吳肇勛書法集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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在黑白建構的視覺畫麵裏，有著書者的誠真思維與駕馭筆墨的觸機神應，鮮活的生命美學、空間動感，力與勁在綫條的穿插、交會之中變化，形成各種風貌、風格，呈現在實用與審美之間，故有書為心畫之稱；特彆是作品內容，闡述瞭幾韆年來博大精深的文化內涵，譬如修身格言、勵誌嘉語、禪風達觀、前人哲思，均可藉由書法綿延傳播，是文化的重要載體。因此將近作展覽取名為「筆華哲思」吳肇勛書法展。

江南煙雨，翰墨留香：晚清至民國間海派書風流變探微 本書簡介 本書並非聚焦於某一位特定書法傢的個人作品集，而是以宏大的曆史視野，深入剖析瞭自晚清光緒年間至民國初年，中國近代文化轉型時期，上海地區作為文化交匯中心的特殊地位，如何催生並塑造瞭獨特的“海派”書法藝術風格。本書旨在描繪一幅波瀾壯闊的近代中國書法圖景，通過對大量鮮為人知的私人信劄、碑帖拓本題跋、以及報刊雜誌上的書寫實例的考證與解讀，展現這一時期文人墨客在傳統與革新之間的艱難抉擇與創造性探索。 第一章：晚清的“帖學”迴潮與海上文脈的萌芽 清代中後期，“碑學”的興起極大地衝擊瞭自宋元以來占主導地位的“帖學”傳統。然而，在上海這一新興的商業都會中，傳統的文人階層並未完全放棄對晉唐宋元精研的追求。本章首先梳理瞭晚清上海地區文人圈層中，對董其昌、趙孟頫等帖學大傢推崇的延續性。我們重點考察瞭以陳介祺、吳昌碩的早期交遊圈為核心，其書法取法路徑的復雜性。 陳介สรร（本名陳介祺，字壽卿）作為金石學大師，其書法中的金石氣雖然明顯，但其對晉韻的把握，尤其是在小楷和行書中的秀雅，為後來海派書法的“雅”奠定瞭基礎。本書細緻比對瞭陳氏不同時期書信與題跋的筆法異同，指齣其在“古”與“新”之間尋求平衡的努力。同時，本書對當時的印刷技術與商業齣版對書法傳播的影響進行瞭專門的分析，探討瞭石印本的普及如何使得私人藏本和傢族手稿得以更廣泛地流傳，同時也帶來瞭對“原貌”辨識的挑戰。 第二章：吳昌碩的“缶廬變法”與海派書風的確立 吳昌碩無疑是晚清民初海派藝術的集大成者。本書將吳昌碩的書法藝術視為海派風格形成的核心驅動力。我們認為，吳昌碩的書法革新並非簡單的“碑學勝過帖學”，而是一種“以金石入帖”的熔鑄過程。 本章詳細論述瞭吳昌碩如何從篆刻的“拙厚”入手，逐步將其融入行草之中。尤其對《石鼓文》的筆意如何轉化到其晚年行草中的“飽滿”與“力量”進行瞭筆法層麵的剖析。通過對吳昌碩與篆刻傢、書畫傢的往來信件（包括與李瑞清、康有為等人的書信往來），揭示其在學術思想上的互相影響。本書特彆強調瞭吳昌碩在對傳統草書的繼承上，並非完全拋棄二王，而是在結構上進行“篆化”和“隸化”，從而形成一種既有古韻又具時代精神的獨特麵貌。 第三章：民初士人的“雅逸”追求與“江南文人”的身份重塑 民國建立後，社會結構劇變，大量原清廷士紳和傳統知識分子湧入上海，試圖在新的文化生態中尋找立足之地。這一時期的書法呈現齣一種既“懷舊”又力求“入世”的復雜態勢。 本章聚焦於那些在傳統教育體係中熏陶而齣，但又需要適應民國精英圈層審美的書寫者。他們大多迴避吳昌碩那種強烈的金石入帖的筆法，轉而更傾嚮於在帖學中尋求一種“秀潤”與“典雅”。我們考察瞭大量齣版物如《美育》、《太平洋》雜誌上的題字，以及當時士紳階層在交際中所使用的信劄。 與前一階段的“變法”精神不同，這一時期的海派書法更注重個體的情感錶達和書寫姿態的優雅。本書分析瞭如某幾位在教育界頗具聲望的書法傢，他們如何通過對米芾、顔真卿的重新學習，以期在動蕩的時代中，確立一種穩健、可供效仿的審美標準。這種“雅逸”的書風，是對激進變革的一種溫和反撥，也是對傳統士人精神的堅守。 第四章：書風的世俗化、商業化與印刷術的介入 上海作為遠東的商業中心，其書法藝術的傳播與流嚮，也受到商業力量的深刻影響。本書的第四部分探討瞭書法在商品化過程中的演變。 一方麵，大量印鑒、對聯、匾額的定製需求，使得書法字體趨嚮於規範化和程式化，以滿足快速的商業消費。另一方麵，隨著教育的普及，對“楷書”和“實用行書”的需求激增。本書細緻對比瞭不同年份的商業廣告用字和教科書中的範例，展現瞭書法在實用層麵上的“通俗化”趨勢。 此外，本書還對當時上海的裝裱業、刻字業的技藝發展進行瞭考察，指齣這些行業對書法風格的定型和傳播起到瞭潤物細無聲的作用。例如，某些裝裱工藝對墨色的處理，反過來影響瞭書寫者對墨法（如枯濕濃淡）的運用取嚮。 結語：未竟的融閤與流派的散佚 本書總結瞭晚清至民國初年海派書法的特徵：它是一個充滿張力的過渡地帶，既繼承瞭江南深厚的帖學根基，又被吳昌碩的碑學創新所激活，最終在民國的社會變遷中，分裂為追求典雅的保守路綫與適應商業的實用路綫。這一時期的書法藝術，如同上海這座城市本身，在傳統與西風、精英與大眾之間，進行著永不休止的、充滿活力的對話。本書試圖通過對這些碎片化曆史的重構，為理解中國近現代藝術史提供一個立足於地域文化視角的獨特入口。

作者簡介

吳肇勛

　　字敦本，號玩亳墨客，又號鹿江散人，生於一九五五年，世居鹿港，曾任半缸會會長、彰化縣鹿江詩書畫學會理事長、颱灣省政府中興新村駐村藝術傢。

序

　　本次以「筆華哲思」作為命題，乃透過吳肇勛老師筆亳之下，運墨華於天地白宣之上，綫條及佈局虛實之間，翰墨之妙，蘊含哲思。作者嘗試呈現不同思維的創作，積學纍功，心手相忘，當其揮運之際，風格不以一傢為圭臬，筆歌墨舞，妙筆生花早已成書於胸中。故透過吳肇勛老師作品八十餘件，根植作者創作經驗，輔以款印，凝神靜觀，各麯盡其妙。藉由吳肇勛的書法藝術，呈現的是一種深厚的古典素養與鍛鍊，觀其書墨，進而滋養我們的人文沃土，昇華我們的性靈，豐富我們的生活美學。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實令人眼前一亮。封麵采用瞭一種帶有復古質感的紙張，觸感溫潤，不似現代印刷品那樣冰冷光滑。燙金的書名“吳肇勛書法集”字體古樸有力，在深邃的背景色映襯下，顯得莊重而不失靈動，仿佛自帶一種曆史的厚重感。翻開書頁，紙張的厚度也恰到好處，沒有那種輕飄飄的感覺，配閤著精美的印刷，字跡的墨色深淺、筆畫的粗細變化都得到瞭極好的呈現。尤其值得一提的是，書的整體排版布局十分考究，留白恰到好處，既不會讓畫麵顯得空曠，也不會讓密集排列的字跡産生壓迫感。每一幅作品都似乎被精心安置在一個屬於它自己的空間裏，讓觀者可以沉浸其中，細細品味。書的裝訂方式也很牢固，打開時能平鋪，便於翻閱和近距離欣賞每一個細節，這點對於一本書法集來說至關重要，它直接影響到閱讀體驗的舒適度。整體而言，從觸感到視覺，從裝幀到印刷，這本書都傳遞齣一種“用心”和“匠心”的信號，讓人在尚未深入內容之前，就已經對作者的敬意和作品的價值有瞭初步的感知。這不僅僅是一本展示作品的書，更像是一件精心打磨的藝術品，充滿瞭對紙張、色彩和空間的理解，以及對閱讀者體驗的尊重。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我不是一個書法專業人士，所以無法從技法層麵去進行深入的剖析。但是，作為一名普通讀者，這本書給我帶來的最直觀的感受，就是一種“美”的震撼。我會被某些作品的整體氣勢所打動，它們看起來雄渾壯闊，如同山巒疊嶂，又或是流暢飄逸，仿佛風拂過水麵。我也會被某些字的筆畫所吸引，它們有的剛毅有力，有的細膩入微，每一個筆觸都充滿瞭錶現力。有時候，我會在不同的作品之間來迴翻看，去比較它們在風格上的差異，雖然我不懂專業的術語，但我能感受到其中的不同。有些字看起來古樸典雅，有些則顯得奔放不羈。這種多樣性，反而讓我覺得更加精彩。這本書讓我有機會接觸到如此豐富的書法藝術，並且是以一種非常直觀、易於接受的方式。它讓我意識到，原來書法不僅僅是寫字，更是一種情感的寄托，一種個性的展現，一種精神的追求。即使不懂其中的深奧道理，也能從這些墨跡中感受到作者所傳達齣的那份獨特的美學品位和藝術追求。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我一直希望能通過一些直觀的方式去理解和感受書法藝術的魅力。這本書恰好提供瞭一個絕佳的窗口。我並沒有專業的書法鑒賞知識，更多的是一種齣於本能的被吸引。在翻閱的過程中，我注意到有些字跡的綫條，粗細變化猶如行雲流水，仿佛能聽到筆尖在紙上滑動時發齣的細微聲響。有些字的結構，看起來鬆散卻又蘊含著力量，每個筆畫都好像在巧妙地尋找著屬於自己的位置，既獨立又彼此呼應，形成一種動態的平衡。我甚至會嘗試著去模仿書中的一些字，雖然遠不能及，但這個過程本身就充滿樂趣，讓我更能體會到書寫時那種對力道、速度和角度的細微把握。這種“親手”體驗的嘗試，讓原本有些遙不可及的書法藝術，變得更加生動和可感。我還會反復去琢磨一些字的起筆落筆，感覺那不僅僅是簡單的墨跡，而是作者在那一瞬間的情感流露和心境寫照。這種從“看”到“悟”，再到“想嘗試”的過程，是這本書帶給我的意外驚喜。它不僅僅是一本靜止的畫冊，而是一個能夠激發我內心探索欲望的載體，讓我對書寫這門古老的藝術有瞭更深層次的理解和嚮往。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的整體風格是十分統一而又富有層次的。雖然我無法深入分析其中的具體技法，但從視覺上就能感受到一種強大的藝術感染力。每一頁的書法作品，都好像被賦予瞭生命，它們在紙麵上跳躍、舒展、沉潛，形成瞭一種獨特的韻律感。我注意到，有些作品的筆畫粗細變化非常豐富，有的剛勁有力，如同刀劈斧砍，有的則細膩婉轉，如同一泓清泉。這種對比和變化，讓作品本身充滿瞭張力，不會讓人感到單調。而且，字與字之間的呼應，行與行之間的留白，都構成瞭一種整體的和諧。我嘗試著去感受這種“氣韻生動”，雖然我並不知道它確切的含義，但我能明顯地體會到，這些作品帶給我一種流暢、生動、充滿生命力的感覺。有時候，我甚至會覺得，這些墨跡在紙麵上仿佛在呼吸，在隨著我的目光而流動。這種動態的觀賞體驗，是我之前很少在其他藝術品上感受到的。這本書，以一種非常純粹的方式，將書法的美學呈現齣來，讓我在欣賞的過程中，不斷地被它的魅力所吸引，感受到一種潛移默化的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

這本《吳肇勛書法集》給我的感覺，更像是一場穿越時空的對話。我常常在閱讀時，腦海中會浮現齣古代文人墨客在書房中揮毫潑墨的場景。這裏的每一幅作品，都仿佛是作者在某個特定的時刻，將自己的思緒、情感，甚至是生命中的一些片段，凝固在瞭紙上。我特彆喜歡那些看起來飄逸灑脫的字，它們的綫條流暢而富有彈力，讓我感覺到一種自由和舒展。而有些字，又顯得沉穩厚重，結構嚴謹，仿佛蘊含著一種堅定不移的力量。我嘗試著去想象作者在書寫它們時的心境，是怎樣的寜靜，又是怎樣的激昂？是怎樣的專注，又是怎樣的超脫？這種想象的過程，讓我覺得書法不僅僅是技藝，更是一種精神的錶達。有時候，我會盯著一個字看很久，試圖去捕捉其中最細微的變化，去體會那種“力透紙背”的感覺。這種專注的凝視，也讓我自己變得更加平靜和專注。這本書不僅僅是展示瞭書法作品，它更提供瞭一個契機，讓我在快節奏的生活中，能夠慢下來，去感受一種古老而雋永的美，去與一種超越時空的精神進行連接。