3. 数据支撑： 对主要古建筑的开间尺度、模数比例进行严谨的数学分析。 读者对象： 建筑史研究者、文物保护专业人士、历史文化爱好者以及对传统美学有兴趣的读者。 --- 请您提供您希望我撰写的那本非侯吉谅散文集的书籍信息。

作者简介    

侯吉谅

　　台湾嘉义县人，台南一中、中兴大学食品科学系毕业。为前故宫副院长、文人画大师江兆申的弟子。

　　现专职诗词、散文、书法、水墨、篆刻等艺术创作，并长期致力笔墨、纸张的材料研究，与书法创作教学。

　　曾获三次中国时报「时报文学奖」；「国军文艺金像奖」、空军「蓝天美展」书法奖、全国优秀青年诗人奖、1997年度诗人奖等。

　　侯氏亦擅长书画、篆刻，为难得一见之全方位创作者，因长期接触中西方各种艺术，作品中深入古典而又具有强烈的当代意识，自由运用各种艺术语言的转化，亦成为侯吉谅创作的主要风格及特色。

序  刻画心情

辑一  止于至善(书法与境界)
翰逸神飞
神融笔畅
泉注而山安
游手好闲
无为
如意
旷达
既见君子
长乐未央
不知处
止于至善
不悔
好极了
希有
堂皇
雪泥鸿爪
心象
平生真赏
师造化
空山不见人
妙有
见素抱朴
尚朴
风神
寄怀
安善

辑二  天地无私(书法与人生)
处之泰然
尽欢
安泰
得意
相见无事
不来思君
有诗为证
敦厚
无尽藏
供养菩萨
飞天
怀璞藏真
清心
放下便是
永以为好
放手
放心
钱来也
天地无私
天地同力
既见君子

辑三  处厚(书法与学习)
处厚
方正
大方
养寿
有余
通会
虚怀
尊德
畅快
净心
乐未央
永安
难得
闲雅
枯劲
妍润

尽欢
 
「人生得意须尽欢」，一千五百多年前，诗人李白在长诗〈将进酒〉中如此畅言，〈将进酒〉里意兴飞扬的生命情趣，透过李白的诗句，至今仍然令人感受到无比激情而酣畅的力量。
 
中国人一向崇尚恬淡、清净、无为的生活态度，历来有名望的高僧大德，大都开导人们，不要过度重视物质享受，「享乐主义」几乎从来不是华人的主流思想。
 
历史上当然少不了达官贵人奢华生活的记录，而且到了让人难以想像的地步，可是那些酒池肉林式的描绘之中，却是纵慾多于尽欢。
 
纵慾不是尽欢，纵慾只是无节制的放纵于欲望之中，尽欢却是身心全然投入的忘我状态，尽欢有一种生命的境界，对欢乐的领略、享受完全投入，是精神与肉体的完全解放，是一种极致的放松状态。
 
尽欢当然不是任何时候都可以达到的境界，那是要极度高兴、极度愉悦的时候，才有可能感受得到的放松，而人只有在最得意的时候，才能达到这种状况，李白说「人生得意须尽欢」，那是真正懂得享受生命的人才会明白的境界了。
 
写字写到酣畅淋漓的时候，也会有尽欢的感觉，然而书法的尽欢也并非毫无节制的挥洒，而是一种意到笔到、笔到意到的畅快，笔中所写，就是心中所想，且笔笔皆在控制之中。重要的是，不管程度高低，每个人写字都可以有这种尽欢的感觉，只是一定要先学会投入。
 
有诗为证
 
十几年前，刘国瑞先生送给我一部《麝尘莲寸集》，说是他安徽同乡前贤着作，要我有空看看。
 
书拿回来后，只草草翻了一下，知道是一部「集词」，文句大都典雅婉约，但好像没有什么新意，于是就收在书架，不久即被快速增加的其他书本淹没，一时间，也忘了再去翻阅。
 
这几年买的书委实不少，许多实在是没时间读就忘了，奇怪的是，《麝尘莲寸集》一直在脑海打转，总有一点什么在心中牵挂着。
 
或许，是因为那个地方我去过吧？
 
《麝尘莲寸集》是清末民初一对夫妇合作完成的，担任集句的汪渊，字时甫，又号诗甫，前清贡生，安徽绩溪人；为每句词注明出处的，是他的夫人程淑，字绣桥，安徽休宁人。

评分☆☆☆☆☆

拿到《石上书法：侯吉谅篆刻散文集》这本书，我最先被它散发出的那种沉静而富有力量的气息所吸引。侯吉谅先生的文字，就像他所创作的篆刻作品一样，带着一种古朴而又不失灵动的韵味。读他的散文，感觉就像在与一位饱学之士进行一场意味深长的对话。他对于艺术的理解，已经超越了单纯的技法层面，上升到了对生命、对哲学的感悟。我尤其喜欢他对于“笔墨精神”的阐释，那种将内心世界的波澜通过笔墨外化的过程，充满了神秘而又迷人的魅力。他笔下的山水，不是客观的描绘，而是融入了作者主观情感的诗意化表达。每一次阅读，都仿佛在跟随他的脚步，去探寻隐藏在文字背后的深邃意境。这本书，不仅仅是关于书法和篆刻的，更是一部关于人生智慧的启迪录。它让我明白了，真正的艺术，是能够触及人灵魂的，是能够引导我们去发现生活中更深层的美的。侯吉谅先生用他的文字，为我们打开了一扇通往内在世界的门，让我们有机会去审视自己的内心，去感受那些被遗忘的诗意。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《石上书法：侯吉谅篆刻散文集》这本书，带给我的是一种前所未有的精神触动。侯吉谅先生的文字，有一种强大的穿透力，它能够直抵人心最柔软的部分，引发深刻的共鸣。我特别欣赏他对于“自然”的理解，那种顺应天道，与自然和谐相处的哲学思想，在他的文字中得到了完美的体现。他笔下的每一笔，每一刀，都仿佛与天地万物有着某种神秘的联系。那些关于书法和篆刻的论述，对我而言，不再仅仅是艺术技法的探讨，而更像是一种生命的态度，一种对美的极致追求。他能够从最平凡的事物中发现不平凡的意义，并将其用极富感染力的方式表达出来。我常常在读到他的某些段落时，会不由自主地停下来，陷入沉思。他对于“意境”的营造，做得尤为出色，你读到的不仅仅是文字，更是能够感受到其中的气韵和神韵。这本书，让我对中国传统艺术有了更深层次的理解，也让我开始反思自己的生活方式和精神追求。侯吉谅先生用他的作品，为我们提供了一个精神的栖息地，一个能够让我们暂时逃离喧嚣，回归内心宁静的港湾。

评分☆☆☆☆☆

《石上书法：侯吉谅篆刻散文集》这本书，给我带来的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种精神上的滋养。侯吉谅先生的文章，有一种独特的抚慰人心的力量，它能够在喧嚣的世界里，为读者带来一份宁静与祥和。我一直觉得，好的散文，应该是能够触及人内心深处的情感的，而侯吉谅先生恰恰做到了这一点。他笔下的文字，平实而富有哲理，没有丝毫的矫揉造作，却字字句句都蕴含着深意。他对于书法和篆刻的描写，与其说是技艺的展示，不如说是他对艺术生命力的探索。我特别欣赏他那种“师法自然”的理念，将天地万物的规律融入到艺术创作之中，这种境界，是多么令人神往。读他的书，我仿佛能够感受到他创作时的那份专注与虔诚，那种将全部心力投入到艺术中的状态。这本书，让我对中国传统艺术有了全新的认识，也让我开始思考，如何在自己的生活中，去追寻那种简单而又深刻的美。侯吉谅先生用他的文字，为我们描绘了一个精神富足的世界，一个值得我们去细细品味和感悟的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

读罢《石上书法：侯吉谅篆刻散文集》，心中涌动着一股难以言喻的激动，又似沉浸在古老而深邃的意境之中。这本书，与其说是一本单纯的书籍，不如说是一场穿越时空的对话，一次关于精神与审美的深度探访。侯吉谅先生的文字，如同一泓清泉，涤荡着浮躁的心灵，字里行间流淌着他对书法、对篆刻、对人生哲学的独到见解。他笔下的山川草木，寻常巷陌，在经过他的慧眼与妙笔的雕琢后，都焕发出了前所未有的生命力。我尤其欣赏他对于“道”的体悟，那种融于自然、化于无形的气韵，仿佛能看到他蘸墨挥毫时的沉静与专注，听到他刻刀落下时的坚定与力量。那些散文，不仅仅是叙事，更是他对艺术创作的感悟，对传统文化的传承，对个人修养的追求。读来，总能引发我对于自身生活状态的思考，对于生命意义的追问。侯吉谅先生用他深厚的学养和细腻的笔触，为我们构建了一个充满智慧与美感的精神世界，让人在品味文字的同时，也仿佛在与一位智者进行心灵的交流。这本书，无疑是一次精神的洗礼，一次艺术的熏陶，每一次翻阅，都能从中汲取新的力量和启示，如同在静谧的山林中漫步，感受着自然的恩赐与岁月的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

《石上书法：侯吉谅篆刻散文集》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往古代文人心灵深处的窗户。侯吉谅先生的文章，有一种独特的魅力，它不追求辞藻的华丽，却字字珠玑，句句含情。我常常会停下来，反复咀嚼他所描绘的场景，那些充满诗意的笔触，让我仿佛置身于古老的庭院，闻着淡淡的墨香，看着窗外摇曳的竹影。他对于篆刻的描述，不仅仅是技法的介绍，更是将一种精神注入其中，让那些方寸之间的印章，承载了历史的厚重和艺术的生命。我尤其喜欢他对于“刀笔之间”的阐述，那种将情感、思想、哲学全部倾注于手中的感觉，是多么令人着迷。他的散文，很多时候都像是在讲述一个故事，但又不仅仅是故事，其中蕴含着他对人生、对艺术的深刻理解。读他的书，我总会联想到那些在案头潜心创作的古代文人，他们将自己的灵魂与艺术融为一体，不为世俗所扰，只为内心的那份纯粹。侯吉谅先生做到了这一点，他用他的文字，为我们展现了这样一种境界。这本书，不是那种可以快速浏览的书，它需要你静下心来，慢慢品味，才能体会到其中的韵味。每一次阅读，都会有新的发现，新的感悟，就像品一杯陈年的佳酿，越品越有滋味。