写好隶书套书(如何写隶书+临摹隶书经典) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《如何写隶书》

　　市场上第一套最完整的隶书解剖学习书
　　借着老师清晰明了的图片，轻松掌握写好隶书的技巧！
 
　　本书特色
　　※第一本书法名家不藏私剖析隶书的书法学习书
　　※解剖拆解隶书的一笔一划轻松上手
　　※借着这本书体会隶书的美好，写出深富韵味又到位的隶书
　　※学习书法可以达到身心放松，心静自在的氛围感受
 
　　在篆、隶、行、草、楷五种字体中，隶书最容易学，但很难精通、也容易写得不像。

　　隶书的笔法比楷书简单许多，也不像小篆那么严谨，隶书的笔画、结构都有一些比较随意的成分，所以容易学。隶书的味道不容易掌握，因此隶书要写得好，首先要了解隶书的美在何处、以及为什么有些看起来明明是丑丑的隶书，却很有味道。
 
　　本书从实用的角度出发，阐明以《礼器碑》为范本的隶书，从历史发展、笔画形状、结构分析、到笔墨纸的选择搭配，都有详尽说明，阅读本书，可以建立隶书正确、基本的观念。根据本书的单字字体示范分析说明，更可以很快掌握隶书的结构特色。
 
　　《临摹隶书经典》

　　学习隶书必备的字帖！
　　第一本当代名家临摹的字帖！
 
　　临摹是学习书法的唯一途径，而临摹的终极目标，理论上，就是和经典作品一模一样。

　　临写书法，就是笔画、结构、风格、行气的完全复制。在临摹的过程中，学习书写的技法，同时也了解书法之美，以及写出书法之美的原则与方法。

　　然而人不是影印机，临摹过程中必然有像有不像，如何追求和取舍，要先有临摹的基本概念，关于什么可临可不临，工具的选择等等。
 
　　本书提供了〈礼器碑〉、〈乙瑛碑〉、〈石门颂〉三种经典隶书的全本临摹，相信对初学者会有一定的帮助。

翰墨遗风：中国书法艺术鉴赏与实践指南 内容概要： 本书旨在为书法爱好者提供一套系统、深入的中国书法艺术鉴赏与实践指南。全书涵盖了从书法史的宏观脉络到具体书体的精微技法，侧重于对历代碑帖的精到解读和当代学习者的实用指导。我们不讨论隶书的技法，而是将目光投向楷书、行书、草书等其他主要书体的演变、审美特征及其背后的文化意涵。 第一部分：溯源——中国书法的历史画卷 第一章：文字的起源与书体的萌芽 本章追溯汉字从甲骨文、金文向篆书过渡的漫长历程。重点分析了殷商、周代的文字载体及其书写工具对字体形态的塑造。探讨了秦始皇统一文字的重大历史意义，以及小篆的规范化如何为后世书体奠定基础。 甲骨文的神秘符号： 探究刻在龟甲兽骨上的卜辞文字的契刻特征、章法布局及其宗教含义。 金文的庄重典雅： 细致剖析西周、春秋时期青铜器铭文的铸刻工艺对线条质感的影响，如周朝《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器的风格差异。 大篆与石鼓文的过渡： 阐述以石鼓文为代表的古籀文在结构上的成熟与韵味，将其视为连接篆书与隶书的关键桥梁。 第二章：隶变——打破古文字的束缚 本章聚焦于隶书的产生背景及其对中国书法史的革命性意义，但不深入探讨隶书的具体笔法。主要从宏观角度理解隶变对汉字结构和书写效率的影响。 隶变的历史必然性： 分析秦汉时期文书处理需求增加，促使古朴的篆书向更简捷的隶书演变的原因。 汉隶的碑刻风貌： 概述汉代隶书在碑刻中展现出的雄浑、博大、古拙的气象，如《乙瑛碑》、《曹全碑》所体现的庄严肃穆感，侧重于碑刻的时代精神而非具体书写技巧。 第三部分：成熟与鼎盛——楷、行、草的辉煌 第三章：楷书的定型与法度 楷书，作为“真书”，是汉字结构最为严谨、法度最为完备的书体。本章将楷书的形成视为书法艺术成熟的标志，并系统梳理了初唐至盛唐楷书的流派。 早期楷书的探索： 考察魏晋时期钟繇、王羲之等人在楷书形成初期的贡献，解析从隶书中脱胎而出的结构特征。 初唐诸家的开创： 详述欧阳询“险劲”、虞世南“圆融”、褚遂良“秀逸”的风格特点，分析他们如何确立楷书的审美标准。 盛唐气象： 重点剖析颜真卿“雄厚博大”和柳公权“骨力洞健”的风格，阐释盛唐书法如何反映时代自信和力量感。 晚唐及五代书家的承继： 探讨颜体的“忠厚”与柳体的“劲健”在后世的影响力。 第四章：行书的灵动与意趣 行书是介于楷书的规矩与草书的奔放之间的“中庸”之体，是最贴近日常书写实践的书体。 行书的滥觞： 追溯行书自晋代兴起的原因，强调其在保持易读性的前提下，极大地解放了书写者的性情。 二王体系的精髓： 深入分析王羲之《兰亭集序》的结构处理、笔势连贯和气息流动，阐明“尽善尽美”的行书典范。 唐代行书的多元发展： 比较唐代大书法家如颜真卿、苏味道、颜杲卿等人在行书上展现出的不同韵味，如颜体的“厚重行”与二王一脉的“洒脱行”。 宋代行书的尚意： 探讨宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何以“意”为主导，冲破唐代的法度束缚，开创更具个人色彩的行书风貌。 第五章：草书的浪漫与抽象 草书是书法艺术中最为自由、最具表现力的书体，是汉字“符号”向“线条的舞蹈”转变的极致体现。 章草的初阶： 介绍章草的起源，作为隶书的草写体，其字字独立、保留隶意的特征。 今草的飞扬： 重点解析张旭、怀素的“狂草”，探讨他们如何运用连绵不绝的线条、强烈的提按顿挫，将内心的情感和宇宙的意境融入笔端。分析狂草的节奏感和音乐性。 唐代以后对草书的继承： 概述宋元明清时期，如赵孟頫、文徵明等对草书风格的继承与发展。 第四部分：技法与审美——当代学习者的阶梯 第六章：临摹的艺术：从“形似”到“神似” 本章指导学习者如何进行有效的楷书、行书、草书的临摹训练，强调理解碑帖的内在规律。 选帖的标准与意义： 如何根据自身水平选择合适的楷书、行书、草书碑帖，避免盲目追求难度。 “临”与“摹”的方法论： 详细讲解“对临”、“背临”在楷书和行书学习中的应用，以及在草书中如何捕捉气息的流转。 结构与章法的再造： 分析如何通过解构碑帖的笔画结构，掌握其内在的平衡美学，并将之应用于自己的创作中。 第七章：书法的点画语言与用笔之道 本章专注于解析楷书、行书、草书的点画细节，这是掌握任何书体的基石。 提按顿挫的控制： 探讨不同书体中笔锋的入纸、行笔、出锋的微妙变化，特别是如何用腕力控制线条的粗细和力度。 墨色的层次感： 分析枯湿浓淡在楷书的庄重感和行草的韵律感中所起的作用，强调对“墨分五色”的理解。 线条的生命力： 区分“僵硬的线条”与“有生命力的线条”，引导学习者体会书写中的速度、节奏对线条质感的影响。 第八章：中国书法的美学意境 本章提升读者的审美层次，引导他们超越技法层面，理解书法作为中国传统“道”的载体。 法与情的辩证： 探讨书法艺术中“法度”（规范）与“性情”（个性）的融合，以及书法如何反映书写者的修养和学识。 中国古典美学与书法： 结合儒、释、道思想，解析书法中的“中和之美”、“虚实相生”、“气韵生动”等古典审美范畴。 书画同源的关联： 简要论述书法线条（骨法用笔）对中国传统绘画的深远影响。 本书为书法学习者提供了一条清晰、科学的学习路径，从历史认知到书体实践，帮助读者建立扎实的理论基础和丰富的实践经验，最终领略中国书法艺术的博大精深与独特魅力。

作者简介

侯吉谅
 
　　台湾嘉义县人，台南一中、中兴大学食品科学系毕业。为前故宫副院长、文人画大师江兆申的弟子。
 
　　现专职诗词、散文、书法、水墨、篆刻等艺术创作，并长期致力笔墨、纸张的材料研究，与书法创作教学。
 
　　曾获三次中国时报「时报文学奖」；「国军文艺金像奖」、空军「蓝天美展」书法奖、全国优秀青年诗人奖、1997年度诗人奖等。
 
　　侯氏亦擅长书画、篆刻，为难得一见之全方位创作者，因长期接触中西方各种艺术，作品中深入古典而又具有强烈的当代意识，自由运用各种艺术语言的转化，亦成为侯吉谅创作的主要风格及特色。

《如何写隶书》

第一章 隶书概说

1隶书的起源

2隶书的分期
-秦朝的古隶
-西汉的简牍、帛书
-东汉碑刻
-魏晋
-唐朝
-清朝的复兴

3隶书易学难精

4隶书经典
-石门颂
-西崃颂
-乙瑛碑
-礼器碑
-华山庙碑
-史晨碑
-曹全碑
-张迁碑
-石门铭
-爨宝子碑
-爨龙颜碑

5隶书的笔法
-藏锋
-横画
-直画
-横接直画
-直转左
-直转右
-点
-蚕头雁尾
-圆笔
-方笔

6隶书的速度

7隶书的节奏

8隶书的结体

9隶书的误解

10隶书的书写格式

11隶书技法分析

12如何练隶书

13隶书作品

14隶书字典

第二章　隶书示范与结构分析

里　并　思　自　君

书　音　车　更　四

鲁　相　河　汉　法

玄　乐　鹿　爵　庙

朝　月　孔　在　之

于　下　不　氏　孝

石　纪　统　作　俟

罔　穷　深　宇　造

近　追　霜　灵　南

寳　元　百　年　青

制　官　陵　阳　国

图　尊　世　念　圣

奢　禁　梪　德　姓

柤　得　复　授　至

为　初　亲　安　异

邑　迟　秦　乱　离

食　粮　苻　钟　磬

瑟　鼓　饰　宅　威

宣　抒　烦　备　而

紫　台　稽　事　仪

于　是　其　意　表

传　载　育　闿　教

获　奥　独　旧　慇

降　敬　报　福　寿

享  长

《临摹隶书经典》

作者序

临摹隶书经典
-临与摹不同
-隶书的临摹
-字帖的选择
-临摹宜精不宜多
毛笔、纸张与墨
本书使用方法
侯吉谅临摹字帖
-〈礼器碑〉
   礼器碑释文
-〈乙瑛碑〉
   乙瑛碑释文
-〈石门颂〉
   石门颂释文

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习书法，特别是中国传统书法，最重要的一点就是“传承”。《写好隶书套书(如何写隶书+临摹隶书经典)》这个名字，让我看到了传承的希望。《如何写隶书》这本书，我期待它能像一位循循善诱的老师，从隶书的源头讲起，比如隶变的过程，隶书的几种主要类型，再到具体的笔画、结构和章法。我希望它能让我明白，隶书的每一个形态，每一个转折，都有其历史的逻辑和艺术的道理。我希望它能帮助我建立起对隶书的正确认知，避免走弯路。 而《临摹隶书经典》这本书，我则把它看作是连接我与历代书法大师的桥梁。我希望它能收录一些真正具有代表性的隶书碑帖，并且能够提供清晰、准确的拓本。更重要的是，我期待书中能够有对这些碑帖的深度解读，比如，它会分析《张迁碑》的何种特质让它显得如此苍劲有力？它会如何指导我学习《曹全碑》的婉转流畅？我希望书中不仅仅是字帖，更能提供一些学习的思路和方法，比如如何通过“读帖”来理解碑帖的精髓，如何通过“背帖”来加深记忆，以及如何通过“临帖”来提高技法。我相信，如果这本书能够做到这些，那么它绝对是一套非常有价值的书籍。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《写好隶书套书(如何写隶书+临摹隶书经典)》的时候，我第一感觉是它非常适合作为入门和进阶的桥梁。我之前尝试过一些书法字帖，但往往是零散的，缺乏系统性。《如何写隶书》这个名字就让我觉得非常安心，它似乎能够解答我在学习过程中遇到的各种“为什么”。例如，为什么隶书的笔画会有蚕头燕尾的特点？为什么不同的隶书碑帖在结体上会有如此显著的差异？我期望这本书能将隶书的演变脉络梳理清晰，让我在宏观上对隶书有一个整体的认识，而不是仅仅停留在对单个字的描摹上。 更令我期待的是《临摹隶书经典》的部分。我一直认为，书法学习的精髓在于“临摹”，而“临摹”的质量则很大程度上取决于所选的“经典”。我相信这套书在选择经典碑帖时，一定是经过精心考量的，既有代表性，又能展现隶书的不同风貌。我迫不及待地想看到书中对这些经典碑帖的解析，例如，在临摹《曹全碑》时，它会如何引导我体会其秀丽的风格？在临摹《乙瑛碑》时，又会如何让我领略其方整厚重的气韵？如果书中能够提供一些临摹的误区提示，或者不同阶段的练习建议，那就更完美了。总而言之，我对这套书的系统性和指导性充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一套关于隶书的书籍，名为《写好隶书套书(如何写隶书+临摹隶书经典)》，虽然我还没来得及翻阅其中的具体内容，但光是这套书的装帧和整体给人的感觉，就足以让我充满期待。这套书的设计非常用心，封面采用了比较素雅的色调，搭配上烫金的隶书字体，显得古朴而又不失格调。书页的纸张质感也很好，厚实且带有微微的纹理，即使是经常翻阅，也不容易出现褶皱或者泛黄的现象。 最吸引我的是它的“套书”形式。我一直觉得学习书法，尤其是像隶书这样具有历史厚重感的字体，不仅仅是掌握笔画的写法，更需要对经典碑帖有深入的理解和感悟。《如何写隶书》这本书，我猜测应该会从隶书的基本笔画、结构特点、演变历程等基础知识入手，或许还会讲解一些运笔、用墨的技巧。而《临摹隶书经典》则更直接地指向了实践，里面很可能收录了不同时期、不同风格的隶书经典碑帖，比如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等等，并配有详细的释文和分析。这种理论与实践相结合的模式，对于我这种想要系统学习隶书的书法爱好者来说，无疑是最理想的学习路径。我非常好奇，书中对于不同碑帖的临摹指导会细致到什么程度，是否会涉及到如何体会碑帖的时代背景和书家风格，这些细节对我来说都非常重要。

评分☆☆☆☆☆

拿到《写好隶书套书(如何写隶书+临摹隶书经典)》后，我第一时间就被它沉稳大气的设计风格所吸引。厚实的封面，精致的装帧，都透露出一种精工细作的匠心。我一直在寻找一套能够系统地引导我学习隶书的书籍，而这套书的名字恰好满足了我的需求。《如何写隶书》这本书，我预测会从最基础的笔画讲起，比如隶书的“蚕头燕尾”、“一波三折”是怎么形成的，又是如何在结构中体现的。我希望它能帮助我理清隶书的脉络，了解它从篆书演变而来的历史痕迹，以及其在汉代书法艺术中的地位。 而《临摹隶书经典》这部分，我则充满了无限的遐想。我希望它能收录一些真正能够代表隶书各个时期的经典碑帖，例如，或许有《乙瑛碑》的工整端方，有《礼器碑》的庄重典雅，也有《石门颂》的飘逸生动。我期待书中不仅有清晰的拓片，更能有深入浅出的临摹指导，比如，如何把握不同碑帖的结体特点，如何通过对点画的提按顿挫来表现书法的力度和节奏，甚至是如何揣摩书家在创作时的心境。如果书中能提供一些“读帖”的要点，或者一些进阶的临摹技巧，那对我来说将是莫大的帮助。我希望通过这套书，能够一步一步地领略隶书的魅力，并且真正掌握写好隶书的技巧。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对汉隶那种古朴、浑厚又带着几分飘逸的独特韵味情有独钟。所以当看到《写好隶书套书(如何写隶书+临摹隶书经典)》时，我几乎没有犹豫就入手了。从书的整体外观来看，它散发着一种沉静而有力量的气息，这与我心目中的隶书形象非常契合。我猜想，《如何写隶书》这部分的内容，不仅仅是关于笔画的讲解，更会包含对隶书“骨肉”的理解，也就是笔画的粗细、顿挫，以及字体的结构平衡。我希望它能教会我如何把握隶书那种特有的“势”，如何将点画的起承转合做得自然而有神采。 而《临摹隶书经典》这本书，我预感会是我的“练功房”。我特别期待它能精选几位不同书风的隶书大家的作品，比如张迁碑的雄浑，衡方碑的古朴，以及石门颂的飘逸。我希望书中能对这些经典碑帖提供详尽的临摹指导，不仅仅是简单的拓片展示，更能有对每一点、每一画的起笔、行笔、收笔的细致讲解，甚至是对结字的安排，如何做到“疏可跑马，密不通风”。我还希望能看到一些针对不同碑帖的临摹练习方法，比如初学者应该从哪些字开始，如何逐步深入，以及在临摹过程中可能遇到的常见问题，并给出相应的解决方案。我非常希望能通过这套书，真正走进隶书的艺术世界，体会其博大精深。