王羲之法帖精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　王羲之法帖精粹

　　王羲之，东晋人，后世尊为「书圣」，其书法被誉为古今之冠，甚至以「飘若浮云，蛟如惊龙」、「龙跳天门，虎卧凰阁」来形容他的造诣，1700多年来后世无人能将其超越。《兰亭序》为王羲之最着名的代表作，被称为「天下第一行书」、「法帖之冠」，各代名家无不悉心钻研，唐太宗李世民深爱王羲之书法至极，下诏求帖，甚至将《兰亭序》作为陪葬。

　　台湾商务印书馆推出「王羲之法帖精粹」为机缘难得之遇，收藏者齐涛先生偶于日本古书店获得《柳公权书兰亭序》、《王羲之唐搨十七帖》两份至宝，方能出版见诸四方，其珍稀难得之处如下：

　　壹、版本稀有别无所见：

　　《柳公权书兰亭序》从木板封面上看，有某博物馆编号，这证明是在战乱的非常时期流出的。其次在封底上标明是明治七年官许摹刻，刻文精细。

　　《王羲之唐搨十七帖》王羲之的墨迹，从东晋末年，到唐太宗时代的两百多年，因战乱频频，真迹早已片纸无存了，今传多为宋搨本，唐张彦远《法书要录》记载：「《十七帖》长一丈二尺，即贞观内本，一百七行，九百四十三字，烜赫着名帖也。」因此此唐搨本更为难得。

　　贰、大家之作值得收藏：

　　《柳公权书兰亭序》世人不乏歌颂兰亭序者，但兰亭序有八个版本，俗称「兰亭八柱」，史上有见褚遂良、欧阳询、虞世南等名家摩刻兰亭序者，唯柳公权书兰亭序为世所仅见，两岸故宫均未见收藏。

　　柳公权是唐代书法大家，在书法界素有欧、柳、颜、赵四大家之称。在唐代他写兰亭序，一改其他书家作风，完全以自己面貌出现，不摩、不仿，以真实的柳书来表达王羲之兰亭雅聚的风情和精神，尤其值得珍视。

　　《王羲之唐搨十七帖》唐太宗于贞观十三年(西元639元)敕命求帖，并令起居郎褚遂良、校着郎王知敬等人加以校定。由内府收藏了王羲之书二千二百九十纸，十三帙百二十八卷。因为是细工，复制不易，搨摩极费时间。而且要在太阳升起与日落以前，光线最好的时刻从事，阴雨天当然是要歇工的。还有搨书人年轻、年老的都不行。前者没有经验、后者没有眼力，更重要的是才能之有无，需要慧心巧手与高深的修养，所以搨书有失败的、有成功的。因此唐代的官搨本是出于高明之手，这样的制品早已不易见、不易得，因此更值得购入珍藏。

　　参、古法手工精制装帧

　　《柳公权书兰亭序》全帖以弹簧折精表成册，延请资深裱褙工匠师傅以手工一本本制作而成，书帖内页以高磅细纹纸精印，封面则以宝蓝丝绸古法裱褙，全帖工序细腻繁复，当属逸品之作。

　　《王羲之唐搨十七帖》书页以骨文纸印制忠实呈现原件风貌，并採古法线装工序本本手工制作，由资深专业师傅以手工方式逐页对齐，经打眼、纸捻、包背，再与经布裱背的封面一起穿线缝制而成。

　　肆、专属订制大器书函

　　为珍藏《柳公权书兰亭序》、《王羲之唐搨十七帖》二帖，赓续前人心志，特制专属锦织函套，并以真丝内衬装盛，按古制工序纯手工制作，以期完美展现时人亲炙珍稀墨宝的雅致之趣，因费时费工仅能限量制作，谨献给爱好文物艺术的雅士。

汉字之魂：颜真卿书法艺术的磅礴与沉思 一卷《颜真卿书法艺术论稿》，带你步入盛唐气象的恢弘殿堂，领略“颜体”的雄浑悲壮与深邃内涵。 本书并非对某一特定法帖的选本或临摹指南，而是深入剖析了唐代楷书巨匠颜真卿（709年—785年）一生创作的艺术脉络、思想底蕴及其对后世书法乃至整个中华文化产生的不可磨灭的影响。我们聚焦于“颜体”这一独立而强大的书法体系，试图揭示其超越笔墨技巧的文化价值与精神力量。 第一部分：时代的烙印与艺术的蜕变 本书开篇，即从唐代由盛转衰的历史大背景切入，探讨了安史之乱对颜真卿个人命运和艺术创作的决定性影响。颜真卿一生历经开元盛世的雍容气度和安史之乱的生灵涂炭，这种剧烈的时代反差，深刻地雕刻在了他的笔端。 我们详细梳理了颜真卿早、中、晚三个重要时期的风格演变。早期的作品，如《多宝塔碑》，尚带有初唐楷书温润秀美的余韵，结构严谨，法度森严，显示出他追摹晋唐名迹的扎实功底。然而，随着其政治抱负的受挫和对时代病灶的日益洞察，其书法风格开始转向雄强和沉郁。 中晚期的代表作，如《颜氏家庙碑》和《争座位帖》，标志着颜体风格的成熟与巅峰。我们着重分析了“颜体”的关键特征： 结构之“拙”与“重”： 颜真卿刻意打破了初唐的匀称与秀美，追求一种内在的充实感与外在的博大。其点画往往“蚕头燕尾”的意味被强化，笔画收束处沉稳有力，如同铸铁一般，赋予了结构以坚实的大地感。 笔势之“险”与“正”的辩证： 颜书在整体布局上保持着森严的庙堂之正气，但在单个字的内部，却充满了奇险的动态平衡。提按顿挫之间，笔锋的侧转与回锋，形成了一种内在的张力，使静态的楷书获得了强大的生命力。 墨韵之“厚”与“润”的交织： 书法用墨的研究是本书的重点之一。颜真卿晚年用墨倾向于饱满、丰腴，甚至略带“胀墨”之感，这不仅是技法上的选择，更是其胸襟与气质的自然流露——一种“仰不愧于天，俯不怍于人”的浩然之气。 第二部分：法度背后的儒家精神内核 颜真卿书法之所以能被称为“盛唐气象的缩影”，绝非仅凭技巧的革新。本书深入挖掘了贯穿其艺术实践的儒家思想——特别是“忠义”与“仁恕”。 颜真卿作为一位坚定的儒家士大夫，其书法被视为其人格的直接投射。我们通过研究他题写碑刻的场合、对象以及铭文内容，解读了书法如何成为他表达政治理想和道德坚守的载体。例如，在为家族或地方书写的碑刻中，那种“立言载道”的庄重感，使得每一个字都仿佛具有千钧之力，令人不敢轻慢。 特别是对《祭侄文稿》的专题分析，本书将其置于书法艺术史上一个极其特殊的地位。这不是一幅刻意为之的“作品”，而是情感决堤的“现场记录”。在祭奠侄子颜季明的悲痛中，笔画的颤抖、墨色的浓淡变化，无不体现了“至情至性”的巨大冲击力。我们探讨了这种“悲壮之美”如何超越了技法的规范，达到了中国书法艺术所追求的“抒情性”的至高境界。这不仅是颜真卿的悲剧，也是一个时代的悲剧。 第三部分：颜体与后世的对话 颜真卿的艺术探索，彻底改变了中国书法的走向。本书的第三部分着重讨论了“颜体”对宋、元、明、清乃至近现代书家的深远影响。 宋代“尚意”书风的奠基： 宋代书法家，如苏轼、黄庭坚，在批判晚唐五代柔媚之风时，无不以颜真卿的雄健为参照。苏轼推崇颜书的“雄伟”，认为其骨力足以支撑起宏大的篇章结构。 对碑学复兴的先声： 尽管在很长一段时间内，帖学占据主流，但颜真卿碑刻雄厚的笔力，已然为后世碑学的兴起埋下了伏笔。宋代后的米芾、赵孟頫等，无不从颜书中汲取营养，力图在晋韵与唐法之间找到新的平衡点。 现代书家的回归： 近现代以来，随着对碑刻的重视，颜真卿成为了无数书法家“入门”和“出新”的必经之路。从康有为对碑学的推崇，到当代书法家对结构力量的重新认识，颜真卿无疑是连接传统与现代、连接法度与性情的最关键桥梁。 本书旨在引导读者跳出单纯的临摹阶段，真正理解颜真卿书法背后的“力道”与“气韵”，认识到书法不仅是线条的组合，更是个体精神在特定历史语境下的物质化呈现。通过精妙的文字梳理和深入的文本解读，读者将能够领略到这位伟大书法家如何以其雄浑、沉郁、正直的书风，塑造了中国书法史上最为光辉灿烂的篇章。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《王羲之法帖精粹》，一股浓郁的书卷气扑面而来，仿佛穿越了千年，置身于东晋的书香门第。虽然我并非书法大家，但对王羲之的《兰亭序》早已心驰神往。书中的印刷质量极佳，纸张的触感温润细腻，每一笔每一画都仿佛触手可及。我尤其喜欢那些附带的详细注解，它们不仅解读了字体的结构和运笔的奥妙，更挖掘了背后蕴含的文化故事和历史背景。比如，对于《丧乱帖》中那份难以掩饰的悲痛，注解的描述让我深刻体会到了当时时代动荡对文人墨客的冲击，那种家国破碎、亲人离散的无力感，透过王羲之的笔墨，穿越古今，依然能触动人心最柔软的部分。此外，书中的编排也非常人性化，将不同时期的法帖按照一定逻辑串联起来，让读者可以清晰地看到王羲之书法风格的演变和成熟过程。我甚至尝试跟着书中的示范描摹，虽然笨拙，但每一步都充满了学习的乐趣。这本书不仅仅是一本法帖集，更像是一扇窗，让我得以窥见一位伟大书圣的精神世界，感受中国传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《王羲之法帖精粹》这本书，给我的阅读体验带来了前所未有的惊喜。它不像市面上很多粗制滥造的书法书籍，而是以一种极其严谨的态度，呈现了王羲之的经典之作。我之所以这么说，是因为书中不仅仅是简单地将法帖印刷出来，更重要的是，它对每一幅作品都进行了深入的研究和阐释。例如，在解读《乐毅论》时，书中不仅分析了其楷书的特点，如结体方正、笔画匀称，更通过对历史资料的比对，论证了其字体与当时流行书风的差异，以及王羲之在继承传统基础上的创新之处。这种学术性的探讨，让我在欣赏书法艺术的同时，也学到了很多历史知识和书法理论。此外，书中对于不同法帖的归类和展示方式也十分巧妙，使得读者能够清晰地把握王羲之不同时期的创作特点和风格演变。我特别喜欢的是，书中还配有一些精美的插图，这些插图与法帖内容相得益彰，进一步提升了阅读的趣味性和艺术性。这本书绝对是书法爱好者不可错过的一本佳作。

评分☆☆☆☆☆

这次购得的《王羲之法帖精粹》，让我对这位伟大的书法家有了更全面的认识。这本书不仅仅是简单的字帖堆砌，更是一部充满文化底蕴的艺术品。它以一种非常系统的方式，将王羲之不同时期、不同风格的代表性法帖呈现在读者面前。我特别喜欢书中对于每一幅作品的排版方式，既保留了原帖的风貌，又通过精心设计的版式，让字与字之间的呼应，行与行之间的气韵更加明显。在阅读过程中，我仿佛能听到笔墨在纸上流淌的声音，感受到王羲之笔下的力量与灵动。书中那些关于历史典故和书法理论的阐述，也非常到位，它们如同明灯，指引着我理解每一笔的含义，感受其中蕴含的哲学思想。比如，在分析《黄庭经》时，注解中对其道家思想的阐释，让我明白为何此帖能如此空灵飘逸，这是一种精神层面的升华，而非简单的技法展示。这本书的出现，极大地满足了我对王羲之书法艺术的探索欲望，也让我对中国传统书法艺术有了更深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《王羲之法帖精粹》，我最直接的感受就是其内容的丰富性和学术性。作为一位对中国书法史有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够全面展现王羲之书法艺术精髓的书籍，而这本书恰恰满足了我的需求。它收录的法帖种类繁多，涵盖了行书、草书等多种书体，并且对每一幅作品都进行了详尽的考证和解读。我印象最深刻的是书中对《十七帖》的分析，不仅详细讲解了其结构和章法，还将其与王羲之当时的政治处境相结合，让我了解到这幅被誉为“天下第一行书”的作品，背后蕴含着怎样的情感和思考。而且，书中的图片质量非常高，色彩还原度也很高，使得我们能够清晰地看到每一笔的力度和韵味。我甚至尝试着对照着图片，用毛笔进行临摹，从中体会到了许多书本上难以言传的技巧。这本书对于想要深入了解王羲之书法艺术的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我一直以来都对晋代书法，尤其是王羲之的书法推崇备至。这本书的到来，无疑给我带来了巨大的惊喜。当我仔细翻阅时，首先映入眼帘的是其精美的装帧和考究的纸张，这使得每一幅法帖都呈现出原汁原味的风貌。我最欣赏的是书中对每一幅法帖的深入解读，它并非简单地罗列字迹，而是结合了历史背景、创作意图，甚至是王羲之当时的心境，进行了细致的分析。例如，在品鉴《快雪时晴帖》时，注解中对“初雪”这个词语的联想，以及对王羲之在雪后舒畅心境的推测，都让我对这幅字有了更深层次的理解，不再仅仅是欣赏其笔画的优美，更能感受到其中蕴含的情感。而且，书中还提供了不同角度的放大细节，这对于我这样的初学者来说，简直是福音，能够清晰地观察到墨色的浓淡、笔锋的出入，以及细微的提按顿挫，这对于临帖学习至关重要。这本书的出版，无疑为广大书法爱好者提供了一个绝佳的学习平台，让我们可以更近距离地接触和学习这位“书圣”的精妙技艺。