侯吉谅临王羲之墨迹‧十七帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　史上第一本完整临摹王羲之的书法字帖
　　书中龙象，草书之绝之《十七帖》
　　送礼短书，文字简省而敬重其事的《奉橘帖》
　　后人誉为一笔画的《大道帖》
　　乃草书之冠的《游目帖》
　　用笔跌宕的《行穰帖》
　　悲痛俱在笔墨之中的《频有哀祸帖》
　　用笔连绵心手无间的《得示帖》
　　墨色如梦的《秋月帖》
　　起笔如割转折锋芒凌厉的《丧乱帖》

       书籍特大尺寸，42*25cm，全书彩色印刷、硬板精装，字帖皆以原大精印，笔法、墨韵、纸张质地超清晰呈现，册页式裱褙设计，展示书法册页之精美。字帖内容、原文详细说明，方便欣赏与学习。

关于「王羲之传本墨迹」

　　由于各种原因，王羲之的书法已经没有任何真迹传世。书法史上最重要的书法家，竟然连一件真迹都没有，确实是令人非常遗憾的事实。

　　幸好唐太宗是王羲之的大粉丝，唐朝又是书法史上临、摹、刻等等书法复制技术最高明、最发达的时期，因此我们至少还有二十多件唐朝复制的王羲之墨迹可以参考，以兹领略王羲之的书法成就和魅力。

　　在现存的王羲之墨迹中，可以分为临、摹两种，临是对着书法临写，成品的价值取决于临写者本身的书法能力，也不可避免的会偏离原作的面貌，王羲之传本墨迹中最有名的是传为欧阳询和褚遂良临写的〈兰亭序〉。

　　其他的传本墨迹，主要是摹本，最有名的，也是〈兰亭序〉，其中最好的是「神龙半印本」，是唐太宗令冯承素、赵模、诸葛贞、韩道政、汤普澈等人就原作描摹而成，由于描摹的技术极为高明，一般相信忠实的复制了王羲之书法的原貌。

　　官方摹本中最有名的，是武则天时期的《万岁通天帖》，王羲之的后裔王方庆向武则天进献家藏王氏家族的前贤真迹，其中有王羲之的〈姨母帖〉、〈初月帖〉。武则天命人临摹之后将真迹赐还给王方庆，如今却只有摹本留存，现收藏于辽宁博物馆。

　　另一种墨迹，并没有记载是什么人、什么时代摹的，但以其精致的程度、所使用纸张的种类，可以判断应该也是唐代皇室工匠的成品。其中〈丧乱帖〉、〈二谢帖〉、〈得示帖〉摹在同一张纸上，唐朝就传至日本，为日本皇室收藏，保存状况非常完好。〈哀祸帖〉、〈孔侍中帖〉、〈忧悬帖〉也是摹在同一张纸上，唐朝就传至日本。日本私人收藏的〈妹至帖〉和2012年首度面世的〈大报帖〉，则是同纸分割为二的摹本。

　　〈平安帖〉、〈何如帖〉、〈奉橘帖〉也是摹在同一张纸上，现藏台北故宫博物院。〈远宦帖〉有宋徽宗亲笔题签，和〈都下帖〉、〈秋月帖〉以及被干隆列为「三希」之首的〈快雪时晴帖〉，都现藏台北故宫博物院。

　　摹本之外，还有少数不知名书法家、不明年代的的临写本，如天津博物馆收藏的〈寒切帖〉、普林斯顿大学收藏的〈行穰帖〉、上海博物馆的〈上虞帖〉以及〈大道帖〉、〈长风帖〉、〈贤室帖〉、〈飞白帖〉、〈干呕帖〉等等，书写品质优劣不一，保存状况也不一定良好，但作为历史上难得留存的王羲之书法临本，依然受到重视。

《十七帖》简介

　　《十七帖》是王羲之最有名的草书书简汇刻集成，从帖子末尾有敕押和褚遂良跋尾判断，《十七帖》应是从唐太宗内府所收的大量王羲之法帖中精选组合而成，但也有人认为《十七帖》刻本晚于唐朝，敕押和褚遂良跋尾都是移花接木。

　　但不管如何，《十七帖》中〈远宦帖〉、〈游目帖〉有精致摹本，和刻本比较，可以看出《十七帖》相当忠实传达了墨迹书写特色。

　　《十七帖》一直是学习书法的草书经典，历代并衍生出各种刻本，也成为收藏珍品。

　　《十七帖》凡涉及王羲之问蜀、游蜀、求药以及儿女婚嫁等内容的书简都是寄给当时蜀太守周抚的，其他则无法确认寄给何人。

　　《十七帖》中诸帖均缺少常见尺牍中的「月日名白」，也没有晋人法帖中常见的弔丧问疾等忌讳不吉之内容，可以证明《十七帖》是经过整理编排的，并非王羲之书简的原始完整面貌。

　　传世的《十七帖》可分为三个系统，一是末尾有敕押和褚遂良跋尾的刻本——称为「馆本」（或「敕字本」）；二是传南唐李煜得自唐贺知章临本置于澄心堂，并刻以传世——称为「贺监本」；三是临摹本，有传世的和敦煌所出临本。另外，宋代《淳化阁帖》、《大观帖》等集帖亦收部分散帖，但精细程度已经不如《十七帖》。明朝刻帖之风兴盛，因而也有私人摹刻的各种版本。传世「馆本」最完整的是现藏日本的三井本。

本书特色

　　◆史上第一本完整临摹王羲之的书法法帖
　　◆突破传统与实验―古纸今墨重新演绎
　　◆书中龙象，草书之绝之《十七帖》
　　◆送礼短书，文字简省而敬重其事的《奉橘帖》
　　◆后人誉为一笔划的《大道帖》，用笔跌宕的《行穰帖》。
　　◆悲痛俱在笔墨之中的《频有哀祸帖》，墨色如梦的《秋月帖》。
　　◆起笔如割转折锋芒凌厉的《丧乱帖》，用笔连绵心手无间的《得示帖》
　　◆随书赠送书法名家侯吉谅老师亲题，「快雪时晴帖」红包袋一款。

名人推荐

　　陶晴山／书画家
　　李瑞腾／中央大学中文系教授
　　李时雍／《人间福报》副刊主编
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《汉魏风骨：章草的辉煌与传承》 卷一：草书之源——章草的诞生与早期发展 本书深入探讨了汉魏时期隶书向草书演变的关键阶段，重点聚焦于“章草”这一书体的形成、特质及其在历史长河中的地位。章草，作为草书的初始形态，兼具隶书的端庄与草书的便捷，是理解后世狂草、今草的基石。 第一章：隶书的“碎与连”：章草的萌芽 追溯至西汉，隶书的笔画结构逐渐趋于简化和连带。笔法上，波磔的运用开始松动，横画的收尾出现连笔的趋势。本章通过对汉简、碑刻等出土文献的细致考察，分析了“急就章”等早期文本中，书写者为求速度而无意间形成的草化倾向。重点剖析了汉代文书抄写对快速记录的需求，如何催生了章草的雏形。 第二章：章草的定型与规范 东汉时期，章草艺术走向成熟。张芝被誉为“草圣”，他的出现标志着章草在书写规范和艺术性上达到了一个新的高度。本章详述了张芝“章草”的特点：笔画相对独立，字形结构仍保留隶意，但连笔和简化已成为主要特征。同时，我们梳理了杜度、崔瑗等早期章草大家的贡献，他们的书写风格如何影响了后世的笔法运用和章法布局。 第三章：经典的载体：简牍与缣帛上的章草 章草的生命力很大程度上得益于其作为官方文书和私人信札的载体。本章对比研究了简牍、缣帛、纸张等不同载体对章草书写的影响。简牍的质地决定了笔锋需要更果断地提按，形成了章草中方折圆转的独特韵味；缣帛的细腻则使得线条更为流畅平滑。通过对敦煌、放马滩等地出土文献的解读，揭示了章草在不同地区和阶层中的应用差异。 卷二：艺术的升华——章草向今草的过渡 章草并非一成不变，它在魏晋时期经历了重要的艺术革新，逐步向更自由、更具抒情性的今草迈进。 第四章：钟繇的“变”与“化”：草书的转折点 钟繇被誉为“楷书之祖”，但他在草书上的成就同样不容忽视。本章深入分析了钟繇对章草的革新。他将章草中隶意的笔法进一步“楷化”，使得字形结构更加清晰，同时在连笔和气息的贯通上进行了大胆的尝试，这为成熟今草的诞生奠定了基础。探讨了“钟张之法”的融合与差异，揭示了章草向楷书和今草双向演化的历史必然性。 第五章：今草的勃发：张华与陆机的影响 进入西晋，书家开始追求线条的流畅性和整体的气势。本章重点阐述了从章草到今草（也称“一笔书”）的演变过程。今草的特点在于笔断意连，字字相连，章法上更加强调气韵的流动。陆机的《平复帖》被视为今草的早期代表作，本章对其笔法结构、墨色浓淡和情感表达进行了细致的摹写与分析，阐明了魏晋风度如何在这一阶段的书法艺术中得到淋漓尽致的体现。 第六章：章草的“复古”倾向 尽管今草占据了主流，但章草作为一种规范和典雅的书体，并未完全消失。本章讨论了在书法复古思潮中，部分书家对章草的坚守和重新诠释。梳理了在唐代及以后，一些学者和书家在章草上进行的再创作，强调了章草在保持古朴庄重感方面的独特价值。 卷三：章草的笔法精要与临习之道 本书的第三部分旨在为当代学习者提供一套系统、深入的章草临习方法论，以期体悟汉魏古朴之美。 第七章：章草的结体与章法结构 系统梳理章草的结字原则，包括如何处理隶笔的“提”与“按”，如何界定笔画的“分”与“合”。重点讲解了章草中“一字多形”的现象，以及在章法布局上如何平衡字与字之间的间架结构，保证整体的疏朗有致。分析了章草在篇幅安排上，如何运用长短行、参差错落来增强视觉节奏感。 第八章：笔法的细微之处：提按顿挫的奥秘 本章着重讲解章草的笔法细节。与今草的圆转流畅不同，章草的笔画转折处往往保留了隶书的方折感。详细阐述了“蚕头燕尾”在章草中的简化应用，以及如何通过笔锋的侧锋入纸和中锋行笔，来表现线条的古厚之美。通过图示对比，区分了章草中因笔法不同而产生的“古朴体”和“妍美体”。 第九章：临习的路径与心境 提供了从楷书入手，过渡到章草的阶梯式临习方案。强调临习章草时，学习者需要具备的心态——既要模仿其形，更要体悟其“气”。章草的魅力在于其内在的古朴与克制，临习者必须摒弃急躁之气，进入一种沉静、追溯历史的创作心境。建议参考的经典法帖（不含王羲之十七帖）及相应的临习侧重点。 结语：章草——永恒的文化基因 章草作为连接隶书与今草的桥梁，其历史意义和艺术价值是不可磨灭的。它不仅是一种书体，更是汉魏时代精神风貌的物化体现。本书旨在为读者搭建一座通往古代书写艺术的桥梁，感受那份源自上古的、质朴而深沉的书法之美。

作者简介

诗人画家 ── 侯吉谅

　　是诗人，是画家，同时擅长书法、篆刻及散文创作。师承前台北故宫副院长江兆申先生。在台湾、美国、日本等地举办过数十次书画展。2004赴邀华盛顿展览，应邀至美国国务院、马里兰大学演讲并示范。

　　书法之外，热爱古典传统艺术，着迷科技时尚美感，其文学风格精致凝练、长于变化，多次获得「时报文学奖」。已出版诗集《交响诗》等七本，散文集《石上书法》等十八本，书画作品集《笔墨新天》等九本。

　　他不断创造美丽动人的艺术，专心文学艺术创作，并致力推展台湾的书法教育。侯吉谅首创以数学、几何、物理、力学来解析书法观念及赏析，于《如何写书法》、《如何写楷书＋临摹九成宫》；《侯吉谅书法讲堂》几本书中公开他的书写秘技。长年优游于文学、书法、水墨、篆刻的心路历程，点滴记录在《神来之笔》。《纸上太极》展现生活中的书法美学与境界探索。《如何看懂书法》强调「书法是肩负着文字、文学与文化的传承及心灵的寄託。」

　　书法是文化的根本，透过《如何欣赏书法》让喜爱书法的人，有系统地了解书法，进而喜爱书法、学习书法，拥有正确的观念与态度深入欣赏书法，从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然接触到《侯吉谅临王羲之墨迹‧十七帖》这本书，着实让我眼前一亮。虽然我并非书法大家，但对中国传统艺术怀有浓厚的兴趣，尤其是书法，总觉得其中蕴含着一种东方独有的哲学和审美。王羲之的《十七帖》自然是绕不开的经典，无数的评论和研究都围绕着它展开。但这一次，我关注的焦点落在了“临”这个字上。侯吉谅先生的临摹，在我看来，绝不仅仅是简单的复制，而是一种深入骨髓的体悟和再创造。我想象着，在临摹的过程中，侯先生一定是对每一笔、每一划都倾注了无数的心血和思考，去捕捉王羲之用笔的微妙变化，去感受他运腕的节奏与力量，去领悟他情感的流淌。这本书能否让我看到这种“形神兼得”的临摹艺术？我非常期待书中能有一些关于侯吉谅先生临帖过程的细节描述，哪怕是只言片语，也能帮助我更直观地理解临摹的艰辛与乐趣，以及其中蕴含的精湛技艺。同时，我也希望这本书的版式设计能够简洁大气，突出书法作品本身的美感，不被过多的装饰所干扰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法并不是专家，更多的是一种纯粹的欣赏者。我喜欢那些线条流畅、意境深远的字。王羲之的《十七帖》我虽然不认识全貌，但听闻其大名已久，知道是书圣的代表作。这次偶然看到《侯吉谅临王羲之墨迹‧十七帖》这本书，感觉名字就很有分量。我很好奇，侯吉谅先生是怎样把王羲之的字“临”下来的？是不是就像我们学画画一样，先照着大师的作品一笔一划地描摹，然后慢慢地才能画出自己的东西？我希望这本书能让我感受到这种传承的过程。会不会有那种，即使我看了很多遍，还是觉得“哇，侯先生的字和王羲之先生的字好像，但又好像哪里不太一样”的感觉？这种似是而非的微妙之处，往往最能打动我。而且，我还在想，这本书的排版会不会很舒服？会不会字很大，看得清楚，而且不会太杂乱？毕竟，我只是一个普通读者，希望看到的是清晰、美观、能让我静下心来欣赏的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代书画有着执着追求的收藏爱好者，我一直关注着当代书法家对经典法帖的继承与发展。侯吉谅先生临摹王羲之《十七帖》的消息，对我来说无疑是一则重磅新闻。《十七帖》的地位无需多言，它是王羲之行书艺术的集大成者，也是后世学习行书最重要的范本之一。而侯吉谅先生，在我看来，是一位有着深厚功力和独特个性的当代书法大家。我非常好奇，他究竟是以怎样的姿态去面对这一座难以逾越的高峰？是全盘继承，还是有所取舍？他的临摹，是纯粹的技法展示，还是更是他个人艺术思想的一次集中体现？我期望这本书能够展现出侯吉谅先生在临摹过程中的“二王”风骨，同时又不失其自身的时代特色和艺术追求。书中的细节，比如墨色的浓淡变化、纸张的质感，甚至是用笔的力度反馈，都将是我关注的重点。如果书中能有对侯吉谅先生临帖理念的阐述，或是与其他书法名家对其作品的点评，那将更是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然在书店橱窗看到《侯吉谅临王羲之墨迹‧十七帖》的宣传，一下子就吸引住了我的目光。作为一个长期关注当代艺术发展的人，我深知临摹经典对于书法艺术传承的重要性，而王羲之的《十七帖》更是其中的翘楚。侯吉谅先生，作为当代书法界备受瞩目的艺术家，其临摹作品的出现，无疑是书法界的一件盛事。我非常期待这本书能够全面地展现侯吉谅先生对《十七帖》的深刻理解和高超的驾驭能力。书中不仅要展示精美的书法作品，更希望能够探讨临摹过程中所面临的挑战，以及侯吉谅先生是如何在传承古法的基础上，融入个人独特的艺术思考和情感表达的。是否有可能，书中还会包含一些关于《十七帖》本身的历史背景、艺术价值的解读，甚至是侯吉谅先生在临摹过程中与原作“对话”的心得体会？这些信息，都能帮助我们这些非专业人士，更好地理解这本书的艺术价值和文化意义。我希望这本书的出版，能够成为一次连接古今、传承经典的艺术盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，对于《侯吉谅临王羲之墨迹‧十七帖》这本书，我真是充满了期待。首先，从书名就能感受到一种历史的厚重感和传承的韵味。王羲之的《十七帖》作为行书的典范，历来是无数书法家临摹学习的圣经。而侯吉谅先生作为当代的书法名家，他的临摹作品，本身就具有极高的艺术价值和学术研究意义。我非常好奇，侯吉谅先生是如何理解和诠释王羲之的神韵的？他的笔法、墨色、章法，又会有怎样的个人特色融入其中，从而呈现出与原作既有传承又有个性的一面？这本书的装帧、用纸、印刷质量也会是影响我购买的重要因素。我希望它能最大程度地还原墨迹的质感，让读者能够感受到原作的笔墨痕迹和精神气韵。我也会关注书中是否包含侯吉谅先生对《十七帖》的临摹心得、创作体会，甚至是与王羲之进行跨时空对话的感想。这些文字的穿插，能让读者不仅欣赏到精美的书法作品，更能深入了解其背后的艺术思考和文化积淀。总而言之，这本书在我心中已经勾勒出一幅充满艺术魅力的画卷，我迫不及待想要翻阅它，细细品味其中的书法之美和文化内涵。