墨舞之中见精神：文人墨客与书法文化 pdf epub mobi txt 电子书下载 2024

图书介绍

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出版者出版社：新锐文创订阅出版社新书快讯新功能介绍

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出版日期出版日期：2014/07/03

语言语言：繁体中文

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发表于2024-11-05

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图书描述

作者以现代文化研究视野观照古代书法文化与文人间的关联，侧重在古代文人──士人及士大夫阶层的书法及其精神，尤其注重此阶层中着名书法家的分析，书中述及王羲之、王献之、赵孟頫、颜真卿、董其昌、米芾、柳公权等书法名家，在考察古代文人借书法抒情冶性这一双向性的精神现象时，力求结合宏观的文化分析和微观的心理分析，希望贯通古今文人与书法文化的脉络，并拓展书法美学研究的新视野。

本书特色

　　纸上的舞蹈──书法艺术

　　本书鑑于书法理论界的研究多偏重于客观的书史叙述和书艺技巧的研究，聚焦从书法艺术现象性的历史中，发掘其主体的文化心理因素及书法文化内涵。

著者信息

作者简介

李继凯

　　中国江苏宿迁人，文学博士、陕西师范大学文学院教授。主要从事中国现当代文学及书法文化研究。

　　主要着作有《新文学的心理分析》、《中国近代诗歌史论》、《民族魂与中国人》、《秦地小说与「三秦文化」》、《全人视境中的观照——鲁迅与茅盾比较论》、《20世纪中国文学的文化创造》等，在《中国社会科学》、《文艺研究》、《文学评论》、《中国现代文学研究丛刊》、《中国书法》、《书法研究》、《中华书画家》等刊物发表学术论文180余篇。

　　兼任中国鲁迅研究会副会长、东亚汉学研究会副会长、中国现代文学研究会理事、中国当代文学研究会理事、中国近代文学研究会理事等。

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图书目录

引言

第一章　书为心画
第一节　表情的艺术
第二节　具象‧抽象‧意象
第三节　文人所钟
第四节   神州独秀

第二章　抒情冶性
第一节　文人二重性
第二节　书艺的补偿
第三节　墨舞与境界
第四节   风格种种

第三章　艺苑奇葩
第一节　动静的守衡
第二节　意象的营求
第三节　复调的艺术
第四节   多元的功能

第四章　书道弯弯
第一节　两歧之极端
第二节　尺幅之天地
第三节　自我的封闭
第四节   历史的惰性

第五章　展现新姿
第一节　反思者的心理时空
第二节　驱逐「阿Q」之魂
第三节   古典美的现代新姿

结束语

附录
附录1　主要参考书目
附录2　书法文化与中国现代作家
附录3　书法文化视域中的鲁迅与日本
附录4　两性文化与中国书法
附录5　笔墨之意

修订版后记

图书序言

中国书法界近年曾就书法艺术的形象与抽象等问题，进行过较为广泛而热烈的争论。就在上引的李泽厚先生的文章中，他实际已表明了自己的看法。由「一方面」即书法抒情性说到了「另方面」，即书法的艺术形式。他在同文中借用了贝尔（Clifve Bell）的「有意味的形式」概念来表达实际从苏珊‧朗格那里获得的艺术观念：艺术是「生命的形式」。朗格认为：「你愈是深入地研究艺术品的结构，你就会愈加清楚地发现艺术结构与生命结构的相似之处，这里所说的生命结构包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些高级复杂的生命结构（情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的意义）」。不过，李泽厚把贝尔与朗格综合的结果所提出的「有意味的形式」，实际已揭示了艺术的既非具象也非抽象、但又包含具象、抽象的意象结构（「情意」结构与「形象」外壳的有机构成）。

在过去的争论中，特别注重艺术形象性的学者借助形象思维的一些理论，来竭力证明书法艺术的形象性的至关重要。在他们的理解中，「形象」也就是「具象」，即生活或想像性生活中的具体物象，认为书法艺术同样有赖于这些「具象」，「没有具体可感的形象，便没有艺术」。而特别注重书法艺术特殊性的学者则强调书法艺术的「抽象美」，认为抽象美是艺术形式美的「核心」，抽象的特性使书法成为更高级形态的一门艺术。国外的蒋彞先生在《中国书法》一书中也设专章论述了「中国书法艺术的抽象美」。

应该说，持「具象」说和「抽象」说的双方都是有些道理的，但也有共同的弱点，最明显的，是无论说：「具象」还是「抽象」，都没有把艺术家主观情意因素放在应有的位置上，「具象说」强调物象的客观性，「抽象说」强调书法线条形式的纯粹性，这就自觉或不自觉地忽视了以「情意」为中心及其能动作用所建构起来的意象。如果说艺术的思维有其过程的话，那么艺术家对具象的把握，势必由于主观情感意识的作用而导向抽象―所谓「抽象」也就是对「具体物象」程度不同的「提取」或「提炼」（「抽象」abstraction的原意就是提炼、提取），也就是艺术家对「具象」的能动地选择与改造。作为这种选择与改造（即建构）的结果，就是「意象」或意象图式。