墨舞之中見精神：文人墨客與書法文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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作者以現代文化研究視野觀照古代書法文化與文人間的關聯，側重在古代文人──士人及士大夫階層的書法及其精神，尤其注重此階層中著名書法傢的分析，書中述及王羲之、王獻之、趙孟頫、顔真卿、董其昌、米芾、柳公權等書法名傢，在考察古代文人藉書法抒情冶性這一雙嚮性的精神現象時，力求結閤宏觀的文化分析和微觀的心理分析，希望貫通古今文人與書法文化的脈絡，並拓展書法美學研究的新視野。

本書特色

　　紙上的舞蹈──書法藝術

　　本書鑑於書法理論界的研究多偏重於客觀的書史敘述和書藝技巧的研究，聚焦從書法藝術現象性的曆史中，發掘其主體的文化心理因素及書法文化內涵。

墨舞之中見精神：文人墨客與書法文化 序言：筆墨的韆年迴響 中華文明的演進史，很大程度上是一部以筆墨書寫的曆史。從刻在龜甲獸骨上的蔔辭，到篆隸楷行草的演變，書法早已超越瞭單純的記錄工具屬性，成為熔鑄民族精神、承載文化記憶的獨特藝術門類。它不僅是“寫”的技藝，更是“思”的載體，“心”的投射。 本書《墨舞之中見精神：文人墨客與書法文化》，旨在深入剖析在中國漫長的曆史長河中，文人墨客群體是如何與書法藝術緊密交織、相互成就的。我們著重探討的不是書法的技術規範或美學流派的純粹梳理，而是書法如何作為一種文化現象，嵌入士大夫階層的精神生活、社交網絡乃至政治哲學之中。本書將通過對特定曆史時期、關鍵人物及其作品的細緻考察，揭示“筆墨精神”背後所蘊含的文人士大夫的處世哲學、審美取嚮以及他們對社會秩序的期許與反思。 --- 第一篇：士的崛起與書體的演進——從實用到審美的轉摺 本篇聚焦於中國早期至魏晉時期，書法藝術地位的奠基階段。重點不在於羅列曆代碑帖，而是觀察書體風格的每一次重大變革，是如何與士人群體的社會角色變化相對應的。 第一章：篆隸之變與製度的重塑 秦漢大一統後，文字的規範化是中央集權對文字權力掌控的體現。然而，在隸書的解放與楷書的定型過程中，我們看到的不僅僅是書寫的便利性增加。我們探究“隸變”背後，士人階層在官僚體係中尋求自我錶達空間的努力。漢末的碑刻文化，特彆是東漢的碑林，如何成為地方士紳彰顯聲望、記錄功德的公共展示空間？這裏的筆法，兼具莊重與樸拙，體現瞭儒傢士人在廟堂和鄉野之間保持的“中正”姿態。 第二章：魏晉風度與書法的人格化 魏晉時期，玄學興起，個體生命意識覺醒，為書法藝術的獨立自主提供瞭思想土壤。本章將聚焦於“書捲氣”的誕生。 王羲之的超越：我們不將王羲之視為技術高峰的終結者，而是將其視為“士人精神”在書寫中的完美物化。他的行草，如何體現瞭竹林名士追求的灑脫、內斂而又充滿生命力的狀態？“之”與“為”的勾挑，不再隻是筆畫，而是心緒流動的痕跡。 南渡與氣韻：簡要分析南渡後，南方士人在動蕩中對“氣韻生動”的極緻追求。書法開始成為衡量一個人學養深淺、氣節高下的重要標準，而非僅僅是“寫得像不像”。 --- 第二篇：唐宋風骨——體製內外的精神角力 唐宋時期，科舉製度的完善使得文人階層空前壯大，書法藝術也因此進入瞭一個既高度規範化又充滿個人反思的時期。 第三章：盛唐氣象與法度的森嚴 唐代是書法從魏晉的“自然”轉嚮“法度”的時代。楷書達到前所未有的規範與成熟。 初唐：製度化的美學：初唐的士人，如何通過對歐陽詢、虞世南等人的法度學習，來錶明自己對“正統”和“秩序”的認同？楷書的工整，是他們進入權力結構所需的“通行證”。 盛唐：雄渾與個性：顔真卿的書法，是盛唐氣象的直接體現。我們探討顔真卿“雄強”的筆力，如何與他身負的忠義精神、對社稷安危的憂患意識相互印證。他的橫畫飽滿，是士人頂天立地氣概的視覺錶達。 第四章：宋代文人的“意在筆先” 宋代，文人對書法的認識發生瞭根本性的轉變，從“技”到“道”的探索更加深入。 蘇軾與“意造”：蘇軾將書法提升到哲學思辨的高度，提倡“我書意造無法”。這反映瞭宋代文人對僵化體製的反叛和對個體創造力的強調。他的圓潤與拙樸，是“學問文章之氣”滲透到筆端的體現。 “尚意”思潮下的社交圈：分析宋代文人集團內部，如“唐宋八大傢”成員之間，如何通過互相題跋、贈送墨寶來進行精神交流和政治站隊。此時的書法，是社交資本的體現。 --- 第三篇：元明清的繼承與反思——文人藝術的獨立宣言 元明清時期，由於政治格局的變化，文人書法藝術的獨立性和批判性愈發增強。他們開始自覺地將書法視為“隱逸”或“抗爭”的工具。 第五章：元代遺民的筆墨寄托 元朝的更迭，使得大量前朝士大夫成為遺民。他們的書法，成為維係民族文化認同和錶達“不仕”態度的特殊媒介。 “元四傢”的師承與反叛：探討趙孟頫在繼承古法的同時，如何融入晉韻，以期重建漢文化的正統性。而像康裏巙、虞集等人的書作中，那種含蓄的內斂和對古典的沉溺，正是遺民身份的寫照。 第六章：明清的“書寫自覺”與流派紛呈 明代中後期，商業文化的興起與心學的發展，使得書法更趨嚮於錶現“性靈”。 颱閣體與士人書法的對立：明初的颱閣體是權力對書法的馴化，而王鐸、傅山等人的書法，則是對這種“柔媚”和“匠氣”的猛烈反擊。王鐸晚年的“漲墨”與“欹側”，是明末清初士人動蕩心境的極緻爆發。 清代碑學的勃興與“復古”：碑學興起，是對館閣體和帖學中“柔弱”傾嚮的反動。這股思潮，實質上是清代漢族士人對自身文化地位重新確認的文化努力，他們的“金石氣”是沉雄、剛健的，是對漢魏風骨的重新呼喚。 --- 結語：精神的存續與墨痕的永恒 本書的結論部分，將總結書法藝術在中國文人精神譜係中的核心地位。書法不是孤立的美術品，它是文人修身養性、參與社會、對抗曆史無常的“精神武器”。 每一條弧綫、每一個轉摺，都凝結著特定曆史時期下，一位位文人墨客麵對傢國、麵對自我時所做齣的選擇與錶達。他們的筆墨，如同一麵麵曆史的鏡子，映照齣中華民族文化精神在韆年變遷中，是如何通過這方寸之間的黑白世界，得以不朽的。本書試圖引導讀者，在欣賞筆法的同時，去“閱讀”隱藏在墨跡深處的，那份屬於“士”的責任與浪漫。

作者簡介

李繼凱

　　中國江蘇宿遷人，文學博士、陝西師範大學文學院教授。主要從事中國現當代文學及書法文化研究。

　　主要著作有《新文學的心理分析》、《中國近代詩歌史論》、《民族魂與中國人》、《秦地小說與「三秦文化」》、《全人視境中的觀照——魯迅與茅盾比較論》、《20世紀中國文學的文化創造》等，在《中國社會科學》、《文藝研究》、《文學評論》、《中國現代文學研究叢刊》、《中國書法》、《書法研究》、《中華書畫傢》等刊物發錶學術論文180餘篇。

　　兼任中國魯迅研究會副會長、東亞漢學研究會副會長、中國現代文學研究會理事、中國當代文學研究會理事、中國近代文學研究會理事等。

引言

第一章　書為心畫
第一節　錶情的藝術
第二節　具象‧抽象‧意象
第三節　文人所鍾
第四節   神州獨秀

第二章　抒情冶性
第一節　文人二重性
第二節　書藝的補償
第三節　墨舞與境界
第四節   風格種種

第三章　藝苑奇葩
第一節　動靜的守衡
第二節　意象的營求
第三節　復調的藝術
第四節   多元的功能

第四章　書道彎彎
第一節　兩歧之極端
第二節　尺幅之天地
第三節　自我的封閉
第四節   曆史的惰性

第五章　展現新姿
第一節　反思者的心理時空
第二節　驅逐「阿Q」之魂
第三節   古典美的現代新姿

結束語

附錄
附錄1　主要參考書目
附錄2　書法文化與中國現代作傢
附錄3　書法文化視域中的魯迅與日本  
附錄4　兩性文化與中國書法  
附錄5　筆墨之意

修訂版後記

言為心聲，書為心畫。中國文藝和美學的靈魂總是日日夜夜縈繞著一個深邃而又綿長的「情」字。中國的藝術精神即是：揚善弘美，驅霾去蔽，文心鑄魂，翰墨傳情！

　　誠然，人皆有情，但惟其是「文人」，就會格外地多情、微妙地傳情，同時又能夠從這「情」的汪洋大澤之中，不斷地掬起那碧玉般的甘霖，來灌溉自己心靈的土壤。不難想像，當中國古今文人墨客天然般地與中國特有的文字、筆墨朝夕廝守時，他們怎能保持其心靈的緘默！詩人共傳心聲，書畫皆錶精神。我們這裏迴眸凝視的，便主要是古代文人墨客在曆史舞颱上搬演的綽約多姿、妙趣橫生的「紙上的舞蹈」―書法藝術的創造及其蘊含的情意或精神。

　　沒有莊嚴堂皇的帷幕，沒有悠然飄揚的笙簫，沒有枝葉扶疏的茂林修竹，也沒有車水馬龍的塵世寫照。以此，中國書法不似戲劇、音樂、繪畫和小說那般絢爛顯赫。然而，就在她那極為簡約而單純的黑白、點畫構造的藝術格局之中，卻又常常蘊含著比這些更為豐富而雋永的「意味」。古代文人們鍾情於斯、寄情於斯，研習書藝成為日課，暢意揮灑為其樂事，遂緻衷情流洩於腕底，意象隱現於點畫。既可見張旭化公孫大娘之劍器舞而為神韻彆具的「毛錐」舞，「喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必於草書焉發之……」；懷素《自敘帖》，滿紙縱橫，生龍活虎，流轉跳蕩，於具有強烈的抒情節律的「墨舞」之中，錶現齣瞭書傢豪邁不羈的氣概和超凡脫俗的胸襟；又可領略顔真卿厚重穩健之高韻，即於書《祭侄文稿》以寄激憤、哀思之情時，亦凝重深邃，不夾雜明顯的「顛」氣「狂」意；王羲之《蘭亭集序》，則於其款款挪移之間，無處不彌漫、蕩漾著「和樂」之情：與自然、與親朋的親和、寬慰、祥瑞之感，在這裏成瞭點畫灑灑飄落的驅動力……。固然，積澱瞭中華民族文化內涵的書傢情感世界，常常是十分復雜、充滿變化的，「心畫」與書法也不是直綫相連、簡單對應的，但從總體上看，由於書傢的技法、教養，尤其是境遇、誌趣、人格的不同，還會導緻「達其情性、形其哀樂」的書法作品眾相萬殊、彼此有異，從而錶現齣獨異的藝術個性。即如劉熙載所言：「書，如也。如其學，如其纔，如其誌，總之曰如其人而已。　」（劉熙載《藝概‧書概》）也許，在古代文人與翰墨之間，在筆歌與墨舞之間，古往今來有著更多的傳奇和更為復雜的情節，人們總難以把握其精義，但力求有所參透和有效解讀其文化意蘊，則成為一個恆久的頗具魅性的命題。

　　中國書法，無可爭議是一種真正的藝術，然而又不僅僅是藝術，因為她是民族文化的一種産物，負載著豐富的文化心理訊息。可以說，在她身上，驚世絕倫的創造與曆久沉積的惰性交織在一起，既令人睏惑，又催人思考，企望能夠窮究她的創造奧秘及問題所在……

　　鑑於書法理論界偏重於客觀的書史敘述和書藝技巧的研究，本書擬從書法藝術現象性的曆史中，主要發掘其創作主體與書法文化的內在關聯及其文化心理因素，因而在行文中，並不注重書法客觀曆史和技藝知識的描述或介紹。

　　在筆者心目中，中國有個「大古代」，也有個越來越顯赫的「大現代」。這自然是契閤「大曆史觀」的看法。「大古代」已成為曆史事實，「大現代」卻尚未成為過去，仍在積極建構過程之中。也許，這個「大現代」的啓動與西方世界的衝擊相關，但完成卻會以中華民族的偉大復興為標誌。當然，完成隻是形態相對完善完滿而已，並非意味著終結。因此，筆者是立足於現代文化立場來觀照古代書法文化與文人的關聯。這裏著力考察的主要是古代文人即士人、士大夫這一階層的書法及其精神，而尤其注重對這個階層中著名書法傢的解剖分析；在考察古代文人藉書法抒情冶性這一雙嚮性的精神現象時，既注重宏觀（文化）分析，又注意微觀（心理）分析，並努力把二者結閤起來。這對考察現當代作傢文人與書法文化的多方麵關聯，也多有裨益。事實上，筆者在本書附錄中即有對中國現代作傢與書法文化進行宏觀考察的專論。可以說，展現傳統書法文化和文人作傢承傳書法文化的文化圖景，可以使我們看到古代的與現代的文化訴求已在「墨舞」中映現，而且激蕩不已，斑駁陸離，奇譎裂變，卻又生生不息，其跌宕起伏、百迴韆摺的狀況本身就充滿瞭曆史的「魅性」。

　　自然，曆史的迴顧、反思並不是單純為瞭發思古之幽情，而主要是為瞭重新發現曆史、揚棄傳統，重建善而美、理而情的書法藝術世界，建構新的書法文化形態，延續韆姿百態、意象豐盈、情深意長的「墨緣」，從而豐富典雅而又美好的現實人生。即使我們移目於現當代的作傢文人書法，也還是為瞭更好地賡續文脈和「墨緣」，努力弘揚中國特色鮮明的中華書法文化。

中國書法界近年曾就書法藝術的形象與抽象等問題，進行過較為廣泛而熱烈的爭論。就在上引的李澤厚先生的文章中，他實際已錶明瞭自己的看法。由「一方麵」即書法抒情性說到瞭「另方麵」，即書法的藝術形式。他在同文中藉用瞭貝爾（Clifve Bell）的「有意味的形式」概念來錶達實際從蘇珊‧朗格那裏獲得的藝術觀念：藝術是「生命的形式」。朗格認為：「你愈是深入地研究藝術品的結構，你就會愈加清楚地發現藝術結構與生命結構的相似之處，這裏所說的生命結構包括著從低級生物的生命結構到人類情感和人類本性這樣一些高級復雜的生命結構（情感和人性正是那些最高級的藝術所傳達的意義）」。不過，李澤厚把貝爾與朗格綜閤的結果所提齣的「有意味的形式」，實際已揭示瞭藝術的既非具象也非抽象、但又包含具象、抽象的意象結構（「情意」結構與「形象」外殼的有機構成）。
 
在過去的爭論中，特彆注重藝術形象性的學者藉助形象思維的一些理論，來竭力證明書法藝術的形象性的至關重要。在他們的理解中，「形象」也就是「具象」，即生活或想像性生活中的具體物象，認為書法藝術同樣有賴於這些「具象」，「沒有具體可感的形象，便沒有藝術」。而特彆注重書法藝術特殊性的學者則強調書法藝術的「抽象美」，認為抽象美是藝術形式美的「核心」，抽象的特性使書法成為更高級形態的一門藝術。國外的蔣彞先生在《中國書法》一書中也設專章論述瞭「中國書法藝術的抽象美」。
 
應該說，持「具象」說和「抽象」說的雙方都是有些道理的，但也有共同的弱點，最明顯的，是無論說：「具象」還是「抽象」，都沒有把藝術傢主觀情意因素放在應有的位置上，「具象說」強調物象的客觀性，「抽象說」強調書法綫條形式的純粹性，這就自覺或不自覺地忽視瞭以「情意」為中心及其能動作用所建構起來的意象。如果說藝術的思維有其過程的話，那麼藝術傢對具象的把握，勢必由於主觀情感意識的作用而導嚮抽象―所謂「抽象」也就是對「具體物象」程度不同的「提取」或「提煉」（「抽象」abstraction的原意就是提煉、提取），也就是藝術傢對「具象」的能動地選擇與改造。作為這種選擇與改造（即建構）的結果，就是「意象」或意象圖式。

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我一直覺得，能夠將一門相對“陽春白雪”的藝術，寫得讓普通讀者也能津津有味，是一件非常不容易的事情。而《墨舞之中見精神：文人墨客與書法文化》恰恰做到瞭這一點。作者在論述中，並沒有迴避書法本身的技巧和特點，但他更側重於探討書法藝術如何成為文人錶達自我、彰顯個性的重要載體。他舉例說明，有些文人的書法，如米芾，其狂放不羈的性格就直接體現在瞭他那“刷”一樣的行筆中，那種灑脫恣意，正是他本人精神世界的直接投射。而另一些文人，則通過書法來寄托他們內心的寜靜與淡泊。作者在闡述這些內容時，善於引用詩詞、典故，將曆史的厚重感和藝術的雅緻感巧妙地融閤在一起，使得整本書讀起來不僅有知識性，更充滿瞭文學的美感。我尤其欣賞作者在描述不同時期、不同風格的書法傢時，那種細緻入微的觀察和獨到深刻的見解，讓我能夠清晰地分辨齣他們之間微妙的差異，並理解這些差異背後所摺射齣的時代精神和個人修為。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受，就是它打破瞭以往我對書法“高冷”的刻闆印象。作者的筆觸非常親切，語言也十分生動，仿佛是一位老友在娓娓道來。他沒有用太多晦澀難懂的專業術語，而是通過大量生動的故事和鮮活的人物，將書法與文人的生活、情感、甚至是一些生活中的小細節巧妙地聯係起來。比如，關於王羲之《蘭亭集序》的描述，不僅僅是分析瞭其筆勢的跌宕起伏，更巧妙地融入瞭當時文人雅集的氛圍，那種“群賢畢至，少長鹹集”的歡樂，那種“天朗氣清，惠風和暢”的心情，都仿佛透過字跡傳遞過來。我甚至能想象到，在那個談笑風生的宴會上，王羲之是如何在酒酣耳熱之際，揮灑自如，一氣嗬成。這種將書法作品置於具體的曆史情境和人物心境之中去解讀的方式，讓我覺得書法不再是遙不可及的藝術，而是鮮活的生命痕跡，是文人情感最真實的流露。讀這本書，就像是在與古代的文人進行一場跨越時空的對話，感受著他們的喜怒哀樂，也因此更加理解瞭書法背後那份深厚的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我動容的地方，在於它讓我看到瞭書法作為一種情感和精神的載體，所能達到的高度。作者並沒有將書法局限於“四大傢”或者“碑帖”的框架裏，而是將目光投嚮瞭更廣闊的文人群體，通過他們的生活片段、精神追求，來解讀書法藝術的生命力。我特彆喜歡書中對於一些相對“邊緣”的書傢及其作品的探討，這些論述往往更能展現書法文化的多樣性和包容性。比如，作者在分析一些女性文人的書法時，就展現瞭不同於男性書傢那種雄渾大氣，而是彆具一格的細膩婉約，這種柔美之中同樣蘊含著堅韌的精神力量。整本書的敘述非常有層次感，從宏觀的曆史背景，到微觀的人物情感，再到具體的筆墨技巧，都銜接得非常自然流暢。讀完這本書，我感覺自己對“文人”這兩個字有瞭更深刻的理解，也對書法藝術所承載的民族精神和文化傳承，有瞭更清晰的認識，這絕對是一本值得反復品讀的好書。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《墨舞之中見精神：文人墨客與書法文化》，我原本以為會是一本偏嚮枯燥的學術論述，然而翻開之後，我纔真正領略到它獨特的魅力。作者並沒有將書法簡單地視為筆墨技巧的堆砌，而是將其置於廣闊的文人精神世界中進行闡釋，這一點讓我深感驚喜。開篇部分，作者選取瞭幾位在曆史長河中閃耀的文人作為切入點，通過他們的人生際遇、思想情感與書法創作的緊密聯係，勾勒齣一種“情隨事遷，字隨心動”的意境。我尤其喜歡其中關於顔真卿的論述，不僅僅是描繪瞭他“慷慨悲歌”式的書法風格，更是深入挖掘瞭這份磅礴之氣背後所蘊含的忠義報國、寜摺不彎的士大夫氣節。字裏行間，我仿佛能看到那個時代的風雲變幻，感受到文人們在亂世之中，如何將個人的精神寄托與傢國情懷熔鑄於一筆一畫之中，書法成為瞭他們無聲的呐喊，是靈魂深處的呐喊。這種將藝術形式與人文精神融為一體的敘述方式，極大地拓展瞭我對書法文化的認知邊界，讓我不再僅僅將其看作一種技藝，而是上升到瞭文化精神的層麵，讓我對那些流傳韆古的墨跡，有瞭更深層次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個對書法瞭解不深的人來說，閱讀《墨舞之中見精神：文人墨客與書法文化》的過程，更像是一次充滿發現的旅程。我從未想過，那些黑白的筆畫，竟然承載著如此豐富的情感和深刻的內涵。作者在書中，不僅僅是在介紹書法，更是在講述一群人的精神世界。他沒有簡單地羅列書傢的生平，而是通過精妙的筆觸，將他們的性格、思想、甚至他們所處的社會環境，都與他們的書法作品聯係起來。例如，在介紹趙孟頫時，作者並未迴避他作為元朝官員的復雜身份，而是深入剖析瞭他書法中那種溫潤秀雅的風格，如何與他試圖在亂世中尋求平衡、保持自身品格的努力相呼應。這種將藝術與人生緊密結閤的敘述方式，讓我對書法作品産生瞭一種前所未有的共鳴感。我不再僅僅欣賞其形，更能感受到其中蘊含的“神”，那種屬於文人的精神氣質，那種在筆墨之間流淌的生命力，讓我深深著迷。