A Defiant Brush：Su Renshan and the Politics of Painting in Early 19th-Century Guangdong pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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As the Opium War unfold in Guangdong Province, the painter Su Renshan (1814—c.1850) exploded onto the art scene with a bold, paradigm-turning new voice. A Defiant Brush takes a fresh look at this underappreciated artist in the context of a nascent Chinese modernism.

　　In 1839, Guangzhou has shifted from a cosmopolitan trading center with a diverse art world into a place of violence. During the following decade, one voice of discontent and defiance rang out above all others: Si Renshan. His provocative, uncompromising, and sometimes ugly paintings berate Confucius for his hypocrisy. He turns his brush trace into graphic lines that mimic the printed page, and he depicts women as alternative exemplars of a moral intelligentsia. It is believed that his outspokenness prompted his father to place him in prison for filial impiety, where he probably painted his last work. During this turbulent period of incipient modernity, close readings of Su Renshan's paintings within the rich contextual history of art in Guangdong Province reveal how the trauma of war prompted a re-evaluation of social and political values, and indeed the moral responsibility of a scholar-artist.

《江山万里：清代中期南方士人的文化视域与地方实践》 导言：在变动的时代中重塑自我与世界 本书旨在深入探讨清代中期（约1750年至1850年）中国南方士人群体在社会结构性转型与对外交流日益频繁的背景下，其文化认知、艺术实践以及地方政治参与的复杂图景。这一时期，中国正处于一个充满张力的过渡阶段——一方面是康乾盛世的余晖与成熟的文官体制的稳定；另一方面，海外贸易的兴盛、内部社会矛盾的累积以及西方思潮的初步渗透，都在悄然改变着既有的文化和权力版图。 我们聚焦于一个特定的知识精英群体——那些活跃于江南、岭南及福建等地的士人阶层。他们不仅是传统的儒家经典的阐释者，更是地方精英、文化创造者和社区资源的管理者。本书将超越传统的“精英史观”或纯粹的“艺术史”视角，力图描绘这些知识分子如何在日益复杂的物质与思想环境中，调适、反思并构建其身份认同与知识体系。 第一部：地方社会的文化地理与士人的网络 清代中期的南方地区，拥有高度发达的商业经济和根深蒂固的宗族与地域文化。本部分将考察特定地域的文化生态如何形塑士人的思维定势。 第一章：商业化与士绅的物质生活 商业贸易的繁荣，尤其是对海外贸易的参与，极大地丰富了南方士人的物质基础。然而，这种财富的来源与传统的“耕读传家”理想之间存在微妙的张力。我们将分析士绅阶层在投资商业、管理田产以及资助地方公共工程（如书院、义仓）中的角色。这种经济基础的变化，如何影响了他们在仕途选择和学术研究上的倾向？例如，那些与商业资本关系密切的士人，他们的艺术品味和社交圈是否展现出不同于纯粹学问官僚的特质？我们通过对现存的宗族档案、契约文书以及私人园林记录的解读，重构这一群体的经济现实。 第二章：跨区域的人文网络与信息流动 清代士人的交往不再局限于科举和仕途。通过对私人信札、诗社记录和游记的细致梳理，本书展现了南方士人构建的跨省际、甚至跨国界的知识网络。这些网络如何成为他们获取信息、交换学术观点以及维护地方声誉的载体？尤其关注那些以“行脚僧”或“游方学者”身份活动的边缘知识分子，他们的流动性在传播新观念和打破地域壁垒方面起到了何种作用？我们探讨了信息（包括官方信息、地方轶闻和异域传闻）在这些士人网络中的传播机制与筛选过程。 第二部：知识的生产与艺术的边界 知识的生产在清代中期呈现出专业化与多元化的趋势。士人不再仅仅是儒学的卫道士，他们开始涉猎更广阔的领域，并以此来界定自身的文化品味与社会地位。 第三章：经典的重读与地方史的构建 在国家正统性叙事日益强化的背景下，地方士人如何“地方化”经典？本章考察了地方志的编纂、家谱的修订以及地方学派的形成。士人通过这些实践，将宏大的国家历史与具体的家族、地域叙事相结合，既表明了对朝廷的忠诚，也确立了自身在地方文化谱系中的重要性。我们特别关注那些对“古学”或“实学”的强调，这究竟是一种对官方意识形态的迎合，还是一种对僵化教条的反思？ 第四章：物质文化中的“士气”：器物、园林与审美情趣 审美趣味是士人身份认同的核心表达。本书将重点分析清代中期南方士人对书斋陈设、园林设计以及工艺品鉴赏的偏好。与前代的“文玩”相比，此时的审美似乎更注重“古意”、“拙朴”和“天然”，这是否反映了一种对快速变化的社会现实的疏离感或批判性姿态？我们以特定器物（如文房用具、瓷器、家具）的流传和收藏记录为线索，探讨了“士气”是如何通过物质媒介被编码和消费的。 第五章：文本的“在场”：诗歌、笔记与地方记忆的塑造 诗歌和笔记在这一时期的功能发生了显著变化。它们不仅是个人情感的抒发，更是知识分子参与公共议题、记录社会变迁和影响舆论的有力工具。我们分析了地方性主题（如风俗、灾害、人物传记）如何在这些文本中被艺术化地处理。这些看似私密的记录，实际上构成了地方社会集体记忆的重要组成部分，并为后来的地方行动提供了文化资源。 第三部：地方的能动性与政治的边缘 士人阶层与中央政权之间始终保持着一种微妙的互动关系。本部分探讨了他们在地方治理、社会救济以及面对外部世界变化时的应对策略。 第六章：绅权与地方治理的灰色地带 在正式的官僚体系之外，士绅在水利、乡约、保甲制度中扮演着关键的“中间人”角色。我们考察了在中央权力有效性减弱的特定区域，士绅如何行使“绅权”，进行自我管理和危机应对。这种权力运作的模糊性，既保障了地方的稳定，也为士人的个人影响力提供了发挥空间。我们分析了士人何时选择与地方官合作，何时又采取联合抵制或“隐而不发”的策略。 第七章：面对“变局”的文化反应 清代中后期，对西方技术和传教士活动（如在广州的接触）的讨论开始在特定士人圈层中出现。本书并非探讨“西学中源”的宏大叙事，而是侧重于地方士人对这些“异域之物”和“奇谈异闻”的具体反应。这种反应是好奇、警惕、嘲讽还是选择性的吸纳？我们通过解读当时的信札、随笔和地方志中的相关记载，还原知识分子在面对全球化早期浪潮时的真实认知范围和文化防御机制。 结论：未完成的现代性前奏 清代中期的南方士人，是传统与变迁的交汇点上的复杂主体。他们的文化实践和地方参与，揭示了在中国走向近代化的漫长过程中，精英阶层如何利用既有的文化资本和社会网络，来应对日益增长的物质压力与思想挑战。本书认为，理解这一时期士人的文化视域和地方实践，是理解中国近代社会转型中文化韧性与保守性的一把关键钥匙。他们的故事，是关于一个稳定而又充满内在张力的社会，在外部压力和内部演变下，如何进行自我调适的深刻记录。

作者简介

Yeewan Koon

　　Yeewan Koon teaches in the Fine Arts Department at the University of Hong Kong. She is also an art critic and has written for local cultural magazines, including MUSE and D.C. Photography.

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我被这本书的书名《A Defiant Brush：Su Renshan and the Politics of Painting in Early 19th-Century Guangdong》深深吸引，尤其是“政治”与“绘画”的结合，这在我看来是极具冲击力的。在大多数人的认知里，绘画似乎是纯粹的艺术表达，与冰冷的政治有着天然的距离。然而，事实并非如此，历史上有太多艺术家，他们的作品无声地承载着时代的重量，他们的艺术选择，也往往与当时的政治环境息息相关。苏仁山，这位生活在十九世纪初期的岭南画家，他的名字本身就充满了神秘感。我非常期待书中能够详细阐述，苏仁山的绘画风格、创作主题，乃至他的个人经历，是如何与当时广东的政治格局、社会思潮紧密相连的。我想知道，他的“挑衅”体现在哪里？是他对传统绘画技法的革新？还是他对某些社会现象的含蓄批判？亦或是他有意无意地卷入了当时的政治斗争，并将其反映在作品之中？这本书承诺的，是一次对艺术与政治之间复杂关系的深入挖掘，它将带领我穿越时空的迷雾，去探寻一个艺术家如何在时代洪流中，用自己的画笔发出不一样的声音。我希望这本书能提供扎实的史料和深刻的分析，让我对十九世纪广东的艺术生态和社会现实有更全面的理解。

评分☆☆☆☆☆

《A Defiant Brush：Su Renshan and the Politics of Painting in Early 19th-Century Guangdong》——书名本身就带着一股不容忽视的力量。我对十九世纪初期的中国，尤其是广东地区，一直抱有浓厚的兴趣。那是一个风云变幻的时代，传统与现代的碰撞，东方与西方的交融，这一切都催生了无数的变革与冲突。而苏仁山，这位“挑衅的画笔”的拥有者，似乎是那个时代的一个缩影。我很好奇，他的画笔是如何“挑衅”的？是题材上的大胆突破，还是笔墨上的创新运用？亦或是，他的作品中暗藏着对当时政治局势的影射和评论？这本书 promises to bridge the gap between art history and political history, showing how an artist's work can be both a reflection and a critique of its time. 我非常期待书中能够提供详实的史料，深入分析苏仁山的作品，揭示他与当时政治环境之间的错综复杂的关系。我想了解，他是如何在一个充满压抑和变革的时代，用艺术表达自己的立场和情感的。这本书，对我来说，不仅是了解一位被遗忘的艺术家，更是理解那个时代复杂政治和社会图景的一把钥匙。

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读完《A Defiant Brush：Su Renshan and the Politics of Painting in Early 19th-Century Guangdong》的简介，我内心泛起一阵强烈的求知欲。十九世纪初期的岭南，对于我来说，一直是一个充满想象的空间，那里既有深厚的文化底蕴，又面临着巨大的外部冲击。而苏仁山，这个名字，伴随着“挑衅的画笔”这个极具画面感的描述，立刻吸引了我的目光。我想知道，他的“挑衅”究竟体现在何处？是画面色彩的大胆运用，还是对传统题材的颠覆性解读？更深层次地，我想探究的是，他的艺术创作，是否与当时的政治格局、社会思潮有着千丝万缕的联系。这本书 promises to unravel the intricate relationship between art and power, revealing how a painter's canvas can become a battleground for ideas and influence. 我期待作者能够通过扎实的史料考证和深刻的理论分析，为我呈现一个立体的苏仁山，一个在时代洪流中坚持自我、用画笔发出独特声音的艺术家。这本书不仅仅关于绘画，更是关于那个时代知识分子的生存状态、艺术家的社会责任，以及艺术如何与政治相互作用的精彩探讨。

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读完《A Defiant Brush：Su Renshan and the Politics of Painting in Early 19th-Century Guangdong》这本书的简介，我的脑海中立刻浮现出一个生动的画面：一个身处变革时代的画家，他的画笔不再只是描绘山水花鸟，而是被赋予了更深沉的意义。十九世纪初期的广东，正经历着前所未有的动荡，西方的冲击，内部的革新，这一切都为艺术创作提供了丰富的素材和独特的视角。苏仁山，这个名字对我来说是陌生的，但“挑衅的画笔”这个形容词，却立刻激起了我的好奇心。我迫切想知道，这位画家是如何“挑衅”的？他的作品是否在挑战当时的审美标准？是否在暗讽时弊？又或者，他是否在用艺术的方式，表达对某种政治力量或社会现象的不满？这本书 promises me a journey into the heart of a complex historical period, viewed through the lens of a single artist's work. 我希望作者能够深入浅出地解读苏仁山的绘画，揭示那些隐藏在笔墨之下的政治寓意，展现他在艺术上的探索与坚持，以及他与那个时代政治气候的互动。这不仅仅是一本关于画家的书，更是一次对历史、对艺术、对人性深层意义的追寻。

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刚翻完《A Defiant Brush：Su Renshan and the Politics of Painting in Early 19th-Century Guangdong》，总觉得心里头有千言万语，却又不知从何说起。这本书的标题就已经足够引人入胜了，“挑衅的画笔”——光是这个词组，就勾勒出一个不甘平凡、勇于挑战的艺术形象。我一直对十九世纪初期的岭南地区颇感兴趣，那个时代，中国正处于一个历史的十字路口，旧的秩序摇摇欲坠，新的思潮暗流涌动。而苏仁山，这位被誉为“挑衅者”的画家，他的作品和人生，无疑是那个动荡年代的一面生动镜子。我尤其好奇，他的画笔究竟是如何“挑衅”的？是色彩的大胆运用？是题材的离经叛道？还是某种潜藏在笔墨之间的政治隐喻？书中对这些的探索，让我对接下来的阅读充满了期待。我希望作者能够深入剖析苏仁山在创作中，如何将个人的艺术追求与当时的政治气候巧妙地融合，那些看似寻常的山水花鸟，背后又隐藏着怎样的时代印记和个人情感。这本书，在我看来，不仅仅是一部关于艺术史的著作，更是一次深入岭南社会肌理、理解那个时代知识分子精神世界的绝佳机会。它承诺为我揭示一个被遗忘的艺术家，以及他如何用画笔诉说着那个时代的沉默与呐喊。