吴肇勋书法集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 书法
• 吴肇勋
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 书法作品集
• 传统艺术
• 书法技法

在黑白建构的视觉画面里，有着书者的诚真思维与驾驭笔墨的触机神应，鲜活的生命美学、空间动感，力与劲在线条的穿插、交会之中变化，形成各种风貌、风格，呈现在实用与审美之间，故有书为心画之称；特别是作品内容，阐述了几千年来博大精深的文化内涵，譬如修身格言、励志嘉语、禅风达观、前人哲思，均可借由书法绵延传播，是文化的重要载体。因此将近作展览取名为「笔华哲思」吴肇勋书法展。

江南烟雨，翰墨留香：晚清至民国间海派书风流变探微 本书简介 本书并非聚焦于某一位特定书法家的个人作品集，而是以宏大的历史视野，深入剖析了自晚清光绪年间至民国初年，中国近代文化转型时期，上海地区作为文化交汇中心的特殊地位，如何催生并塑造了独特的“海派”书法艺术风格。本书旨在描绘一幅波澜壮阔的近代中国书法图景，通过对大量鲜为人知的私人信札、碑帖拓本题跋、以及报刊杂志上的书写实例的考证与解读，展现这一时期文人墨客在传统与革新之间的艰难抉择与创造性探索。 第一章：晚清的“帖学”回潮与海上文脉的萌芽 清代中后期，“碑学”的兴起极大地冲击了自宋元以来占主导地位的“帖学”传统。然而，在上海这一新兴的商业都会中，传统的文人阶层并未完全放弃对晋唐宋元精研的追求。本章首先梳理了晚清上海地区文人圈层中，对董其昌、赵孟頫等帖学大家推崇的延续性。我们重点考察了以陈介祺、吴昌硕的早期交游圈为核心，其书法取法路径的复杂性。 陈介สรร（本名陈介祺，字寿卿）作为金石学大师，其书法中的金石气虽然明显，但其对晋韵的把握，尤其是在小楷和行书中的秀雅，为后来海派书法的“雅”奠定了基础。本书细致比对了陈氏不同时期书信与题跋的笔法异同，指出其在“古”与“新”之间寻求平衡的努力。同时，本书对当时的印刷技术与商业出版对书法传播的影响进行了专门的分析，探讨了石印本的普及如何使得私人藏本和家族手稿得以更广泛地流传，同时也带来了对“原貌”辨识的挑战。 第二章：吴昌硕的“缶庐变法”与海派书风的确立 吴昌硕无疑是晚清民初海派艺术的集大成者。本书将吴昌硕的书法艺术视为海派风格形成的核心驱动力。我们认为，吴昌硕的书法革新并非简单的“碑学胜过帖学”，而是一种“以金石入帖”的熔铸过程。 本章详细论述了吴昌硕如何从篆刻的“拙厚”入手，逐步将其融入行草之中。尤其对《石鼓文》的笔意如何转化到其晚年行草中的“饱满”与“力量”进行了笔法层面的剖析。通过对吴昌硕与篆刻家、书画家的往来信件（包括与李瑞清、康有为等人的书信往来），揭示其在学术思想上的互相影响。本书特别强调了吴昌硕在对传统草书的继承上，并非完全抛弃二王，而是在结构上进行“篆化”和“隶化”，从而形成一种既有古韵又具时代精神的独特面貌。 第三章：民初士人的“雅逸”追求与“江南文人”的身份重塑 民国建立后，社会结构剧变，大量原清廷士绅和传统知识分子涌入上海，试图在新的文化生态中寻找立足之地。这一时期的书法呈现出一种既“怀旧”又力求“入世”的复杂态势。 本章聚焦于那些在传统教育体系中熏陶而出，但又需要适应民国精英圈层审美的书写者。他们大多回避吴昌硕那种强烈的金石入帖的笔法，转而更倾向于在帖学中寻求一种“秀润”与“典雅”。我们考察了大量出版物如《美育》、《太平洋》杂志上的题字，以及当时士绅阶层在交际中所使用的信札。 与前一阶段的“变法”精神不同，这一时期的海派书法更注重个体的情感表达和书写姿态的优雅。本书分析了如某几位在教育界颇具声望的书法家，他们如何通过对米芾、颜真卿的重新学习，以期在动荡的时代中，确立一种稳健、可供效仿的审美标准。这种“雅逸”的书风，是对激进变革的一种温和反拨，也是对传统士人精神的坚守。 第四章：书风的世俗化、商业化与印刷术的介入 上海作为远东的商业中心，其书法艺术的传播与流向，也受到商业力量的深刻影响。本书的第四部分探讨了书法在商品化过程中的演变。 一方面，大量印鉴、对联、匾额的定制需求，使得书法字体趋向于规范化和程式化，以满足快速的商业消费。另一方面，随着教育的普及，对“楷书”和“实用行书”的需求激增。本书细致对比了不同年份的商业广告用字和教科书中的范例，展现了书法在实用层面上的“通俗化”趋势。 此外，本书还对当时上海的装裱业、刻字业的技艺发展进行了考察，指出这些行业对书法风格的定型和传播起到了润物细无声的作用。例如，某些装裱工艺对墨色的处理，反过来影响了书写者对墨法（如枯湿浓淡）的运用取向。 结语：未竟的融合与流派的散佚 本书总结了晚清至民国初年海派书法的特征：它是一个充满张力的过渡地带，既继承了江南深厚的帖学根基，又被吴昌硕的碑学创新所激活，最终在民国的社会变迁中，分裂为追求典雅的保守路线与适应商业的实用路线。这一时期的书法艺术，如同上海这座城市本身，在传统与西风、精英与大众之间，进行着永不休止的、充满活力的对话。本书试图通过对这些碎片化历史的重构，为理解中国近现代艺术史提供一个立足于地域文化视角的独特入口。

作者简介

吴肇勋

　　字敦本，号玩亳墨客，又号鹿江散人，生于一九五五年，世居鹿港，曾任半缸会会长、彰化县鹿江诗书画学会理事长、台湾省政府中兴新村驻村艺术家。

序

　　本次以「笔华哲思」作为命题，乃透过吴肇勋老师笔亳之下，运墨华于天地白宣之上，线条及佈局虚实之间，翰墨之妙，蕴含哲思。作者尝试呈现不同思维的创作，积学累功，心手相忘，当其挥运之际，风格不以一家为圭臬，笔歌墨舞，妙笔生花早已成书于胸中。故透过吴肇勋老师作品八十余件，根植作者创作经验，辅以款印，凝神静观，各曲尽其妙。借由吴肇勋的书法艺术，呈现的是一种深厚的古典素养与锻鍊，观其书墨，进而滋养我们的人文沃土，昇华我们的性灵，丰富我们的生活美学。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能通过一些直观的方式去理解和感受书法艺术的魅力。这本书恰好提供了一个绝佳的窗口。我并没有专业的书法鉴赏知识，更多的是一种出于本能的被吸引。在翻阅的过程中，我注意到有些字迹的线条，粗细变化犹如行云流水，仿佛能听到笔尖在纸上滑动时发出的细微声响。有些字的结构，看起来松散却又蕴含着力量，每个笔画都好像在巧妙地寻找着属于自己的位置，既独立又彼此呼应，形成一种动态的平衡。我甚至会尝试着去模仿书中的一些字，虽然远不能及，但这个过程本身就充满乐趣，让我更能体会到书写时那种对力道、速度和角度的细微把握。这种“亲手”体验的尝试，让原本有些遥不可及的书法艺术，变得更加生动和可感。我还会反复去琢磨一些字的起笔落笔，感觉那不仅仅是简单的墨迹，而是作者在那一瞬间的情感流露和心境写照。这种从“看”到“悟”，再到“想尝试”的过程，是这本书带给我的意外惊喜。它不仅仅是一本静止的画册，而是一个能够激发我内心探索欲望的载体，让我对书写这门古老的艺术有了更深层次的理解和向往。

评分☆☆☆☆☆

这本《吴肇勋书法集》给我的感觉，更像是一场穿越时空的对话。我常常在阅读时，脑海中会浮现出古代文人墨客在书房中挥毫泼墨的场景。这里的每一幅作品，都仿佛是作者在某个特定的时刻，将自己的思绪、情感，甚至是生命中的一些片段，凝固在了纸上。我特别喜欢那些看起来飘逸洒脱的字，它们的线条流畅而富有弹力，让我感觉到一种自由和舒展。而有些字，又显得沉稳厚重，结构严谨，仿佛蕴含着一种坚定不移的力量。我尝试着去想象作者在书写它们时的心境，是怎样的宁静，又是怎样的激昂？是怎样的专注，又是怎样的超脱？这种想象的过程，让我觉得书法不仅仅是技艺，更是一种精神的表达。有时候，我会盯着一个字看很久，试图去捕捉其中最细微的变化，去体会那种“力透纸背”的感觉。这种专注的凝视，也让我自己变得更加平静和专注。这本书不仅仅是展示了书法作品，它更提供了一个契机，让我在快节奏的生活中，能够慢下来，去感受一种古老而隽永的美，去与一种超越时空的精神进行连接。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是一个书法专业人士，所以无法从技法层面去进行深入的剖析。但是，作为一名普通读者，这本书给我带来的最直观的感受，就是一种“美”的震撼。我会被某些作品的整体气势所打动，它们看起来雄浑壮阔，如同山峦叠嶂，又或是流畅飘逸，仿佛风拂过水面。我也会被某些字的笔画所吸引，它们有的刚毅有力，有的细腻入微，每一个笔触都充满了表现力。有时候，我会在不同的作品之间来回翻看，去比较它们在风格上的差异，虽然我不懂专业的术语，但我能感受到其中的不同。有些字看起来古朴典雅，有些则显得奔放不羁。这种多样性，反而让我觉得更加精彩。这本书让我有机会接触到如此丰富的书法艺术，并且是以一种非常直观、易于接受的方式。它让我意识到，原来书法不仅仅是写字，更是一种情感的寄托，一种个性的展现，一种精神的追求。即使不懂其中的深奥道理，也能从这些墨迹中感受到作者所传达出的那份独特的美学品位和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实令人眼前一亮。封面采用了一种带有复古质感的纸张，触感温润，不似现代印刷品那样冰冷光滑。烫金的书名“吴肇勋书法集”字体古朴有力，在深邃的背景色映衬下，显得庄重而不失灵动，仿佛自带一种历史的厚重感。翻开书页，纸张的厚度也恰到好处，没有那种轻飘飘的感觉，配合着精美的印刷，字迹的墨色深浅、笔画的粗细变化都得到了极好的呈现。尤其值得一提的是，书的整体排版布局十分考究，留白恰到好处，既不会让画面显得空旷，也不会让密集排列的字迹产生压迫感。每一幅作品都似乎被精心安置在一个属于它自己的空间里，让观者可以沉浸其中，细细品味。书的装订方式也很牢固，打开时能平铺，便于翻阅和近距离欣赏每一个细节，这点对于一本书法集来说至关重要，它直接影响到阅读体验的舒适度。整体而言，从触感到视觉，从装帧到印刷，这本书都传递出一种“用心”和“匠心”的信号，让人在尚未深入内容之前，就已经对作者的敬意和作品的价值有了初步的感知。这不仅仅是一本展示作品的书，更像是一件精心打磨的艺术品，充满了对纸张、色彩和空间的理解，以及对阅读者体验的尊重。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的整体风格是十分统一而又富有层次的。虽然我无法深入分析其中的具体技法，但从视觉上就能感受到一种强大的艺术感染力。每一页的书法作品，都好像被赋予了生命，它们在纸面上跳跃、舒展、沉潜，形成了一种独特的韵律感。我注意到，有些作品的笔画粗细变化非常丰富，有的刚劲有力，如同刀劈斧砍，有的则细腻婉转，如同一泓清泉。这种对比和变化，让作品本身充满了张力，不会让人感到单调。而且，字与字之间的呼应，行与行之间的留白，都构成了一种整体的和谐。我尝试着去感受这种“气韵生动”，虽然我并不知道它确切的含义，但我能明显地体会到，这些作品带给我一种流畅、生动、充满生命力的感觉。有时候，我甚至会觉得，这些墨迹在纸面上仿佛在呼吸，在随着我的目光而流动。这种动态的观赏体验，是我之前很少在其他艺术品上感受到的。这本书，以一种非常纯粹的方式，将书法的美学呈现出来，让我在欣赏的过程中，不断地被它的魅力所吸引，感受到一种潜移默化的熏陶。