生活用心点：张尚为的书法疗癒学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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生活中的纷纷扰扰，源自人们内心对未来与现况的不安；社会上的是是非非，让大家渐渐失去心灵的平静与力量。

　　有鑑于此，自小出身在书法世家的作者张尚为，期许以优美的书法线条以及自我人生历练的故事分享，带给读者温暖。本书俏皮的将「书法挥毫的动作」与「烹饪时挥动锅铲的动作」做联想，以「书法上菜」的概念，构思了整本书的架构，端出如套餐般丰富又有料的文字拼盘。

　　从「冷盘」的短诗，到「热汤」的书信、「辛辣快炒」的时事，以及对中文字的反思与解构，在在展现作者身兼书法家与科技人的双重身分下，独特的人文思想。正如同「饮食」为人类生活之重心，期待大家也能更重视「心灵的食物」，用心过生活，让生命更丰美、更上一层楼。

好的，以下为您构思的图书简介，内容围绕“生活用心点：张尚为的书法疗愈学”之外的主题展开，力求内容丰富详实，文笔自然流畅，不带任何人工智能痕迹。 --- 《静水深流：宋明文人的日常与精神世界》 一个被时间温柔拂过的时代侧影 引言：在喧嚣之外，寻找诗意的栖居地 我们习惯于将历史的宏大叙事视为圭臬，关注帝王的更迭、战火的硝烟，却常常忽略了那些在历史长河中默默流淌的生命轨迹——那些宋明文人，如何在日常的柴米油盐中，构建起一个丰富、精致且充满精神力量的内心宇宙。 本书并非一部聚焦于政治风云的通史，而是一次深入宋明士大夫阶层“生活美学”与“精神自洽”的深度探访。《静水深流》试图从浩如烟海的笔记、尺牍、诗集乃至家具陈设中，打捞出那些被主流史学略微忽视的细节，重现一个充满雅致趣味与深刻哲思的时代侧影。 第一部分：日常的仪式感——宋人的雅与精 宋代，一个被誉为“市民文化”与“士大夫精神”完美交融的时代。这种交融，首先体现在对日常生活的精微处理上。 一、茶之禅意：从饮品到心境的转换 宋人对茶的热爱，远超于解渴或待客的层面。本书将详细考证宋代点茶法的兴盛，探究“斗茶”背后的文化心理。我们不再仅仅关注苏轼、蔡京等名士的茶论，而是深入探讨茶道如何成为一种日常的冥想练习。通过重构当时的茶室布局、茶具审美（如建盏的釉色之美），读者可以体会到，一片茶叶中蕴含的，是对瞬间圆满的追求。宋人的茶，是流动的哲学，是与自然对话的媒介。 二、香与器的哲学：嗅觉与触觉的审美建构 气味，是唤醒记忆最直接的钥匙。宋明文人对“香”的迷恋达到顶峰，焚香不再是简单的去味，而是调整心绪、营造氛围的手段。我们探讨了宋代香药的来源、合香的技艺，以及香炉（如汝窑香炉的素雅）在书房中的象征意义。 同时，我们聚焦于器物。一件瓷器、一个笔筒，如何从实用工具升华为精神寄托？宋瓷的“天青色”究竟是偶然的釉色之美，还是对理想世界“无为而治”的视觉隐喻？本书将结合出土文物和传世文献，解读这些“冷硬”的器物背后，文人对“温润”的渴望。 三、书房：精神的避难所与世界的窗口 书房，是宋明士大夫最核心的私人疆域。它不仅是藏书之所，更是他们对抗俗世喧嚣的“精神堡垒”。我们细致描摹了当时的藏书方式、校勘之法，以及书房中的“清供”摆设。 从米芾对“金石拓片”的痴迷，到文徵明的“雅集”活动，书房是社交的场所，也是个人修养的道场。本书将分析文人如何通过“收藏古物”来构建自我身份的连续性，并试图理解，为何对“旧物”的珍视，恰恰是他们面向未来的勇气所在。 第二部分：精神的自洽——内敛与外放的平衡 宋明文人的生活哲学，核心在于“如何在不完美的世界中，达成内心的圆满”。这需要极高的精神自洽能力。 一、闲适的艺术：在“不事事”中成就“事事通” “闲”是宋明文人极力推崇的状态，但这种“闲”并非懒散或无所事事，而是一种“有节制的专注”。本书探讨了他们如何将大量的“闲暇时间”投入到“无用之学”——如园林营造、花卉品鉴、养生术——之中。 我们对比了苏州园林（如拙政园的早期形态）与北方宫廷的对比，揭示了文人在有限空间内，以假山流水模仿自然、以有限的尺度引导心境的匠心。这种对“闲”的经营，实质上是对生命节奏的自主权力的宣示。 二、尺牍的温度：情感交流的细腻编码 在电子通讯的时代，我们已很难体会到一封手写尺牍的分量。宋明尺牍，是文人情感表达的最高形式之一。本书精选了若干关于友谊、师承、甚至日常问候的信件片段，分析其措辞的微妙变化。 “一字之差，心境迥异。”信中的谦词、委婉的拒绝、热烈的期盼，都体现了高度发达的“察言观色”与“内敛表达”的社交智慧。通过对这些文字的细读，我们可以窥见其深层的人际关系网络与彼此的道德期许。 三、山水与情志：从“看山”到“入山”的转变 中国绘画，尤其是山水画，是文人心灵的外化。本书将分析从北宋的全景式宏大叙事，到南宋偏安一隅后的“内省式”山水（如马远的“一角半边”构图）的演变。 这种构图的改变，不仅仅是技法的革新，更是面对时代变迁，士人将目光从广阔的现实转向个体内心世界的映射。山水不再是可供远游的壮丽景观，而是可以寄托个体孤独、思乡、怀古之情的精神图腾。 结语：回到生活，以美抵抗虚无 《静水深流》试图告诉我们，宋明文人并非高高在上的圣贤，他们也会为一桩旧物的真伪而争论，也会为天气变化而感怀。他们的伟大，恰恰在于，他们用近乎苛刻的审美标准，去要求和塑造自己的日常生活。 在这个快速迭代的时代，重读他们的“慢生活”哲学，不是为了复古，而是为了学习如何在繁忙中，为自己的灵魂开辟一处“静水深流”的角落，用对美的坚持，抵御生活中的虚无与浮躁。本书是一部关于如何“有尊严地生活”的指南，它描绘的是一种触手可及的、可以付诸实践的优雅人生。 ---

作者简介

张尚为

　　1962年12月生，射手座。

　　最高学历为美国加州克莱蒙大学，彼得．杜拉克研究所企管硕士；加州州立工业大学工业管理系毕业。自美国返台后，先后任职台湾与日本多家知名电子大厂，担任业务经理与行销处长职务，现任长泓能源科技股份有限公司行政管理处处长。

推荐序 网路阅读张尚为（文 / 国立台南大学国语文学系教授 黄宗义）
推荐序 张尚为的游艺人生（文 / 何创时书法基金会主任 吴国豪）
推荐序 他是我学生，他将出第八本书（文 / 联合报中国时报自由时报时报周刊专栏执笔陈美儒）
推荐序 感性飨宴——疗癒你我心灵的书法与生活小故事（文 /马来西亚商春迅股份有限公司研发部机构科长 奚永智）
自序  用毛笔也能烹饪一道道好菜

第一道  幸福凉拌菜
第二道  暖心汤品
第三道  开胃辛辣快炒
第四道  家常好菜
第五道  文化小点心
第六道  回味小酌

专文推荐】（节录）

网路阅读张尚为
文 / 国立台南大学国语文学系教授 黄宗义

　　网路快速翻转着人类世界，书法艺术的学习方式与创作表现型态处于急遽变化中，这时欣赏科技人张尚为先生的书法与诗文随笔，恰好扣住汉字艺术表现的时代脉动。

　　张尚为的书法、诗、文等随兴创作透过书籍、网路，经由云端传播，最近引起不少读者回响。他的创作内容不离人性关怀，表现手法却是漫无框架，他往后的发展动向与成就难以预估，却可以经由脸书动态影像，让读者感受到他脸颊的温度，穿透到他的书心、文心与诗心。

　　张尚为爱写诗，他的创作似涌泉喷洒，本质则温柔敦厚，阅读他书写的内容不论成篇旧句或自撰新语，莫不充满关怀与爱，一如他的柔情铁汉形象。张尚为对书法艺术学习及创作视野的宽容，一如他对生活周遭的热情，听他怎么说：「其实在我的定义中，涂鸭也可以算是一种书法。」〈鱼痴〉又说：「草草，是不经意与自由的挥洒，很美。」〈草草〉他为时下年轻人不知道如何写字感到不安，认为是一种「忘本的现象」，他忧心「书法领域中陶治心性稳定的特质，人格健全的教育渐渐退出讲台」，却是「诚心希望许多人能亲近书法，欣赏它、试写它，不因谬误的认知而打退堂鼓。」〈素人美学〉秉持对书法艺术的热爱及关怀，张尚为乐观地面对未来，义无反顾地实践力行，他说：「希望有那么一天，在台湾的都会区、乡野、到处看到有人写书法，不管是年轻的、壮年的或是年老的」〈农田里的书法家〉

　　今年六月我在撰写曹秋圃与南台湾文士张李德和的笔墨情谊时，谈到了古诸罗连玉诗钟社林卧云先生。慕元楼主人林卧云正是张尚为先生的外曾祖父，张尚为很热心的寄给我他的三本大作《藏心》、《秋千》与《墨痕》，不久又寄来了三幅大行草。这半年来，从网路上拜读了张尚为源源不绝的创作，透过这些发光发热的诗文书法，吉光片羽都能让我完全感受到这位咏叹生命之美的现代科技人张尚为，竟比学院中的文人还要文人。

　　张尚为的想像力犹如不必冬眠的太空飞行器，他的意志力惊人、创作能量丰沛，可以把无用武之地的领带架变成〈另类的笔架〉、把菅芒称做「白色的书法」、把每颗印章看成「都是一幢高楼，也都有其故事、与人间风月情谊。」透过网友的互动砥砺，张尚为的创作日益精进源源不绝，正面光明而且发人深省，好比他说：「写完或许有些败笔，但创作完的心情，反而是一种抒压后的喜乐。」〈鱼痴〉。他又说：「以爱为出发点，就能释怀，造就个人社会、国家的幸福。」〈恨是一座大山〉他说：「原来我的画不但没有悲忧，倒是给人一种有生命力与朝气蓬勃的感动。」〈忧愁围绕鱼痴〉又说：「我的书法是嫁接许多前人书法的精华。但最重要的，还是要融合这些优点化成自己的风格才好。」〈嫁接〉。他可以把〈乱影书〉解释为：「整理那动盪的社会影线，化暴戾灾难为和平幸福」又说：「幸福的元素不在山珍海味，不在锦衣玉食，只是小小的一幅字，也能置放桌前，随时陪着自己，写的人高兴，拥有它的人也能勉励自己，随时找到周遭的幸福。」〈幸福在旁〉就是这样的张尚为，我乐于为他的新书出版敲敲边鼓。

　　继《手机诗》四书之后，这本《生活用心点：张尚为的书法疗癒学》依旧是篇篇锦绣，字字珠玑。正当我敲键作序时，又传来「张尚为书法展」将与《生活用心点》新书发表会同步举行。啊，就是这样的张尚为！他说：「写书法如同爬山，当人抵达山的高处时，所望下的四周景致自然不同在山下所见，永远保持童心，努力当下，即无所悔失也！」〈余墨〉。看来，科技人张尚为在离开书法又回到书法的奇幻人生旅程中，已然攀上他生命中的第二座巍峨高峰。

　　书法史上行草创作浪潮迭起，晋人尚韵、宋人尚意是人们耳熟能详的名词，明朝人对行草书的书写表现属于另一座值得探索的国度。张尚为喜爱用明代文人的书风挥洒宋代文人的诗词，我好像看见一位十五世纪的云间人物潇洒穿梭在民国台、港的科技公司办公室与寻常百姓厨房之间。张尚为的书法写作步调如同网路世界的快速翻转，对于一位素未谋面的书法同好，我似乎讲得超过头了。

感性餐宴－疗癒你我心灵的书法与生活小故事
文 / 马来西亚商春迅股份有限公司研发部机构科长 奚永智

　　与尚为相识三十余年，对他的书法功力，除了佩服还是佩服。近几年来，尚为以散文、新诗的方式，先后发表了七本书。这七本书，可以看出尚为的广博知识与独到见解。看完这几本书，让我对尚为的佩服又多了一项。

　　尚为的创作，着重在「意」，穿插着人生哲学于其中。书法如此，文章也是如此。因此当尚为说他想在第八本创作中，加入一些「人」的故事时，我就很好奇，如何以散文的方式来写「真人真事」的故事。

「人」为本

　　在收到尚为第八本书的初稿时，我中心解开了这份疑惑。尚为巧妙的把「人」的故事，以简短的文章分享给读者。其中有尚为的忘年之交，有退休的国小校长，有隐身于村野中的务农书法家，也有与癌症搏斗的军中同袍。这些故事，让我们了解到民国三十八年那个大时代的人，如何在战乱后生活。也了解当到面对病魔时，亲情与友情是最佳的依靠。更为那些勤练书法而有成就的人，感到高兴与钦佩。

「事」为禅

　　我们经常可以在尚为的创作中，看到许多「禅」意。而在本书之中，尚为更以〈禅句〉一文揭开他的处事方式。而这个「禅」，更在〈忧愁围烧着我〉一文之中发挥的淋漓尽致。该文述到，尚为以一张毛笔画的网格发表于脸书之中，原本只是想表示「忧愁围烧着我」，却引来网友不同的见解，但是就是没有人看出「这是一张忧愁的网」。就像风吹铃而铃响，倒底是「风动」，还是「铃动」，或者是「心动」？不同的立场，就会有不同的解释。

「时」为育

　　在〈欧巴马的眼泪〉与〈北捷喋血〉两文中，尚为叙述了他对这两件惨案的看法。尚为没有描述惨案的内容，却以人文的角度来论述。这些轰动一「时」的惨案，我们应当用「教育」的着眼点来看如何避免，而不是关心惨案的细节。尚为曾在脸书上发表「疗育书法」，特意以「育」代替「癒」，我想就是这个原故吧。

「地」为情

　　尚为在〈我的爱在爱尔兰〉一文之中，写了一首给异国求学女儿的新诗。诗中结尾的「像风筝的细线一样，紧着我万里的思念」，贴切描述了两地相隔的情丝，是那么的遥远而且要紧紧抓住的。有一天，我看到尚为阅读两本书。看了这篇文章才知道，他是为了帮女儿撷取两本书的精华。这份父亲对女儿的关爱，让人动容。而女儿不在身边的尚为，寄情于书法的「桃花源」，可在〈再寻桃花源〉一文看出端倪。

「物」为乐

　　木耳在本书中的〈木耳颂〉中，生灵活现。 在〈不逝的青春中〉一文中，尚为把纸、笔、墨、字都被写得如音乐般的有旋律。「老井与老砚」把井与砚比做灵泉。而〈每颗印章，都是一幢高楼〉，更把古意的印章比做现代的楼房。这些文章，开启读者的想像空间，让「物」成为悦耳音乐的音符，谱出快乐的人生。

　　具备「人、事、时、地、物」五大要件之后，也许是为了读者的「拾」起书本的慾望，尚为以本书的文章为原料，做出六道菜，以「生活用心点」这套感性餐宴来呈现给读者。

作者序

用毛笔也能烹饪一道道好菜  文 / 张尚为

　　远古的中国，文字起源于甲骨文中所刻划的启示与祈祷文，那深切如刀划过的线条，提供即时选项，也抚慰了部落领导者面临抉择的不明恐慌。巫师的灵巧，扮演了解读与解决困境的角色。

　　经过漫长时光的流变，书写工具从手指变成刀，变成兽骨，最后蒙恬创造了毛笔，以动物的毛发来沾取墨汁书写，也让东方的文明向前跃进。

　　我认为用毛笔写书法是一种记录，是一种生活中面临焦虑时情怀的舒展，也是对自我心性的薰陶。篆书的出现，将书法以记录为主的功能，推向美学的境界，那大小一致，笔画同宽的字形结构，是远古中国的另一种文字外貌。到了隷书的出现，强调横式延展的写字风格，为书法带来新的气象。楷书、行书、草书的兴起，已是书法发展史上臻于完美的境地。其间多少骚人墨客，以笔墨写下无数的动人诗篇。

　　那么你一定想问，毛笔和烹饪有什么关系呢？

　　其实仔细想想，写书法时的提、点、撇、竖等口诀，也挺像是在厨房挥动锅铲的样子啊！所以我用此契机为发想，开始书写这本书。

　　这本书的写作缘起，是希望台湾能有一个祥和安定、人人奋力积极的社会。

　　心理学上有一篇着名的理论「破窗效应」，它阐述的理论是：屋子的窗子破了，若一段时间，没有被修复，不久之后，其他的窗户就会再度被他人打破或占为己有。这种「破窗」行为是内心告诉自己想「做一番大事」，多少存在于许多具反社会人格倾向者的心灵之中，无疑是在社会中布满无形的地雷，随时都有可能被激发而爆炸。

　　愈来愈多的社会事件报导，让人忧心，于是我想着，是否能经由书法的学习过程，找回昔日青春活力，找回台湾当年努力成为亚洲四小龙的拚劲，找回尊师重道，找回道德义理与人性纯真？

　　我用生活中与书法相遇的故事，来唤醒更多人对未来的希望。古人说「柳暗花明又一村」，是要启发我们在逆境中以积极的态度来寻找自我的春天，我尝试以生动有趣的方式，描述书法与自己相遇的故事。

　　希望借着这本书能让更多人发现书法的美好，进而明白写书法并不是离我们生活很远的事情。只要你愿意，你也可以开始改变你的习惯，改变你的人生。透过书法，让你的人生更美丽、更丰富。书法是一种生活态度，是慰借人类孤独心灵的媒介，也是人生旅途上的美丽风景。

　　请你找个舒服的姿势坐下，翻开这本书，用眼睛和心灵，品尝我挥毫出的美味文字料理，感受人生不同的滋味！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的装帧设计就充满了艺术感，每一页都像是一幅精心构思的画作。我尤其欣赏作者在文字叙述中那种诗意的表达，读起来一点也不枯燥，反而有一种沉浸式的体验。我之前总觉得“书法”离我太远，是一种高高在上的艺术，但这本书让我看到了它更接地气的一面——原来书法也可以成为一种沟通情感、舒缓压力的工具。作者没有卖弄高深的理论，而是用非常生活化的语言，将书法背后的哲学意味娓娓道来。我常常在工作之余，翻到某个章节，读上一小段，就能获得片刻的宁静。那些关于笔法的探讨，虽然我无法完全理解其中的专业术语，但从作者的笔触中，我能感受到他对每一个动作的专注，以及对笔墨力量的敬畏。这让我联想到，在生活中，我们是否也应该像对待书法一样，认真对待我们做的每一件事情，即使是再微小的事情，也投入百分之百的真心。这种“用心”的态度，似乎是书中贯穿始终的主题，也是我最受启发的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是知识，更是一种生活态度的启迪。我以前总觉得“疗癒”是一个非常宏大的概念，需要专业的指导和大量的投入，但这本书让我认识到，疗癒也可以是日常的，是可以融入到我们每一个呼吸、每一个动作中的。作者在字里行间传递出的那种温和而坚定的力量，让我感到被理解，被鼓励。我尤其喜欢书中关于“静心”的描绘，那种将外界的喧嚣隔绝，回归内心的平静，是现代人尤其需要的。我开始尝试在写字的时候，不仅仅是为了写出好看的字，更是为了让自己的心静下来，去体会笔尖与纸张的摩擦，去感受墨汁在纸上晕染开的轨迹。这种专注的过程，让我暂时忘记了生活中的烦恼和压力，找到了一种简单而有效的解压方式。这本书没有教我如何成为一个书法家，但它却教会了我如何用书法来滋养自己的心灵，如何通过书写，与自己达成和解。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被那温润的书法笔触和其中传递出的宁静所吸引。虽然我对书法艺术本身并没有深入的研究，但作者张尚为先生在字里行间流露出的那种对生命细致入微的观察和体悟，却深深触动了我。我常常在生活节奏过快的时候感到焦虑和迷失，这本书就像是一盏指路明灯，让我重新审视那些被忽略的美好，以及内心深处的需求。那些关于笔墨的讲解，虽然没有直接展开，但字里行间那种对每一个笔画、每一个字的尊重，都仿佛在告诉我，对待生活也应如此。它提醒我，即使在忙碌中，也要留出一些时间，去感受，去呼吸，去与自己的内心对话。书中对于“疗癒”的解读，不是那种立竿见影的魔法，而是循序渐进的引导，让我明白，真正的疗癒源于对自身的理解和接纳。我开始尝试放慢脚步，去观察身边的事物，去体会那些微小的快乐，甚至在书写时，也尝试着将这份宁静融入其中。这种潜移默化的影响，让我感到前所未有的平和与力量，仿佛那些沉重的烦恼，也在不知不觉中被洗涤。

评分☆☆☆☆☆

最吸引我的是这本书所散发出的那种独特的“气韵”。我不太懂书法的专业术语，但读这本书的时候，我能感受到一种从字里行间流淌出来的生命力，一种对生活的热爱和对内在宁静的追求。作者似乎并不急于说教，而是通过分享他对书法和生活的感悟，来引导读者去思考。我从中学习到，即使在最平凡的日子里，也蕴藏着不凡的美。那些关于如何观察笔墨的细微变化，如何体会墨色浓淡干湿的微妙之处，都让我体会到一种“慢下来”的艺术。这种“慢”，不仅仅是速度上的放缓，更是一种对当下，对过程的全然投入。我开始尝试将这种“慢”的态度运用到生活中，比如，在泡一杯茶的时候，去感受茶叶在水中舒展的姿态；在走路的时候，去体会脚下土地的触感。这种对细节的关注，让我的生活变得更加丰富和有层次感，也让我发现，疗癒，其实就隐藏在这些看似微不足道的瞬间里。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受是，它提供了一种与内心沟通的全新方式。我以前总觉得，想要解决内心的困惑，需要很复杂的心理辅导，但这本书让我明白，有时，最简单的方法反而最有效。作者在字里行间，并没有直接给出“治愈”的处方，而是通过对书法的描绘，以及对“用心”的强调，引导读者自己去发现内在的力量。我喜欢他对于“笔随心意”的解读，让我觉得，我们内心的情感，其实是可以借助笔墨来表达和释放的。我开始尝试着在写字的时候，不去追求完美的笔画，而是任由自己的情绪在纸上流淌。有时候，写下的字可能歪歪扭扭，但那种释放感是前所未有的。这让我意识到，生活中的很多压力，源于我们对完美的执念，而这本书，恰恰提醒我要拥抱不完美，接纳真实的自己。它就像一个温柔的朋友，鼓励我，在书写中，也在这生活的旅途中，找到属于自己的那份宁静与力量。